Moda de Artista: Fernanda Yamamoto apresenta nova edição do projeto em colaboração com Carla Chaim.

 Moda de Artista: Fernanda Yamamoto apresenta nova edição do projeto em colaboração com Carla Chaim

Moda de Artista: Fernanda Yamamoto apresenta nova edição do projeto em colaboração com Carla Chaim

A estilista Fernanda Yamamoto apresenta uma nova edição do projeto Moda de Artista, desta vez em colaboração com a artista Carla Chaim. Resultado de um processo de cocriação que se estendeu por cerca de dois anos, a coleção cápsula traduz para o universo da roupa as dobraduras que marcam o trabalho da artista, criando peças que exploram volume, sombra e movimento.

Conhecida por suas investigações minimalistas com papel, Carla Chaim desenvolve estruturas que exploram dobras e tensões com um caráter quase arquitetônico. No encontro com Fernanda Yamamoto, essas dobraduras passam a ser reinterpretadas em tecido, transformando-se em roupas que extrapolam a silhueta convencional e se movimentam com o corpo.

O projeto Moda de Artista tem curadoria do artista Nino Cais e convida artistas visuais a desenvolver, em parceria com a marca, pequenas coleções que exploram as interfaces entre arte e moda. A primeira edição foi realizada com o próprio Nino Cais e a segunda com a artista Lia Chaia. Agora, com Carla Chaim, a iniciativa avança em uma investigação que transforma as dobraduras do papel em estruturas vestíveis.

Dobras que se transformam em roupa

Diferentemente de muitas colaborações entre artistas e marcas de moda — nas quais a obra aparece apenas como estampa ou referência visual — o processo aqui é realmente compartilhado. O desafio foi encontrar formas de traduzir para o tecido a lógica das dobraduras presentes no trabalho de Carla Chaim. Juntos, artista e equipe FY passarama investigar como essas dobras poderiam ser recriadas na modelagem e na construção têxtil.

O resultado é uma minicoleção composta por quatro modelos — blusa, vestido, camisa e casaco — apresentados sempre em duas variantes. As peças exploram um jogo constante entre preto e branco, inspirado nas próprias dobraduras de Carla, que valorizam as marcas do processo e os contrastes entre superfície e sombra.

Para alcançar esse efeito, foram desenvolvidos tecidos dublados exclusivos, com uma face branca e outra preta. Em algumas peças, o preto aparece no exterior, com o branco revelado no lado interno; em outras, o branco assume a superfície enquanto o preto surge por dentro. O contraste reforça e evidencia as dobraduras.

Entre estrutura e leveza

A coleção também explora o contraste entre diferentes pesos e texturas de tecido. Parte das peças foi desenvolvida com materiais mais estruturados — que remetem à textura do papel e ajudam a sustentar as dobraduras — enquanto outras incorporam organza de seda, trazendo leveza e transparência.

Esse equilíbrio entre rigidez e fluidez aparece, por exemplo, na blusa, que apresenta uma aba que ultrapassa a silhueta do corpo, como uma dobradura que se expande para o espaço. A transparência da seda permite ainda que o corpo seja visível por baixo da peça, reforçando a ideia de que ele funciona como suporte para essas estruturas.

No vestido, tecidos acetinados dublados criam volumes mais firmes, enquanto a organza suaviza a composição e introduz um contraponto delicado e feminino.

O corpo como suporte

Durante o processo de criação, surgiu também a ideia de pensar o corpo como base para sustentar essas formas. Nos trabalhos de Carla Chaim, muitas estruturas aparecem suspensas no espaço; na coleção, o corpo assume esse papel de suporte.

Assim, as modelagens são mais amplas e desconstruídas, com abas e volumes posicionados estrategicamente para que as dobraduras se movimentem à medida que a pessoa se desloca. O casaco, por exemplo, pode ser usado dos dois lados: no avesso, revela as marcações da modelagem, ampliando o jogo entre interior e exterior.

Ao final do processo, o resultado é uma coleção em que já não se distingue claramente onde termina o trabalho da artista e onde começa o da estilista.