Ana Clara abre o show do grupo Soweto em Uberlândia
No próximo sábado, dia 19 de agosto, Ana Clara irá abrir o show do grupo do Soweto em Uberlândia. A cantora, nascida em Joinville, Santa Catarina tem 16 anos de carreira, apesar da pouca idade, tendo apenas 30 anos. Em agosto de 2018, ela lançou seu EP de estreia, intitulado “A Gente Sempre Ganha” com cinco faixas, que contou com a participação especial da cantora Alcione e do grupo Atitude 67. Em dueto com a veterana sambista, Ana Clara regravou o clássico “Não Deixe o Samba Morrer”, imortalizado na voz da Marrom.
A jovem sambista também interpretou outro grande hit do samba, “Verdade”, que atravessou gerações e fronteiras na voz de Zeca Pagodinho.
A artista começou a se apresentar profissionalmente aos 14 anos e logo conquistou elogios da imprensa especializada. Seu dom musical, contudo, não a impediu de buscar aprimoramento, aperfeiçoado por meio de aulas de violino, piano, violão e mais recentemente, percussão.
No mundo do samba Ana Clara coleciona amigos e parceiros musicais, já tendo cantado com Péricles, Belo, Reinaldo e Alexandre Pires, além de participar dos projetos “Eu, você e o samba”, com Martinho da Vila, Péricles, Teresa Cristina, Xande de Pilares e Zeca Pagodinho. Também cantou em “Elas em Evidências” de Chitãozinho e Xororó e abriu a turnê dos Gigantes do Samba com Alexandre Pires, Luiz Carlos e Belo. A artista também regravou a canção “Coração Feliz”, um hit da madrinha do samba Beth Carvalho, que trouxe bastante relevância ao ser cantada na trilha sonora da novela Bom Sucesso, da Rede Globo.
Neste ano, além dos seus projetos pessoais, Ana Clara fará o ato de abertura da turnê nacional do Grupo Soweto, passando por inúmeras cidades do país.
Serviço:
Soweto- Ana Clara
Castelli Master- Av Lidomira Borges do Nascimento 6.000
Shopping Park- Uberlândia.
30 de abril: Dia do Profissional de Eventos
CEO da Equipe 10, Renata Costa, celebra a data
Um olhar diferenciado com soluções integradas com o objetivo de impactar e encantar! Seja uma reunião gerencial, workshop, congresso internacional, premiação, festa de confraternização, o profissional de eventos é o responsável por tangibilizar os sonhos desde a sua criação, planejamento e produção.
Hoje, 30 de abril, é a data escolhida para celebrar os profissionais deste segmento. A origem dessa comemoração surgiu com o objetivo de homenagear o precursor Caio de Alcântara Machado (In Memoriam), no dia de seu nascimento. Caio foi pioneiro em feiras de negócios e um grande incentivador para o crescimento desse segmento. Dados da Associação Brasileira de Empresas de Eventos apontam que 3% do Produto Interno Bruto é obtido graças à contribuição destes profissionais.
Com 25 anos no mercado, a Equipe 10 é a maior empresa brasileira de produção de eventos corporativos e sua fundadora é a CEO Renata Costa, que acreditou no sonho e com muita garra e vontade de vencer começou a empresa quando tinha 19 anos. Agora, a empresária só tem a agradecer por todas as conquistas, no entanto, jamais esqueceu das suas batalhas. “O erro são lições aprendidas para ajustarmos o ponteiro e seguirmos em frente. Tenho enorme orgulho da minha jornada e da trajetória da Equipe 10. Conto com um time de excelência, focado em soluções e que busca inovação constante! Celebro o dia 30 de abril com a certeza de que tudo valeu a pena!”, enfatiza Renata.
Tenor Jean William estreia seu novo show “Raízes Caipiras” em Uberaba
Os clássicos do cancioneiro caipira como “No Rancho Fundo”, “Luar do Sertão”, “Tocando em Frente”, “Romaria”, “Boiadeiro Errante”, “Chalana” e “Galopeira” fazem parte do repertório que será apresentado no Teatro Sesiminas
Uberaba, maio de 2024 – Acompanhado pelo violeiro Neymar Dias, além de outros 10 músicos instrumentistas, o tenor Jean William irá apresentar grandes clássicos da música raiz tradicional brasileira, com uma refinada roupagem, na estreia de seu mais novo show “Raízes Caipiras”, no próximo dia 19 de maio, no palco do Teatro Sesiminas, às 20h. A retirada dos ingressos gratuitos deverá ser realizada pela plataforma Sympla ou na bilheteria do teatro. Os êxitos do cancioneiro caipira como “No Rancho Fundo”, “Luar do Sertão”, “Tocando em Frente”, “Romaria”, “Boiadeiro Errante”, “Chalana” e “Galopeira” fazem parte do repertório. Além de Uberaba, mais quatro cidades receberão o espetáculo gratuito: São Paulo, Ribeirão Preto, Florianópolis e Goiânia. “Raízes Caipiras” é uma realização da Ampliart Difusão Cultural e é patrocinado por Usina Santo Ângelo, Copercana Distribuidora de Combustível e Usina Uberaba, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
A história de vida do tenor Jean William está intimamente ligada à música caipira, pois foi criado pelos avós, e o estilo musical é o preferido do seu avô, que em momentos livres, tocava para o neto. Com o objetivo de resgatar as suas raízes e retornar às suas origens, Jean William decidiu realizar um projeto em homenagem a grandes compositores e artistas brasileiros. Para realizar o projeto, Jean convidou para a direção musical e elaboração de arranjos o violeiro Neymar Dias, grande multi-instrumentista brasileiro, filho de artista da música raiz, que carrega desde a infância uma história afetiva com a música e sua vastidão de estilos.
Sobre Jean William – Tenor e Diretor Artístico
Jean William nasceu em Sertãozinho, viveu em Barrinha, perto de Ribeirão Preto, e foi criado pelos avós. Com o avô Joaquim, boia-fria aposentado, autodidata em violão, violino e acordeão, ouvia e aprendia música caipira. Aos 8 anos passou a cantar no coral da igreja. É formado em música pela ECA-USP. Estudou em Milão com a diretora do Teatro Alla Scala de Milão, Luciana Serra, e foi homenageado no maior programa de ópera do norte europeu, Ridotto del Ópera. Já se apresentou nos principais teatros do Brasil e em vários países ao redor do mundo. Em 2013 cantou na primeira visita do Papa Francisco ao Brasil. Em 2018 foi recebido na opera de Montecarlo a convite do Príncipe Aberto II. Possui um álbum duplo gravado em 2014 intitulado Dois Atos. Já se apresentou ao lado de artistas como Laura Pausini, Sandy, Mônica Salmaso, entre outros. Em Barrinha, cidade onde cresceu, foi homenageado com a construção de um teatro que leva seu nome. Recebeu da Fundação Pirelli para as artes o prêmio “Talent ar Work”, que premia jovens artistas empreendedores. Em 2023, rodou o Brasil com a turnê “Cantos Brasileiros: Origens”, em que a música erudita brasileira é colocada ao lado de grandes clássicos da MPB com arranjos especiais para um cantor lírico acompanhado por um coro e conjuntos instrumentais.
Sobre Neymar Dias – Diretor Musical, Arranjador e Violeiro
Neymar Dias, autodidata, aprendeu viola caipira, guitarra, violão, baixo elétrico, guitarra havaiana e bandolim. Desenvolveu conhecimento aprofundando sobre música regional brasileira e estudou na FAAM–Faculdade de Artes Alcântara Machado, onde se formou em composição e regência. Ao longo de sua trajetória, integrou orquestras respeitadas como a OSUSP e a Experimental de Repertório e desenvolveu projetos excelentes como contrabaixista, compositor e arranjador tanto na música erudita quanto na música popular brasileira (MPB) junto a nomes como: Inezita Barroso, Nelson Aires, Tinoco, Monica Salmaso, IvanLins, Theo de Barros, Nana Vasconcellos, André Mehmari, Toninho Ferragutti, entre outros. Recentemente, Neymar Dias lançou um CD autoral intitulado ‘Minhas Canções Instrumentais’, que pode ser acessado na íntegra pelo Spotify. Ao propor novas possibilidades de imersão musical para a viola brasileira, Neymar Dias abarca anos de dedicação à música erudita e popular. O repertório abrange temas tradicionais da música caipira regional, passando pela música erudita como Bach e Villa-Lobos, além de composições autorais que dialogam também com a música pop.
Sobre o Projeto Raízes Caipiras
Com o objetivo de resgatar as suas raízes e retornar às suas origens, Jean William decidiu realizar um projeto em homenagem a grandes compositores e artistas brasileiros. Para realizar o projeto, Jean convidou para a direção musical e elaboração de arranjos o violeiro Neymar Dias, grande multi-instrumentista brasileiro, filho de artista da música raiz, que carrega desde a infância uma história afetiva com a música e sua vastidão de estilos. O tenor convidou também para integrar o projeto o violeiro Haroldo Lobo, filho de Haroldo Lobo Ruiz Garcia, violeiro do estilo tradicional. Serão cinco shows gratuitos: Uberaba, São Paulo, Ribeirão Preto, Florianópolis e Goiânia. Os clássicos do cancioneiro caipira como “No Rancho Fundo”, “Luar do Sertão”, “Tocando em Frente”, “Romaria”, “Boiadeiro Errante”, “Chalana” e “Galopeira” fazem parte do repertório.
Ficha Técnica:
Tenor e Diretor Artístico: Jean William
Diretor Musical e Arranjador: Neymar Dias
Produtora Executiva: Sandra Cristina Mimoto Torres
Serviço:
Show Raízes Caipiras – ENTRADA GRATUITA
Teatro SESIMINAS Uberaba – Praça Frei Eugênio, 231 - Centro
19/05/2024 - 20h
Tel: (34) 3322-2021
Retirada de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/
A Art 100 Gallery apresenta a exposição “Qual a arte que te habita?“ com curadoria de Angela de Oliveira, trazendo artistas de vários estados, para mostrar uma manifestação criativa
Artista Plástico Fabiano Moraes - Divulgação
Angela de Oliveira, artista plástica e empreendedora cultural natural de Itapetininga que se destaca por sua carreira no mundo da arte está comemorando o sucesso da abertura da exposição “Qual a arte que te habita?” transcorrida no 24 de abril às 19h30, permanecendo aberta ao público até o dia 12 de maio em sua galeria em Porto Alegre, localizada R. Cristóvão Colombo 23 em pleno Distrito Criativo. A Art 100 Gallery tornou-se rapidamente uma referência na cena artística da capital gaúcha. Com 100 artistas de diferentes estados do país representados na galeria, Angela também promove exposições externas e projetos itinerantes valorizando sempre sua conexão com Porto Alegre, pois tem dois netos gaúchos.
A exposição “Qual a arte que te habita?” apresenta obras diversificadas em diversos estilos, de artistas consagrados e emergentes, muitos deles que se destacam internacionalmente. A mostra exalta a diversidade da arte e a criatividade brasileira. O atendimento da exposição acontece diariamente das 9 às 18 h.
Visitando a exposição, poderão ser apreciadas obras dos artistas: Albaneiro Sanchez, Alexandre Fagundes, Ana Arcioni, , Andrea Noronha , Ara Vilela, Carmem Gusmão, Cati Alionis, Claudia La Bella, Claudia Sarmento, Colenese, Cris Hettich, Cristhina Bastos, Cristiane Maschietto, Dani Xavier, Denise Wichmann, Diego Mendonça, Dudu Rodrigues, Elania Mattos, Emanuelle Calgaro, Erika Martins, Esther Ramos, Fábia Escobar, Fabiano Moraes, Fátima Tosca, Fernanda Paneque, Fernanda Leal, Flávia Junqueira, Flávia Kussler, Francc Neto, Francisco Ivo, Gisele Faganello, Graça Padro, Gualton Remo, Gui Brescia, Helcy Martins, Heloisa Zorzi, Ione Santos, Izilda Werner, Izis Kosta, Joyce Chwartzmann, Juarez Oliveira, Justina D'Agostino, Karen Albuquerque, Liliane Falanga, Lisiane Trindade, Marcia Cavinati, Mari Pereira, Maria Alice Furtado, Maria Estanislava, Maria Libonati, Mariângela Rettore, Mauro Kersul, Nil Morais, Nina de Sousa-Lima, Norberto Noschang, Pathy Esse, Patricia Di Basso, Paula Loraine, Regiane Rossetti, Renato Machado, Ricardo Massolini, Roger Monteiro, Rogerio Mariano, Rosangela Sampaio, Rose Maiorana, Sahir Herrera, Sandra Regina, Silvana Ravena, Soraya Boechat, Tania Castro, Tarso Sarraf, Thomas Josué, Tuka Carrilho, Valéria Oliveira, Vanessa Panitz e Vera Lucia Pereira.
A noite regada a canapés e espumantes, teve a interação artística de Fabiano Moraes que pintou ao vivo com vinho da Blends do Sul e aquarela o retrato do Mateus, o gaúcho que esteve no BBB 24 na Art 100 Gallery.
Em apenas seis meses de funcionamento, a galeria foi convidada a participar da Noite dos Museus, evento de grande importância na cidade, e do “Portas Abertas para a Arte” da 14ª Bienal do Mercosul. Angela considera essas conquistas como um presente após 10 anos de dedicação, superação e determinação.
SERVIÇO
QUAL A ARTE QUE TE HABITA?
QUANDO: 24 /04 à 12/05/2024
LOCAL: Art100 Gallery Endereço:
ENDEREÇO: R. Cristóvão Colombo 23 - Porto Alegre
HORÁRIO: Diariamente das 9 às 18 hs
VERNISSAGE: 24 de abril às 19h30
CURADORIA: Angela de Oliveira
REALIZAÇÃO: Art100 Gallery
ENTRADA GRATUITA
ACESSIBILIDADE
ASSESSORIA DE IMPRENSA - Gisele Lahoz - (17)991082421
Dia 29 de Fevereiro/2024 tem show ROCKET MAN em homenagem ao ELTON JOHN no MANDARIM / Gávea com o músico LITTLE JOHN
O produtor João Luiz Azevedo orgulhosamente apresenta o show ROCKET MAN em HOMENAGEM ao ELTON JOHN, apresentado pelo músico e cantor LITTLE JOHN no MANDARIM / GÁVEA, dia 29 de Fevereiro/2024 e couvert artistico a 50 reais.
No repertório do show clássicos inesquecíveis do Rocket Man Elton John, como “The Bich is Black”, “Daniel”, “Imagine”, “Your Song”, “Philadelphia Freedom”, “Nikita”, “Crocodile Rock”, “Saturday Nights” , “Skyline Pigeon” e muito mais...
OPORTUNIDADE ÚNICA:
Essa é uma oportunidade para ouvir e curtir os sucessos desse grande astro da música mundial, por aqui, bem pertinho de todos.
Elton John esteve no Brasil, pela última vez, em 2017 onde se apresentou somente nas cidades de Curitiba, Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro. Não se tem notícias de sua volta ao nosso país tão cedo e, é por isso que se torna tão importante o trabalho deste super cover de um dos maiores astros da música mundial.
Certamente, mais um show para pessoas de bom gosto!
Quem é ELTON JOHN?
Elton Hercules John Kt GBE (nascido Reginald Kenneth Dwight; Londres, 25 de março de 1947) é um pianista, cantor, compositor e produtor britânico.
Tem o letrista Bernie Taupin como parceiro de composições desde 1967, com mais de quarenta álbuns produzidos juntos.
Em sua carreira de mais de cinco décadas, Elton John já vendeu mais de trezentos milhões de discos, tornando-o um dos músicos de maior sucesso no mundo.
O artista tem mais de cinquenta sucessos no Top 40, incluindo sete álbuns No. 1 consecutivos nos Estados Unidos, 58 singles na Billboard Top 40, 27 Top 10, quatro No. 2 e nove No. 1.
Durante 31 anos consecutivos (1970-2000), teve ao menos uma canção na Billboard Hot 100.
Seu único tributo, uma canção reescrita em 1997 em homenagem à amiga falecida princesa Diana, ‘Candle in the Wind’, vendeu mais de 33 milhões de cópias em todo o mundo, sendo o single mais vendido na história do Reino Unido e dos EUA nas paradas de singles.
Elton John também compôs as músicas, produziu álbuns, e ocasionalmente atuou em filmes.
Foi dono do Watford Football Club de 1976 a 1987 e de 1997 a 2002.
É presidente honorário vitalício do clube, e em 2014 uma das arquibancadas do estádio do clube, com capacidade para 3 400 espectadores, recebeu oficialmente o nome "The Sir Elton John".
Elton John recebeu cinco prêmios Grammy, cinco Brit Awards - vencendo dois prêmios de contribuição para a música e o primeiro Brits Ícone em 2013 por seu "impacto duradouro sobre a cultura britânica", dois Oscar, dois Globos de Ouro, um prêmio Tony, um Disney Legends, e o Kennedy Center Honors, em 2004. No mesmo ano, a revista Rolling Stone o classificou em 49º lugar em sua lista dos cem músicos mais influentes da era do rock and roll.
Em 2013, a Billboard o colocou como o artista solo masculino mais bem sucedido na Billboard Hot 100 de todos os tempos (terceiro no geral atrás dos Beatles e Madonna).
Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1994, no Songwriters Hall of Fame, e é membro da Academia Britânica de Letristas, Compositores e Autores.
Foi condecorado com a Ordem do Império Britânico em 1996 e feito Cavaleiro Celibatário em 1998, pela rainha Elizabeth II, por "serviços prestados à música e serviços de caridade".
Já se apresentou em vários eventos para a família real britânica, como no funeral da princesa Diana na Abadia de Westminster em 1997, a festa no Palácio em 2002 e o Concerto Jubileu de Diamante da Rainha nos jardins do Palácio de Buckingham em 2012.
O artista tem se envolvido intensamente na luta contra a AIDS desde o final dos anos 1980.
Em 1992, criou a Fundação Elton John para a AIDS e, a partir do ano seguinte, passou a hospedar em sua sede, a festa anual do Oscar, que desde então se tornou um dos eventos do Oscar de maior destaque na indústria cinematográfica de Hollywood. Desde a sua criação, a fundação arrecadou mais de US $ 200 milhões.
John, que anunciou ser bissexual em 1976, assumiu publicamente ser gay em 1988. Assumiu a união civil com David Furnish em 21 de dezembro de 2005, e depois que o casamento entre pessoas do mesmo sexo tornou-se legal na Inglaterra e País de Gales em 2014, eles se casaram em 21 de dezembro de 2014.
O Projeto My Hero nos EUA, fundado em 1995, que em 2013 atuava em 194 países e que busca identificar pessoas que se tornaram símbolos de alguma causa, considera Elton John "Herói na categoria música", por sua atuação nos movimentos sociais LGBT por todo o mundo.
No Brasil
A primeira vez que Elton esteve no Brasil foi no ano de 1978, para passar o carnaval, junto com os amigos Rod Stewart e Peter Frampton. Não houve espetáculos durante a sua estadia.
A segunda vez foi durante a turnê do álbum Made in England, em 1995, quando apresentou-se tanto em São Paulo (23 de novembro, no Estádio do Ibirapuera), quanto no Rio de Janeiro (25 de novembro, no Estádio da Gávea). Sua vinda em 1992, com a turnê do álbum The One, foi cancelada após a abertura das vendas dos ingressos.
Em fevereiro de 2007, chegou a ter um show grátis confirmado, que aconteceria na Praia de Copacabana, e seria nos mesmos moldes do show dos Rolling Stones de 2006. Porém, depois de diversas informações desencontradas e o adiamento, por fim o show acabou cancelado.
Em janeiro de 2009 ele retornou ao Brasil, com o show baseado em sua turnê Rocket Man, de 2007, que passou pelas cidades de São Paulo (Arena Skol Anhembi), no dia 17 de janeiro, exibido ao vivo pela Rede Globo e pelo canal por assinatura Multishow, e Rio de Janeiro (Praça da Apoteose), no dia 19 de janeiro. Quem fez a abertura dos shows foi o também cantor pop britânico James Blunt. No dia 15 de janeiro houve um show particular para o patrocinador, o Banco Cruzeiro do Sul, e seus convidados na Sala São Paulo, na capital paulista, com lotação limitada a mil pessoas.
Tocou no dia 23 de setembro de 2011 no Rio de Janeiro na abertura do Rock in Rio.
Veio profissionalmente ao Brasil pela quarta vez em fevereiro e março de 2013, para shows em São Paulo (transmitido pelo canal de assinatura Multishow), Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte e Recife.
Em fevereiro de 2014, apresentou-se em Goiânia, Fortaleza, Rio de Janeiro e Salvador.
Voltou ao país em 2017, para tocar nas cidades de Curitiba, Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro.
Não percam!
Show: ROCKET MAN: Uma HOMENAGEM ao ELTON JOHN, apresentado pelo músico e cantor LITTLE JOHN
Produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Dia 29 de Fevereiro 2024
Couvert Artístico: 50 reais.
Livre para todas as idades.
Reservas e informações pelo tel/zap: 21-99731-0933
Conheça a cantora e compositora Naiá Camargo
A cantora e compositora Naiá Camargo lança o single “Coração Gelado “ composta por Donatto ( Juliette, Kevin O, Chris, Lexa, Nego do Borel , entre tantos ) A musica foi mixada por João Milliet , ganhador de dois Grammys Latino com Chitãozinho e Xororó e Liniker.
O projeto surge do encontro entre a artista e o selo Xokoterapia , que já trabalhou com algumas gravadoras como Warner e Universal Music , banda Cine, Lunablu, Restart, Believe, Mahalo, Exalta , Doce Encontro; E também em parceria com o selo Asfalto Records do produtor Ecologyk , que lançou artistas como Froid, Mc Lipi, Mc Pedrinho, Sidoka, Teto, Dudu, Yunk Vino, Duzz, Jovem Dex entre outros.
Nascida em São Paulo , Naiá Camargo gosta de experimentar varias vertentes da musica brasileira e já passou por alguns gêneros musicais como Samba, Nova MPB e Pop com beats eletrônicos, brega e afrobeats.
A vida na arte começou cedo, aos 8 anos, sob influencia da mãe Maria Mommensohn, artista multimidia, bailarina, coreografa e pesquisadora. Naiá iniciou aulas de dança, piano, saxofone, canto erudito, teatro e desde sempre cantou.
Após estudar musica em Londres, Naiá retornou para São Pauloe em 2019 lançou o single “Onde Eu Tô” e também o disco “Caetane-se”, álbum que trouxe releituras de canções de Caetano Veloso. Em 2021 lança a musica “Salomé” que veio com elementos Pop e texturas brega. O clipe de “Salomé” foi semifinalista no Music Video Underground Internacional Festival, em Paris.
Outras musicas também foram lançadas como “Lua Nova” e o projeto “Naiá é Samba”.
Movimentando a cena em São Paulo e Brasil, trazendo a cultura indígena , da qual seu nome , Naiá se origina. Se apropriando do que é brasileiro, do que é dela. Sua miscigenação cultural, a paixão pela arte e sua energia forte e visceral trazem um conceito singular às canções que interpreta.
“Coração Gelado” fala não apenas sobre um momento, mas também é um incentivo a se amar sem precisar de nada além de você mesmo” – comenta Naiá.
Conheça “Coração Gelado” já disponível nas principais plataformas :
https://open.spotify.com/
( capa Diego Silveira )
Naiá Camargo nas mídias sociais:
https://www.instagram.com/
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Comédia “Separe Agora ou Case-se para Sempre” estreia em São Paulo neste sábado
A comédia romântica “Separe Agora ou Case-se para Sempre” estreia neste sábado, 02 de março, no Teatro Jardim Sul, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda.
Maria Amélia, por volta dos 30 e poucos anos, considera que se casou precipitadamente com Sérgio, um pouco mais velho do que ela, e não teve tempo de conhecer aquele homem por quem se apaixona. E na convivência descobriu nele um ser neurótico e controlador, podando nela seus grandes desejos: ela sempre gostou de sair, passear, dançar, curtir a vida. Mas com o casamento, sua vida se tornou um marasmo completo. Até que um dia, sua mãe morre e ela tem a chance de dar o grito de independência e despachar aquele homem de sua vida (ou ao menos tentar). Só que Sérgio não se conforma e vai fazer de tudo para ficar perto dela usando os mais loucos artifícios em tentativas até mesmo insanas.
Essa é uma comédia romântica com trechos frenéticos, mas temos também algumas pinceladas de romantismo e emoção. O texto propõe mostrar que há casais que se separam e um não quer ver o outro nem pintados de ouro, mas que há outros em que a retomada pode dar certo a partir de várias reconsiderações e em se tratando desta história... a partir de vários trechos divertidos, farsas, loucuras e reviravoltas.
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“Eu já sabia que queria fazer uma comédia romântica com a Fernanda. Não sentimos vontade de montar na primeira vez que lemos. Meses depois tive um “estalo” e uma vontade de montar de uma forma bem diferente, quebrando a quarta parede e o trabalho de ator e personagem, fazendo com que toda a história aconteça no palco, inclusive as trocas de roupas”, conta Theo.
“Separe Agora ou Case-se para Sempre” é escrita por Júnior de Sousa, produzida pela Ferbeck Produções e com direção de Theo Hoffmann. No elenco, estão Theo Hoffmann e a atriz Fernanda Valverde. Uma comédia romântica com entrechos frenéticos, mas também com algumas pinceladas de romantismo e emoção. Um espetáculo envolvente, onde os atores não saem do palco, nem mesmo nas trocas de figurino.
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“Estamos vivendo tempos difíceis, com acontecimentos e notícias muito pesadas. Ir ao teatro faz com que a gente entre em contato com o ser humano, sair um pouco da tela, e essa comédia faz com que o público se divirta, dê risada, achando-a absurda e saia de lá mais leve, além de trazer uma mensagem com a mudança dos personagens ao longo da história”, afirma o diretor e ator.
A peça estreia dia 02 de março, às 20h30, no Teatro Jardim Sul, e segue em curta temporada aos sábados, sempre no mesmo horário.
Ficha Técnica:
Texto: Júnior de Sousa
Direção geral e produção: Theo Hoffmann
Assistente de Direção e Produção: Rita Mirone
Elenco: Theo Hoffmann e Fernanda Valverde
Assistente de produção e Operação de Som: Ettore Meireles
Cenário, figurinos e adereços: Ângela Schoendorfer
Criação de arte: Ricardo Espigado
Iluminação: Vanderlei Conte
Realização: Ferbeck Produções
Serviço:
“Separe Agora ou Case-se para Sempre”
Estreia dia 02 de março de 2024
Curta temporada
Aos sábados, às 20h30
Teatro Jardim Sul - Rua Itacaiuna, 61, Piso 2. Shopping Jardim Sul. Vila Andrade. São Paulo – SP.
Ingressos: R$40,00 (meia) e R$80,00 (inteira)
Vendas online: https://www.sympla.
Gênero: Comédia
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Sobre o elenco:
THEO HOFFMANN - Ator, diretor e produtor da FERBECK PRODUÇÕES, o gaúcho de Bom Jesus, estabelecido em São Paulo há mais de 5 anos, interpreta Sérgio. Após ser diretor em “Pluft, O Fantasminha”, primeiro espetáculo da Ferbeck, além de dirigir, Theo atuou em “A Bruxinha Que Era Boa" e “Doce Traição”. Atua desde os 12 anos e além da “Bruxinha”, esteve em cartaz na peça “Depois Daquela Noite”, de Carlos Fernando Barros, em 2019.
FERNANDA VALVERDE - Atriz, paulista, interpreta Maria Amélia. Fernanda atua desde 2014 em teatro, TV e cinema, estrelando espetáculos como: “Deu Match”, comédia de Natan Bandeira e direção de Carlinhos Machado. Protagonizou o curta metragem de terror independente chamado “Voyer”. Com a Ferbeck atuou na produção de “A bruxinha que era boa”, texto de Maria Clara Machado e direção de Theo Hoffmann.
Sobre a produtora:
A Ferbeck Produções foi criada em setembro de 2017 pelo ator e diretor Theo Hoffmann com o intuito de revisitar textos clássicos do teatro brasileiro. Em 21 de outubro do mesmo ano estreou a peça infantil “Pluft, O Fantasminha”, de Maria Clara Machado, uma das peças infantis com mais premiações no Brasil. Em continuidade com a mesma autora, a produtora lançou no início de 2018, “A Bruxinha Que Era Boa”, que obteve ótima receptividade do público, assim como o Pluft. Ainda dentro da linha infantil, no final de 2018, no Teatro Jardim Sul, no qual já tinham sido encenadas as peças de Maria Clara Machado, estreou a peça “As Aventuras do Super-Espantalho Contra o Dr. Corvo”, do dramaturgo gaúcho Ivo Bender. Dessas três peças, “A Bruxinha Que Era Boa” ainda permanece em cartaz após o hiato causado pela pandemia de Covid-19.
Cinco dicas de livros para a garotada no Dia do Leitor
No próximo domingo, 7 de janeiro, comemora-se o Dia do Leitor. A data é uma oportunidade para incentivar a leitura entre crianças e adolescentes. Pensando nisso, a Colli Books Editora preparou algumas sugestões de títulos infantojuvenis que prometem despertar o gosto pela literatura neste público tão especial. Afinal, quem se apaixona pelos livros na infância, geralmente leva o hábito para o resto da vida.
A pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, realizada pelo Instituto Pró-Livro em parceria com o Itaú Cultural, confirma essa afirmação. O estudo revela que o incentivo é fundamental para criar novos leitores: 34% dos entrevistados contaram que foram estimulados a gostar de ler.
Confira 5 obras de literatura infantojuvenil da Colli Books:
Como sobreviver até os 13 anos
Do autor Claus Cataldi. O adolescente criou um diário das suas próprias vivências com conselhos que podem ser úteis para a garotada que, certamente, vai se identificar com muitas situações. O título traz, de forma leve e divertida, acontecimentos rotineiros de sua infância, apontando dicas e soluções, uma espécie de autoajuda para o público teen.
Como música para os ouvidos
O livro da autora Isa Colli conta a história de Nicolas, um garoto autista que enfrenta desafios importantes ao ingressar em uma escola regular. A narrativa destaca a jornada do protagonista, sua família e os professores que o apoiam, demonstrando que a inclusão é possível quando há amor, compreensão e dedicação.
Uma das características mais marcantes da obra é a capacidade da autora de transmitir, de forma delicada e autêntica, as experiências do menino Nicolas, permitindo que os leitores compreendam as complexidades do autismo e as emoções do garoto.
Além disso, "Como Música para os Ouvidos" oferece uma visão valiosa sobre o papel dos educadores na inclusão de alunos com deficiência. Os atores que cercam Nicolas são apresentados como modelos positivos de professores que se esforçam para criar um ambiente escolar inclusivo e acolhedor.
As aventuras de Aduke
Uma história da escritora Eliane Benício que se passa na escola e ensina cidadania para as crianças. Quando pequenos, não sabemos ao certo quem somos ou por que somos assim, assado ou ensopado. Mas é de pequeno que a gente descobre as coisas. Aduke ficou encantada ao conhecer suas origens africanas! Ela quis logo contar aos seus amigos da escola, que também partilharam o que sabiam de suas próprias origens! E todos ali perceberam e se alegraram de pertencer a um lugar com tanta riqueza e diversidade!
O Rio Grinalda
Nos dias de hoje, é impossível não pensar na sustentabilidade do planeta. “O Rio Grinalda” é a opção ideal para aproximar a meninada deste universo. O livro da escritora Isa Colli fala sobre poluição dos rios, alerta para a degradação ambiental e a mostra a importância da reciclagem. Nesta história, os bichos ensinam como agir diante de situações de depredações e falta de cuidado com a natureza.
A fada Verduxa
E para quem gosta de folclore, não há melhor escolha que “A Fada Verduxa”. A protagonista - metade fada, metade curupira -, é protetora das matas de uma belíssima região chamada Montes Belos. O local sofre a ação de um ganancioso madeireiro, mas Verduxa faz de tudo para defender sua floresta. É uma dica de leitura perfeita, que pode incentivar também a pesquisa sobre as diferentes lendas do curupira existentes em nosso folclore.
Todos os livros da editora podem ser encontrados facilmente no Brasil, na Europa, e no mundo todo nos principais sites de e-commerce no formato impresso e e-book. Seguem alguns exemplos de lojas: Amazon, Wook, Fnac, Americanas, Submarino, entre outros. Para mais informações acessem o site www.collibooks.com.br
O conceituado artista plástico Diego Mendonça homenageia os 310 anos de São João Del Rei, cidade natal, com painel de figuras ilustres de Minas Gerais
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Nascido em 1982, em São João Del Rei/MG, Diego Mendonça é um exemplo notável de alguém que trocou a carreira de advogado para dedicar-se às artes, sua grande paixão. É mestre em Artes, Urbanidades e Sustentabilidade pela Universidade Federal de São João del Rei - MG e foi discípulo de grandes nomes como o pintor Quaglia e Yara Tupynambá. Graduando do curso de Artes Aplicadas da Universidade Federal de São João del Rei – MG. Formado em Direito pelo Instituto de Ensino Superior Presidente Tancredo de Almeida Neves, 2009.
Com um currículo que abrange mais de 70 exposições, tanto individuais como coletivas, incluindo participações em locais renomados como a Sede da ONU em New York, o Louvre em Paris, o Consulado do Brasil em New York e em Versalhes, na França. As obras de Diego Mendonça são inspiradas em cenas do cotidiano, na natureza, na música e na literatura. Suas criações convidam o espectador a refletir sobre a vida e a necessidade humana, proporcionando uma experiência profunda dentro de seu mundo pictórico. Em novembro de 2023, foi o artista homenageado da coletiva Bela Bienal, no Centro Cultural Correios RJ.
LIBRAS, CÂMERA E AÇÃO!
Andréia Pedroso fecha o ano com show de Bossa Nova e a homenagem especial 'Na Bossa de Elis', no Beco das Garrafas, dia 30 (sábado)
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Cantora carioca, intérprete, letrista e compositora da MPB. Mestre em Educação Musical pela Escola de Música da UFRJ, licenciada em Educação Artística pela Universidade Metodista/ BENNETT, no Rio de Janeiro. Curso de Letras Português-Literaturas pela Faculdade de Letras da UFRJ (incompleto). Curadora e Preparadora vocal no projeto PreparaVoz - Oficina de Canto - realizada no Centro da Música Carioca Artur da Távola/ SMC (2019-2021), do Voz em Canto Oficina de Canto - realizada no Atelier Geraldo Aguiar (2023)e Preparadora vocal da bateria TIM e das Oficinas de Canto da COART/ UERJ (2001-2003).
@bateriaTim
@musabsurda
@centrodamusicacarioca
Anna Persia Bastos, proprietária do Eco Gaia Design de Interiores, explica como o projeto de casa saudável pode impactar na saúde, enumerando 8 pilares essenciais para uma vida saudável
Os ambientes impactam mais do que imaginamos em nossa vida. Ter um olhar atento para os espaços é de suma importância para o bem-estar e o aumento da qualidade de vida. Cuidar de cada detalhe, pensar onde posicionar os mobiliários, quais materiais incluir, quais produtos de limpeza utilizar, como dividir os espaços para maior convívio da família fará toda a diferença na sua saúde a longo prazo. Para além do que é visível, temos as interferências telúricas que são provenientes do subsolo e que impactam na energia e saúde dos ambientes e dos usuários desses espaços.
O ideal para se ter uma boa vida com qualidade energética - lembrando aqui que nós e tudo que existe é energia - seria fazer um levantamento do local antes de se construir, como era feito por nossos ancestrais, mas hoje não damos mais importância a estes aspectos, até porque muitos compram a morada já construída. E o que fazer para se proteger e viver num lugar melhor?
Buscar profissionais que estão atentos a sua morada de uma forma mais ampla é o primeiro passo. Pensar em somente mobiliar a casa dentro de tendências não é a forma mais salutar que se tem para se viver. É necessário ir além do que está sendo visto. É preciso sentir e investigar o lugar, escolher os melhores materiais que não impactam na saúde de quem vai morar e nem na do Planeta, posicionar equipamentos e elétrica de forma a diminuir o efeito do eletromagnetismo nas pessoas e tantas outras coisas que estão fora do escopo de trabalho de tantos profissionais da área do MORAR.
Sendo o Eco Gaia Design de Interiores especialista nesta linha de projetar espaços, enumerou aqui 8 pilares que são primordiais para uma casa saudável.
-Qualidade do ar interno - buscar formas de promover a ventilação cruzada com entrada de ar natural. A qualidade do ar interno é 90% mais poluente que o ar externo e em um projeto saudável, a busca pela melhoria deste ar é primordial. Desta forma consegue reduzir a secura do ar, a irritação dos olhos e da garganta. Ficar atento e propor soluções para mofos e bactérias, reduzindo assim infecções pulmonares.
-Qualidade da água - é pensado desde a tubulação que é utilizada até as melhores formas de filtragem, evitando assim a fluorose, cálculos renais, infecções intestinais, infertilidade e alteração do PH do nosso corpo. Chamamos a atenção para a questão da água clorada e fluorada. O cloro está presente na água para que ela não estrague. Então, consumimos cloro a vida inteira. O mesmo ocorrendo com o flúor. Não somos todos deficitários de flúor. É necessário se avaliar caso a caso e, somente o profissional da área pode prescrever. Hoje vivemos num bloco, todos sendo vistos como iguais e estas atitudes impactam na nossa saúde.
-Iluminação - promover um ambiente iluminado de forma natural e artificial é o ideal, para cada período do dia, considerando as necessidades de trabalho, descanso, relaxamento. Respeitar o nosso corpo é o foco. É preciso entender o corpo humano para se pensar em iluminação. Ela ajuda, mas pode atrapalhar muito a saúde se for pensada e projetada de forma a não respeitar as necessidades inerentes ao ser humano. Aqui, podemos destacar alguns efeitos gerados por uma iluminação deficitária: dores de cabeça, depressão, ausência de ânimo, falta de produção de hormônios imprescindíveis para a saúde humana, cansaço, falta de atenção, pouca produtividade.
-Qualidade acústica - o ruído pode produzir estresse físico e psicológico, aumento da pressão e do colesterol, riscos cardíacos. Aqui se busca alternativas para diminuir ao máximo os sons do interior da casa. As soluções são dadas através de especificações de materiais e equipamentos que diminuem os ruídos nos ambientes e respeitam os níveis de decibéis.
-Qualidade de materiais - Em uma especificação de materiais, a busca em reduzir o uso de metais pesados, formaldeídos e compostos orgânicos voláteis vem em primeiro lugar. Podem ser encontrados em tintas, vernizes, produtos de limpeza, acabamento de móveis e revestimentos. Desta forma, são evitados problemas de pele e pulmonares, que afetam os sistemas respiratórios, provocam a má formação fetal e podem levar ao câncer de pulmão e bexiga.
-Paisagismo - a natureza é o padrão. Nós somos a natureza. Os ambientes internos necessitam de vegetação para uma boa saúde. A presença de plantas nos espaços nos conecta com a natureza, diminui o nível de estresse, eleva o relaxamento, melhora a qualidade do ar. Exala saúde.
-Psicologia do ambiente - pensar em espaços de troca e convivência em família é focar na saúde mental de todos. Aqui se busca criar possibilidades de unir a família através dos ambientes projetados. Nesta etapa também é pensado o impacto das cores na vida das pessoas, o efeito organização nos espaços e toda a dinâmica da família.
-Sustentabilidade - pensar em uma forma amorosa com o nosso planeta. Reduzir os impactos ambientais gerados pela execução de obras é o caminho. Utilizar os 3’Rs é primordial – REUTILIZAR / REUTILIZAR / RECICLAR.
Se aproxime da sua casa e busque uma vida mais saudável.
Sobre o Eco Gaia
Anna Persia Bastos, idealizadora e proprietária do Eco Gaia Design de Interiores e do Espaço Eco Gaia, traz um novo conceito de espaço corporativo, com ações focadas na sustentabilidade, com brechó e sebo, espaço para exposições e um showroom com objetos de decoração autorais, mobiliário afetivo, introduzindo o conceito de estilo de vida sustentável, criativo e inteligente, de espaço saudável relacionado a uma integração de vários fatores e estratégias, visando o bem estar, acessibilidade, inclusão e a melhoria de qualidade de vida. Não à toa, Anna Persia utiliza em seus projetos do conhecimento em Neuro Design, Design Biofílico, Vegan Design, Neuroarquitetura e Geobiologia.
O Eco Gaia Design de Interiores é especializado em projetos de espaços saudáveis, por entender que os ambientes influenciam a vida das pessoas. Neste sentido, uma das preocupações está voltada para a sustentabilidade, por estar relacionada ao respeito a todas as coisas. Não é possível pensar que não somos responsáveis por um mundo melhor, uma vida mais salutar. Não há outra saída a não ser buscar um mundo mais sustentável. Sustentável no sentido do não desperdício em todas as áreas. Em todos os seus projetos busca materiais com baixo impacto, que não agridem o meio ambiente e o ser humano, formas de não gerar tanto lixo, de poluir menos o meio ambiente, de reaproveitar o que o cliente tem, repaginando e dando outro valor a peças e mobiliários. É um olhar amoroso pelo que temos e o medo de perder esta riqueza.
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Sobre Anna Persia Bastos
Psicóloga de formação (UNESA), sempre teve o olhar voltado para a importância do espaço na constituição do sujeito. Iniciou estudo para Personal Organizer e daí passou para o Design de Interiores. - Instituto Marangoni Milano - Escola de Design em Design de Interiores para Profissionais . Especialização em Design de Interiores: ambientação e produção de espaço - IPOG . Mestre em Diversidade e Inclusão em conforto ambiental em espaços de inclusão - UFF . Técnico em Design de Interiores - IBDI . Design de Espaços- metodologia MADEIN - Instituto Europeu de Design. Também cursou Neuro Design, Design Biofílico e Vegan Design. Formação em Neuroarquitetura, Geobiologia pela L'Ècole Française de Géobiologie. Casa Saudável - Healthy Building Certificate.
Em junho de 2022, se lançou no mundo das Artes, tendo sua primeira exposição solo, “Reutilizar para Criar – Arte sustentando o Planeta'', com peças autorais que foram criadas com refugo de obras. Em dezembro de 2022, lançou o livro "Conforto Ambiental e Educação", sobre saudabilidade, inclusão e conforto em ambientes educativos. Também foi primeiro lugar com o "PROJETO ÁREA GOURMET", na categoria Design de Interiores, no 1º Concurso Cultural Projeta Arch.
Anna Persia Bastos / Eco Gaia Design de Interiores /Espaço Eco Gaia
Instagram: @ecogaia.interiores @espaco.ecogaia
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Georgia Annes lança novo livro "Onde minha poesia te abraça", trazendo poemas afetuosos, no próximo dia 09.12, no Espaço O Alienista.
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Instagram @georgiaannes.escritora
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Natal Solidário- Sated promove doacões de leite para ajudar o Retiro dos Artistas.
Festa do Oscar da Perfumaria teve tapete vermelho e muito prosecco
Em noite glamurosa, indicados e ganhadores da estatueta mais desejada do segmento, comemoraram juntos a união e o sucesso do mercado brasileiro da beleza
Tapete vermelho na passarela, encontros, abraços e cumprimentos, vitrines com mais de 50 produtos em destaque aos olhos de todos os presentes, podendo ser tocados e avaliados, acompanhado de muito prosecco e muitas mãos com taças brindando a grande conquista de ser finalista no prêmio que representa o "Oscar da Perfumaria" na América Latina. Muito tempo dedicado, muitas pesquisas, muitas reuniões, muitos testes e experimentos, muitas pessoas envolvidas até chegar ao resultado final. Ver o seu produto na vitrine na noite do Oscar, é o orgulho de todas as equipes. Assim foi o clima contagiante da noite red carpet da entrega do Prêmio Atualidade Cosmética 2023.
A importância do prêmio é medida para o mercado, pela gigante representatividade do Brasil no setor de beleza para o Mundo, ocupando o quarto lugar, ficando atrás apenas de Estados Unidos, China e Japão. "Para nós que atuamos no mercado há muito tempo, ficamos muito felizes ao ver a união de todos do nosso setor. Esse prêmio tem o apoio das principais associações ligadas ao segmento beleza como ADIPEC, ABC, ABRE, ABIFRA, ABPS, dentre outros, além do apoio da Beauty Fair, organizadora do maior evento de beleza da América Latina", declara Satomi Ito, CEO do prêmio.
O prêmio objetiva celebrar nomes importantes do setor em diferentes estágios da sua vida profissional, grandes empresários, jovens empreendedores, pesquisadores, cientistas, executivos e executivas das maiores empresas e também de startups cheias de ideias prontas para inovar e fazer sucesso. "Nesta edição convidamos jovens universitários do segmento da beleza, para assistir a entrega do prêmio, como forma de incentivo e renovação no mercado. Com isso o setor só tem a ganhar, porque cresce cada vez mais. Estou muito feliz com essa noite linda ao ver todos felizes com o reconhecimento". Complementa, José Luiz de Paula Júnior, idealizador e criador do prêmio.
VENCEDORES DO PRÊMIO ATUALIDADE COSMÉTICA 2023
Coleção Make up Cor: Batom Hidratante, Payot
Makeup Inovação e tratamento: Base All Hours, YSL
Tratamento Facial: Anthelios Ultra Cover, La Roche Posay
Tratamento Corporal: Creme drenagem linfática, Gente Beauty
Banho e Higiene: Linha La Florentina, La Florentina
Beleza e Higiene Masculina: Kit Barba toca Raul Seixas, Viking
Perfumaria de Nicho: Colabo Oriental, Colabo
Criação Perfimística Livre: Karina Winter/XXII Luxus/Crecencia Fragrances
Perf. Intern. Feminina: Prada Paradoxe, Prada
Perf. Intern. Masculina: Montblanc Explorer Platinum, Montblanc
Aparício Basilio – Feminina: Blue Fleur by Giverny, Giverny
Aparício Basilio – Masculina: Troubles Elvis Presley
Perf. Latino Masc. Ind: Vivant L´homme Noir, Vivant
Perf. Latino Fem.Ind: Rosas roubadas, Tania Bulhões
Perf. Latino A. Masc.: Trouble Viking, Viking
Perf. Latino A. Fem. : Ozara, Avatim
Trat. Profiss. dos cabelos: Blindagem Mágica Just one minute 200ml, Jacques Janine
Beleza e Higiene dos cabelos: Lilac Blond Rose Blond, Amend
Profissional do Ano – Marcelo Zimet
Empresa do Ano – L´oreal
Ponto de venda Seletivo – Sephora
Ponto de venda especializado – Soneda
Pequena e Média Empresa de Beleza – Brae
Lu Pimentel
Assessoria de Imprensa
O evento Noel na Vila antecipou as compras de Natal e agitou o bairro da Vila Madalena em São Paulo
Final de ano chegou e pensando nisso o já tradicional evento Noel na Vila aconteceu no último domingo dia 26 de novembro no bairro da Vila Madalena, antecipando as compras de Natal, este ano o evento completou 19 anos ,uma das marcas registradas da feira é que o público compra direto de quem produz , uma variedade de produtos de muita qualidade , entre Peças de arte, artesanato, beleza, decoração, moda... comercializados por artesãos, produtores e pequenas marcas.
A feira cumpriu mais uma vez o objetivo de valorizar os artistas e seus trabalhos, nesta edição teve participação de expositores de outros estados, como Espirito Santo, Rio de Janeiro entre outros ,é sempre emocionante ver famílias ,amigos se divertindo ,fazendo compras e claro um passeio agradável de domingo ,na gastronomia um cardápio completo para todos os gostos .
O evento contou com atrações musicais, marcaram presença no palco o cantor Kauê Lorenz direto de Campinas, animou o público com muito pop , repertorio diversificado e músicas autorais ,a Banda Maturi deu um show de som instrumental dançante com muito jazz fusion, trip hop e influências afro-brasileiras ,o evento encerrou com o BLOCO TBT O TINS E BENS E TAIS Comandado por João Suplicy e Vitor da Candelária, o bloco que faz parte do Carnaval agitou o público e colocou todos para dançar entre o repertorio músicas de Tim Maia , Jorge Ben, Caetano, Gil, Dona Ivone Lara, Martinho da Vila, Bob Marley, Raul Seixas .
Mais um evento entregue pelo Centro Cultural Vila Madalena mobilizador da Feira de Artes da Vila Madalena – um dos maiores eventos de rua da capital paulista, com a produção executiva da ONG Casarão Brasil e contou ainda com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Secretaria de Direitos Humanos e Cidadania .
Bela Bienal abre nova fase de sua sexta edição na Fábrica Bhering, no próximo dia 02 (sábado), com artistas contemporâneos e curadoria de Edson Cardoso.
Em 2023, está em sua VI Edição. Já expuseram em todas as edições, mais de 500 artistas. O tema conceitual deste ano é “Arte, Vida e Sustentabilidade”. Inaugurou-se a primeira fase no Poleeni Cultural Center, no último dia 25 de maio, na Cidade de Pieksamaki, na Finlândia. Continuará nas cidades de Varkaus e finalmente, no dia 09 de agosto, realizou a abertura em Helsinki, num dos mais importantes centros de arte e cultura finlandês - Cable Factory - espaço que abriga 2 museus, 5 galerias de arte e mais de 100 ateliês dos mais renomados artistas plásticos finlandeses. A Bienal chega ao Brasil, entre os dias 06/11/2023 a 04/02/2024, onde será apresentada no Centros Cultural Correios Rio de Janeiro e no Espaço Cultural Correios Niterói. Além disso, haverá alguns trabalhos também na Ava Galleria Rio (Fábrica Bhering), no Parque das Ruínas - Espaço Glória Maria e no Shopping Cassino Atlântico (Galeria 221 Melinda Garcia).
Serviço
Facebook: https://www.
Site: www.belabienal.org
Dia 01/12/2023 a cantora e atriz IZABELLA BICALHO canta sucessos de Chico Buarque de Hollanda no Show inédito ‘PALAVRA DE MULHER’ em única apresentação no Teatro Brigitte Blair em Copacabana
A cantora e atriz IZABELLA BICALHO apresentará o show ‘PALAVRA DE MULHER’ com repertório de canções de Chico Buarque de Hollanda.
Bicalho conta que ‘o repertório foi cuidadosamente elaborado através de uma seleção de músicas de amor, as mais teatrais, que contam histórias de fortes personagens, inspirados em nós mesmos, os brasileiros. Clássicos conhecidos do grande público, que nos trazem a memória, grandes emoções’.
Show PALAVRA DE MULHER
Com a cantora IZABELLA BICALHO e o músico João Bouhid.
Produção Executiva e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Teatro Brigitte Blair
Rua Miguel Lemos 51 – Copacabana
Dia 01º de Dezembro/2023
Sexta-feira 20h
Ingressos R$ 80,00 / 40, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima dos 60 anos), a venda na bilheteria do teatro e pelo SYMPLA aqui:
https://bileto.sympla.com.br/
A Galeria Dobra abre a exposição 'Mitos & Sagrado', no próximo dia 02.12 (sábado), trazendo os artistas Danielle Castaing e Bruno Castaing, inspirados pela mitologia e arte clássica.
Juntos pela primeira vez, mãe e filho apresentam pinturas e cerâmicas repletas de cor e movimento, no 2º andar da Fábrica Bhering.
A Galeria Dobra abre a exposição 'Mitos & Sagrado', trazendo o trabalho dos artistas Danielle Castaing e Bruno Castaing, mãe e filho, juntos pela primeira vez, inspirados pela mitologia e arte clássica. A mostra, com abertura no próximo dia 02 de dezembro (sábado), no 2º andar da Fábrica Bhering, apresenta pinturas e cerâmicas repletas de cor e movimento, resultado de trabalhos recentes dos artistas.
A inspiração de Danielle Castaing tem raízes na Antiguidade e na natureza como fragmentos de arqueologia, rostos e torsos encontrados na areia, colunas e drapeados, divindades, máscaras de ouro ou prata, plantas e folhas de árvores, peixes e pássaros. As esculturas são de terracota com folhas de ouro ou prata, coloridas com pigmentos. São peças únicas assinadas pela artista.
Já Bruno Castaing tem enorme atração pelo figurativo. Seu trabalho artístico, predominantemente em acrílico sobre tela, demonstra cores vibrantes, traço bem definido com inspiração na mitologia, na representação clássica ou no fantástico, tendo a musa feminina como recorrência. Sua última série (2022) intitulada "Os Signos do Zodíaco" teve as representações do zodíaco como tema. Neste trabalho recente, o artista, imbuído de uma busca de sentido cósmico, mergulha nos laços entre o sagrado e as representações míticas.
Sobre os artistas
Franceses, naturalizados brasileiros, mãe e filho comungam ainda de um encantamento especial pelo Rio de Janeiro. Danielle Castaing vive e trabalha entre o Brasil e a França. Em Paris, estudou desenho numa escola de artes aplicadas, modelos vivos na Grande Chaumière e se formou no ateliê Penninghen-Julian. No Rio de Janeiro, fez serigrafia no ateliê Hélio Rodriguez e esculturas com Do Couto e Tereza Lebre.
Nascido em Paris /França, mas radicado no Rio de Janeiro desde 1987, Bruno Castaing é artista visual e atua nas artes plásticas e fotografia. Depois de 30 anos atuando preferencialmente com a fotografia, dedica-se agora à pintura, atraído por sua força autoral, calcada pelo processo manual e artesanal únicos, e pela alquimia e magia do uso das tintas. Mas seu olhar é profundamente influenciado pela fotografia, através dos enquadramentos e movimentos formais. Em Paris, estudou artes visuais na EFET - Ecole Française Privée d'Enseignement Technique. Sobre a aptidão para lidar com as duas linguagens, o artista comenta:” criar uma obra unicamente a partir do meu talento e poder assinar o resultado com a minha mão, é um charme quase vintage, que se perdeu na fotografia e que me atrai na pintura”.
Serviço
Exposição: Mitos e Sagrado
Artistas: Danielle Castaing e Bruno Castaing
Local: Galeria Dobra, 2° piso, fábrica Bhering
Endereço: Rua Orestes 28, Santo Cristo - Rio de Janeiro
Data: 02/12 a 09/12/2023
Vernissage: 02/12 das 14h às 18hrs
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Entrada franca
Censura livre
A exposição tem como público-alvo empresários, profissionais liberais, colecionadores, professores, estudantes e público em geral.
Galeria Dobra: https://www.instagram.com/
Bruno Castaing: https://www.instagram.com/
Dia 30 de Novembro/2023 tem show LOVE SONG: CANÇÕES DE AMOR com o cantor WLADIMIR CABANAS e convidadas no Mandarim da Gávea.
Wladimir Cabanas x Frank Sinatra - foto Marcelo Castelllo Branco
Depois do sucesso alcançado em sua última apresentação, no Teatro Rival, quando relembrou sucessos de Cauby Peixoto & Angela Maria, o cantor WLADIMIR CABANAS volta aos palcos, desta vez, apresentando repertório totalmente diferente deste show que aconteceu durante o mês de outubro/2023 ...
Desta vez, Wladimir apresentará no show LOVE SONGS: CANÇÕES DE AMOR onde o tenor do Theatro Municipal do RJ apresentará canções de seus ídolos internacionais acompanhado somente pelo pianista Flávio Coppolla e a participação especial das cantoras Anna Condeixa, Clarice Prieto ( do coro do TMRJ ) e Malu Garcêz, no MANDARIM / Gávea, dentro do Jockey Clube, nesta quinta-feira , dia 30 de novembro/2023, a partir das 20h.
WLADIMIR CABANAS apresentará clássicos internacionais que fizeram muito sucesso nas vozes de Johnny Mathis (‘Misty’), Bee Gees (‘I Started a Joke’), Barry Manillow (‘Copacabana’), Stevie Wonder (‘All In Love Is Fair’), Frakie Vally (‘Can't Take My Eyes’), Paul Young (‘Love is in the Air’), Queen / Freddy Mercury (‘Love of My Life’), Celine Dion (‘My heart Will Go on’), Whitney Houston (‘I Will Always Love You’), Lionel Richie and Diana Ross (‘Endless Love’), Santa Esmeralda (‘Don’t Let Me Be Misunderstood’), Nikka Costa (‘On my Own’), Malcon Robert (‘Love is All’) e Frank Sinatra (‘New York, New York’).
Um showzaço para todos os gostos!!!
Show “LOVE SONGS: CANÇÕES DE AMOR”
com o cantor Wladimir Cabanas e a participação das cantoras Anna Condeixa, Clarice Prieto e Malu Garcêz, acompanhados pelo pianista Flavio Coppolla
Produção Executiva: Rose MacCord
Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Fotos de Marcelo Castello Branco
MANDARIM do Jockey Clube.
Av. Rodrigo Otávio 3200 – Gávea (em frente a Pça. Santos Dumont/Gávea - um pouquinho antes do acesso à Tribuna Social do Jockey Club Brasileiro)
Dia 30 de Novembro/2023
Quinta-feira a partir das 20h
Preço do Couvert Artístico: R$ 50,00
Reserva de ingressos pelo tel/zap: 21-99605-3074
CAFeira Bom Jardim - Momento celebra a culminância do ano de 2023 para o Projeto Café com as Artesãs do CCBJ na Praça Santo Amaro
O Centro Cultural Bom Jardim – CCBJ, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará – SECULT/CE, gerido pelo Instituto Dragão do Mar – IDM realiza por meio do Núcleo de Articulação Técnica e Especializada (NArTE/CCBJ) e Ação Cultural, a CAFeira Bom Jardim, no dia 01 de dezembro de 2023 a partir das 17h na Praça Santo Amaro.
A feira vai contar com apresentações artísticas culturais, barracas de comida, artesanato, bingo, oficinas e atrações voltadas para o público infantil.
A CAFeira Bom Jardim, que já está em sua segunda edição, surgiu do olhar sensível e do diálogo entre as próprias feirantes durante as ações do Projeto Café Com as Artesãs, ação realizada de forma itinerante pela equipe do NArTE, que faz o acompanhamento dessas mulheres.
A CAFeira nasce do objetivo não apenas de comercializar as produções dessas mulheres, mas também da necessidade de ocupação e representatividade das artesãs. A escolha do local onde acontece a feira também é feita sob o olhar atento e sensível das artistas para lugares pouco ocupados por iniciativas dessa natureza.
CAFeira: Café com as Artesãs
Este é um evento idealizado e realizado coletivamente pelas artesãs do Grande Bom Jardim, junto ao CCBJ e por meio do NArTE e Ação Cultural. Em sua segunda edição a CAFeira acontece com o objetivo de impulsionar a economia local e valorizar o trabalho das artesãs do Grande Bom Jardim, trazendo mais diversidade e possibilidades para a comunidade que frequenta a praça do Santo Amaro.
Sobre o Café com as Artesãs
O Projeto Café com as Artesãs faz parte do Programa Fortalecendo Redes da Articulação comunitária do CCBJ e tem o objetivo de estabelecer relações mais próximas com as artesãs do território, contribuir com a rede por meio do diálogo, das trocas, da integração, incentivar o empreendedorismo feminino, bem como, fomentar as políticas públicas e sistema de garantia de direitos a essas artistas.
A maioria das artesãs participantes dos encontros são de grupos produtivos e ainda artesãs solo ou associações que trabalham , dentre outros públicos, com mulheres do bairro, promovendo atividades formativas e suporte psicossocial. A partir desses processos formativos, muitas formaram grupos e coletivos de artesãs para fortalecer o vínculo entre as mulheres , incentivando inclusive, o ensino do ofício artístico desenvolvido, abarcando as práticas da economia solidária.
Art100 Gallery de Porto Alegre leva artistas para expor em Barcelona
Com curadoria de Victoria De La Serna e Angela de Oliveira, artistas brasileiros de diversos pontos do Brasil terão obras expostas na Espanha, de 1 a 8 de dezembro, na ImaginArte, localizada à rua Dante Alighieri 157, Barcelona. O Vernissage da exposição denominada A ARTE QUE NOS HABITA, ocorre dia 1 de dezembro às 18 h.
“Edu canta Samba in Rio” terá participações de Gamadinho e Branco do grupo Clareou
Gravação do novo audiovisual do cantor Edu Ares acontece no dia 29/01 no Mirante Dona Marta no Rio de Janeiro
No próximo dia 29/01, o cantor Edu Ares grava seu novo audiovisual “Edu canta Samba in Rio”. A gravação é aberta ao público e acontece no Mirante Dona Marta no Rio de Janeiro, com várias participações especiais como o cantor Gamadinho e Branco, vocalista do Grupo Clareou.
Com repertório amplo, composto por músicas autorais e covers de outros grandes músicos, Edu promete encantar o público mais uma vez com canções suas de sucesso como: “Chocolate Glacê”, “Meu Crush” e sua nova música de trabalho: “A Gente É Isso Aí”.
“A cidade e o público do Rio do Janeiro me encantam. Escolhemos o Mirante justamente pelo visual lindo e a cidade respira samba. Não tem como ser melhor! Estou muito feliz com esse novo projeto. Vocês vão se surpreender!”, conta Edu Ares com alegria.
Edu Ares nasceu no Brasil, mas também canta samba nos EUA há mais de 20 anos, onde estudou música desde pequeno. Atualmente, o cantor mescla sua agenda de shows em Orlando e Brasil.
SERVIÇO - GRAVAÇÃO “EDU CANTA SAMBA IN RIO”
Data: 29/01 (segunda-feira)
Horário: a partir das 8h
Local: Mirante Dona Marta
Endereço: Morro do Santa Marta
Aberto ao público
Faixa etária: faixa livre
Para mais informações do evento, siga: @eduaresoficial
A cantora e compositora ANDREA MONTEZUMA anuncia seu próximo show – inédito – no dia 24 de novembro/2023 - sexta-feira a partir das 20h, no MANDARIM do Jockey Club
Fotos: Marcelo Castello Branco
O novo show “MBB: Música Boa Brasileira” da cantora ANDREA MONTEZUMA é uma mistura de clássicos da MPB, do Pop, Bossa e músicas mineiras.
Acompanhada pelos músicos Dodô Moraes (teclados), Márcio Souza( Violões/ Guitarra) e Luisinho Sobral (percussão) , ANDREA MONTEZUMA promete um repertório eclético que passeia pelas décadas de 80 a 2000 .
“O Trabalho tem como característica, músicas de estilos diferenciados, com sonoridade moderna, radiofônica e arranjos requintados”, garante ANDREA MONTEZUMA.
Clássicos de Chico Buarque (“Deus Lhe Pague”) , Caetano Veloso (“O Quereres”), Taiguara (“Universo no Teu Corpo”), Milton Nascimento (“Raça”), Tom Jobim (Passarim”), Renato Russo (“Tempo Perdido”), Vinicius de Moraes (“Berimbau”), Capital Inicial (“Primeiros Erros”), Mutantes (“Ando Meio Desligado”) têm presença garantida .
Show “MBB: Música Boa Brasileira”
com Andrea Montezuma e os músicos Dodô Moraes (teclados), Márcio Souza( Violões/ Guitarra) e Luisinho Sobral (percussão).
Produção Executiva: Rose MacCord
Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Fotos de Marcelo Castello Branco
MANDARIM do Jockey Clube.
Av. Rodrigo Otávio 3200 - Gávea
Dia 24 de Novembro/2023
Sexta-feira a partir das 20h
Preço do Couvert Artístico: R$ 50,00
Reserva de ingressos pelo tel/zap: 21-99605-3074
A escritora e jornalista Priscilla Litwak lança o livro infantil "Um Presente de Natal Especial", bilíngue e interativo, no próximo dia 26 (domingo), no Campo de São Bento
A escritora e jornalista Priscilla Litwak lança o livro infantil "Um Presente de Natal Especial", bilíngue e interativo, onde fala sobre valores essenciais nesta época do ano tão importante no mundo todo. Com linguagem lúdica, a obra tem uma mensagem especial tanto para crianças quanto adultos. O lançamento será no próximo dia 26 (domingo), às 10h, no Campo de São Bento, Niterói, RJ.
No dia, haverá contação de história, música e, claro, muitas brincadeiras! Estão confirmados convidados especiais como Waldecy Aguiar e Teacher Fernanda Valente.Também haverá arrecadação de brinquedos para o mutirão de Natal da @iasdcentraldeniteroi, e que serão entregues para as crianças de um orfanato da cidade. Também haverá coleta de alimento não perecível. Participe! Aguardamos as crianças e suas famílias!
Sobre o livro
Um livro para levar ao coração das crianças e das famílias o verdadeiro sentido do Natal! "Um Presente de Natal Especial” é uma história atual que aborda a realidade de muitas famílias e chama a atenção para o que é verdadeiramente importante. Léo tinha muitos brinquedos, contudo, não tinha o que precisava. Até que certo dia, próximo ao Natal, ele fez um pedido especial para o Papai do Céu. Uma história emocionante de amor em família e doação. "Um Presente de Natal Especial" é um livro bilíngue (português e inglês) e interativo. Para quem deseja incentivar a leitura das crianças e imprimir valores indispensáveis para uma vida feliz.
Sobre a autora
Escritora, jornalista no Grupo Globo desde 2013, professora de escola bíblica para crianças, casada, mãe, musicalizadora infantil em formação, apaixonada pela infância e por contar histórias - inspiradoras - desde que se entende por gente.
Ficha técnica
Exposição Coletiva de Artes Visuais no Espaço 601
SERVIÇO
EXPOSIÇÃO: Coletiva de Artes Visuais
LOCAL: Espaço 601
QUANDO: 21/11 a 18/12 das 09:00 às 17:00h
ENDEREÇO: Avenida José Bonifácio, 601 - Jardim Flamboyant, Campinas.
ABERTURA: dia 21 de novembro às 19:00
CURADORIA: Izis Kosta
CONTATO: 19 3255-3124 (Izis Kosta)
APOIO: Art100 Gallery – Porto Alegre
VALORES: gratuito e aberto ao público.
IMAGENS: divulgação
Prefeitura recebe inscrições para Oficina da Boneca Abayomi
Capacitação será realizada na Biblioteca Municipal, na próxima segunda-feira, 20 de novembro, Dia da Consciência Negra
Como forma de celebração ao mês da Consciência Negra, a Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, promoverá a oficina da Boneca Abayomi em 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, às 9h, na Sala de Oficinas da Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubistchek. A data escolhida faz referência ao dia da morte de Zumbi dos Palmares, o último dos líderes do Quilombo dos Palmares.
As inscrições estão abertas e podem ser feitas gratuitamente pelo Whatsapp: (34) 3234-1600. A oficina será ministrada, na próxima segunda (20), pelas profissionais Mary Ângela e Leida Alves.
Histórico
A boneca Abayomi foi criada pela artesã brasileira Lena Martins no fim da década de 1980 em oficinas ministradas pela artista em comunidades do Rio de Janeiro. Membro do Movimento de Mulheres Negras, a artesã procurava, na manifestação de sua arte, uma forma de contribuir para a divulgação e valorização da cultura negra.
A boneca preta sem cola e sem costura ganhou seu espaço e é reproduzida no país todo carregando as heranças e cultura do povo negro.
Inscreva-se!
Quando: dia 20 de novembro, às 9h
Onde: Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubistchek
Inscrições: Whatsapp - (34) 3234-1600
Clarissa Chaves apresenta o show inédito 'Na Luz', no Galeria Café Rio, com novo repertório e autorais do álbum inédito.
Informações e Reservas: Sympla
Décio Torres Cruz lança o livro Histórias Roubadas com 22 contos de diversos temas e estilos literários, no próximo dia 30.11
Sobre o livro
Lima Trindade
Teolinda Gersão
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Sobre o autor
Link YouTube AC Encontros Literários: https://www.
Instagram: https://www.
FICHA TÉCNICA:
Livro: Histórias roubadas
Autor: Décio Torres Cruz
Lançamento: 30 de novembro de 2023.
Horário: 18:00h
Local: Bar Ernesto
Endereço: Largo da Lapa, 41 - Centro, Rio de Janeiro - RJ
Preço: R$45,00
Contato do autor:
e-mail: deciotc@ufba.br
Telefones: (71) 991884102 / (71) 3264-0865
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem/Arte Cult
Santa Salsa com Mano a Mano no Bar dos Descasados
A salsa, ritmo musical praticado no mundo inteiro, é formada pela mistura de três outros de Cuba, tais como o mambo, a pachanga e a rumba. E nesse embalo, mais um evento chega ao Bar dos Descasados, no Hotel Santa Teresa MGallery, no Rio de Janeiro: a “Santa Salsa com Mano a Mano”. Acontecerá no dia 16 de novembro, a partir das 19h e contará com Mano a Mano, um grupo formado por músicos do Brasil, do Uruguai, dos Estados Unidos e da Venezuela - radicados no RJ; e do DJ Hernandes.
Na ocasião, haverá, ainda, até às 20h, a presença dos instrutores Plácido e Verônica, que estarão disponíveis para ensinar as pessoas a darem seus primeiros passos nessa dança. Depois, o coreógrafo Patrick Silva assumirá o comando. Sem dúvidas, quem comparecer, irá se encantar e desfrutar do melhor da música da América Latina.
Serviço:
Endereço: Rua Felício dos Santos, 15 Santa Teresa
Rio de Janeiro, RJ
Foto: divulgação
A VI Eco Gaia de Portas Abertas e o V Sarau Eco Gaia acontecem no próximo dia 11 (sábado), com o tema Corpo em Movimento
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Festival de Monólogo de Huambo/Angola recebe Produtora de Filmes Latinidade
Mais informações: Aline Melo +5521 997494366 (Whatsapp) ou email: produtoradefilmeslatinidade@gmail.com
ESPETÁCULO “ARREPSIA” CUMPRE TEMPORADA NO ZAP 18
Trabalho da IncompetênCia traz à tona reflexão sobre ancestralidade, identidade de gênero e raça
SERVIÇO
“Arrepsia”, da IncompetênCia - Incompetente Cia. de Teatro
4 de novembro, às 19h
ZAP 18 (rua João Donada, 18, Santa Terezinha)
R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia-entrada)
10 e 11 de novembro, às 19h
Centro Cultural Venda Nova (rua José Ferreira dos Santos, 1843, Jardim dos Comerciários)
Entrada franca (ingressos distribuídos no local uma hora antes da apresentação)
Assessor de Imprensa
Felipe Pedrosa
Na luta pela prevenção ao câncer e outras doenças, Eco Gaia Design de Interiores usa conhecimentos ancestrais como a geobiologia e radiestesia, para criar projetos de casas saudáveis
Casas e locais de trabalho podem ser responsáveis por uma grande parte das doenças que ocorrem nos seres humanos, já que estes não conseguem perceber a influência dessas radiações invisíveis advindas de influências do subsolo e até acima do solo, como as redes eletromagnéticas.
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Muitas construções se utilizam de materiais tóxicos e radioativos, que emitem substâncias nocivas aos ambientes, impactando na qualidade do ar interno. Cabe aqui lembrar que nós, seres humanos, não chegamos a TERRA vivendo em ambientes construídos. Vivíamos em ambientes naturais e, com o passar do tempo, nossa forma de viver foi mudando. E hoje, podemos afirmar que 90% da nossa vida, passamos dentro de ambientes construídos. Então, é de extrema importância voltar nosso olhar para estes ambientes.
De que forma agir?
Como o próprio nome indica, a geobiologia compreende os estudos da interação entre a Terra, o Cosmo e os seres vivos, incluindo a fauna, a flora e os seres humanos. A geobiologia tem a função de estudar e diagnosticar todas as anomalias nocivas que afetam os seres vivos, buscando soluções que ajudem a alterar, modificar, amenizar ou reequilibrar os ambientes nocivos que, muitas vezes, são as causas das nossas doenças. Cabe alertar aqui que as interferências do subsolo podem nos levar a doenças a doenças cancerígenas.
Desta forma, a Geobiologia se coloca à serviço das pessoas, buscando transformar os espaços em ambientes mais favoráveis à vida.
Esta radiação natural do solo é classificada como IONIZANTE - nociva ao ser humano. Ela tem uma alta frequência e energia, podendo causar danos irreparáveis ao DNA, provocando o aparecimento do câncer. Importante, a radiação ionizante ultrapassa nossa pele e explode nossas células. A radiação ionizante está presente na crosta terrestre, de onde dissipa pelo solo, sendo encontrada em rochas, materiais de construção e água potável contaminada. O urânio, o rádio e o tório são a principal fonte de exposição de radiação ionizante natural. Para ficarmos mais alerta, o solo brasileiro é o quinto maior na reserva destes elementos.
Então, fique de olhos bem abertos para esta questão. Você pode estar sob um ponto de radiação e não está nem sabendo disso.
Deste solo, enriquecido pelo urânio, é gerado o radônio - gás inodoro, radioativo, sem cor e que escapa facilmente por fissuras no solo, paredes, pisos, alicerce da construção, encaixes de assoalhos, canos e tubulações. O grande perigo dele é que em ambientes internos, fica concentrado e não é percebido sua presença. Isso faz com que a gente vá se contaminando em doses homeopáticas e quando nos damos conta, já se instalou a doença. Segundo a OMS, a exposição ao gás radônio é considerada a segunda maior causa de câncer de pulmão no mundo.
Agora que já sabemos que estamos sujeitos a este tipo de contaminação, como podemos nos proteger?
Fazer uma avaliação geobiologica seria o ponto de partida, detectando pontos de radiação. Assim, é possível criar estratégias para sua proteção e da sua família. Abrir janelas, possibilitando maior circulação de ar, analisar a água potável que você tem acesso e criar formas de filtragem, e outras possibilidades.
De acordo com a Organização Mundial da Saúde, a Síndrome do Edifício Doente se refere às construções que afetam a saúde e o bem-estar de seus ocupantes. Assim, pesquisas comprovaram que, após a intervenção geobiológica, residências obtiveram considerável aumento de qualidade de vida e empresas ganharam em produtividade, redução do nível de estresse e menor rotatividade de empregados. Os resultados mostraram ainda que ambientes livres de campos eletromagnéticos, livres de contaminantes no ar, livres de radiação e confortáveis térmica e acusticamente, geraram um ambiente que não debilitava os indivíduos, tanto física quanto psiquicamente. Um ambiente saudável pode certamente diminuir as chances de doenças, em especial o câncer.
O studio Eco Gaia Design de Interiores é especializada em projetos de espaços saudáveis, por entender que os ambientes influenciam a vida das pessoas. Neste sentido, uma das preocupações está voltada para a saúde e a sustentabilidade, por estar relacionada ao respeito a todas as coisas. Não é possível pensar que não somos responsáveis por um mundo melhor, uma vida mais salutar. Não há outra saída a não ser buscar um mundo mais saudável e sustentável. Sustentável no sentido do não desperdício em todas as áreas. Em todos os seus projetos busca materiais com baixo impacto, que não agridem o meio ambiente e o ser humano, formas de não gerar tanto lixo, de poluir menos o meio ambiente, de reaproveitar o que o cliente tem, repaginando e dando outro valor a peças e mobiliários. É um olhar amoroso.
Anna Persia Bastos, idealizadora e proprietária do studio Eco Gaia Design de Interiores e do Espaço Eco Gaia, traz um novo conceito de espaço corporativo, com ações focadas na saúde e sustentabilidade. Este espaço é composto por brechó, sebo, espaço para exposições e um showroom com objetos de decoração autorais, mobiliários afetivos, introduzindo o conceito de estilo de vida sustentável, criativo e inteligente, de espaço saudável relacionado a uma integração de vários fatores e estratégias, visando o bem-estar, acessibilidade, inclusão e a melhoria de qualidade de vida. Não à toa, Anna Persia Bastos utiliza em seus projetos do conhecimento em Neuro Design, Design Biofílico, Vegan Design, Neuroarquitetura e Geobiologia.
Sobre Anna Persia Bastos
Psicóloga de formação (UNESA), sempre teve o olhar voltado para a importância do espaço na constituição do sujeito. Iniciou estudo para Personal Organizer e daí passou para o Design de Interiores. - Instituto Marangoni Milano - Escola de Design em Design de Interiores para Profissionais . Especialização em Design de Interiores: ambientação e produção de espaço - IPOG . Mestre em Diversidade e Inclusão em conforto ambiental em espaços de inclusão - UFF . Técnico em Design de Interiores - IBDI . Design de Espaços- metodologia MADEIN - Instituto Europeu de Design. Também cursou Neuro Design, Design Biofílico e Vegan Design. Formação em Neuroarquitetura, Geobiologia pela L'Ècole Française de Géobiologie. Casa Saudável - Healthy Building Certificate.
Em junho de 2022, se lançou no mundo das Artes, tendo sua primeira exposição solo, “Reutilizar para Criar – Arte sustentando o Planeta'', com peças autorais que foram criadas com refugo de obras. Em dezembro de 2022, lançou o livro "Conforto Ambiental e Educação", sobre saudabilidade, inclusão e conforto em ambientes educativos. Também foi primeiro lugar com o "PROJETO ÁREA GOURMET", na categoria Design de Interiores, no 1º Concurso Cultural Projeta Arch, entre vários outros Prêmios recebidos pelo seu trabalho.
Anna Persia Bastos / studio Eco Gaia Design de Interiores / Espaço Eco Gaia
Instagram: @ecogaia.interiores @espaco.ecogaia
Paula Ramagem
BELA - Bienal Europeia e Latino-Americana de Arte Contemporânea abre sua 6ª edição, nos Correios do Rio e de Niterói, com o tema 'Arte, Vida e Sustentabilidade'
Os trabalhos apresentam estilos diferentes, contemporâneos, que promovem um diálogo cultural entre a arte européia e a arte latino-americana, mostrando que a distância continental convive em um mesmo espaço, especialmente quando se fala de manifestações humanas em forma de arte.
Em 2023, está em sua VI Edição. Já expuseram em todas as edições, mais de 500 artistas. O tema conceitual deste ano é “Arte, Vida e Sustentabilidade”. Inaugurou-se a primeira fase no Poleeni Cultural Center, no último dia 25 de maio, na Cidade de Pieksamaki, na Finlândia. Continuará nas cidades de Varkaus e finalmente, no dia 09 de agosto, realizou a abertura em Helsinki, num dos mais importantes centros de arte e cultura finlandês - Cable Factory - espaço que abriga 2 museus, 5 galerias de arte e mais de 100 ateliês dos mais renomados artistas plásticos finlandeses. A Bienal chega ao Brasil, entre os dias 06/11/2023 a 04/02/2024, onde será apresentada no Centros Cultural Correios Rio de Janeiro e no Espaço Cultural Correios Niterói. Além disso, haverá alguns trabalhos também na Ava Galleria Rio (Fábrica Bhering), no Parque das Ruínas - Espaço Glória Maria e no Shopping Cassino Atlântico (Galeria 221 Melinda Garcia).
Adriana Marques, Adriano Antoine, Alemão Art, Aline Pageno, Alzira Chaloub, Amanda Padovani, Antonia Philippsen, Bere, Carlos Artencio, Carol Couri, Carol Reis, César Coelho, Christiana Guinle, Claudia Arantes, Daniele Bloris, Deborah Netto, Douglas Knesse, Fernando Grilli, Georgiana Vidal, Hanne Gracie Hansel, Henrique Hammler, Jeime Andreia Davalo, John Erick Rocha, Jonas Tikerpe, Julia Dalcastagné, Lincoln Costa Nogueira, Lorenzo, Lu Magalhães, Mara N. Machado, Marcelo Côrtes, Marcelo Duprat, Marcelo Galvão, Marcus Frade, Marí S., Maria Francisca, Mariah Campolina, Marina Costa, Mario Marques, Mario Schuster, Marlene Blois, Mauricio Carvalho, Melinda Garcia, Michel Muller , Moni Carmo, Mônica Toniato, Noé Klabin, Norberto Noschang, Paula Loraine , Paula Mikkila ,Paula Queiroz, Paulo DuSanctus, Paulo Pino, Petra Kollmannsberger, Renata Hoffmann, Roger Monteiro, Riitta Hurme, Rosa de Jesus (in memoriam) , Salete Venzon, Samantha Quintans, Silvio Ferraz, Solange Greco, Tavinho Paes, Wal Andrade e Xana Boarotto.
Evento gratuito
Como chegar: CENTRO - metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção à Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana). NITERÓI - Barcas (estação Araribóia), UBER, táxi, ônibus. Do Rio, metrô ou ônibus até a estação Carioca, caminhar até a Estação das Barcas na Praça XV.
Acessibilidade: adaptado para pessoas cadeirantes
Facebook: https://www.
Site: www.belabienal.org
Clarissa Chaves apresenta o show inédito 'Na Luz', no Galeria Café Rio, com novo repertório e autorais do álbum inédito.
O escritor ítalo-brasileiro Antônio Antolini antecipou-se ao cientista estadunidense Robert Sapolsky.
Da redação, em novembro de 2023.
Dia 01 de Novembro/2023 - quarta-feira 20h - a cantora ANNA CONDEIXA apresentará seu mais recente show, “CARIOCA DA GEMA” no bar Cariocando do Catete.
Anna Condeixa - capa Cd
Depois do sucesso em sua volta aos palcos, em 2 shows em homenagem a 04 grandes nomes da nossa melhor MPB que nos deixou neste ano de 2023; Leny Andrade, Dóris Monteiro, Rita Lee e João Donato, no Beco das Garrafas e no Mandarim no Jockey Club, a cantora ANNA CONDEIXA se apresentará nesta quarta-feira, dia 01 de novembro/2023, no Bar CARIOCANDO, na Rua Silveira Martins, 139, no Catete, mostrando seu novo show CARIOCA DA GEMA, onde apresentará sambas como ‘Desde que o Samba é Samba’ de Caetano Veloso, ‘Coracão Leviano’ de Paulinho da Viola, ‘Ex Amor’ de Martinho da Vila, ‘Gostoso Veneno’ de Nei Lopes e Wilson Moreira, sucesso na voz da Alcione, ‘Saudades da Guanabara’ de Paulo César Pinheiro, Moacyr Luz e Aldir Blanc entre muitos outros sucessos ...
Aí vai um spoiler:
O show CARIOCA DA GEMA encerra com a cantora ANNA CONDEIXA interpretando a canção, ‘O Sol Nascerá’ de Cartola e Elton Medeiros … aquela dos versos mais lindos da nossa MPB “A sorrir, Eu pretendo levar a vida; Pois chorando, Eu vi a mocidade, Perdida.”
Alguém tem dúvida que será lindo?
Neste show, a cantora ANNA CONDEIXA, com 30 anos de carreira artística e dois Cds gravados, será acompanhada pelo Trio Sinfônico – Jimmy Santa Cruz (contrabaixo), Victor Bertrami (bateria) e Zelito Medeiros (piano) e apresentará diversos sambas para plateia cantar e sambar juntos a ela …
Um pouco mais sobre a ANNA CONDEIXA, a cantora que está voltando aos palcos cariocas, com força total!!!
Em 1992, morando em Brasília, iniciou-se profissionalmente como Anna Di Paulo, lançada pela cantora Waleska, em temporada por longo período no Piaf Piano Bar. Retornando ao Rio, em 1994, passou a ter aulas de canto com o Professor Wladimir Cabanas, para elaboração do seu primeiro CD ‘Intuição” em 1996.
Posteriormente continuou aulas de canto com o Pedro Paulo (Pepê) Castro Neves, que a identificou com a fina discrição e sonoridade de Nara Leão, além de recomendar sua mudança do nome para ANNA CONDEIXA, como uma melhor identificação para o público.
Na mesma época lançou o CD “Intuição” no Mistura Fina, com arranjos do pianista Tito Freitas e com a participação do Miltinho, do MPB4.
O CD foi dedicado ao amigo e incentivador Johnny Alf, autor da música título do CD.
A partir daí compositores ilustres tornaram-se presentes em seu repertório. Exemplos desses foram os nomes de Johnny Alf, Billy Blanco, Ronaldo Bôscoli, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Ney Lopes, Aldir Blanc, Moacyr Luz entre outros.
No Rio de Janeiro, transitou por todos os palcos do circuito carioca, como Antonino e Country Club com o pianista Osmar Milito, Mistura Fina com o pianista Alberto Farah, Vinicius Piano Bar com o show “Noites do Rio” com o pianista Luís Carlos Vinhas, Centros Culturais, Paço Imperial, Parque das Ruínas (Projeto PMRJ), Skylab do Rio Othon, Sala Baden Powell, Modern Sound, Casa de Cultura Julieta de Serpa, FARUP, Copacabana Palace, QG Music Hall, Espírito das Artes, Teatro Rival, Armazém Digital, Cotton Club, Enotria Bistrô e Chico’s Bar.
Em 2001, Anna Condeixa apresentou-se internacionalmente no Jazz Café em Roma e depois no Blue Note de Montmatre em Paris.
De volta ao Brasil foi convidada por Billy Blanco para participar da divulgação de seu CD em uma série de shows. Em meados de 2007 apresentou-se em dueto com Marcio Montserrat no show “MPB em dose dupla” na Sala Baden Powel da PMRJ, e em fins de 2007, nessa mesma sala, participou do Projeto “Shows para Baden uma lembrança viva”’.
O segundo CD, “Changings”, foi produzido em 2010, acompanhada pelos músicos Osmar Milito, Pascoal Meirelles, Zé Luiz Maia e Mingo. A escolha do nome do CD já visava sua mudança para os EUA nesse mesmo ano.
Logo após sua chegada lá, foi convidada a participar do evento anual do “Brazilian Press Awards”, em Fort Lauderdale, na Flórida, dentro das comemorações do Brazilian Day.
O CD “Changings” foi selecionado para competir pelo voto popular como o melhor CD de artista brasileiro nos USA, no evento anual Brazilian Press Awards de 2011.
Quando voltou ao Brasil em 2020 deparou-se com a pandemia provocada pela COVID19, com a consequente deficiência de local e de público para apresentações.
Agora, finalmente em 2023, ANNA CONDEIXA retomou sua carreira artística aqui no Brasil e retornou com o ‘pé direito’, lotando suas duas primeiras apresentações; no Little’s Bar, no Beco das Garrafas, na véspera de feriado, do dia 11 de outubro/2023 e no Mandarim, no Jockey Club da Gávea, no dia 20/10 e, agora, encara seu novo desafio, apresentar seu novo show CARIOCA DA GEMA em um dos principais bares de samba, o CARIOCANDO no Catete.
Show “CARIOCA DA GEMA”
Com a cantora Anna Condeixa acompanhada pelo Trio Sinfônico – Jimmy Santa Cruz (contrabaixo), Victor Bertrami (bateria) e Zelito Medeiros (piano).
Produção Executiva e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
– Bar CARIOCANDO
Rua Silveira Martins, 139, no Catete, próximo ao metro do Catete
Dia 01 de novembro de 2023 – quarta-feira 20h
Capacidade: 100 lugares
Ingressos/couvert artístico: R$40,00 preço único
Censura: ‘Livre (menores devem estar acompanhados dos responsáveis.
Mais informações pelo tel/zap: 21- Tel / Zap: 021-9.9605-3074
Cristina Fürst participa da coletânea "Nós ... Mulheres do Século Passado", com crônica ao lado de 75 nomes do ativismo feminino no Brasil.
Ficha Técnica
Editora: Thereza Christina Rocque da Motta
Projeto gráfico e diagramação: Romildo Castro Gomes (romildo@romadesign.com.br)
Foto da capa: Fabio Giorgi
Foto da Autora: Vitor Vogel
1a edição em setembro de 2023.
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) de acordo com ISBD
F991e Fürst, Cristina, 1963-
Êxtase : contos e crônicas, poemas e aforismos / Cristina Fürst ;
prefácio de Thereza Christina Rocque da Motta. – Rio de Janeiro :
Maat, 2023.
108 p. ; 14cm x 21cm.
Inclui índice
ISBN: 978-65-89331-97-1
1. Literatura. 2. Contos. 3. Crônicas. 4. Poemas. 5. Aforismos. I.
Título.
CDD 800
CDU 80
Elaborado por Vagner Rodolfo da Silva – CRB-8/9410
Índice para catálogo sistemático:
1. Literatura 800
2. Literatura 80
Impresso no Brasil.
2023
Todos os direitos reservados.
E-mail da autora: cristinafurstblog@
Bossa Nova Para Sempre como homenagem a Mick Jagger: única apresentação da cantora Hanna
Artista se apresenta no próximo dia 28, em Santa Teresa
“Bossa Nova Para Sempre como homenagem a Mick Jagger”, novo álbum da cantora Hanna, já tem lançamento previsto para 2024. Mas, no próximo dia 28, às 19h30, a artista faz única apresentação do disco no Bar dos Descasados, em Santa Teresa, Rio de Janeiro, com clássicos da MPB (Música Popular Brasileira) em ritmo de Bossa Nova.
Na ocasião, Hanna canta grandes sucessos: Satisfaction, Saudosismo, de Caetano Veloso; Isto é o que é, Aquarela do Brasil, Pra Machucar Meu Coração, de Ary Barroso; Samba do Avião, Chega de Saudade, Desafinado, Corcovado e outros.
Hanna, ainda, estará acompanhada por sua Banda, formada por Dodô Moraes (Direção Musical e Teclados), Márcio Souza (Violão), Flávio Pereira (Contrabaixo), Luís Sobral (Bateria), Tinho Martins (Sax e Flauta). A Direção Geral é de Hanna.
Serviço:
Bar dos Descasados
Rua Felício dos Santos, número 15, Santa Teresa, Rio de Janeiro
Ingressos: via Sympla
Valor: R$60,00
Foto: Cantora Hanna
Créditos: Antônio Guerreiro
Inhotim abre novas exposições em novembro
Instituto expõe o quarto e último Ato do Programa Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra; inaugura obra de Luana Vitra; e apresenta uma versão de Sortilégio - Mistério Negro, peça de Abdias Nascimento, adaptada e encenada por Adyr Assumpção
Data: a partir de 11 de novembro
Luana Vitra, Giro (2023), na Galeria Marcenaria
Data: a partir de 11 de novembro
Sortilégio - Mistério Negro, no Teatro do Centro de Educação e Cultura Burle Marx, no Inhotim
Datas/horários: 11 de novembro às 12h e às 14h. 12 de novembro às 12h.
Ingressos para a peça são gratuitos para quem tem ingresso para o Inhotim e devem ser retirados no Teatro, por ordem de chegada (capacidade: 200 lugares). Duração da peça: 35 minutos
Sobre o Programa Abdias Nascimento e o Museu de Arte Negra: clique aqui
INFORMAÇÕES GERAIS
INSTITUTO INHOTIM
Horários de visitação: de quarta-feira a sexta-feira, das 9h30 às 16h30, e aos sábados, domingos e feriados, das 9h30 às 17h30.
Entrada: R＄ 50,00 inteira (meia-entrada válida para estudantes identificados, maiores de 60 anos e parceiros). Crianças de até cinco anos, moradores do Inhotim cadastrados no programa Nosso Inhotim e Amigos do Inhotim não pagam entrada.
Entrada gratuita: Quarta-gratuita Inhotim (todas as quartas-feiras são gratuitas) e Domingo Gratuito Inhotim + B3 (último domingo do mês)
Localização: O Inhotim está localizado no município de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (aproximadamente 1h15 de viagem). Acesso pelo km 500 da BR-381 – sentido BH/SP. Também é possível chegar ao Inhotim pela BR-040 (aproximadamente 1h30 de viagem). Acesso pela BR-040 - sentido BH/Rio, na altura da entrada para o Retiro do Chalé.
Inhotim Loja Design
A loja do Inhotim, localizada na entrada do Instituto, oferece itens de decoração, utilitários, livros, brinquedos, peças de cerâmica, vasos, plantas e produtos da culinária típica regional, além da linha institucional do Parque. É possível adquirir os produtos também por meio da loja online.
TERESA CRISTINA É A GRANDE HOMENAGEADA NO ENCONTRO NACIONAL E INTERNACIONAL DE MULHERES NA RODA DE SAMBA
Primeira edição do Circuito Itinerante de Circo leva 10 mil pessoas a magia circense
Parque Fernão Dias, em Contagem, foi a casa do evento que apresentou oficinas, shows apresentações artísticas e atrações para toda família
Diversão, magia, alegria, conhecimento e muita arte tomaram conta de Contagem na última semana. Em sua primeira edição e em comemoração ao Dia das Crianças, o “Circuito Itinerante de Circo” desembarcou na cidade para uma série de acontecimentos que deslumbraram mais de 10 mil pessoas durante suas apresentações.
O evento ocorreu no Parque Fernão Dias e teve entrada gratuita. Foram cerca de dez horas de programação durante cada um dos quatro dias. Cerca de 20 atividades e atrações ficaram disponíveis para os participantes pudessem se envolver com a arte circense. Shows, oficinas, brincadeiras, apresentações artísticas e muita música foram as opções para tanto a molecada quanto toda família poderem aproveitar.
“Foi uma alegria muito grande erguer o mastro e levantar a lona da primeira edição do Circuito Itinerante de Circo. Ainda mais por conta desse público volumoso que, certamente, saiu daqui com boas lembranças e um gostinho de quero mais. Certamente ver a alegria de tantas pessoas é o nosso maior prêmio”, comemora Vitor Gonzaga, diretor da Encruza Produções, empresa responsável pela comunicação do evento.
O Circuito Itinerante de Circo foi uma iniciativa dedicada a celebrar a cultura circense e proporcionar entretenimento de qualidade para todas as idades. Além de inspirar e impulsionar os artistas locais, o evento teve como objetivo promover a arte, a alegria e a união da comunidade em torno do circo.
Nessa primeira edição, o evento foi apresentado pelo Ministério da Cultura e Tambasa. Contou com a realização da Pomar Cultural, com apoio da Prefeitura de Contagem, da Encruza Produções e do Governo Federal.
CONCERTO RARO: SÃO PAULO RECEBE OBRA ICÔNICA DE JOHN CAGE
‘Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’ será apresentado na Semana da Música da Faculdade Santa Marcelina (24/10) pelas pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres. Obra será executada integralmente. Entrada gratuita
São Paulo irá receber a turnê da revolucionária obra do norte-americano John Cage (1912 – 1992), ‘Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’, das pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo. O concerto, com duração de 70 minutos, será apresentado dia 24 de outubro (terça), às 11h, dentro da programação da Semana da Música promovida pela Faculdade Santa Marcelina, no Teatro Laura Abrahão (FASM). A entrada é gratuita.
Parafusos (de diferentes tipos e tamanhos), porcas, pedaços de plástico e borracha milimetricamente colocados entre as cordas de um piano de cauda fazem parte da complexa preparação para esta execução que já passou por cidades como: Rio de Janeiro/RJ, Uberlândia/MG e Porto Alegre/RS e que finaliza a turnê com apresentações dias 26 e 27 de outubro, em Curitiba/PR. A direção musical é da pianista e professora Vera Di Domênico.
Composta entre 1946 e 1948 com 16 sonatas e 4 interlúdios, a obra raramente é executada na íntegra em público. Grace e Lilian, integrantes do Coletivo Pianovero, foram as primeiras e únicas pianistas da América do Sul a gravarem a composição por inteiro, ao vivo. O feito inédito das brasileiras com o álbum ‘Preparado em Curitiba – John Cage: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’ foilançado em janeiro de 2012, na 30ª Oficina de Música de Curitiba e no mês seguinte em Darmstadt, na Alemanha, no evento ‘Tage für Neue Musik’. De lá para cá o duo fez diversas apresentações no Brasil.
Foto: Gabriel Stocchero
A obra, uma das mais representativas do repertório erudito do século XX, revela a identificação de Cage com o pensamento indiano e dialoga com sonoridades das orquestras de gamelão da Indonésia.
A preparação do piano, que demora de duas a três horas para ficar pronto conforme as precisas indicações feitas por Cage, as quais chamou de ‘bula’, no caderno das partituras impressas da obra, é o grande desafio do trabalho. O autor especificou não só o material a ser utilizado, de acordo com a característica de cada tecla, mas a localização e a distância entre elas e os objetos. “Pode não parecer, mas tudo é feito com muita técnica. As partituras foram escritas de forma tradicional. Não há nada de improviso, os fundamentos são muito sólidos”, conta a diretora.
Ao todo, 45 notas são preparadas para o ciclo de Sonatas e Interlúdios e diferentes métodos são usados para modificar o som original do instrumento. A inserção de diferentes objetos em suas cordas resulta em sonoridades inimagináveis.
“Existe ainda muito preconceito com a obra, pois muitos acham que a preparação agride o piano, pelo contrário, o acaricia. O resultado são sons assimétricos, porém delicados e sensíveis que lembram uma exótica orquestra de percussão”, explica Grace.
Parte do estudo, realizado no período de um ano pelas pianistas, foi feito em um piano convencional. Para poderem estudar em um piano de cauda preparado e criar uma relação auditiva com a composição tal como ela é, elas contam que foi preciso alugar um instrumento durante vários meses para que pudessem executar a obra.
Considerada como uma das melhores realizações de Cage, o objetivo da obra é expressar os nove estados emocionais, experimentados por qualquer ser humano, de acordo com a tradição hindu, conhecidos como rasa, são eles: o heróico, o erótico, o maravilhoso, o cômico, o patético, o furioso, o terrível, o abominável e a tranquilidade.
“Algumas notas soam como piano, outras não. A composição se encaixa perfeitamente nesta sonoridade. Tem muito respiro, muito silêncio. Os sentidos ficam aguçados, ouvimos o entorno, o tecido da nossa roupa, os ruídos das cadeiras, da plateia, insetos, tosses, pigarros. O mesmo acontece com o público. Alguns podem sentir até mesmo um desconforto porque não estão acostumados ou não esperam por isso em um concerto de piano”, avisa Lilian.
Além dos concertos, o projeto também vai oferecer gratuitamente neste mesmo período miniconcertos didáticos para alunos da rede pública de ensino, bate-papo online interativo com a equipe técnica do projeto e oficina abordando a preparação de piano e a obra de John Cage.
“Estamos de volta com este projeto porque retomar o contato com esta obra visionária e tão relevante não só para a música, mas para as artes em geral, é uma oportunidade de aprofundamento, hoje podemos oferecer ainda mais ao projeto e ao público. É uma grande alegria poder realizar no Brasil um projeto com esta qualidade”, conclui Vera.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.
Sobre John Cage (1912-1992) foi compositor, teórico musical experimentalista, escritor, multiartista. Investigador incansável, foi pioneiro da música de acaso ou aleatória, da música eletrônica, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de instrumentos convencionais. Considerado uma das figuras chave nas vanguardas artísticas do pós-guerra, contribuiu de forma decisiva para o desenvolvimento estético da música no século XX abrindo caminhos para outros compositores eruditos experimentarem sonoridades variadas. Sua obra mais conhecida é 4’33” (1952), peça precursora da arte conceitual por não executar uma única nota musical, ao apresentá-la os músicos não tocam nada, ficam quietos diante do instrumento durante o tempo especificado no título.
Suas maiores influências vêm da Ásia, estudou filosofia indiana e zen budismo nos anos 40. O I Ching, texto clássico chinês, foi uma importante ferramenta de composição para ele.
Influenciou muitos artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plásticos e músicos.
Sobre as Pianistas:
Grace Torres
Curitibana, compositora, produtora e Mestre em Música (UFPR). Integra o Coletivo Pianovero e o Fato, grupo autoral com 9 álbuns e shows pelo Brasil e exterior. Atuou como pianista em montagens como a “Ópera dos Três Vinténs”; com Lilian Nakahodo gravou ao vivo e fez concertos pelo Brasil com as “Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, de John Cage (2012-2016). Como compositora, criou trilhas premiadas para dança, teatro e audiovisual.
Lilian Nakao Nakahodo
Piracicabana radicada em Curitiba, graduada em Produção Sonora e Mestre em Música (UFPR). Pianista, compositora, produtora e editora de áudio, integra o Coletivo Pianovero e o Sons Nikkei, projeto de fusão musical Brasil-Japão. Ao lado de Grace Torres e Vera Di Domênico, realizou a 1ª gravação integral na América Latina, ao vivo, das "Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado", de John Cage, além de concertos pelo Brasil (2012-2016). Em 2022 lançou um EP com composições próprias para piano preparado.
Sobre a Diretora Musical:
Vera Di Domênico
Pianista, professora e idealizadora de projetos pianísticos. Diretora e curadora do Coletivo Pianovero. Graduada em Música e Piano na UFRJ, FAPARTE/SP, Escola Superior de Música de Viena, e em Música Contemporânea para Piano (Stuttgart). Foi diretora dos Auditórios do MASP e coordenadora de música da FASM/SP. Criou e dirigiu dezenas de projetos pianísticos, como o "Preparado em Curitiba: John Cage - Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, com gravação ao vivo, concertos e workshops (2012-2016).
Sobre o Coletivo Pianovero
Desde 2018 cria projetos pianísticos a partir de Curitiba. São solistas, professores, estudantes e amadores que, sob direção de Vera Di Domênico, realizaram: VEXATIONS, de Eric Satie, performance com 24h de duração; “De Sons e Terras Distantes: a música de Gurdjieff e De Hartmann para piano” na Capela Santa Maria, na Oficina de Música de Curitiba e no Auditório do MASP. Na pandemia, 2 concertos online com 28 pianistas de 7 países, a “Gurdjieff Music Experience”: https://shre.ink/ajIn
Serviço:
O que: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado, de John Cage.
Pianistas: Lilian Nakahodo e Grace Torres
Quando: 24/10 (terça-feira)
Que horas: 11h
Onde: Faculdade Santa Marcelina – Teatro Laura Abrahão (Rua Dr. Emílio Ribas, 89 – Perdizes)
Quanto: Gratuito
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos
Ficha técnica:
Direção Musical: Vera Di Domênico
Pianistas: Grace Torres e Lilian Nakahodo
Projeto gráfico: Karine Kawamura
Concepção visual: Silvio Silva Jr.
Fotografia: Gabriel Stocchero
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Produção: Elis Ribeirete
Saiba mais:
Plataformas digitais:
trato.red/preparado
https://soundcloud.com/johncagepreparado
iTunes:http://itunes.apple.com/us/album/id1155881212
Spotify: http://open.spotify.com/album/1l7HUac3bCogMyf0nbTJPh
Youtube: Sonata I
https://www.youtube.com/watch?v=t1K3BlhKAoo
Sonata IX
https://www.youtube.com/watch?v=rWK77vd4MMU
Redes Sociais:
Coletivo Pianovero
https://www.facebook.com/ColetivoPianoVero
https://www.instagram.com/coletivopianovero/
Projeto Original
https://www.facebook.com/preparado.em.curitiba
Banda infantil Cazuadinha lança EP com músicas inéditas e clipe contagiante
Enquanto viaja pelo Nordeste em uma turnê com mais de 40 shows no Mês das Crianças, a banda infantil Cazuadinha convida o Brasil para essa festa e lança o EP “Ser Criança é um Estado de Espírito”, além do clipe da canção “Cazuuadinha Chegou”. Ambos já estão disponíveis nas plataformas digitais. Considerada um fenômeno entre as crianças de Alagoas, a trupe está conquistando o país com seus personagens originais e as músicas feitas para as crianças que existem dentro de cada um.
CAZUUADINHA CHEGOU
SERVIÇO
EP infantil “Ser Criança é um Estado de Espírito” e novo clipe da Banda Cazuadinha
EP: linktr.ee/cazuadinha
CLIPE: www.youtube.com/watch?v=
Ibis Libris Editora realiza a Ponte de Versos de outubro, na Blooks Botafogo, no dia 31.10 (terça), aniversário de Carlos Drummond de Andrade (121 anos), além do Halloween
Prato Principal
Denise Emmer, vencedora do Prêmio Alceu Amoroso Lima Poesia e Liberdade 2021, é poeta e musicista. Nasceu no Rio de Janeiro em 1958, publicou 24 livros, dos quais 19 de poesia, quatro romances e um de contos. Em agosto de 2022, lançou o livro de poemas O amor imaginário (7Letras), com apresentação de Alexei Bueno e, em abril de 2023, o romance O barulho do fim do mundo (Ed. Bertrand – Grupo Editorial Record). Detentora de relevantes prêmios literários, como Prêmio Alceu Amoroso Lima Poesia e Liberdade 2021, Prêmio ABL de Poesia 2009 (Academia Brasileira de Letras), Prêmio Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), Prêmio José Martí (UNESCO Casa Cuba Brasil), pelo conjunto de obra, Prêmio PEN Clube do Brasil de Poesia; Prêmio Pen Clube do Brasil de Romance; Prêmio Olavo Bilac (ABL), entre outros da UBE. Participou de destacadas antologias da poesia brasileira, como 41 poetas do Rio, org. Moacyr Félix (Ministério da Cultura), Antologia da Nova Poesia Brasileira, org. Olga Savary (Ed. Hipocampo), Poesia Sempre (Fundação Biblioteca Nacional), O signo e a sibila – ensaios, de Ivan Junqueira (Topbooks), Ponte poética Rio-São Paulo (7Letras), bem como das revistas Eleven-Eleven da California College of the Arts (EUA), Newspaper Surreal Poets (EUA), Revista da Poesia, org. Metin Cengiz (Turquia) e revista Crear en Salamanca (Espanha), traduzida pelo poeta Alfredo Pérez Alencart. Participou do XXVI Encuentro de Poetas Ibero-Americanos 2021 (Salamanca, Espanha) e da respectiva antologia dedicada ao poeta Antonio Colinas, além da antologia New Brazilian Poems, traduzida e organizada por Abay K. (Ibis Libris, 2019). É bacharela em Física e Música (violoncelo). Compositora, com vários CDs gravados, e também integra, como violoncelista, orquestras e grupos de câmera. Apesar da versátil personalidade, a essência de sua criação é, fundamentalmente, a poesia.
Christiana Helena Nóvoa Soares Carneiro nasceu no Rio de Janeiro em 1968 e formou-se em Psicologia e Teatro. Já foi dona de loja, professora de artes, atriz, astróloga, terapeuta e redatora. Escreve na internet desde 2004, onde mantém o blog Nóvoa em Folha: http://novoaemfolha.com
Email: christiana.novoa@gmail.
Salgado Maranhão (nome literário de José Salgado Santos) é poeta, jornalista, letrista e consultor cultural. Nasceu em 1953, no povoado Canabrava das Moças, no município de Caxias, Maranhão, filho de Raimunda Salgado dos Santos e Moacyr dos Santos Costa. Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1973 (tendo vivido antes em Teresina onde iniciou sua carreira literária), e cursou Comunicação Social na Pontifícia Universidade Católica (PUC) e Letras na Universidade Santa Úrsula, sem concluí-los. Publicou seus primeiros poemas na antologia Ebulição da escrivatura (Civilização Brasileira, 1978) e depois os seguintes livros: Aboio ou Saga do nordestino em busca da terra prometida (Corisco, 1984), Punhos da serpente (Achiamé, 1989), Palávora (7Letras, 1995), O beijo da fera (7Letras, 1996), Mural de ventos (José Olympio, 1998), Sol sanguíneo (Imago, 2002), Solo de gaveta (SescRio, Som, 2005), A pelagem da tigra (Booklink, 2009), A cor da palavra (Imago/FBN, 2010), O mapa da tribo (7Letras, 2013), Ópera de nãos (7Letras, 2015), Avessos avulsos (7Letras, 2016), A sagração dos lobos (7Letras, 2017), A casca mítica (7Letras, 2019) e Pedra de encantaria (7Letras, 2021). Recebeu vários prêmios, entre eles, o Prêmio Jabuti, com Mural de ventos, em 1999, e Ópera de nãos, em 2016; o Prêmio de Poesia da Academia Brasileira de Letras (ABL), com A cor da palavra, em 2011, e o Prêmio Pen Clube de Poesia, com O mapa da tribo, em 2014. Tem poemas traduzidos para inglês, italiano, francês, alemão, sueco, hebraico, japonês e esperanto. Como compositor, tem gravações e parcerias com vários nomes da MPB, como Alcione, Elba Ramalho, Dominguinhos, Paulinho da Viola, Ivan Lins, Zizi Possi, Ney Matogrosso, Herman Torres, Elton Medeiros, Rita Ribeiro, Zé Renato, Selma Reis, Rosa Maria, Xangai, Vital Farias, Zé Américo Bastos, Moacyr Luz, Amélia Rabello, Carlos Pitta, Gereba, Mirabô Dantas, Wagner Guimarães, Naeno e Zeca Baleiro.
Thereza Christina Rocque da Motta
Ibis Libris Editora @tcrmotta
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Georgia Annes lança novo livro "Onde minha poesia te abraça", trazendo poemas afetuosos, no próximo dia 25.10, pelo Instagram da editora Arpillera
Além do lançamento online, a autora também fará sessão de autógrafos na FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) em novembro, na Casa Gueto; outra no Espaço O Alienista, no Rio de Janeiro, no dia 9 de dezembro, e uma no Espaço Eco Gaia, em Niterói, RJ.
O livro "Onde minha poesia te abraça" já está à venda no site da editora. Cada exemplar deste livro é produzido, costurado e numerado manualmente.
Instagram @georgiaannes.escritora
Ava Galleria apresenta artistas brasileiros na International Art Fair Carrousel du Louvre, entre os dias 20 e 22 de outubro
A Ava Galleria estará presente mais uma vez na International Art Fair Carrousel du Louvre, entre os dias 20 e 22 de outubro, com curadoria do visionário Edson Cardoso, trazendo a criatividade da arte brasileira e mostrando que a arte é uma atividade fundamental ao ser humano, pois quando o homem produz, ele interage com o mundo em que vive e consigo mesmo. Ela é necessária para que o ser humano se torne capaz de conhecer e assim poder mudar algo, expressando sentimentos.
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Instagram: https://www.
Facebook: https://www.
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Assessoria de imprensa: Paula Ramagem
Realização: Ava Galleria @ava_galleria @
Por trás da coxia: livro retrata relações entre mercado artístico e política no Brasil
Em "Nos bastidores da vida", Alipio Rangel utiliza os anos de experiência no mundo das artes para criticar a realidade sociopolítica do país
Os anos de trabalho como produtor de televisão, cinema, exposições artísticas e eventos inspiraram Alipio Rangel a escrever o livro Nos bastidores da vida. Nesta ficção, o autor tece críticas à política brasileira, dá visibilidade às dificuldades dos trabalhadores do mundo das artes, descortina as hipocrisias da sociedade e retrata os conflitos da juventude a partir da história de Dora.
A protagonista é assessora de imprensa de Adriano, um famoso ator. Ela está no período de divulgação de uma peça, que, apesar das opiniões positivas da crítica, tem dificuldades de aumentar o público. Mas essa não é a única preocupação dela: após um romance fracassado com o próprio cliente, Dora inicia um processo de reflexão interna ao se envolver com Raquel, uma escultora renomada.
Ao utilizar uma narrativa em terceira pessoa, a obra equilibra descrições, narrações e diálogos sob diferentes pontos de vista. Com esses recursos, o escritor traça um panorama da realidade do país, que está entrelaçada às experiências de vida dos personagens. Alguns demonstram aversão à política por causa das consequências da ditadura militar, enquanto outros evidenciam o descaso da sociedade com a arte por estarem inseridos no mercado artístico.
Eu sei como é, essa é a realidade da vida do meu marido, falta dinheiro, o público não prestigia, o orçamento estourou, a equipe está insatisfeita... Sempre o mesmo lenga-lenga. Mas a minha vida não é muito diferente, se eu fosse viver dos amantes de arte brasileiros estaria passando fome. (Nos bastidores da vida, pg. 36)
O enredo de Nos bastidores da vida ocorre no final do século XX, mas os temas abordados convidam os leitores a refletirem sobre o país da atualidade. Além do protagonismo feminino, o livro atravessa questões como o conhecimento sobre a sexualidade, os efeitos da corrupção no cotidiano da população, as desigualdades socioeconômicas e a negligência com os trabalhadores da cultura – assuntos que, passadas três décadas, continuam relevantes no Brasil.
Ficha Técnica
Título: Nos bastidores da vida
Autor: Alipio Rangel
ISBN: 978-65-84796-08-9
Páginas: 416
Preço: R$ 24,99 (e-book) | R$ 79,90 (físico)
Onde comprar: Amazon
Redes sociais: Instagram | Facebook | LinkedIn | Twitter
O artista plástico Walmir Teixeira abre a exposição coletiva ECOBÉ em comemoração aos 60 anos de carreira, no Espaço Anexo da Art_a3 Gallery.
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RUBENS KURIN & LEANDRO BRAGA homenageia TAIGUARA pelos seus 78 anos em show com Convidados muito especiais
A noite foi linda e muito especial e todos curtiram muito o show que apresentou alguns sucessos do compositor homenageado como ‘Universo do Teu Corpo’, ‘Teu Sonho Não Acabou’, ‘Viagem’ e ‘Hoje’, além das não tão conhecidas ‘Piano e Viola’, ‘Geração 70’, ‘Carne e Osso’ e ‘Meu Amor Santa Teresa’, uma homenagem ao charmoso bairro do Rio de Janeiro.
RUBENS KURIN comenta que ‘Taiguara sempre foi um poeta livre de amarras. Na sua obra deu vazão para todos os assuntos, mas, o amor sempre muito presente nas suas canções se vestiu de diversos olhares e foi abordado nas mais variantes formas de exercitá-lo: amor vício, amor devoção, amor sexo, amor nação, amor ofício, amor esperança!'
“Que pena que esse show tenha sido a única homenagem a este compositor tão importante para nossa música popular brasileira ... que bom que tenha sido realizado por nós” comenta o produtor executivo e assessor de imprensa do show, João Luiz Azevedo.
Centenário de Fernando Sabino será celebrado em lançamento de feira literária
Com a capacidade de criar personagens autênticos e cativantes, que parecem saltar das páginas e entrar em nossas vidas, Fernando Sabino criou diálogos afiados e repletos de profundidade, oferecendo uma visão perspicaz das complexidades das relações humanas. Além disso, um estilo de escrita elegante, simples e envolvente, o que torna suas histórias acessíveis a um público diversificado.
Além de celebrar o legado literário de Fernando Sabino, o encontro fará cada participante ingressar na maestria do artista mineiro em retratar o cotidiano e as peculiaridades do Brasil, transportando os leitores para o coração do país, com suas ruas movimentadas, suas festas animadas e suas paisagens exuberantes. Uma narrativa que tem o poder de nos fazer sentir como se estivéssemos caminhando pelas ruas de Belo Horizonte, ouvindo as conversas dos personagens nos botequins e participando de suas vidas.
O encontro vai ser do jeito que Fernando Sabino sonhava: incentivo à leitura, à contação de histórias e a criatividade, além de, claro, muita provocação às crianças que habitam em cada um de nós. Sendo assim, em um dia repleto de atividades literárias, o público poderá vivenciar oficinas, brincadeiras e mostras culturais, desfrutando em conjunto de um momento riquíssimo culturalmente.
Programação Lançamento Macacos Fliqs
10h - Lançamento da Macacos Fliqs em Homenagem Centenário Fernando Sabino e Pedra Fundamental Centro de Referência e Centro Cultural.
- Mostra da linha exclusiva de cartazes lambe-lambe em homenagem às obras do escritor
- Lançamento do Concurso Literário em homenagem ao Fernando Sabino
- Inauguração da Livraria Arraial Livros
10h40 - Oficina Sabino Menino com a Brincante Jacqueline Luana
11h30 - Mesa Fernando Sabino e artes novalimenses: entre pincéis, diálogos e reflexões
11h40 - Mostra de Curtas do Centenário
Mediadores Bernardo Sabino e Rafael Fonseca.
13h30 - Sarau Poético em Homenagem ao Fernando Sabino comandado por Luis Carlos e Monica Jacinto
15h - Ritmos Urbanos e Convidados
Com menos espaço na TV aberta, cresce demanda por conteúdo infantil e streamings se fortalecem com público jovem
Estudo da Kantar Ibope aponta que 1 em cada 3 consumidores de streaming é formado por jovens entre 4 e 17 anos
Com a diminuição da programação destinada às crianças nos canais abertos, os jovens precisaram migrar para os serviços de streaming. Se tornou comum que produções destinadas aos mais novos fiquem em primeiro lugar entre os mais assistidos nas plataformas.
Esse crescimento é justificado pela queda de produções disponíveis nos canais abertos, forçando que as crianças busquem alternativas para verem conteúdos. Assim, o mercado de streaming focados nos pequenos cresceu.
No último ano, serviços como Abluba e TV Cultura - ambos desenvolvidos pela TVCoins - disponibilizaram conteúdos focados nas crianças, oferecendo alternativas ao Youtube, garantindo aos pais que os jovens tenham conteúdo de qualidade.
Segundo estudo da Kantar Ibope Media em 2023, plataformas de streaming - como Netflix, Prime Video e HBO Max - ganharam mais destaque entre os jovens, principalmente os com idade entre 4 e 17 anos: 35% do público dos streamings considerados na análise está concentrado nessa faixa etária.
Mesmo com plataformas voltadas para crianças, também existe o risco em relação aos anúncios nelas promovidos. Sobre o Youtube, pais reclamaram nas redes sociais sobre sugestões de vídeos e comentários em vídeos infantis. Para evitar a exposição de crianças a anúncios de risco, a TVCoins trabalhou com criadores de conteúdo infantil, como Abluba, para bloquear anúncios que não são apropriados para o público jovem.
“Ao bloquear anúncios que não são apropriados para crianças, podemos garantir um espaço seguro para as crianças, para que os pais possam ter certeza de que seus filhos estão protegidos de conteúdos nocivos”, destaca Gustavo Marra, presidente da TVCoins.
Investir em programação fortalece relação entre as famílias e os criadores de conteúdo
Luccas Neto se tornou um dos principais nomes do universo infantil. Com filmes, animações e produtos, o influenciador conquistou um espaço de grande potencial. Ao trazer novidades aos jovens em diversos canais, Luccas coloca seu trabalho em destaque independentemente de onde as crianças estejam assistindo.
A atenção em trazer novidades para esse público se destaca porque além deles passarem horas do dia consumindo conteúdo - mais até que os adultos - isso fortalece o interesse das marcas em investir também em produtos.
“As crianças, assim como os adolescentes, já sabem o quê, quando e onde querem assistir seus filmes e séries. Eles têm muita opinião, por isso o investimento nesse público traz bons resultados. Vemos o Luccas Neto como um case de sucesso, já que ele capitalizou em um público de muito potencial e que é fiel em muitas formas", afirma Gustavo Marra, presidente da TVCoins.
Vendo que os jovens consomem cada vez mais conteúdo de streaming, os criadores de conteúdo já investem em mais programas. Como exemplo o Cultura Play, que, com um catálogo de anos de programação infantil, traz clássicos da TV Cultura – como Cocoricó.
Com o consumo aumentando e cada vez mais plataformas, ganhará quem investir em nichos para toda a família, indo desde os programas adultos até os infantis, garantindo que toda a família tenha um catálogo disponível.
O artista plástico Jean Déchery abre a exposição "Entre-meios - entre o fotográfico e o monocromático", no próximo dia 14 (sábado), na Galeria Dobra
Assessoria de Imprensa
A artista plástica Lalin Witch abre a exposição "O Que os Olhos Não Vêem" no próximo dia 18 (quarta), no Espaço Eco Gaia, trazendo entre as obras a controversa ''Freak"
A artista plástica Lalin Witch abre a exposição "O Que os Olhos Não Vêem" no próximo dia 18 (quarta), no Espaço Eco Gaia.
Anna Persia Bastos, idealizadora e proprietária do studio Eco Gaia Design de Interiores e do Espaço Eco Gaia, traz um novo conceito de espaço corporativo, com ações focadas na sustentabilidade, com brechó e sebo, espaço para exposições e, posteriormente, um showroom com objetos de decoração autorais, mobiliário afetivo, introduzindo o conceito de estilo de vida sustentável, criativo e inteligente, de espaço saudável relacionado a uma integração de vários fatores e estratégias, visando o bem estar, acessibilidade, inclusão e a melhoria de qualidade de vida. Não à toa, Anna Persia utiliza em seus projetos do conhecimento em Neuro Design, Design Biofílico, Vegan Design, Neuroarquitetura e Geobiologia.
O studio Eco Gaia Design de Interiores é especializado em projetos de espaços saudáveis, por entender que os ambientes influenciam a vida das pessoas. Neste sentido, uma das preocupações está voltada para a sustentabilidade, por estar relacionada ao respeito a todas as coisas. Não é possível pensar que não somos responsáveis por um mundo melhor, uma vida mais salutar. Não há outra saída a não ser buscar um mundo mais sustentável. Sustentável no sentido do não desperdício em todas as áreas. Em todos os seus projetos busca materiais com baixo impacto, que não agridem o meio ambiente e o ser humano, formas de não gerar tanto lixo, de poluir menos o meio ambiente, de reaproveitar o que o cliente tem, repaginando e dando outro valor a peças e mobiliários. É um olhar amoroso pelo que temos e o medo de perder esta riqueza.
Após PL que proíbe casamento homoafetivo, diretor artístico gay desabafa: “Um grande retrocesso, desumano e revoltante!”
“O que estamos vivendo é um grande retrocesso. Desenvolver um projeto de lei para proibir o amor é totalmente desumano, cruel e, eu concordo, é inconstitucional. Isso é o que acontece quando temos pessoas desqualificadas e sem nenhuma inteligência emocional em cargos de poder. Só isso explica esse tipo de atitude”, diz.
Assumidamente gay, Ale possui local de fala e, por isso, revela estar em meio à um misto de sentimentos: “Sinto tristeza, vergonha e também um pouco de revolta por saber que a gente ainda vive as consequências de uma pandemia e, mesmo assim, estamos vendo uma avalanche de pessoas cada vez menos ligadas umas às outras. Acredito que essa também seja uma influência para que isso aconteça, sabe?! As pessoas estão tão focadas no celular, no próprio umbigo e em seus próprios interesses, que não tem mais a capacidade de olhar com carinho para o próximo, de celebrar o amor e a vida. É tudo muito triste”, lamenta.
Ele, que já revelou ter sofrido preconceito por conta de sua orientação sexual, explica que as pessoas se amam independente do gênero com o qual elas se identificam: “A homossexualidade nunca existiu e nunca vai existir. O que existe é um objeto de desejo voltado para outra pessoa que pode ou não ter nascido com o mesmo órgão sexual. Ter esse pensamento de que homem tem que ficar com mulher e que mulher tem que ficar com homem é uma ideia retrógrada, massiva e completamente antiquada. Chega a ser até ridículo e, quando vejo isso, culpo a desonestidade intelectual!”.
Ale completa, em tom de lamento, reforçando que o mais importante deveria ser, em todos os casos, o amor: “Isso tudo que está acontecendo é o reflexo do Brasil que a gente vive, da nação preconceituosa que estamos incluídos e das pessoas que estão no poder e que acham que podem decidir como as pessoas vão expressar o sentimento delas. O que elas não entendem é que amor não tem gênero, não tem sexo, não tem rótulo. Amor é amor e sempre vai ser”, finaliza.
Prêmio Nevado Solidário de Oro da Argentina 2023
FestCurtasBH - Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte chega à 25ª edição com recorde de inscrições, celebrando o cinema experimental e em obras realizadas por mulheres nas últimas décadas
Realizado pela Fundação Clóvis Salgado, o Festival acontece de 11 a 22 de outubro de 2023, no Palácio das Artes, e conta com a exibição de filmes em competitiva oficial, mostras paralelas, exibições especiais e exposição inédita da artista estadunidense Cauleen Smith e uma programação on-line às sessões fílmicas na plataforma: cineHumbertoMauro/MAIS.
O tradicional FestCurtasBH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, realizado pela Fundação Clóvis Salgado (FCS), chega em 2023 à sua 25ª edição, celebrando o marco de maior número de filmes inscritos. O Festival, que acontece entre os dias 11 e 22 de outubro de 2023, recebeu 3.031 obras, sendo 944 filmes nacionais de 27 estados brasileiros e centenas de outros filmes de 106 países. O Festival exibirá 142 filmes, entre mostras competitivas, paralelas e especiais, distribuídas ao longo de 30 programas, além de sessões on-line. A lista com todos os filmes selecionados está disponível aqui.
A edição 25 do FestCurtasBH acontecerá presencialmente no Cine Humberto Mauro, na Sala Juvenal Dias, no Espaço Mari'Stella Tristão e na Galeria Aberta Amilcar de Castro, do Palácio das Artes, com acesso gratuito, e contará com exibição de filmes, sessões comentadas, mesa-redonda, debates, exposição, show de abertura, além da oficina de crítica “Corpo Crítico”, que chega à 6ª edição consecutiva, e convidou, este ano, a plataforma INDETERMINAÇÕES – fundada por Lorenna Rocha/PE e Gabriel Araújo/MG, e dedicada à construção de espaços públicos de discussão, com a finalidade de pôr em conjunção os pensamentos que permeiam e extrapolam o campo cinematográfico negro no Brasil. Já o público de todo o país poderá, ainda, ter acesso on-line às sessões fílmicas na plataforma própria do Cine Humberto Mauro, o cineHumbertoMauro/MAIS.
Celebrando o poder do audiovisual – O FestCurtasBH atinge a marca de 25 edições a passos firmes e vigorosos, em uma trajetória de quase 30 anos de existência. As edições se sucedem em um caminho que não é – nem pretende ser – linear: a multiplicidade de colaboradores, filmes e proposições é parte fundamental da pujança do Festival, criado em 1994, e que teve uma pausa de cinco anos entre a segunda e terceira edição. A Secretária de Estado Adjunta de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Milena Pedrosa, ressalta a longevidade do FestCurtasBH e a relevância dos debates suscitados pelo Festival. “Esse é o poder da política pública, com essa continuidade e o entendimento da importância do setor audiovisual, uma cadeia tão grandiosa e que desenvolve social e economicamente o estado de Minas Gerais. Um Festival que já é realizado há mais de duas décadas e segue despertando a sensibilidade do público e fomentando todas as discussões tão importantes que o audiovisual promove”, celebra.
O presidente da Fundação Clóvis Salgado, Sérgio Rodrigo Reis, destaca que o Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte é uma grande janela de exibição para as múltiplas formas do audiovisual. “A minha relação com o cinema vem desse poder de aprender e viajar para outros lugares. Isso é algo que a sétima arte oferece com muita potência. Estamos celebrando 25 edições desse que é um dos mais importantes festivais do país. A cada novo FestCurtasBH, somos surpreendidos com a criatividade e as provocações dos realizadores. É motivo de orgulho que a Fundação Clóvis Salgado invista em uma iniciativa tão potente quanto o Festival. De forma gratuita e democrática, oferecemos ao nosso público uma programação extensa, variada e que sempre busca refletir as urgências da contemporaneidade por meio de produções em curta-metragem. Teremos aqui dias muito ricos, não só para quem puder vir presencialmente, mas também para quem estiver em casa e quiser conferir a programação”, diz.
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O FestCurtasBH conta com uma curadoria variada que apresentará, nas mostras competitivas e paralelas, produções recentes nacionais e internacionais, bem como uma mostra de caráter competitivo dedicada exclusivamente à produção mineira. Numa seleção que propõe arranjos singulares e estimulantes em torno dos filmes contemporâneos, as mostras paralelas se voltam para temáticas que repercutem vivamente no presente, além das já tradicionais e vivazes mostras Juventudes, Infantil, Animação e da tradicional Sessão Maldita. Os filmes exibidos nas mostras competitivas serão avaliados por um corpo de júri dedicado a cada recorte, e concorrem ao prêmio oficial no valor de R$5.000,00 (cinco mil reais), além do já tradicional Troféu Capivara. As demais obras, exibidas nas mostras paralelas – juntamente aos filmes exibidos em competitiva – concorrem ao prêmio oficial do Júri Popular, no valor de R$3.000,00 (três mil reais), além do Troféu Capivara.
A coordenadora de Programação e Curadoria do Festival, Ana Siqueira, explica que, nesta edição, o FestCurtasBH propõe um olhar mais atento às produções das mulheres, em um recorte mais regionalizado. "Para além da sempre instigante produção contemporânea nacional e internacional, presente nas mostras competitivas e paralelas, o 25º FestCurtasBH apresenta duas mostras especiais que se dedicam a cinemas de criações estéticas e políticas tão fundamentais quanto pouco conhecidos entre nós. A mostra ‘Manifestar entre experiências e experimentações: audiovisual de mulheres e dissidências’ (1966-2021), com a história do cinema feito por mulheres na América Latina desde os anos 1960 até os dias de hoje, e que é tão inventivo e admirável quanto pouco acessível no Brasil. Já a segunda mostra especial se volta para o aclamado trabalho da cineasta e artista visual estadunidense Cauleen Smith, em sua primeira visita ao Brasil. A artista apresentará um programa de curtas-metragens, seu celebrado longa-metragem recentemente restaurado ‘Drylongso’, a instalação ‘Sojourner’ e uma conferência", elenca Ana Siqueira.
O coordenador executivo do Festival, Matheus Antunes, pontua que a diversidade da programação é um dos grandes atrativos do evento. “Se manter plural e estar em constante desenvolvimento e movimento é uma das características mais marcantes do FestCurtasBH. A diversidade e a constante ampliação dos mais diversos colaboradores que contribuem não apenas para a criação da seleção fílmica, mas também, para a ampliação de nossa programação – que em tempos atuais não se limita apenas ao fazer/ver cinematográfico –, é um dos principais marcos do Festival. O crescente número de inscrições – nacionais e internacionais – reflete cada vez mais a consolidação do FestCurtasBH entre os principais eventos dedicados ao curta-metragem. Ao longo de dez dias da intensa programação, o Festival cria um ambiente dedicado à exibição e à reflexão sobre as obras – contemporâneas ou históricas exibidas em cada edição –, mas também propõe um olhar em diálogo, um convite à experimentação, para outros campos da expressão artística. Entre eventos musicais, exposição, atividades formativas, e intervenções artísticas, o FestCurtasBH se consolida hoje como um espaço de reflexão do cinema para além da tela”, destaca.
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MOSTRAS ESPECIAIS
Na programação do FestCurtasBH, duas mostras especiais destacam as produções cinematográficas e em múltiplos suportes. A primeira mostra é dedicada ao cinema de mulheres latino-americanas, com recorte histórico e contemporâneo, curada pelas programadoras e pesquisadoras peruanas Ivonne Sheen Mogollón e Mónica Delgado. Após cada uma das quatro sessões programadas, as curadoras realizarão debates e comentários com o público presente. Os debates e conversas serão realizados em espanhol, e contarão com mediação da equipe de curadoria do FestCurtasBH e tradução para o português.
A segunda mostra especial, dedicada à obra de Cauleen Smith, cineasta e artista multimídia nascida nos Estados Unidos, apresentará um retrospecto de sua carreira, com obras em formato digital e em película de 16mm, além da versão digitalizada e restaurada de uma de suas mais potentes obras no cinema, “Drylongso” (1998, EUA). A cineasta, que estará presente durante o Festival, realizará sessões comentadas em inglês - com tradução para o português - além da apresentação de uma performance inédita, durante a programação do Festival. Ainda durante o evento – e prolongada até o fim de outubro –, Cauleen Smith apresenta, pela primeira vez no Brasil, a obra “SPACE STATION: A Rock in a River”, que integra a exposição dedicada à artista, organizada pela equipe de Coordenação do FestCurtasBH. A instalação vai ocupar a Galeria Mari’Stella Tristão, no Palácio das Artes, e o acesso é gratuito.
25º FestCurtasBH - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE BELO HORIZONTE
A linha invisível que alinhava a história do Festival é a aposta inabalável na força e na liberdade potencialmente implícitas ao curta-metragem, em sua condição singular de cinema. Aberto a todos os gêneros e formatos, o FestCurtasBH se volta com particular interesse à experimentação e às formas fílmicas engajadas e inventivas. O Festival enfatiza também seu caráter de pesquisa e tem se dedicado a refletir sobre a história do cinema, revolvendo, junto aos filmes, algumas de suas linhas de força e operações estéticas, como a legitimação, apagamento e retomada de obras, autores e procedimentos. Além da exibição de filmes contemporâneos (que concorrem a diferentes categorias do troféu Capivara) e históricos, o FestCurtasBH apresenta seminários, debates, cursos, eventos especiais e, após o término da edição, uma programação itinerante que percorre mais de 30 cidades no interior de Minas Gerais. O catálogo lançado a cada ano inscreve a memória do Festival se configurando, ainda, como instância de prolongamento e aprofundamento das reflexões propostas por cada edição, através de textos inéditos ou de circulação restrita, traduções, fac-símiles e outros materiais de arquivo.
Ministério da Cultura, Governo de Minas Gerais, Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais, Fundação Clóvis Salgado e Secretaria Municipal de Cultura apresentam o 25º FestCurtasBH – Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte. O Festival tem patrocínio máster da Cemig e conta com o apoio da MGS por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, da Embaixada da França no Brasil e do Instituto Cervantes. A Fundação Clóvis Salgado tem como mantenedores a Cemig e o Instituto Cultural Vale, Patrocínio Master da ArcelorMittal, Patrocínio da Usiminas e Correalização da APPA – Arte e Cultura.
DJ baiano Marcel Sgarioni leva música eletrônica para o Cristo Redentor
Com a música “Now You Are Gone”, o baiano Marcel Sgarioni juntamente com Fábio Lopes e Yann Camargo foram os primeiros DJs a levar as batidas da música eletrônica em um videoclipe no Cristo Redentor, entrando para o seleto hall de artistas que produziram um material em uma das 7 maravilhas do mundo.
Com a produção, os DJs Marcel Sgarioni e Fabio Lopes quiseram alertar para a prevenção ao suicídio durante o Setembro Amarelo, campanha conhecida nacionalmente e que consiste na divulgação de informações e na promoção do debate acerca do tema, além de pautar transtornos psicológicos, como a depressão.
“Perdemos artistas como Avicii e Keith Flint, entre outros, para o suicídio. Essas referências da música eletrônica, com vidas badaladas, dinheiro, fama, não suportaram toda a pressão invisível que cercavam eles, que muitas vezes não é visível no rosto e que na mente deles, buscaram um caminho para acabarem com o sofrimento, com toda aquela angústia, tristeza e vazio. Uma atitude por vezes desesperadora, que muitos nunca imaginariam que artistas famosos como eles, tomariam essa decisão de ceifar a própria vida”, relata o DJ baiano Marcel Sgarioni.
Morando entre Salvador e São Paulo, o artista focou em produzir um álbum autoral. E através das redes sociais e shows, ele conheceu o DJ paulistano Fabio Lopes, formando uma amizade unida pelos laços da música eletrônica.
“O projeto musical que nós criamos é uma união de valores sonoros que ligam o indivíduo ao seu eu interior, em caminhos distintos que somados, resultam em uma sonoridade única e cheia de conexões”, diz o DJ Fabio Lopes.
O videoclipe será lançado no dia 29 de setembro nas redes sociais dos artistas.
Pela primeira vez em Uberlândia, o ‘Vozes pela Vida’ chega a Uberlândia
Quinze artistas irão se apresentar no Cineteatro Nininha Rocha do Centro Municipal de Cultura; toda a renda arrecada será revertida à Pontes de Amor.
Estão à venda os ingressos para Vozes Pela Vida, um projeto cultural que tem como objetivo realizar shows beneficentes em favor de diferentes instituições socais. Quinze artistas se apresentarão no dia 22 de outubro, no Cineteatro Nininha Rocha do Centro Municipal de Cultura de Uberlândia, das 17h às 19h, e das 19h30 às 21h30. Carvalho e Mariano, Dídio, Douglas Alessi, Gabriel Nandes, Guilherme Lopes, Jhean Marcel, João Klein, Laura Rogalli, Lucão, Mafe Peccin, Matheus Freitas, Miguel Cabral, Miltim, Pri Damasceno e Yasmim Duarte abrilhantarão a noite.
Para curtir esse espetáculo, que vai do rock ao sertanejo, o organizador e idealizador do evento, Milton Junior, incentiva o público a ir vestido de branco. “É uma identidade que criamos para o projeto desde o início do Vozes pela Vida, que na verdade é uma corrente do bem para apoiar causas relevantes. Já passamos pelos estados de Minas Gerais, Pernambuco e Goiás, e agora iremos realizá-lo pela primeira vez em Uberlândia, doando 100% das vendas dos ingressos à Pontes de Amor, que desempenha um papel crucial na comunidade, ajudando crianças e adolescentes a encontrarem um lar permanente”, disse.
A diretora técnica da Pontes de Amor, Sara Vargas disse que O 'Vozes Pela Vida' é uma iniciativa que toca o coração de todos aqueles que acreditam na capacidade da música e da solidariedade para transformar vidas. “Esse projeto vai muito além da música. É uma manifestação de amor, compaixão e compromisso com uma causa maior”, afirma.
Toda a renda arrecada com a venda dos ingressos irá para a Pontes investir em seus projetos.
Serviço
Data: 22/9
1ª SESSÃO: das 17h às 19h
2ª sessão: das 19h30 às 21h30
Ingressos: Bio da Pontes de Amor e pelo Vozes Pela Vida
https://www.instagram.com/
Valor: R$ 80, 00 (inteira)
Meia solidária R$ 40,00 (mais um litro de leite)
Sobre a Pontes de Amor
Criada em 2012, a Pontes de Amor é uma Organização Filantrópica sem fins lucrativos, filiada à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção (ANGAAD), que atua em Uberlândia e no Triângulo Mineiro em sintonia com a Vara da Infância e da Juventude, Órgãos e Conselhos de Direito da Criança e do Adolescente. Surgiu diante da preocupação com a garantia dos direitos de crianças/adolescentes institucionalizados e dos altos índices de devolução de crianças por famílias adotivas no Brasil e de crises familiares no pós adoção por falta de apoio, acompanhamento psicológico, psicopedagógico.
Sobre o Vozes Pela Vida
Surgiu no ano de 2014, na cidade de Iporá - GO, visando estreitar o diálogo entre várias vertentes culturais e religiosas através de cantores e bandas de diversos estilos musicais comprometidos pela defesa da vida. Com participações de artistas Regionais e Nacionais, e ajudando obras nos estados brasileiros por onde passou, chega pela primeira vez na Paraíba, para uma edição em sua capital João Pessoa.
Dia 06 de Outubro/2023 - TAIGUARA será homenageado pelo cantor Rubens Kurin e o pianista Leandro Braga no Teatro Rival pelos seus 78 anos
RUBENS KURIN & LEANDRO BRAGA apresentam o show ‘TAIGUARA, TEU SONHO NÃO ACABOU…’ no Teatro Rival comemorando os 78 anos deste grande compositor e cantor...
Show em homenagem ao cantor compositor Taiguara, que se vivo fosse, completaria 78 anos no dia 09 de outubro/2023 e, como trata-se de uma segunda-feira, antecipamos a homenagem para a sexta-feira anterior, o dia 06/10/2023
É com prazer que o produtor cultural João Luiz Azevedo apresenta o show do cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista Leandro Braga “Taiguara, Teu Sonho Não Acabou”, uma homenagem ao grande e saudoso compositor, cantor e pianista que neste ano de 2023 completaria 78 anos.
A apresentação inclui composições exclusivas de Taiguara, que também ficou conhecido por interpretar canções de outros autores. Imperdível!
Taiguara sempre foi um poeta livre de amarras. Na sua obra deu vazão para todos os assuntos, mas, o amor sempre muito presente nas suas canções se vestiu de diversos olhares e foi abordado nas mais variantes formas de exercitá-lo: amor vício, amor devoção, amor sexo, amor nação, amor ofício, amor esperança!
O cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista e arranjador Leandro Braga trazem à tona esta atmosfera visceral onde voz e instrumento conduzem as palavras agridoces envolvidas pelas lindas melodias de Taiguara.
No repertório canções referências da obra do compositor como ‘Universo do Teu Corpo’, ‘Teu Sonho Não Acabou’, ‘Viagem’ e ‘Hoje’, além das não tão conhecidas: ‘Piano e Viola’, ‘Geração 70’, ‘Carne e Osso’ e ‘Meu Amor Santa Teresa’, uma homenagem ao charmoso bairro do Rio de Janeiro.
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RUBENS KURIN – VOZ
Cantor e compositor paulista, radicado no Rio de Janeiro, possui três Cds lançados: “Palavras Sutis”, “Antes do Próximo” e “Uns são comuns, outros felizes”, este último com a participação de Ney Matogrosso. Autor de trilhas para teatro, entre elas o infantil “Marcelo, Marmelo, Martelo” de Ruth Rocha. Atuou como intérprete e diretor musical no espetáculo “De tudo se faz canção” com a Cia Jovem Dançar a Vida, com músicas de Milton Nascimento, além de ter participado de outros projetos especiais como o CD Cancioneiro Geral Vol.1, onde vários artistas interpretam Belchior, com direção do próprio compositor.
Leandro Braga – Piano e Arranjos
Considerado por muitos artistas como um dos maiores pianistas do país, o compositor, pianista e arranjador Leandro Braga já gravou com diversos nomes da música brasileira, entre eles Beth Carvalho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Simone, Djavan, Tim Maia, Fátima Guedes, Emílio Santiago, Elba Ramalho, Guinga, Leny Andrade, Fafá de Belém, Adriana Calcanhoto, Simone entre tantos outros. Com Ney Matogrosso, atuou como diretor musical, arranjador e pianista em vários dos seus shows e CDs. Em sua discografia estão os Cds “Pé na Cozinha”, “Primeira Dama” – em que faz uma leitura instrumental da obra de D. Ivone Lara e “Fé Cega”, uma homenagem ao Milton Nascimento. Neste ano de 2023 lançou seu álbum solo, "Piano" com composições criadas durante o período de pandemia.
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O Homenageado:
Cantor e compositor, Taiguara Chalar da Silva nasceu em 9/10/1945, em Montevidéu, Uruguai. Filho de Ubirajara, que tocou bandônion em vários de seus discos, e de Olga, que havia sido cantora. Seu avô, Glaciliano Correia da Silva, foi parceiro em algumas canções.
Veio para o Brasil aos quatro anos, estabelecendo-se no Rio de Janeiro.
Aos oito anos, ganhou um piano do avô e começou a compor aos 10. Ainda menino, incorporou diversos ritmos como a guarânia paraguaia, o samba, a bossa nova e o pop-rock. Aos 15 anos, mudou-se para São Paulo.
Começou a cantar na noite aos 18 anos, quando foi contratado pela PolyGram, gravando o primeiro LP dois anos depois.
Em 1964, teve a oportunidade de cantar no Juão Sebastião Bar, em São Paulo, onde toda quarta-feira a já veterana Claudette Soares abria espaço para músicos então iniciantes, como César Camargo Mariano, Toquinho e Chico Buarque.
Radicado no Brasil, estabeleceu seu nome na Música Popular Brasileira, junto a nomes como Chico Buarque e Toquinho, após participar, ser finalista e ganhar uma série de festivais nos anos 1960, lançando álbuns com canções que marcaram sua primeira fase, como "Helena, Helena, Helena" e "Hoje", nos álbuns Taiguara! (1965) e Taiguara (1968).
Nos anos 1970, lançou Viagem (1970), Carne e Osso (1971), Piano e Viola (1972) e Fotografias (1973). Entretanto, foi o artista mais censurado no Brasil durante o período do regime militar (1964-1985), tendo mais de sessenta canções censuradas entre os anos de 1972 e 1973, impedindo-o de gravar ou reproduzir uma série de composições.
Ainda na década de 1970, viveu na Inglaterra, França, Tanzânia e Etiópia. Estudou regência em Londres, onde gravou o LP "Let the children hear the music", em inglês. A gravadora EMI foi proibida de lançar o disco no Brasil, por ordem da Polícia Federal e só foi liberado em 1982.
Em 1971, as canções do LP "Ilha" chamaram a atenção da censura. Em 1975, voltou ao Brasil e gravou o ‘Imyra, Tayra, Ipy – Taiguara’ com Hermeto Paschoal, participação de músicos como Wagner Tiso, Toninho Horta, Nivaldo Ornelas, Jacques Morelenbaum, Novelli, Zé Eduardo Nazário, Ubirajara Silva e uma orquestra sinfônica de 80 músicos. O espetáculo de lançamento do disco foi cancelado e todas as cópias foram recolhidas pela Ditadura Militar em poucos dias. Em seguida, Taiguara partiu para um segundo autoexílio que o levaria à África e à Europa por vários anos.
Em princípios dos anos 1980, volta ao Brasil, após a anistia, quando retoma carreira, com shows atravessando os anos 1990 e dois álbuns, mais ativos politicamente e com letras de canção também mais politizadas, ‘Canções de Amor e Liberdade’ (1983) e ‘Brasil Afri’ (1994).
Em 1990, seu último show, montado no Teatro João Caetano, com roteiro e direção de Ricardo Cravo Albin, e gravado pela extinta TV Manchete, teve repercussão nacional.
Taiguara faleceu em 14/2/1996, em São Paulo, vítima de câncer na bexiga. A morte aconteceu na época em que preparava mais um disco, com sambas sobre pobreza e a alegria de viver nos morros cariocas.
Repertório do Show:
1 - Universo no teu corpo (Taiguara)
2 - Hoje (Taiguara)
3 - Teu sonho não acabou (Taiguara)
4 - Que as crianças cantem livres (Taiguara)
5 - Viagem (Taiguara)
6 - O cavaleiro da esperança (Taiguara)
7- Carne e osso (Taiguara)
8 - Piano e Viola (Taiguara)
9 - Geração 70 (Taiguara)
10 - Mudou (Taiguara)
11 - Coisas (Taiguara)
12 - Maria do Futuro (Taiguara)
13 - O Velho e o Novo (Taiguara)
14 - Crônica da Cidade Amada (Taiguara)
15 - Meu amor Santa Teresa (Taiguara)
Show: TAIGUARA: TEU SONHO NÃO ACABOU
Rubens Kurin – Voz
Leandro Braga – Piano
João Luiz Azevedo - Produção Executiva e Assessoria de Imprensa
Dia 06 de Outubro/2023
Sexta Feira – 19:30h
Teatro Rival
Rua Álvaro Alvim 33/ subsolo – Cinelândia – Tel: (21) 2240-4469
Ingressos de R$ 60,00 a R$ 120,00
Ingressos disponíveis pelo SYMPLA aqui:
https://bileto.sympla.com.br/
Mais informações com o produtor/assessor de imprensa João Luiz Azevedo pelo tel/zap: 021-9.9605-3074
Dia 05 de Outubro /2023 tem Show O AMOR NÃO CABE EM SI com o cantor ADALTO BASTOS em Homenagem ao DJAVAN no Teatro Brigitte Blair de Copacabana
DJAVAN será homenageado pelo cantor compositor ADALTO BASTOS no Show “O AMOR NÃO CABE EM SI” no Teatro Brigitte Blair, no dia 05 de Outubro/2023
O produtor João Luiz Azevedo tem o privilégio de apresentar o show ‘O AMOR NÃO CABE EM SI’, uma homenagem do cantor compositor ADALTO BASTOS e sua banda ao grande DJAVAN, no dia 05 de Outubro/2023 (quinta-feira) a partir das 20h, no Teatro Brigitte Blair em Copacabana.
Depois do sucesso em suas apresentações anteriores no Cariocando do Catete e no Teatro Cândido Mendes de Ipanema, o cantor ADALTO BASTOS, neste show, será acompanhado pelos músicos Gilmar Santos (bateria), Janjão Sanches (baixo) e Rico Farias (guitarra).
No repertório do show O AMOR NÃO CABE EM SI sucessos como ‘Sina’, ‘Pétala’, ‘Eu te Devoro’, ‘Oceano’, ‘Ilha’, ‘Fato Consumado’, ‘Se’, ‘Lilás’, ‘Seduzir’, ‘Flor de Liz’, ‘Serrado’, entre tantas outras pérolas deste que é um dos maiores nomes da nossa MPB.
Além destas canções, ADALTO BASTOS apresentará composições próprias como ‘Caruru com Angu’, ‘Do Alto do Farol’, 'Surfista', 'Sonho' e ‘Homenagem a MPB’ composta exclusivamente em homenagem ao Djavan.
O cantor ADALTO BASTOS
Adalto Bastos é apaixonado pela obra do Djavan!
Além de cantor e compositor, é músico com vasta experiência.
Desde a infância, descobriu sua paixão pela música e começou a se inspirar nos grandes nomes da MPB, tendo Djavan como seu maior ídolo.
Ao longo de sua carreira, Adalto participou de diversos festivais, sempre divulgando suas próprias composições.
Em 1991, Adalto lançou seu primeiro CD e divulgou-o em diversas cidades, em teatros, no SESC e no SESI.
Ele se apresentou em shows memoráveis, que mostravam todo o seu talento e qualidade musical.
Em 2016, Adalto entrou em estúdio para gravar seu segundo CD intitulado "Pele". Esse trabalho autoral mostrou ainda mais a maturidade musical do artista, que conseguiu aprimorar ainda mais o seu trabalho.
Além de suas composições autorais, Adalto continua se apresentando pelo país com um repertório eclético, de qualidade e bom gosto.
Com muita personalidade, ele apresenta o melhor da MPB e consegue encantar o público em cada apresentação.
Adalto Bastos é um artista importante para o cenário musical independente atual e merece todo o reconhecimento pelo seu talento e dedicação.
Será lindo de ver ...
Show ‘O AMOR NÃO CABE EM SI’, uma homenagem do cantor compositor ADALTO BASTOS ao grande DJAVAN, acompanhado pelos músicos Gilmar Santos (bateria), Janjão Sanches (baixo) e Rico Farias (guitarra)
Dia 05 de Outubro /2023 (quinta-feira) a partir das 20h
Produtor Executivo e Assessor de Imprensa: João Luiz Azevedo
Duração: 80 min
Diego Mendonça recebe o Prêmio Top Of Mind na categoria Artista Internacional, no próximo dia 12 de outubro, em Londres.
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Premiações
- 2023 – 1º Lugar no TOP OF MIND INTERNATIONAL LONDON – Categoria Artista Internacional.
- 2021 – Menção honrosa do Júri - BELA BIENAL - BIENAL EUROPEIA E LATINO AMERICANA DE ARTE CONTEMPORÂNEA, Rio de Janeiro, RJ: Quadro e escultura Crianças precisam de amor
- 2019 – Ouro – 42º SALON PREMIER “ART MAKES THE DIFFERENCE BETWEEN HUMANS”, Figueira da Foz, Portugal: Quadros Díptico Crianças de Circo
- 2019 – Ouro – BELA BIENAL - BIENAL EUROPEIA E LATINO AMERICANA DE ARTE CONTEMPORÂNEA, Rio de Janeiro, RJ: Quadro Protesto por Brumadinho
- 2016 – Troféu de Terceiro Lugar no TRIATLON DAS ARTES – SALÃO DE ARTE DO PRINCIPADO DE LIETCHTEINSTEIN, Cidade de Vaduz, Principado de Lietchteistein: Escultura Pierrot
- 2015 – Prêmio Voto Popular no SALON INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN, Carrosel Du Louvre Museum, Paris, França – Bronze pela Heclectik Art Galerie
- 2015 – Medalha de Prata no VIII SALÃO NACIONAL DE ARTE DA ADESG (ASSOCIAÇÃO DOS DIPLOMADOS DA ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA), Círculo Militar, Praia Vermelha, Rio de Janeiro, RJ: Quadro Bailarinos
- 2015 – Medalha de Ouro no SALÃO DE ARTE DA AIERJ – ASSOCIAÇÃO DE IMPRENSA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO, Rio de Janeiro, RJ: Quadro Flautista
- 2014 – Medalha de Prata no IX SALÃO DE ARTES DA ADESG (ASSOCIAÇÃO DOS DIPLOMADOS DA ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA), no TRT, Rio de Janeiro, RJ: Quadro Bailarina
- 2013 – Prêmio Destaque do SALÃO NACIONAL DA ADESG (ASSOCIAÇÃO DOS DIPLOMADOS DA ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA) no TRT, Rio de Janeiro, RJ: Quadro Bromélias
- 2012 – Medalha de bronze no IX SALÃO DE ARTES DA ACADEMIA BRASILEIRA DO MEIO AMBIENTE, de 28 de março a 12 de abril, Rio de Janeiro, RJ: Quadro Criança Indígena
- 2012 – Medalha de bronze no SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DA ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA, Rio de Janeiro, RJ: Quadro Menino Índio
- 2012 – Medalha de Ouro no SALÃO NACIONAL DA ADESG (ASSOCIAÇÃO DOS DIPLOMADOS DA ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA), com Menção Especial do Júri, Rio de Janeiro, RJ: Quadro Vaso de Girassóis
Exposições individuais
- 2022 – EXPOSIÇÃO RESSIGNIFICAÇÃO, realizada no Centro Cultural de Referência ao Patrimônio Material Fábio Nelson Guimarães, São João del-Rei, MG
- 2020 – EXPOSIÇÃO ÁFRICA, realizada na Estância Paraíso, Sabará, MG
- 2020 – EXPOSIÇÃO MEMÓRIAS DE MINAS, realizada no Centro Cultural SESIMINAS Yves Alves, Tiradentes, MG
- 2019 – EXPOSIÇÃO AQUARELAS DO PRÍNCIPE DA MATEMÁTICA, realizada no Centro Cultural da Universidade Federal de São João del-Rei, MG
- 2019 – EXPOSIÇÃO OFÍCIOS E BELEZAS DE DEL-REI, realizada na Taberna d’Omar, São João del-Rei, MG
- 2018 – EXPOSIÇÃO COMEMORATIVA E LANÇAMENTO DO LIVRO 20 ANOS DE ARTE, realizada na DM Galeria, São João del-Rei, MG
- 2017 – EXPOSIÇÃO DIEGO MENDONÇA EM TIRADENTES, realizada no Centro Cultural Eros Miguel Conceição, Tiradentes, MG
- 2016 – EXPOSIÇÃO AMIGOS DE ESTIMAÇÃO, realizada na Galeria da Livraria Cultura, Shopping Rio Mar, Recife, PE
- 2016 – MOSTRA DIEGO MENDONÇA, realizada no Santíssimo Resort, Tiradentes, MG
- 2015 – EXPOSIÇÃO ESTAÇÕES, realizada no Museu Regional de São João Del Rei, MG
- 2015 – EXPOSIÇÃO MOMENTOS, realizada na Galeria da Livraria Cultura, Shopping Villa Lobos, São Paulo, SP
- 2014 – EXPOSIÇÃO MULHERES DE AÇO E FLORES, realizada no Espaço Cultural Fórum Carvalho Mourão, em São João del Rei, MG
- 2013 – EXPOSIÇÃO AMAZÔNIA, realizada no Centro Cultural Yves Alves em Tiradentes, MG
- 2012 – EXPOSIÇÃO MÚSICA EM CORES, realizada na Galeria de Arte Paulo Campos Guimarães em Belo Horizonte, MG
- 2011 – EXPOSIÇÃO DAMAS DA JUSTIÇA, realizada na inauguração do novo Fórum Carvalho Mourão da Comarca de São João Del Rei, MG
- 2010 – EXPOSIÇÃO MÚSICOS, realizada no Centro Cultural da Universidade Federal de São João Del Rei, MG
Exposições coletivas
- 2023 – EXPOSIÇÃO ELEMENTOS II 2023, Galeria Labyrinthus, Belo Horizonte, MG
- 2023 – EXPOSIÇÃO CAPAS DE DISCO, Viaduto das Artes, Belo Horizonte, MG
- 2023 – EXPOSIÇÃO +ARTE PORTAS ABERTAS, Galeria +Art at Home, São Paulo, SP
- 2023 – EXPOSIÇÃO CAPAS DE DISCO, Espaço Cultural Pátio Savassi, Belo Horizonte, MG
- 2023 – EXPOSIÇÃO ELEMENTOS 2023, Museu Inimá de Paula, Belo Horizonte, MG
- 2022 – EXPOSIÇÃO CAPAS DE DISCO, Grande Hotel Ronaldo Fraga, Belo Horizonte, MG
- 2022 – EXPOSIÇÃO +ARTE PORTAS ABERTAS, Galeria +Art at Home, São Paulo, SP
- 2022 – EXPOSIÇÃO VIVA A ARTE, Galeria +Art at Home, São Paulo, SP
- 2022 – EXPOSIÇÃO SQUARE ARTE, Art for life, Alphaville de Barueri, SP
- 2022 – SALON INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN, Art Shopping, Carrosel Du Louvre Museum, Paris, França
- 2022 – EXPOSIÇÃO NOVOS MARES E NOVAS CORES, Galeria de Arte do Alphaville Tênis Clube, Barueri, SP
- 2021 – EXPOSIÇÃO VIVÊNCIAS POÉTICAS – DIÁLOGOS COM YARA TUPYNAMBÁ, Homenagem à obra da artista plástica Yara Tupynambá, Casa dos Contos, Belo Horizonte, MG
- 2021 – V BELA BIENAL – BIENAL EUROPEIA E LATINO AMERICANA DE ARTE CONTEMPORÂNEA, Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro, RJ
- 2021 – EXPOSIÇÃO ARTE VIDA ARTE, Barra da Tijuca Cittá Office Mall, Rio de Janeiro, RJ
- 2021 – EXPOSIÇÃO CICLOS, Festival Rhema, Exposição On-line
- 2021 – EXPOSITION “INTERNATIONAL WOMEN’S DAY” - 84TH INTERNATIONAL CULTURAL EXCHANGE OF ARTS / 23TH EDITION VIRTUAL ART SHOW, realizada na 19th Urene, 6730 Davik Norway, Noruega
- 2021 – EXPOSIÇÃO 20X20, Libertas Coletivo de Artes, Viaduto das Artes, Belo Horizonte, MG
- 2020 – EXPOSIÇÃO PRIMAVERA, Galeria Errol Flynn, Belo Horizonte, MG
- 2020 – EXPOSIÇÃO BRASIL 5200, Concelho da Marinha Grande, Portugal
- 2020 – CREATIVE VIVERSITY, Ava Galeria, Helsinki, Finlândia
- 2020 – EXPOSIÇÃO CORES DE OUTONO, Projeto Mares e Cores, Vila Nova de Gaia, Portugal
- 2019 – MOSTRA VESTÍGIOS, Centro Cultural da Universidade Federal de São João del-Rei, MG
- 2019 – EXPOSIÇÃO LATEINAMERIKANISCHES KUNSTFESTIVAL, Mi Barrio, Viena, Áustria
- 2019 – 51º CULTURAL EXCHANGE OF ART, Galeria Ucai, Roma, Itália
- 2019 – 52º ÉCHANGE CULTUREL ET CULTUREL, Galerie Cathédrale, Suíça
- 2019 – 42º SALON PREMIER “ART MAKES THE DIFERENCE BETWEEN HUMANS”, Galeria de Arte Magenta, Figueira da Foz, Portugal
- 2019 – AVA ART FESTIVAL, Ava Galeria, Helsinki, Finlândia
- 2019 – BELA – BIENAL EUROPEIA E LATINO AMERICANA DE ARTE CONTEMPORÂNEA, Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro, RJ
- 2019 – EXPOSIÇÃO DESCONHECIDO, LIBERDADE, Memorial Dom Lucas, São João del Rei, MG
- 2019 – FESTIVAL AVA ART, Enokojima, Nishi-Ku, Osaka - Japão
- 2018 – EXPOSIÇÃO MARES, CORES E ESTRELAS GUIAS, na Vienna Workshop Gallery, Viena, Áustria
- 2018 – EXPOSIÇÃO ÁGAPE, Espaço Cultural Shopping Cerrado, Goiânia, GO
- 2018 – EXPOSICION DE PINTURAS BRASILEÑAS, Arteria, Barcelona, Espanha
- 2018 – EXPOSIÇÃO COLORIDA – DM Galeria, São João del Rei, MG
- 2017 – EXPOSIÇÃO IN ART FAIR – Art Porto Gallery, Porto, Portugal
- 2017 – EXPOSIÇÃO HOMENAGEM AO MESTRE QUAGRIA, Memorial Dom Lucas, São João del Rei, MG
- 2017 – EXPOSIÇÃO ART EXHIBITION MIAMI, Art & Design Gallery, Miami, Estados Unidos da América
- 2017 – EXPOSIÇÃO ARTE SEM FRONTEIRAS, Palacete da Casa da Guia, Cascais, Portugal
- 2017 – EXPOSIÇÃO SÃO PAULO ARTE 462, Espaço Cultural Shopping Iguatemi, São Paulo, SP
- 2016 – FESTIVAL DE INVERNO – EXPOSIÇÃO “PINTURAS DE DIEGO MENDONÇA E ALUNOS”, Festival de Inverno no Centro Cultural da Universidade Federal de São João Del Rei, São João del-Rei, MG
- 2016 – EXPOSIÇÃO “BRAZILIAN ART IN MIAMI”, Art & Design Gallery, Miami, Estados Unidos da América
- 2016 – II EXPOSIÇÃO DE ARTE E CULTURA DA AABB, Centro Cultural AABB de São João del Rei, MG
- 2016 – EXPOSIÇÃO ARTE BRAZILIANA IN FIRENZE, Gallerie Merlino, Florença, Itália
- 2016 – SALON INTERNATIONAL D’ARTE CONTEMPORAIN, Carrousel du Louvre Museum, Paris, França
- 2016 – EXPOSIÇÃO NA GALERIA KOKO, Viena, Áustria
- 2016 – EXPOSIÇÃO NA GALERIA SAPHIRA E VENTURA, Nova Iorque, Estados Unidos da América
- 2016 – ARTEXPO NEW YORK – Nova Iorque, Estados Unidos da América
- 2016 – EXPOSIÇÃO “EARTH – THE ESSENCE OF SURVIVAL – GROOP ART EXIBITION”, Na sede da ONU – Organização das Nações Unidas, Nova Iorque, Estados Unidos da América
- 2016 – II BIENAL DE VERSALHES – Versalhes, França
- 2016 – EXPOSIÇÃO COLETIVA NA PORTO ART GALLERY, Cidade do Porto, Portugal
- 2016 – TRIATLON DAS ARTES - SALÃO DE ARTE DO PRINCIPADO DE LIETCHTEINSTEIN, Cidade de Vaduz, Troféu de Terceiro Lugar
- 2015 – VII BIENAL DE PINTURA DE PEQUENO FORMATO, Moinho de Maré, Portugal
- 2015 – XXIX SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DE ARCERBURGO, Instituto Histórico e Cultural de Arcerburgo, MG
- 2015 – EXPOSIÇÃO COLETIVO PELA ÁGUA, 28º Inverno Cultural da Universidade Federal de São João Del Rei, MG
- 2015 – EXPOSIÇÃO "MEMÓRIAS INDÍGENAS: A HISTÓRIA QUE NÃO NOS CONTARAM", 9ª Primavera dos Museus, Museu Regional de São João Del Rei, MG
- 2015 – SALON INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN, Carrosel Du Louvre Museum, Paris, França, Prêmio Bronze no Voto Popular
- 2015 – VIII SALÃO NACIONAL DE ARTE DA ADESG (ASSOCIAÇÃO DOS DIPLOMADOS DA ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA), Círculo Militar, Praia Vermelha, Rio de Janeiro, RJ, Medalha de Prata
- 2015 – SALÃO DE ARTE DA AIERJ – ASSOCIAÇÃO DE IMPRENSA DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO, Rio de Janeiro, RJ, Medalha de Ouro
- 2014 – IX SALÃO DE ARTES DA ADESG (ASSOCIAÇÃO DOS DIPLOMADOS DA ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA), no TRT, Rio de Janeiro, RJ, Medalha de Prata
- 2014 – EXPOSIÇÃO COLETIVA GALERIA CULTURA, São Paulo, SP
- 2013 – EXPOSIÇÃO ACERVO DE OBRAS DE ARTE DA UFSJ, realizada no Centro Cultural da Universidade Federal de São João Del-Rei, MG
- 2013 – Exposição em comemoração aos 300 anos da cidade, na Prefeitura Municipal de São João del Rei, MG
- 2013 – SALÃO NACIONAL DE ARTE DA ADESG (ASSOCIAÇÃO DOS DIPLOMADOS DA ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA), no Tribunal Regional do Trabalho, Rio de Janeiro, RJ – Prêmio Destaque do Salão
- 2012 – SALÃO NACIONAL DE ARTE DA ADESG (ASSOCIAÇÃO DOS DIPLOMADOS DA ESCOLA SUPERIOR DE GUERRA), Rio de Janeiro, RJ – Medalha de Ouro, com Menção Especial do Júri
- 2012 – IX SALÃO DE ARTES DA ACADEMIA BRASILEIRA DO MEIO AMBIENTE, de 28 de março a 12 de abril, Medalha de bronze
- 2012 – Exposição Coletiva na Galeria Errol Flyn, Belo Horizonte, MG
- 2011 – EXPOSIÇÃO THREE MINEIROS, realizada no Consulado Geral do Brasil em Nova Iorque, ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA, de 14 a 21 de julho
- 2011 – Exposição no Centro Comercial Gilberto Salomão, Brasília, Distrito Federal
- 2011 – Exposição no Centro Comercial Gilberto Salomão, Brasília, Distrito Federal
- 2010 – EXPOSIÇÃO SÃO JOÃO DEL REI DE PANCETTI, Casa de Bárbara Eliodora, São João del-Rei, MG
- 2010 – EXPOSIÇÃO DIVERSIDADE NO MUNDO FEMININO, Espaço Cultural Armazém du Arquiteto, Tiradentes, MG
- 2010 – EXPOSIÇÃO GRUPO QUAGLIA, Espaço Cultural Armazém du Arquiteto, Tiradentes , MG
- 2008 – FIAFLORA EXPO GARDEN, Centro de Exposição Imigrantes, São Paulo, SP
- 2007 – MOSTRA NA CASA DAS ARTES EM SÃO JOÃO DEL-REI, São João del-Rei, MG
- 2006 – SHOW IN HIGH POINT BY ROBERTA SCHILLING, High Point, ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA
- 2004 – EXPOSIÇÃO EM COMEMORAÇÃO AO DIA DO EXÉRCITO, Intervenção Urbana, realizada pelo 2º Batalhão de Caçadores, Praça das Bandeiras, Santos, SP
Obras em acervos
- “Personalidades da Polícia Militar”, Painel de , acervo do Batalhão de Polícia Militar de São João del-Rei, MG
- “São João del-Rei 300 anos”, Painel de 4 x 2,5 m, acervo da Prefeitura Municipal de São João del-Rei, MG
- “Orquestra”, acervo da Universidade Federal de São João Del Rei, MG
- “Dama da Justiça e o Monumento da Legalidade”, acervo do Fórum Carvalho Mourão da Comarca de São João Del Rei, MG
- “A última ceia”, acervo do Batalhão Martim Afonso, na cidade de São Vicente – SP
- “Bandeira do Brasil e as atividades do EB”, acervo do 11º Batalhão de Infantaria de Montanha, na cidade de São João Del Rei – MG
- “Araras” – acervo do Consulado Geral do Brasil em Nova Iorque, ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA
- “Retrato de Bárbara Heliodora”, acervo do Museu Tomé Portes Del-Rei, Casa de Bárbara Heliodora
- “Homem e falcão”, acervo do Centro Cultural da Universidade Federal de São João Del Rei, MG
Publicações
- Catálogo da Exposição Elementos 2023, junho de 2023, p. 22 e 23
- Catálogo da Exposição Capas de Disco, novembro de 2022, p. 15
- Catálogo LIBERTAS – Coletivo de Artes, primavera de 2021, pág. 36
- Catálogo da exposição “Vivências Poéticas – Diálogos com Yara Tupynambá”, maio de 2021, pág. 8/9
- Livro 20 anos de arte de Diego Mendonça, março de 2018
- Catálogo da Bienal de Versalhes, França, abril de 2016, pág. 33
- Guide International de Arte Contemporânea, Carrousel Du Louvre, Paris, França, Heclectik Art Galerie, outubro de 2015, pág. 24 a 27
- Catálogo da VII Bienal de Pequenos Formatos, Portugal, 2015, p. s/n.
- Anuário da Arte Atual, Edição especial 2013 / 2014
- Catálogo da 23ª Craft + Design, agosto de 2013, pág. 54
- Catálogo da 22ª Craft + Design, março de 2013, pág. 62
- Catálogo Comemorativo “40 anos do Centro de Artesanato Mineiro”, pág. 34
- Catálogo da Galeria de Arte Errol Flynn, março de 2012, pág. 39 / 47
Curadorias
- 2022 – EXPOSIÇÃO A IMPRESSIONANTE PINTURA DE SIMONE ARTUR, Museu Regional de São João del-Rei, MG
- 2020 – EXPOSIÇÃO LEILÃO BENEFICENTE PARA MISSÃO DT, Estância Paraíso, Sabará, MG
- 2019 – EXPOSIÇÃO FÉ E ARTE DE CARLOS ARAÚJO, DM Galeria, São João del-Rei, MG
- 2019 – EXPOSIÇÃO ALEMÃO, DM Galeria, São João del-Rei, MG
- 2019 – EXPOSIÇÃO O SAGRADO DE CARLOS ARAÚJO, Centro Cultural SESIMINAS Yves Alves, Tiradentes – MG
- 2018 – ARTE DE YARA TUPYNAMBÁ, DM Galeria, São João del-Rei, MG
- 2018 – EXPOSIÇÃO COLETIVA COLORIDA, DM Galeria, São João del-Rei, MG
- 2018 – EXPOSIÇÃO AS TRÊS FACES DE UM ARTISTA: MÁRCIO SCHIAZ, DM Galeria, São João del-Rei – MG
- 2017 – EXPOSIÇÃO ART EXHIBITION MIAMI, Art & Design Gallery, Miami, ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA
- 2015 – EXPOSIÇÃO COLETIVO PELA ÁGUA, 28º Inverno Cultural da Universidade Federal de São João Del Rei, MG
Trabalhos diversos
- 2023 – Pintura ao vivo no Festival Gospel realizado no Mineirão, em Belo Horizonte, com público de 40 mil pessoas
- 2023 – Pintura ao vivo no Congresso do grupo gospel Diante do Trono (desde 2018)
- 2021 – Projeto ONE COLLEGIATE – Painel para projeto da MENFE Empreendimentos
- 2021 – Projeto DIA INTERNACIONAL DAS MULHERES – Intervenção em caminhões de concreteira – TOPMIX Concretos
- 2021 – PROGRAMA PLURIANUAL DE EDUCAÇÃO PATRIMONIAL DO INSTITUTO HISTÓRICO E GEOGRÁFICO DE SÃO JOÃO DEL-REI / MG – Palestra On-line do 4º Evento do 2º Ciclo de Eventos Virtuais – Tema: Histórico e importância dos painéis e grafites na Arte Atual
- 2021 – II SEMINÁRIO DE DANÇA MINISTERIAL DA UFRJ – Curso intensivo “A pintura e a cultura corporal do Movimento: Diálogos entre duas linguagens no ambiente eclesiástico”. Desenho sobre papel craft
- 2021 – Intervenção em Homenagem ao Dia Internacional das Mulheres – Arte em Caminhão de Concreto
- 2020 – Pintura ao vivo na gravação do DVD do grupo musical Diante do Trono
- 2020 – Intervenção artística no Largo Tamandaré – Painel pintado de 12m de comprimento em homenagem ao Dia da Consciência Negra
- 2019 – Ilustração do livro “O Príncipe da Matemática Gauss”, de Liliane Dutra
- 2016 – Mesa redonda “Literatura e outras artes” com o escritor Ignácio de Loyola Brandão
- 2016 – Projeto “Banheiros Temáticos”, Intervenção em banheiro de estabelecimento comercial, baseado na obra de Ignácio de Loyola Brandão, 10º Festival de Literatura de São João Del Rei, MG
- 2015 – Ilustração da capa do Box comemorativo dos livros “Mulheres Cheias de Graça” e “Mulheres de Aço e Flores”, Pe. Fábio de Melo
- 2015 – Ilustração da capa do livro “Mulheres Cheias de Graça”, Pe. Fábio de Melo
- 2015 – Oficina de Pintura no 28º Inverno Cultural da Universidade Federal de São João Del Rei, MG
- 2015 – Ilustração da capa do livro “Mulheres de Aço e Flores”, Pe. Fábio de Melo
- 2013 – Oficina de desenho no projeto “Semeando Arte”, São João del-Rei, MG
- 2013 a 2015 – Projetista de Móveis e objetos de decoração na empresa Oficina de Arte, São João del-Rei, MG
- 2006 a 2012 – Projetista de Móveis e objetos de decoração na empresa Zé Maria Mendonça – Arte em Madeira Pedra e Ferro, São João del-Rei, MG
- 2004 a 2006 – Projetista de Móveis na empresa Armazém Du Arquiteto, Tiradentes, MG
- 2011 – Restauração dos painéis “Mulheres” pertencentes ao Memorial Presidente Tancredo Neves, São João Del Rei, MG
- 2003 – Restauração dos quadros do Museu do 2º Batalhão de Infantaria Martim Afonso, São Vicente, SP
Cristina Fürst lança "Êxtase", segundo livro, pelo selo feminino Maat, da Ibis Libris Editora, trazendo contos e crônicas, poemas e aforismos, no Rio de Janeiro e em São Paulo
Conheci Cristina Fürst graças ao meu trabalho de editora, recebendo o primeiro livro que ela queria publicar, em 2021. Só que eu não a conhecia só dali. Eu a conheci antes, sem saber. Ela estava no meu caminho desde a minha adolescência. E nós não sabíamos. Tivemos que dar uma volta olímpica para nos defrontamos novamente por causa do seu A onipotência festiva do nada.
Enquanto preparava o livro, nem poderia imaginar que estivemos no mesmo lugar quando tínhamos, eu, 18 e, ela, 12 anos. Conhecíamos as mesmas pessoas, intimamente, da mesma família que adorávamos, por meio de dois irmãos: ela, Lygia e, eu, Jorge Mauad. Jorge tornou-se meu pai afetivo, porque assumiu essa posição por ser um pai inclusivo, como ele mesmo dizia. E Lygia é madrinha de batismo de Cristina. Como a vida pode reunir de novo duas pessoas que poderiam ter se conhecido há mais tempo? Isso tem nome: chama-se “acaso objetivo”, de que os surrealistas tanto falam. É o que faz a poesia existir.Por meio dos acasos objetivos, a poesia existe.
E Cristina não sabia disso, nem eu. A partir dessa descoberta, tudo mudou. Quem era ocasional tornou-se permanente. O acaso tornou-se real. E passamos a fazer tudo juntas. Passamos tanto por bons como maus bocados, mas, saímos do outro lado, invictas. Foram dois anos de gestação para este segundo livro. Cristina não abandonou seu estilo ecumênico, em que é “um por todos e todos por um”. Aqui ela pinta e borda do mesmo jeito que fez no primeiro livro, com uma diferença: agora ela sabe o que está fazendo. Não é mais marinheira de primeira viagem, não é mais uma estreante, nem principiante, nem neófita. Aprendeu do jeito mais complicado o que é lançar um livro e arcar com as consequências. Um livro é um ser de papel (canso de dizer isso), que vive fora de nós, vem através de nós, mas tem ideias e vontades próprias. Um livro é um mestre. Ele sabe mais do que nós.
Então, este livro tem a bênção do desconhecido, dos acasos objetivos, das coisas preexistentes e efêmeras, mas que, mesmo assim, são permanentes. Permanentes enquanto duram, porque tudo um dia acaba, mas enquanto durarem, dão-nos essa sensação de infinito.
Vila Isabel, 27 de junho de 2023 – 22h
Thereza Christina Rocque da Motta
é poeta, tradutora e editora da Ibis Libris
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Foto da capa: Fabio Giorgi @fotogiorgi
Foto da Autora: Vitor Vogel @vogel_vitor
108 p.
Maat é um selo feminino da Ibis Libris Editora Ltda. – ME
contato@ibislibriseditora.com.
www.ibislibriseditora.com.br
Instagram : @ibislibris
Ibis Libris publica prosa e poesia, ficção e não ficção, infantis, juvenis e cultura em geral. Fundada em 18 de agosto de 2000, hoje tem mais de 600 títulos publicados, principalmente de literatura. Sua fundadora, Thereza Christina Rocque da Motta, é poeta, editora e tradutora. Lançou "Joio & Trigo", seu primeiro livro de poemas, em 1982, prefaciado por Claudio Willer, que já está em sua 4a edição, com prefácio de Álvaro Alves de Faria, lançado em 2022. Tem 25 livros publicados, entre eles, "Capitu" (2014), "Breve anunciação" (2013), "As liras de Marília" (2013) e "Marco Polo e a Princesa Azul" (2008). É membro do Pen Clube do Brasil e da Academia Brasileira de Poesia. Criou o selo Bisbilibisbalabás em 2002 e, em 2021, o selo Maat só para mulheres. Em 2022, lançou, por ele, “Sheherazade”, seu primeiro livro de contos. Nesse ano, participou como única poeta brasileira convidada do Festival Internacional de Poesía de Medellín, Colômbia, lendo seus poemas em português e traduzidos para o castelhano pelo poeta chileno Leo Lobos.
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Cine & Manas exibe 'Amor, Plástico e Barulho', da diretora Renata Pinheiro, no dia 21/09, dando continuidade ao circuito de exibições na Zona Oeste do Rio de Janeiro
Texto de curadoria
A escolha do filme Amor, plástico e barulho se deu a partir das trocas que tivemos nas sessões anteriores. O público de Campo Grande é um público formado por jovens que sonham em atuar no mercado criativo, seja como artista, diretor, roteirista, etc. Mas ao passo que essas pessoas sonham com carreiras criativas, muitas não consideram de fato essa possibilidade devido ao distanciamento espacial do centro da cidade e de seus equipamentos.
Nesse sentido, Amor, Plástico e Barulho, culmina a ocupação do Cine&Manas na Casa Bosque, no sentido de incentivar os jovens a seguirem seus sonhos, por mais distantes que pareçam, sem perderem suas essências.
Ficha técnica
Título:Amor, Plástico e Barulho
Diretora: Renata Pinheiro
Classificação indicativa: 14
Ano:2013
Gênero: Drama/Romance
Duração: Longa-metragem 1h 30m
Sobre o Cine&Manas
O Cine&Manas é um projeto de exibição e distribuição de impacto para exibição de filmes nacionais realizados por mulheres cis e trans. De caráter itinerante, o cineclube circula desde 2017 pela região metropolitana do Rio de Janeiro, já tendo realizado sessões na capital, no bairro de Campo Grande, Paciência, Bonsucesso e nas cidades de Niterói e Rio Bonito. Em 2021, em função da pandemia de covid-19,realizou sessões online, com incentivo da Lei Aldir Blanc.
Programação
. Arena Carioca Gilberto Gil (Realengo) - 25/10 - 17h
. Arena Carioca Abelardo Barbosa (Pedra de Guaratiba) - 18/11 - 17h
Ficha técnica do projeto
Produção executiva: Carolina Rodriguez
Coordenadora de produção: Helena Claro
Curadoria: Bruna Aguiar, Galba Gogóia e Helena Claro
Produtora técnica: Bruna Aguiar
Comunicação: Suburbana
Designer: Renée Lima
Pesquisa e análise de dados: Juliana Viegas
Realização: Manas Produtora
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Fomento: FOCA, Prefeitura do Rio de Janeiro
Apoio: Rio Filmes.
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Clarissa Chaves apresenta o show acústico solo, "Ao Seu Lado", com o violonista Edson Suraty, no Ginger Mamut, trazendo dois novos autorais, no próximo dia 15/09.
Informações e Reservas: (21) 99480-5309
Cambada Mineira apresenta o show Mineirês no Teatro Brigitte Blair
Grupo entoa repertório autoral e clássicos do Clube da Esquina, na próxima sexta-feira (08/09), em Copacabana
Não faltarão música boa e muitas histórias. Afinal, são 20 anos de estrada, marcados por um som vibrante com belos vocais e vigorosos violões e suas deliciosas releituras dos clássicos mineiros. Em seu novo show o Cambada, liderado por Amarildo Silva e João Francisco Neves e com a presença de Tiago Oliveira, vai entoar um repertório autoral extraído de seus CDs.
Músicas como “Conto de Fada”, “Saudade de Minas”, “Degraus Para As Nuvens” e “Meu Recado”, compõem o repertório, que inclui ainda releituras de clássicos cheios da mais saborosa ‘mineirice’, como “Clube Da Esquina 2”, “Caçador de Mim”, “Todo Azul do Mar” e “Amor de Índio”.
Atualmente o grupo está em estúdio gravando as canções do novo álbum homônimo do show Mineirês, que será lançado ainda em 2023 e que percorrerá o país, mostrando todo o encanto e vigor da música mineira.
Cantos e encantos de Minas
A música mineira dos anos 70 e 80 revolucionou o cenário musical brasileiro. Foi ali que surgiu o Clube da Esquina, com ícones como Milton Nascimento, Brant, Beto Guedes, Marcio e Lô Borges, Toninho Horta e Flavio Venturini e tantos outros músicos como Tulio Mourão, Paulinho Pedra Azul, Tavinho Moura e o Cambada Mineira.
O Cambada lançou seu primeiro disco em 1999, quando ainda era uma espécie de cooperativa de músicos mineiros residentes no Rio. Em 2000 veio o segundo CD, “Cambada 2”. Em 2003 gravou o “Ao Vivo”, no Teatro Nelson Rodrigues no Rio de Janeiro. O disco concorreu ao prêmio SHARP de música daquele ano.
Em 2006 lançou o CD “Meu Recado” contando com a luxuosa participação de grandes músicos como Wagner Tiso, Toninho Horta, Vitor Biglione, Marcio Montarroyos Zé Renato e foi premiado como o terceiro melhor disco de MPB do ano ficando atrás do primeiro colocado, Chico Buarque, e do segundo colocado Caetano Veloso. Graças a esse CD o Cambada mostrou sua música por todo o país e, em 2012 lançou o CD e DVD “Urbana Fanzine”.
Fotos: Francisco João
IMPERDÍVEL: Musical sobre EMILIO SANTIAGO estreia na Praça Tiradentes, no Teatro João Caetano
Ibis Libris Editora realiza a Ponte de Versos de setembro, no próximo dia 19.09 (terça), na Blooks, com o primeiro convidado internacional, Fernando Villalba, que lança livro na Bienal do Rio.
Teu exagera ou exclui.
Sê todo em cada coisa. Põe quanto és
No mínimo que fazes.
Assim em cada lago a lua toda
Prato Principal
Dalberto Gomes é carioca, poeta, ator, escritor, jornalista, militante cultural, detentor de quatro moções de Honra ao Mérito pela Prefeitura do Rio de Janeiro, recebeu o Certificado de Honra ao Mérito pela Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro (ALERJ), a Moção de Honra ao Mérito pela Prefeitura do Município de Vassouras, RJ, a Moção de “Aplausos e Congratulações” pela Prefeitura de Vila Velha, ES, é Membro do Sindicatos do Escritores do Rio de Janeiro, Membro da APPERJ (Associação de Poetas Profissionais do Estado do Rio de Janeiro), Acadêmico da ASBAERJ, Membro Fundador da APLP (Associação de Poetas da Língua Portuguesa), participou do I e II Encontro dos Poetas da Língua Portuguesa em Lisboa, Póvoa e Porto, Membro da AVPLP (Academia Virtual dos Poetas da Língua Portuguesa), Representante do Brasil no Encontro Mundial de Poetas (World Poetry Movement) pela Cátedra da PUC/UNESCO em 2006, Membro da Sociedade Ciência do Sentir, Coordenador do Projeto POESIACULT, Membro do Coletivo de Poetas Ratos Di Versos e do Circuito Literário Conversa ComVerso no Café, Membro atuante do CEDICUN (Centro de Estudo e Divulgação da Cultura Negra). Tem seis livros de poesia publicados. Apresenta-se como palestrante e poeta em bibliotecas, faculdades, colégios, clubes, praças, ruas e teatros. Recentemente, passou a ocupar a Cadeira 46 no Instituto Campo-grandense de Cultura (ICC).
Fernando Villalba vive entre Montevidéu, São Paulo e Santiago de Compostela. Escreve romances, contos, poesia, música e teatro. Em todas essas áreas recebeu reconhecimento, entre elas, como finalista do Prêmio Planeta España pelo romance El Pañuelo del Mago, uma menção nos prêmios Onetti de Literatura pelo romance La lengua de Belcebú (inédito), outro no Prêmio Nacional de Literatura do Ministério de Educação e Cultura do Uruguai pelo romance Nunca te duermas escuchando relatos de amor e outro da mesma instituição pelo romance La BiC de Dios. Ganhou o prêmio de poesia Maria Eloísa García Lorca da Unión de Escritores de España, o concurso de poesia “E por falar em Casa das Rosas”, da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo e o de monólogos teatrais do Centro Cultural de España, no Uruguai. Fez cursos de narrativa, poética, composição, roteiro musical e cinematográfico na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e na Universidade de São Paulo (USP). Formado em Engenharia Química pela Udelar, é mais Químico que Engenheiro e mais Alquímico do que Químico.
Leyla Lobo é poetisa e escritora. Nasceu no Rio de Janeiro, em 7 de janeiro de 1940. Publicou os livros de poesia: Ontem... ainda (1977), Lágrimas de agora (1981) e Hai-Kais (2004). Na beira da saia (inédito) obteve, em 1977, a Menção Honrosa no Concurso Fernando Chinaglia, promovido pela UBE (União Brasileira de Escritores) do Rio de Janeiro. Em 1979, Ano Internacional da Criança, organizou a Biblioteca Infantil Maria Mazzetti, na Casa de Rui Barbosa, como representante da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ). Publicou, pela BomTexto, os seguintes livros infantis: As travessuras de Lili (2006), Lili no parque (2007) e Lili vai surfar (2008), todos com apresentação de Laura Sandroni. Em 2015, lançou o livro infantil A faxina no céu. Em 2017, inaugurou no YouTube seu canal dedicado à poesia, onde declama poemas de Carlos Drummond de Andrade a Shakespeare. Há seis anos, é membro colaborativo do Encontro de Poetas da Língua Portuguesa (EPLP). Desde 2016, participa, dos saraus no Museu de Artes Contemporânea (MAC), em Niterói, e das antologias Um brinde à poesia, organizadas por Lucília Dowslley. Há 20 anos, faz parte da Casa Poema, escola de poesia falada, fundada por Elisa Lucinda. Frequenta o Corujão da Poesia, organizado por João Luiz de Souza, o João do Corujão, desde os tempos da inesquecível Livraria Letras & Expressões, no Leblon, que se iniciava à meia-noite das terças-feiras, prolongando-se pela madrugada até as seis horas da manhã.
Marisa Queiroz é pernambucana de Olinda, PE, e vive no Rio de Janeiro desde 1981. Bacharel em Ciências Econômicas (UFPE,1974) e Psicologia (USU,1990); Especialização em Saúde Mental (IPUB, 1992), Extensão em Psicologia Médica e Psicossomática (1984), Formação Psicanalítica (SPCRJ, 1998). Autora de dois livros solo publicados: Poetisa, eu? (2009) e Poetílica (2014) e de várias publicações em antologias diversas no Estado do Rio de Janeiro e em países de Língua Portuguesa. Participa ativamente em vários Saraus de Poesia no Rio De Janeiro, Niterói, Vassouras, Paraty e também nas cidades de Olinda e Recife (PE), Vila Velha (ES) e em Lisboa e Porto (PORTUGAL). É Membro da Associação Profissional de Poetas do Estado do Rio De Janeiro (APPERJ); Membro Efetivo e Fundador da Sociedade da Ciência do Sentir (SOCIS-RJ), Membro da Academia Virtual dos Poetas da Língua Portuguesa (AVPLP), Membro do evento Encontro de Poetas de Língua Portuguesa [EPLP (9 PAÍSES)], Cocoordenadora do Projeto POESIACULT, apoiado pela SOCIS, desde 2019. Detentora de duas MOÇÕES: “Aplausos e Congratulações”, da Câmara Municipal de Vassouras, RJ (2019) e “Honra ao Mérito”, da Prefeitura do Município de Vila Velha, ES (2023).
Cleide Magalhães abre a exposição "Expressões da Alma" no Espaço BB, com seu abstracionismo de cores encantadoras, com curadoria de Marcia Marschhausen e Carlomagno.
Sobre Cleide Magalhães
Uberlândia Shopping: aniversário de Uberlândia terá show de rock com a banda AP7
Atmosfera nostálgica do rock vai emocionar o público nesta quinta-feira, 31, com apresentação gratuita na Praça de Alimentação
No dia 31 de agosto, aniversário de 135 anos de Uberlândia, a Praça de Alimentação do Uberlândia Shopping receberá a banda AP7, que promete emocionar o público com os grandes clássicos do rock dos anos 80 até os anos 2000. O show será realizado das 13h às 15h, com entrada gratuita.
Formada por Ítalo Miranda (vocal), Felipe Martins (baixo e voz), Ana Fernandes (guitarra), Túlio Fidel (guitarra) a banda apresentará sucessos de Raimundos, Charlie Brown Jr, Legião, Paralamas, CPM22, Nx Zero, Pearl Jam, U2, Blink182, Green Day, Creed, entre outros.
De acordo com o coordenador de Marketing do Uberlândia Shopping, Yan Marques, o show da banda AP7 é uma forma de celebrar o aniversário dessa cidade pujante e, ao mesmo tempo, agradecer a preferência dos clientes. “A cada dia temos trabalhado para qualificar ainda mais nosso mix, além de proporcionar novas experiências de consumo e entretenimento para o empreendimento que, orgulhosamente, carrega o nome da cidade. Convidamos a todos para virem celebrar conosco”, afirma Marques.
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Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado Carrefour, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD.
Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2.400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional. Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
IV Evento Eco Gaia de Portas Abertas traz diversas manifestações culturais sobre a cultura afro-brasileira no próximo dia 03 (domingo)
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Cultura afro-brasileira é o conjunto de manifestações culturais predominantes no Brasil, formada a partir da junção de elementos da cultura dos povos africanos que foram trazidos como escravos para o país durante o período colonial. Sua herança é atemporal, deixando-nos ensinamentos ancestrais e ricos em tradições. Para homenagear, conscientizar sobre sua importância, empoderar essas mulheres maravilhosas, a Eco Gaia traz:
Esse é o poder de Ossaim. Vamos saber mais sobre açúcar, água de arroz, alecrim, alfazema, arnica, arruda, cenoura, erva-doce, hortelã, sálvia, manjericão, entre outras. Ervas tão conhecidas e com um poder de cura tão grande e natural.
. Exposição 'África no Feminino' - fotografias da artista plástica e fotógrafa Andréa Brêtas, de mulheres africanas de um tribo da Namíbia, com o objetivo de emprestar suas lentes para captar os olhares e empoderar essas mulheres especiais, conscientizar sobre sua ancestralidade e tradições, o brilho das contas e dos olhares, seus ensinamentos silenciosos através de brincadeiras e sorrisos, crianças, cores em preto e branco. Uma África feminina, no feminino, que confirma o que diz a artista Andréa Brêtas, (...) "E nós? A nós, cabe provar que nascer mulher vale a pena."
. Affeto - artigos com tingimento em tie dye (@affeto_tie_dye)
. Sra. K - saboaria natural, para todo tipo de pele sem aditivos cancerígenos e essências artificiais, priorizando não impactar o ecossistema (@srak.saboaria)
. Gato Preto não dá azar - arte, moda e design com foco em responsabilidade socioambiental (@gatopretonaodaazar)
. Nonna Deli & Panetteria - produtos de fermentação natural, pão, massas folhadas, geleias e molhos de fabricação artesanal (@nonna_deli)
. Cervejaria Máfia - cervejas artesanais
. Nanda Figueiredo - dö TERRA - óleos essenciais que podem mudar a qualidade de vida das pessoas e da casa (@nandafigueiredo_)
. Toujours bijoux - Peças feitas à mão (@toujours_bijoux)
. M Clara Alexandrisky - cerâmica Espaço Mirá (@mclaraalexandrisky)
. Giovanna Freitas — Arte e Design - Histórias tecidas e moldadas a mão/Macramê e cerâmica com design únicos (@giofreitas.art)
. Sebo, brechó, gastronomia e portas abertas para quem quer conhecer um domingo capaz de criar memórias afetivas, aquele gostinho de família, em um espaço sustentável, colorido e muito positivo.
Além disso, todos os participantes do III Sarau Eco Gaia (31/08) e do IV Eco Gaia de Portas Abertas (03/09) estarão concorrendo ao sorteio de uma Harmonização de Ambientes, que será realizada pelo studio Eco Gaia Design de Interiores, em data a ser marcada posteriormente.
Anna Persia Bastos, dona da Eco Gaia, é especialista em projetos de espaços saudáveis, por entender que os ambientes influenciam a vida das pessoas. Neste sentido, uma das preocupações está voltada para a sustentabilidade, por estar relacionada ao respeito a todas as coisas. -"Não é possível pensar que não somos responsáveis por um mundo melhor, uma vida mais salutar. Não há outra saída a não ser buscar um mundo mais sustentável. Sustentável no sentido do não desperdício em todas as áreas."
Instagram: @espaco.ecogaia @ecogaia.interiores
Local: Eco Gaia Design de Interiores
Rua Nossa Senhora Auxiliadora, 60 - Santa Rosa - Niterói/RJ
Data: 03/09/2023
Horário: 10h30 às 17h
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Coletiva 'Fios da Vida' apresenta a performance 'Rabo de Pano', com o artista Robson Xavier, no Centro Cultural Correios, no próximo dia 30 (quarta).
Exposição: 'Fios da Vida'
Assistente de produção e montagem: Fábio Severin
Design: Beatriz Athaíde
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Visitação: até 16 de setembro de 2023
De terça a sábado, das 12h às 19h
Local:Centro Cultural Correios RJ
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - 20010-976 - Rio de Janeiro - RJ
Censura Livre
Gratuito
Apoio: Centro Cultural Correios RJ
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Andréa Brêtas abre a exposição "África no Feminino", trazendo fotos P & B de mulheres africanas na B.afka Galleria, Fábrica Bhering, no dia 09.09.
O objetivo é empoderar, através das lentes e dos olhares por ela captados na Namíbia, e dar voz às mulheres e sua diversidade.
A fotógrafa e artista plástica Andréa Brêtas apresenta a exposição "África no Feminino", onde expõe 12 fotos de mulheres africanas, da Namíbia, em preto e branco, com o objetivo de chamar a atenção do observador para os olhares captados pelas suas lentes, traduzindo uma diversidade de vida e valores, bem como as cores da vida que saem do esconderijo da alma e se atiram aos cliques, com curadoria de Georgia Nolasco.
A mostra acontece na B.afka Galleria, segundo andar da Fábrica Bhering, entre os dias 09 de setembro e 11 de novembro de 2023, com o objetivo de conscientizar sobre a importância da mulher e, em especial da mulher africana, imprimindo em suas fotos toda essa cultura ancestral, o brilho das contas e dos olhares, seus ensinamentos silenciosos através de brincadeiras e sorrisos, crianças, cores em preto e branco. Uma África feminina, no feminino, que confirma o que diz a artista Andréa Brêtas, (...) "E nós? A nós, cabe provar que nascer mulher vale a pena."
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A mostra não traz cores porque tem o objetivo de provocar reações e conexões com o observador, mas traz visivelmente o respeito do olhar de Andréa Brêtas na escolha de temas de impacto e importância sócio-cultural. Então, através das fotos, da diferença de olhares, as pessoas vão notar as expressões das mulheres e, certamente, vão se deixar tomar por emoções diversas. O enfrentamento às múltiplas formas de violência contra as mulheres é fundamental para que haja condições mais dignas e justas, lutando pela erradicação, respeito e igualdade. E esse é o objetivo de Andréa Brêtas - imprimir em suas fotos toda essa cultura ancestral, o brilho das contas e dos olhares, seus ensinamentos silenciosos através de brincadeiras e sorrisos, crianças, cores em preto e branco.
As fotos da exposição podem ser adquiridas e doadas, caso de interesse da pessoa, para espaços como o MUHCAB, Instituto Pretos Novos e outros que tenham interesse em conservar a tradição afro e ancestral em seu acervo.
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Sobre Andréa Brêtas
Carioca, radicada em Petrópolis desde 1992. Formada em Direito, logo percebeu que não iria encontrar realização plena no mundo jurídico. Sua alma sempre buscou as artes. Com pinturas e esculturas realizou exposições dentro e fora do Brasil, comercializando obras para vários cantos do mundo. Na fotografia, artistas como Brooke Shaden, Danny Bittencourt, Sue Bryce e Flora Borsi atuam como inspiração e parte da formação acadêmica que acumulou através de inúmeros cursos e workshops aqui e no exterior. Na pintura, os clássicos Kandinsky, Miró, Pollock e mais Luís Áquila, Daniel Senise entre outros.
Sua pesquisa artística busca a exposição do interior feminino como foco e, para isso, faz uso da escultura, da pintura e da fotografia como ferramentas incessantes de expressão pessoal e demonstração de sentimentos.
Instagram: @andrea.bretasb
Facebook: https://www.
Exposições
-Exposição individual 'Pranto' no Espaço Cultural Correios Niterói RJ, 2022/23
-Exposição individual "Tudo Mais Entre Nós" no Centro Cultural Correios RJ - RJ, 2022
-Exposição coletiva de NFTs na World Art Dubai, Dubai , em 2022.
-Exposição coletiva na Fábrica Bhering no Centro - RJ, 2022
-Exposição coletiva na Sala José Cândido de Carvalho em Niterói - RJ, 2021.
-Exposição coletiva no Centro Cultural dos Correios no RJ.
-Bienal Européia e Latino Americana de Arte Contemporânea, 2021.
-Exposição Coletiva no Espaço Cultural Correios em Niterói.
-Bienal Européia e Latino Americana de Arte Contemporânea, 2021.
-Exposição Coletiva na Hamptons Fine Art Fair em Nova York, EUA, 2021.
-Exposição coletiva na Saphira & Ventura Art Design Architecture em Nova York, EUA, 2021.
-Exposição Individual “Sombras”no Coletivo BB Artes Visuais no RJ, 2021.
-Exposição coletiva na Art Lab Gallery, em São Paulo, SP, 2021.
-Exposição coletiva no 6o Circuito Arte Búzios - Búzios, RJ, 2021
-Exposição coletiva no Coletivo BB Artes Visuais no RJ, 2020.
-Exposição individual “Volte a ser feliz” no Espaço Bauhaus, Petrópolis - RJ, 2019.
-Exposição individual “Era uma vez num sonho” no Espaço Bauhaus, Petrópolis - RJ, 2019.
-Participação premiada no Brasília Photo Show - International Festival of Photography - Brasília - DF, 2019.
-Exposição coletiva na Casa da Princesa Isabel - Master Casa de Natal, Petrópolis - RJ, 2019.
-Participação premiada no Brasília Photo Show - Internacional Festival of Photography - Brasília - DF, 2018.
-Exposição coletiva na Art Expo em Nova York, EUA, 2012.
-Exposição individual “Fêmina” no Centro Cultural Raul de Leoni - Petrópolis - RJ, 2010.
PRÊMIOS
-Prêmio Medalha de Ouro Brasília Photo Show Edição: 2021 Categoria: Infantil Foto: Twins
-Prêmio Estatueta Prêmio máximo da categoria Brasília Photo Show. Edição: 2021 Categoria: infantil Foto: Helena e Elisa
-Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show. Edição: 2019/2020 Categoria: Retrato de pessoas Foto: Gêmeas até a eternidade
-Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show. Edição 2019/2020 Categoria: Street View Foto: Piedade
-Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show. Edição 2018/2019 Categoria: Randômica Foto: Himbas
Texto crítico
"A África é conhecida pela sua pluralidade étnica e cultural.
Isso sempre me fascinou.
Pisar no continente africano sempre foi um dos meus maiores sonhos.
Países incríveis, diversidade, possibilidades de inúmeras experiências, enfim, não haveria hipótese para essa viagem não acontecer.
Ao final, “a viagem” se transformaria “nas viagens” porque uma vez na África não se resiste à ideia de voltar.
Namíbia.
Características distintas, natureza generosa, riquezas enormes, contrastes impactantes.
Um festival de peculiaridades que me atraíram de imediato.
Existe um mundo singular e infinito dentro desse continente.
Rico e único.
Uma infinidade de biomas e seres diferentes, dos minúsculos aos gigantes. Uma flora tão fascinante quanto à fauna.
Tudo deslumbrava meus olhos úmidos de emoção.
Tanta sincronia é presente de Deus.
Uma palheta de cores que beira o divino.
A África nos testa o sentido da humanidade.
Elas estão lá para nos perguntar em que grau somos humanos.
Quando a dor do outro deixou de ser também a nossa dor?
As mulheres africanas resistem.
E nós? A nós, cabe provar que nascer mulher vale a pena." (ANDRÉA BRÊTAS)
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Serviço
Exposição: 'África no Feminino'
Artista: Andréa Brêtas
Curadoria: Georgia Nolasco
Local: B.afka Galleria
Endereço: Fábrica Bhering - 2º andar - Rua Orestes, 28 - Santo Cristo - RJ
Dias e horários
Quinta a sábado - 12h às 18h
Abertura: 09 de setembro de 2023 às 15h
Visitação: 09 de setembro a 11 de novembro de 2023
Assessoria de imprensa e produção: Paula Ramagem
O local possui elevador, e acesso via táxi, Uber.
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Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
José Ribamar Garcia lança "Caminho dos Ventos", ambientado na Amazônia, onde traz fatos reais e históricos, e fala sobre sua biodiversidade.
Temos vivenciado tantas mudanças climáticas e movimentos que lutam pela preservação da vida e da biodiversidade. Engajado no tema da sustentabilidade, o escritor José Ribamar Garcia lança o livro "Caminho dos Ventos", ambientado na Amazônia, mostrando a luta dos sertanejos nordestinos atraídos pela extração da borracha, e acontecimentos que fazem parte da história do Brasil.
O escritor José Ribamar Garcia, ficcionista piauiense radicado no Rio de Janeiro e membro da Academia Piauiense de Letras, escolheu a Amazônia, por sua importância e biodiversidade, contando histórias da região, dificuldades enfrentadas, o nascimento de amores e de cidades, derrotas e vitórias. A floresta Amazônica representa um terço das florestas tropicais do mundo, desempenhando papel imprescindível na manutenção da ecologia, da qualidade do solo, dos estoques de água doce e na proteção da fauna, da flora e da vida humana.
Nas palavras do autor, "transitando entre a solidariedade, a fraternidade e o amor, esta obra passeia por um momento singular: quando o Brasil perdeu o trem da prosperidade porque não havia dominado a tecnologia, perda essa causada pela inércia dos seus governantes, sustentados por uma elite dominante, egoísta e tacanha, cujas consequências o povo padece até os dias atuais."
Cada passagem do livro aconteceu de verdade e o caminho traçado por esse vento mudou a trajetória de milhões de vidas, personagens reais que vivem dentro e fora da floresta, com sua vasta e indescritível biodiversidade. Retratar a vida com seus altos e baixos, com sua realidade, são a marca do autor.
Sobre "Caminho dos Ventos"
"A história dentro da história. Aqui o Brasil se apresenta exatamente igual àquele com o qual nos deparamos todos os dias, ou seja, particularmente antagônico: ora cheio de alegrias e festejos, ora repleto de descasos e de inequívoca ineficiência. Caminho dos Ventos é uma generosa lufada de ar nessa grande floresta onde “vivemos”, onde se avista, muitas vezes, apenas uma árvore se esquecendo de tudo o que está à sua volta e onde até mesmo o progresso é algo questionável. Quem nos conta este romance ambientado no coração da Amazônia é um homem em um vasto seringal, onde, a cada árvore sangrada, a borracha que dela escorre, como lágrima densa, nos apresenta uma faceta desse universo escrito com emoção e verdade, até porque tudo que está nesta obra vai muito além da ficção. Acredite: cada passagem desta narrativa aconteceu de verdade e o caminho traçado por esse vento fez mudar o curso de milhões de vidas, personagens reais que estão dentro e fora dessa vasta floresta de biodiversidades e perplexidades indescritíveis."
Sobre o autor José Ribamar Garcia
Nascido em Teresina, mora no Rio há mais de 50 anos. Romancista, cronista, contista e jornalista. Os pais: Francisco de Assis Garcia e Bernarda F. de Sousa. Bacharel em Direito pela Faculdade Nacional de Niterói. Pertence à Academia Piauiense de Letras, sendo o quinto e atual ocupante da Cadeira nº 11 da APL. Participou do Concurso de Contos João Pinheiro, promovido pela Fundação Cultural do Piauí. Colaborou com as revistas Presença e Cadernos de Teresina. Advogado militante com banca própria no Rio de Janeiro, tendo sido Conselheiro da OAB/RJ por vários mandatos e como titular integrante por quatro vezes da Banca Examinadora de concursos para Juiz do Trabalho do TRT da Primeira Região. Como escritor é adotado em várias escolas e cursos de graduação. Colaborou com alguns jornais e revistas cariocas e piauienses. Pelos serviços prestados à Cultura, recebeu o título de Cidadão Carioca.
Bibliografia. Imagens da Cidade Verde, 1981, crônicas. “É um extraordinário conjunto de crônicas, de estilo leve, direto e objetivo que se constitui num verdadeiro documentário de Teresina”. Os Cavaleiros da Noite, 1984, contos. Livro em que o contista reuniu episódios engraçados, dramáticos, um tipo de gente que há muito não se vê, pequenos relatos passados com o autor, alguns dos quais teve conhecimento efetivo, outros dos quais ouviu falar. É um livro carregado de piauiensidade. Para onde vão os Ciganos? “Este livro não fala só de ciganos, fala do nosso povo e o que se passa com ele. Fala das inquietações que povoam o autor, que que não são tão diferentes das que nos incomodam, apenas Garcia sabe como administrar este grito, sabe como provocar-nos a pensar, sabe o momento exato do nos dizer para onde deveremos ir, independente dos ciganos.” Em Preto e Branco, a personalidade principal é um piauiense que saiu de Teresina e se tornou jornalista no Rio de Janeiro. É uma crônica que mostra o retrato, a história de quem não esmoreceu ante as adversidades, se deparou com nada na sua nova vida. Além da obra Das Paredes, crônicas, publicação que fala de um país que não aparece na mídia. Autor de quase uma centena de crônicas publicadas em periódicos da cidade do Rio de Janeiro. Tem alguns trabalhos jurídicos publicados em revistas especializadas. "Caminho dos Ventos" retrata a história dentro da história, ambientado na Amazônia. O livro é seu 15º livro e 5º romance, sendo inclusive indicado como livro paradidático nas escolas pela veracidade dos fatos ali descritos.
Editora : Litteris Editora (1 janeiro 2022)
Idioma : Português
Capa comum : 232 páginas
ISBN-10 : 6555731060
ISBN-13 : 978-6555731064
Idade de leitura : 3 anos e acima
Lema Publicações faz lançamento duplo e simultâneo dos livros "Natureza Perversa", de Leandro Faria, e "Não Se Avexe, Não", de Marlon Sá, no próximo sábado (2), no Bar Reconvexo, em Botafogo/RJ.
A Lema Publicações faz lançamento duplo e simultâneo no próximo dia 02/9, dos livros "Natureza Perversa", segundo suspense de Leandro Faria, e "Não Se Avexe, Não", de romance de estreia de Marlon Sá, que concorre ao Prêmio Kindle 2023, no Bar Reconvexo, em Botafogo, a partir das 16h, com a presença dos autores.
Título: Natureza Perversa
Autor: Leandro Faria
Páginas: 224
Consultoria: Lema Publicações
Contato: lecofc@gmail.com
Instagram: @LecoFaria
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TIETÊ PLAZA CONVIDA OS FÃS DE QUADRINHOS PARA ASSISTIR BESOURO AZUL E OUTROS SUCESSOS DO CINEMA
Besouro Azul
Jaime Reyes ganha superpoderes quando um misterioso objeto aparece em sua vida e o transforma em uma espécie de alienígena azul.
Gênero: Aventura e comédia
Duração: 127 minutos
Barbie
Depois de sair da Barbielândia, Barbie se arrisca com Ken para uma aventura no "mundo real", onde faz descobertas e explora o novo mundo.
Gênero: Aventura e comédia
Duração: 114 minutos
Oppenheimer
A história do físico americano Julius Robert Oppenheimer e seu papel no Projeto Manhattan e no desenvolvimento da bomba atômica durante a Segunda Guerra Mundial.
Gênero: Drama
Duração: 180 minutos
Fale Comigo
Depois de invocarem espíritos com uma mão embalsamada, um grupo de amigos começa a libertar terríveis forças sobrenaturais.
Gênero: Terror
Duração: 94 minutos
Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1
Ethan Hunt e sua equipe participam de uma missão super perigosa e para cumpri-la eles precisam rastrear uma nova arma aterrorizante que ameaça toda a humanidade, com isso uma corrida mortal começa e ao mesmo tempo Ethan é forçado a considerar que nada pode importar depois que é confrontado por um inimigo misterioso e todo-poderoso.
Gênero: Ação
Duração: 155 minutos
Mega Tubarão 2
Um mergulho exploratório nas profundezas do oceano de uma ousada equipe de pesquisa se transforma em caos quando uma operação de mineração malévola ameaça sua missão e os força a uma batalha de alto risco pela sobrevivência.
Gênero: Suspense Terror
Duração: 116 minutos
Gran Turismo
Um jogador recente de competições do jogo Gran Turismo, chamado Jann Mardenborough, vence uma série de jogos e ganha a oportunidade de se tornar um piloto profissional.
Gênero: Ação
Duração: 1 minutos
The Ritual Killer (a partir de 24 de agosto)
Depois de perder sua filha, o detetive Boyd vai enfrentar um serial killer que mata de acordo com um ritual tribal brutal chamado Muti. Depois de entrar mais afundo na vida do assassino, Boyd fica entre a linha da sanidade e loucura e começa a entender a cultura do ritual.
Gênero: Drama
Duração: 91 minutos
Sobre o Tietê Plaza
O Tietê Plaza comemora 10 anos, oferecendo experiências únicas para os visitantes curtirem em família e engajado com o desenvolvimento e o bem-estar de São Paulo São mais de 200 lojas como Renner, C&A, Marisa e Riachuelo, além de Smart Fit e Cinemark. O empreendimento também oferece opções em gastronomia para todos os gostos, como Outback Johnny Rockets, Pecorino e 20 operações fast food além de serviços especiais do Espaço Cliente Administrado pela SYN, o Tietê Plaza é o life center referência em compras, gastronomia, convivência e entretenimento da região de Pirituba e fica na Av Raimundo Pereira de Magalhães, 1465.
A dor além do luto: recomeçar é um ato de coragem
Autor nigeriano transgênero, Akwaeke Emezi publica romance sobre perda, superação e diversidade racial
Após a morte do marido, há cinco anos, tudo o que a artista visual nigeriana Feyi Adekola quer é se sentir viva outra vez. Para tentar deixar a dor no passado sem carregar culpa, ela muda-se para Nova York com a melhor amiga, Joy, e parte em busca de um amor que não sabe se é capaz de sentir novamente. É a partir dessa jornada rumo a novos começos que o leitor conhece a protagonista do romance contemporâneo Você fez a morte de tola com sua beleza, escrito pelo autor nigeriano transgênero e best-seller do New York Times, Akwaeke Emezi.
Em meio ao luto, medo, desejo de pertencimento, recomeços e busca por estabilidade emocional, Feyi conhece Nasir: ele está apaixonado, mas ela não corresponde aos mesmos sentimentos. Para tentar estreitar a relação, o rapaz proporciona-lhe uma viagem luxuosa para a terra natal da mulher, no coração do Caribe, com direito a jantares chiques, passeios e uma exposição artísticas que vai fazer a carreira de Feyi decolar. Mas, é nesta viagem que tudo muda, pois surge um devastador e ardente amor proibido entre a protagonista e Alim, um famoso chef de cozinha e pai de Nasir.
Eu fiz uma escolha – Alim admitiu. – Você estava nos meus braços, na minha casa, e eu estava lutando contra isso há semanas Feyi [...]
Você foi como a luz. Eu não tinha como virar o rosto para você se quisesse continuar a viver.
(Você fez a morte de tola com sua beleza, p. 166)
Com diversidade cultural, representatividade negra e LGBTQIAPN+, personagens fidedignos e diálogos descontraídos, nesta obra Akwaeke Emezi apresenta uma ode a sobreviver com a dor da perda e a fragilidade que é a vida – principalmente para aqueles que perderam um grande amor em meio a pandemia e buscam inspiração e mensagens reconfortantes para também seguir em frente. Você fez a morte de tola com sua beleza, publicada no Brasil pela Alta Novel Editora, é uma história emocionante de superação para todos que têm fome de viver intensamente.
Para além das páginas
Ficha técnica:
Título: Você fez a morte de tola com a sua beleza
Título original: You made a fool of death with your beauty
Autor: Akwaeke Emezi
Editora: Alta Novel
Edição: 1.ª ed, 2023
ISBN: 978-8550820682
Páginas: 288
Preço: R$ 64,90
Onde encontrar: Amazon
Redes sociais
Instagram: @yungdeadthing
Site: https://www.akwaeke.com/
Sobre a editora: Alta Novel é um selo do Grupo Editorial Alta Books. Com mais de 20 anos de atuação, a casa busca se reinventar e investir no que há de mais relevante e inovador no mercado literário. Consolidada como referência na publicação de obras sobre economia, finanças, informática, idiomas e empreendedorismo, o grupo expande constantemente seu catálogo e áreas de atuação distribuídas atualmente em 6 selos e segmentos editoriais, incluindo Alta Books, Alta Cult, Alta Life, Alta Novel, Alta Geek, Alaúde, Tordesilhas, Faria e Silva, HQueria, Camaleão e M.Books.
Conheça o Instagram da editora: @Altanoveleditora | @
19 de Agosto | Dia Mundial da Fotografia - Aprenda técnicas de autorretrato que vão melhorar suas fotos!
Descubra como aprimorar suas habilidades fotográficas para obter autorretratos incríveis e elevar sua confiança pessoal
No mundo atual, onde as redes sociais desempenham um papel significativo na forma como nos apresentamos ao mundo, a fotografia tornou-se parte do cotidiano. Apesar disso, muitas pessoas acreditam erroneamente que ser fotogênico é uma questão de beleza, sorte ou genética, mas a verdade é que a fotogenia pode ser aprendida e aprimorada com técnicas adequadas.
De acordo com Michelle e Mariana Moll, que comandam o Naked Fotografia, a fotogenia refere-se à capacidade de uma pessoa aparecer de forma agradável e esteticamente atraente em fotografias. “É importante ressaltar que a fotogenia não está restrita a padrões de beleza convencionais, mas sim à compreensão das técnicas que podem realçar a beleza individual de cada pessoa. É um processo de aprendizado que envolve o conhecimento de poses, iluminação e outros elementos que podem transformar a imagem capturada”.
Outro ponto extremamente importante é a iluminação. Se feita de forma adequada, desempenha um papel fundamental na forma como nos vemos em um autorretrato. “A luz pode realçar ou prejudicar características visuais, como a forma do rosto, a textura da pele e até mesmo a aparência do corpo. Uma iluminação bem planejada pode intensificar a beleza de uma pessoa, enquanto uma iluminação inadequada pode criar sombras indesejadas e distorções na imagem. Ao compreender os princípios básicos da iluminação, é possível eliminar defeitos e realçar os pontos fortes, aumentando a autoestima e a confiança”, declara Michelle.
Quanto às poses e técnicas recomendadas para transmitir confiança e autoestima em um autorretrato, a fotógrafa explica que existem inúmeras possibilidades. No entanto, uma dica universal é caprichar na postura. Uma pose exagerada, com o peito aberto, o bumbum empinado e a barriga para dentro, pode criar uma aparência mais agradável esteticamente. Além disso, é importante considerar o tipo de corpo da pessoa e o ambiente em que a fotografia será tirada, adaptando as poses de acordo com esses fatores.
A escolha do cenário também desempenha um papel crucial na percepção da autoimagem em um autorretrato. “Um cenário minimalista, com menos objetos e cores, pode ajudar a destacar a pessoa na fotografia. É importante manter o local arrumado e evitar elementos que não façam sentido na imagem. Cada detalhe, desde a roupa até a iluminação, deve ser cuidadosamente considerado para criar um conjunto harmonioso que valorize a autoimagem”, alega a especialista.
Para aqueles que não se sentem confortáveis em frente à câmera ao tirar um autorretrato, a insegurança é geralmente o principal obstáculo. Segundo Michelle, a falta de confiança muitas vezes leva a uma percepção negativa das próprias fotos, no entanto, a prática é a chave para superar essa barreira. Ao se fotografar mais frequentemente, é possível descobrir ângulos e poses que favoreçam a aparência pessoal, desenvolvendo uma apreciação pelas próprias fotos e aumentando a autoestima.
Dia 20 de Agosto/2023 tem show do cantor Wladimir Cabanas homenageando FRANK SINATRA, TONY BENNETT & TOM JOBIM no Beco das Garrafas de Copacabana
O produtor cultural João Luiz Azevedo, orgulhosamente apresenta o show do cantor WLADIMIR CABANAS homenageando 03 grandes nomes da música universal, são eles; FRANK SINATRA, TONY BENNETT & TOM JOBIM, no Beco das Garrafas, em Copacabana, no próximo domingo, dia 20 de agosto/2023, 18h.
O cantor Wladimir Cabanas - tenor do Theatro Municipal do Rio de Janeiro – relembrará grandes sucessos desses 3 grandes astros da música universal.
De Frank Sinatra ele apresentará ‘All the Way’, ‘Let me try again’, ‘New York New York’, ‘My Way’, ‘I've got you under my skin’, e ‘Fly me to the moon’
De Tony Bennett apresentará ‘I Left my heart in san Francisco’, ‘For once in My life’ e ‘People’ e de Tom Jobim, Wladimir Cabanas apresentará ‘Chovendo na Roseira’, ‘Triste’, ‘Retrato em Branco e preto’, ‘Modinha’, ‘Luiza’, ‘Ela é Carioca’, ‘Eu Sei Que Vou Te Amar’, ‘Se todos fossem iguais a Você’, ‘Dindi’, ‘Falando de Amor’, ‘Garota de Ipanema’, ‘Desafinado’, ‘Wave’ e ‘Chega de Saudade’.
Um lindo show para pessoas de muito bom gosto.
Show: Wladimir Cabanas homenageia FRANK SINATRA, TONY BENNETT & TOM JOBIM acompanhado pelo pianista Marcio Moura
Produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Beco das Garrafas
Rua Duvivier 37 – Copacabana
Dia 20 de Agosto/2023
Domingo – 18h
Couvert Artístico: 50 reais.
Livre para todas as idades.
Capacidade do local: 60 pessoas.
Ju Marques lança Pot-Pourri de regravações
Mil Razões Pra Chorar e Quero provar que te amo
A cantora e compositora Ju Marques, lançou (10/08) em todas as plataformas digitais o Pot-Pourri de duas regravações: Mil Razões Para Chorar (Edson e Hudson) / Quero Provar Que Te Amo (João Bosco e Vinicius), o registro audiovisual está disponível no seu canal oficial.
Juliana Marques comemora os números de seus recentes lançamentos como a faixa "Porta do Ex" com participação de Ávine Vinne, com mais de 2,4 milhões “A Sua É Essa Aí “part. Lauana Prado com 2,1 milhões e “Nada Colabora” part. Manu Bahtidao - composição de Luana Gabriela / Ray Diniz. O single já alcançou a marca de um milhão quatrocentos e oitenta mil visualizações no Youtube.
A cantora recentemente apresentou ao mercado um projeto intimista gravado às margens do lago Paranoá em um alto astral de quem realmente se sentia em casa. Esse projeto é composto por 12 faixas e está dividido em 2 EPs, a direção executiva é assinada pela Work Show, a produção musical de Felipe Arná e direção de vídeo de Jacques Júnior.
“Uma regravação que me lembra muito de vivências no passado, adoro trazer essas músicas pra galera curtir o que curtíamos naquela época”. Comenta a cantora Ju Marques
Vale conferir!
https://virginmusicbr.lnk.to/
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TikTok: https://www.tiktok.com/@
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Grupo afro Awurê se apresenta em Belo Horizonte pela primeira vez
Do Rio de Janeiro para terras mineiras, conjunto traz raízes de ritmos brasileiros para o palco
A música do Brasil é rica, é diversa e uma delícia de ser apreciada. É isto que atesta o grupo Awurê, importante conjunto carioca de música afro que chega em Belo Horizonte no dia 06 de agosto, domingo, para um encontro de ritmos tropicais bastante amados pelo povo brasileiro.
Este encontro é no evento “Dia bom de viver Awurê”, sob produção da Encruza Produções. O acontecimento ocorre no Galpão 54, no bairro Lagoinha, região Centro-Sul da capital mineira. Os convites já estão a venda e se encontram disponíveis na plataforma Go Free (https://eventos.gofree.co/awu
O grupo tem como principal diretriz evidenciar os ritmos brasileiros e sons africanos. No palco, os músicos comandarão a multidão canções únicas tendo tambores como catalisadores no processo de criação, pesquisa e desenvolvimento sonoro.
“Pensamos em um enfoque programado para celebrar a diversidade musical. Acreditamos que o que marca a concepção musical adotada pelo projeto, dentro de um respeito ao sagrado como forma de preservação de nossa memória, resgatando nossa identidade através da cultura e ritmos em diáspora. Essa é a proposta que desenvolveremos neste encontro”, explica Vitor Gonzaga, diretor da Encruza Produções, empresa responsável pelo desenvolvimento do evento.
O grupo Awurê nasceu na Zona Norte do Rio de Janeiro, no bairro de Madureira, em 2018. De lá para cá, os cariocas apresentam seu som para quem admira música sem preconceitos e valoriza a cultura preta Brasil à fora a partir de sua música.
Neste encontro, os cariocas não chegam sozinhos. O line up ainda conta com a cantora mineira Adriana Araújo, que esbanja sua voz entre clássicos do samba e da MPB, e o DJ Camis, variando seu set por gêneros adorados por qualquer um que tenha aptidão pela boa música.
“Tem som para todos os gostos. Chegamos com o objetivo de desmistificar e valorizar a cultura negra, mistura arte, culinária, dança, ritmos brasileiros, os toques das religiões de matriz africana, exalta e resgata a importância da influência africana em nossa cultura, a ancestralidade, as religiões e a identidade racial de um povo. Venham apreciar”, convida Vitor.
Serviço - Dia bom de viver Awurê
Data: domingo, 06/08
Local: Galpão 54
Endereço: R. Francisco Soucasseaux, 54 - Lagoinha, Belo Horizonte - MG, 31110-310
Valor: a partir de R$ 25
Onde comprar: https://eventos.gofree.co/awur
Leandro Faria lança o segundo suspense, 'Natureza Perversa', com trama envolvente que confirma seu lugar como um dos melhores do estilo na literatura carioca.
Ficha Técnica
Título: Natureza Perversa
Autor: Leandro Faria
Páginas: 224
Consultoria: Lema Publicações
Contato: lecofc@gmail.com
Instagram: @LecoFaria
"Mulheres à Beira de Um Ataque de Artes" apresenta eventos paralelos à exposição para valorizar a diversidade da identidade e arte femininas
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pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Com escritório no Nordeste, arquitetos Carol Rabelo e Paulo Gervasi iniciam projetos no litoral catarinense
Ampliar o conhecimento, trocar experiências e conhecer o novo faz parte da trajetória dos arquitetos e urbanistas Carol Rabelo e Paulo Gervasi, ela baiana nascida em Salvador e ele, catarinense de Gaspar. Diante de um país tão grande e cheio de possibilidades, o casal se conheceu estudando Arquitetura em Manaus, na Amazônia, mas foi em Aracaju, capital de Sergipe, onde surgiram as primeiras raízes do escritório que leva em sua identidade o sobrenome dos profissionais (@rabelogervasiarquitetura).
Com uma carreira estabelecida no Nordeste em menos de 10 anos, eles decidiram recentemente também aportar em Santa Catarina, a partir de Balneário Camboriú, mantendo a ponte entre os dois estados. Para o Sul, o escritório traz em seu portfólio projetos desenvolvidos em arquitetura, urbanismo, interiores e estudos de viabilidade, sendo ainda referência em projetos multifamiliares horizontais e verticais, além de comércio, bairros e masterplans. Em resumo, eles entregam um pacote completo de opções para os mais diversos tipos de empreendimentos, do já citado estudo inicial ao lançamento e o Habite-se, entre outras demandas.
Desta mistura continental de experiências, Carol e Paulo apresentam uma arquitetura minimalista e atemporal, inspirada no tropical brasileiro:
"Um dos pontos mais fortes são nossas plantas baixas. Nelas, sempre consideramos a orientação solar, os ventos predominantes e a ventilação cruzada, de suma importância no nosso clima tropical. Prezando cada vez mais pela integração do interior com o exterior e a biofilia, nossas plantas também possuem formatos, sempre que possível, em que o paisagismo adentre os espaços, além de áreas comuns, também em lavabos, banheiros e quartos", explica Carol.
Paulo completa ainda as definições sobre as escolhas da dupla em suas criações:
"Em fachadas, trabalhamos predominantemente com linhas retas, marcantes e limpas, com iluminação indireta e quente, assim como um paisagismo verde mais orgânico, diferenciando em portes e espécies. Já nos materiais, estamos sempre utilizando pedras naturais - regulares, irregulares, das mais variadas origens -, da mesma forma em revestimentos e pisos, como a madeira natural e ecológica, as esquadrias piso-teto e os porcelanatos acetinados, naturais e externos, unificados e com texturas".
Por aqui, o escritório faz sua estreia assinando o projeto recém lançado do empreendimento residencial Porto Belo Tower, localizado na cidade do Litoral, desenvolvido como um complexo de lazer para todas idades a partir do conceito wellness, visando o bem-estar no cotidiano dos moradores.
Marlon Sá lança "Não Se Avexe, Não", romance de estreia que concorre ao Prêmio Kindle 2023, traz uma trama envolvente repleta de reviravoltas e questionamentos
Título: Não Se Avexe, Não
Autor: Marlon Sá
Páginas: 236
ISBN: 978-65-00-74884-0
Consultoria: Lema Publicações
Contato: s.marlon.sa@gmail.com
Instagram: @Sa_Marlon
E-book Amazon
Onde comprar: https://amzn.to/44TQq6z
Centro Cultural Correios RJ abre a coletiva 'Fios da Vida', trazendo trabalhos com o fio, elemento tão presente no dia a dia e com infinitos significados.
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III Evento Eco Gaia de Portas Abertas traz expositores, arte, gastronomia e sustentabilidade confirmando seu lugar como espaço conceito corporativo e cultural
A Eco Gaia Design de Interiores promove, no domingo, dia 06 de agosto, o III Evento Eco Gaia de Portas Abertas, com música, sebo, brechó, cervejaria, comidinhas e expositores com produtos caracterizados pela preocupação com a sustentabilidade e melhor qualidade de vida.
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Entre eles:
Affeto - artigos com tingimento em tie dye
Sra. K - saboaria natural, para todo tipo de pele sem aditivos cancerígenos e essências artificiais, priorizando não impactar o ecossistema
Gato de Pano - crochê moderno
Gato Preto não dá azar - arte, moda e design com foco em responsabilidade socioambiental
dö TERRA - óleos essenciais que podem mudar a qualidade de vida das pessoas e da casa
Denise Migueis é uma marca onde a criação de aromatizador de ambiente visa não só propiciar um aroma suave ou intenso para seu ambiente como também prioriza a criatividade nos seus vidros. A criação de cada vidro é feita utilizando peças exclusivas como: pedrarias, metais, couros e diversos materiais, de modo que vc terá uma peça feita artesanalmente criada para que seu ambiente seja único.
Nonna Deli & Panetteria - produtos de fermentação natural, pão, massas folhadas, geleias e molhos de fabricação artesanal
NG Joias Naturais - NG Joias Naturais tem o propósito de estar em sintonia com a Natureza. Em suas peças, alia o metal com materiais reciclados, como vidros do mar e madeira de demolição.
Dilins Design - Nessa edição, apresentaremos diferentes trabalhos em Upcycling. A novidade é que o reaproveitamento de materiais não acontece somente em roupas ou utensílios, mas também em paredes com a técnica do lambe lambe. Dione Lins e Ricardo Pereira, professores e artistas visuais, criam cartazes com diferentes temas que podem ressignificar um ambiente que se tornou monótono ou tedioso, por exemplo. E, ainda unem diferentes técnicas (stencil e graffiti) a partir do tema pedido.
Cervejaria Máfia - cervejas artesanais
Cheesecakes Levic - é uma confeitaria artesanal especializada em cheesecakes que preza pelo uso de ingredientes de qualidade. Oferecemos diversos sabores, desde o tradicional cheesecake de frutas vermelhas até criações próprias. Além dos cheesecakes, também produzimos cookies e geleias caseiras, todos feitos com cuidado e carinho.
Toujours bijoux - Peças feitas à mão
Artistei Atelie - Silvia Nunes - Empreendedora ativa no ramo do artesanato manual em diversas áreas. Participação no Projet Bordando o Futuro no Galpão das Artes na cidade de Itaperuna/RJ.
Giovanna Freitas — Arte e Design - Histórias tecidas e moldadas a mão/Macramê e cerâmica com design únicos
Além disso, os visitantes poderão visitar a exposição "Signos do Zodíaco", do artista Bruno Castaing, com pinturas representando os signs, em suas formas femininas, espalhadas pelas paredes da casa.
A Eco Gaia é a representante do conceito de espaço saudável em tudo o que oferece, confirmando a excelência do trabalho de Anna Persia Bastos e proporcionando projetos e produtos criativos, sustentáveis, conscientes e exclusivos. Uma reunião de cultura e sustentabilidade em um só espaço. Tudo pensado para acolher a todos. Aromas, texturas, cores, sensações e arte. Cada cantinho da casa foi pensado com foco em como as pessoas se sentiriam vivenciando cada pedacinho. Um local para se criar memórias afetivas e conviver com todas as vertentes da arte!
A empresária é especialista em projetos de espaços saudáveis, por entender que os ambientes influenciam a vida das pessoas. Neste sentido, uma das preocupações está voltada para a sustentabilidade, por estar relacionada ao respeito a todas as coisas. -"Não é possível pensar que não somos responsáveis por um mundo melhor, uma vida mais salutar. Não há outra saída a não ser buscar um mundo mais sustentável. Sustentável no sentido do não desperdício em todas as áreas."
Instagram: @espaco.ecogaia @ecogaia.designdeinteriores
Local: Eco Gaia Design de Interiores
Rua Nossa Senhora Auxiliadora, 60 - Santa Rosa - Niterói/RJ
Data: 06/08/2023
Horário: 10h30 às 16h
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Revista Acontece é lançada com festa concorrida
A revista Acontece chegou a sua 5° edição, Roberto Alves e Jackson Braga souberam bem como trabalhar para sua revista ganhar a devida notoriedade, não só no Ceará, mas no Brasil todo
A festa de lançamento aconteceu nesta quinta-feira (27), no BS Design, localizado no bairro nobre de Fortaleza/CE. O espaço perfeito que os idealizadores da Acontece Jackson Braga e Roberto Alves, escolheram para reunir não só seu time, mas também todos que fizeram parte da Revista Acontece.
Uma das novidades do evento foi a entrega do Prêmio Acontece que contemplou o empresário Beto Studart; a Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Estado do Ceará (Fecomércio) pelos seus 75 anos de existência; o Grupo Cidade de Comunicação que comemora 45 anos de atuação no estado e o Shopping Iguatemi Bosque por suas mais de quatro décadas no Ceará.
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Os convidados aproveitaram uma noite grandiosa ao som do piano de Paulo Rodrigo, de Vivian Fernandes e Banda, além do cerimonial assinado por Mafrense – apresentação de Jackson Braga – decoração de Roberto Alves – luz e estrutura Splash Eventos buffet da VR alimentação - bebidas da Brawa Wine e D’Vinos e chop da Brahma.
Essa edição trouxe Beto Studart na capa, considerado hoje um dos maiores empresários da construção civil do Estado do Ceará. São aproximadamente 200 páginas com muitas informações como cultura empreendedorismo, gastronomia, entretenimento, educação, saúde, política e muito mais.
Espetáculo "Entre Quatro Paredes" estreia no Theatro José de Alencar nos dias 02 e 03 de Agosto
O espetáculo traz como reflexão o momento pós-pandemia no qual vivemos, sendo comparado ao texto de Sartre em alguns aspectos. Assim como os personagens da peça, nós também fomos obrigados a ficar confinados em espaços limitados e muitas vezes com pessoas desconhecidas ou indesejadas. Tivemos que enfrentar os nossos medos, angústias e a solidão, causados pela doença e a morte. Além disso, fomos expostos ao olhar crítico e as opiniões divergentes dos outros, seja nas redes sociais, na mídia ou na política.
No entanto, há também diferenças importantes: ao contrário dos personagens, nós não estamos mortos nem condenados ao inferno. Nós ainda temos a possibilidade de mudar, de escolher e de agir de acordo com os nossos valores. Mesmo com tantos desafios, ainda é possível buscar o diálogo, a compreensão e a solidariedade com os outros, reconhecendo-os como seres livres e dignos. Ainda podemos esperar por um futuro melhor.
"Para mim é uma grande alegria estrear esse projeto em um local tão rico culturalmente, como o Theatro José de Alencar. Entre Quatro Paredes já vem sendo pensado desde 2014 com a colaboração de vários amigos, que acreditaram nele. O espetáculo vai entrar em cena com um excelente elenco, que irá nos fazer refletir sobre esses momentos tão difíceis que passamos nos últimos tempos. Tenho certeza que o público vai se identificar bastante", comentou o ator e produtor artístico, Ronaldo Agostinho.
Anna Torres, cantora maranhense leva cultura brasileira para palcos da Europa
Defensora da inclusão e causas sociais, a artista acaba de lançar o EP “Um Mundo Diferente” em quatro idiomas
Prestes a desembarcar no Brasil para uma temporada de shows, a cantora maranhense Anna Torres acaba de disponibilizar três singles do novo trabalho, o EP “Um Mundo Diferente”. As três faixas que deram start ao projeto foram: “Afric’Anna”, “Se Veja Como Diva” e “Lençóis” e já estão disponíveis para os fãs pelas plataformas digitais.
Confira agora: https://open.spotify.com/intl-
Com o mote de inclusão, uma característica forte das iniciativas de Anna, ‘Afric’Anna” conta com um remix do DJ Macau. Composição da própria artista em parceria com Tommy Tall e DJ Macau, na letra, a faixa faz uma homenagem aos antepassados africanos da cantora, reverenciando suas origens negras e lembrando a todos que o mundo musical deve muito à raça negra. “A maioria dos ritmos musicais são de origem negra, temos o samba, reggae, funk, soul, jazz, blues, zook, salsa e outros”, comenta Ana.
“Lençóis”, também é uma composição da brasileira e traz fortemente a valorização e uma homenagem ao cartão postal “Lençóis Maranhenses”. A música já está disponível na versão em português, mas em breve, chegará em mais três idiomas: francês, espanhol e inglês.
Já o single “Se Veja Como Uma Diva”, disponível em português, conta com a participação de Alessandra Diqueiroz e fala sobre superação. Composição das cantoras (Anna Torres e Alessandra Diqueiroz), a faixa traz a fusão do funk com o Boi de Zabumba (ritmo que faz parte da cultura maranhense), e na narrativa tem como protagonista as decepções amorosas em um diálogo de uma amiga que apoia a outra a seguir em frente.
Os três trabalhos ganharão um clipe nos próximos dias. “Afric’Anna”, trará mulheres negras, quilombolas e trans para o audiovisual, “Lençóis” mostrará as belezas das piscinas naturais dos Lençóis Maranhenses e “Se Veja Como Uma Diva” resgatará o cenário das festas populares de São Luís.
E para compor o EP, Anna deve lançar no mês que vem “Um Mundo Diferente”, música que dá o nome ao projeto. Para a produção visual, a cantora trará cenas de Paris e um coral de jovens com deficiência visual da França. Pela passagem pelo Brasil, a artista realizará um show e uma coletiva de imprensa para o lançamento do EP.
Mais sobre Anna Torres
Anna Torres é consagrada estrela da música brasileira em Paris. Com uma ótima “mise en scène”, um repertório verdadeiramente original e uma voz potente, Anna foi considerada pelos franceses como a “Diva do Jazz Brasileiro”. Ela consegue misturar o Jazz, o samba, o funk e a música tradicional do Nordeste do Brasil com muita harmonia e swing. Em um depoimento do renomado maestro Roberto Menescal em um dos shows em Paris em anos anteriores ele diz: “Anna é minha maior surpresa desse ano, gostei muito!”
Dentre tantas passagens importantes na sua trajetória musical, Anna cantou o “jingle” da Shell para as Olimpíadas de Atlanta, participou do CD produzido pelo compositor Roberto Menescal, cantou na trilha sonora do filme “Doces Poderes” de Lucia Murat e fez a dublagem do desenho animado da Warner, “Cat’s don’t dance”.
Estreia o drama O JANTAR de Kyra Karru no Teatro Candido Mendes de Ipanema nesta quarta-feira, dia 26 de julho/2023
Na próxima quarta-feira (dia 26 de Julho/2023, 20h) será apresentado no Teatro Cândido Mendes de Ipanema (Rua Joana Angélica 63) o drama O JANTAR, que aborda as questões do comportamento humano perante uma situação extrema envolvendo a presença do dinheiro, ou a falta dele.
Ambientada na década de 80 na cidade do Rio de Janeiro, O JANTAR narra a relação de uma empregada nordestina com seus patrões, após ser acusada e mantida presa por conta do desaparecimento de algo que nem ela sabe o que é.
O texto além de abordar a relação de empregado e patrão, mostra a relação entre policiais e prisioneiros, além de trazer, mesmo que indiretamente, questionamentos que atravessam as questões de gênero, de etnia e de poder.
Com uma linguagem não realista e intimista, onde os recursos cênicos, com muitos signos, se tornam a extensão do corpo e fala dos atores, O JANTAR traz também uma forte crítica sobre confiança, poder e perdão.
Sinopse:
Um jantar, uma patroa, uma empregada recém-chegada do Nordeste. Um crime. Uma acusação e uma suspeita julgada pelas mãos dos homens, uma trama passada na década de 80, a trajetória de ‘Alma’, uma jovem sonhadora, cruza com a história de três jovens, todos com 20 anos, de diferentes classes sociais, como ‘Branca’, ‘Mira’ e ‘Marcos’, e mostram o que é, o que a inveja, a diferença de classe social e o preconceito fazem com o ser humano.
Após algum tempo no emprego, durante um jantar, ‘Alma’ é acusada de roubo e, mesmo sem provas, é mantida em cárcere privado pela própria patroa com o aval de um delegado da cidade.
Meses depois, após ser espancada e torturada várias vezes, se descobre a inocência dela.
‘Alma’, aos poucos, consegue se recuperar do trauma, se tornando uma mulher bem-sucedida e em paz consigo mesma.
O drama traz uma importante crítica sobre relações de poder, confiança, superação e perdão.
Na verdade, O JANTAR é a autobiografia da autora, atriz e produtora Kyra Kahu e conta com os atores Manu Pfeifer, Nathalia Queiroz, Japa Toledo, Geraldo Rosa, Monique Maiques, Evellyn Luz, Bella Licurci e Kyra Karru.
Texto, Direção e Produção: Kyra Kahu
Assistente de Direção: Yasmin Sampaio e Monique Maiques
Assistente de Produção: Rosa Amélia e Monique Maiques.
Teatro Candido Mendes
Rua Joana Angélica 63 – Ipanema
Dia 26 de Julho/2023
Quarta Feira 20h
Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / 20, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima dos 60 )
Luxo, exclusividade e inovação
Luciano Martins, empresário e fundador da Casa Petra, e Marina Bedaque, especialista em eventos de luxo, organizam o The Collection o mais novo evento highend para o mercado de festas e turismo aproveitando o momento de crescimento em torno de 30% no mercado de luxo mundial.
No total serão 100 expositores especializados em lua de mel nos mais exóticos e exclusivos destinos pelo mundo, renomados estilistas, acessórios, gastronomia, decoração, entre outros, irão desfrutar nos 6000m² da Casa Petra, da curadoria dos melhores fornecedores nos dois segmentos.
Com bilheteria 100% revertida para a Casa do Zezinho, fundação para crianças e jovens que vivem em situação de vulnerabilidade, o evento acontecerá nos dias 11 e 12 de agosto da Casa Petra.
Serviço
1ª edição do The Collection
Data: 11 e 12 de agosto de 2023
Local: Casa Petra - Av. Aratãs, 1010 - Moema, São Paulo - SP, 04081-004
Ingressos: R$ 250,00
Curso promove profissionalização de músicos para valorizar a sua arte
Brand Your Music é uma iniciativa de Suirá, brasileira radicada no Canadá
Da paixão por arte e experiência no mercado musical veio a inspiração de oferecer uma troca de conhecimento para ocupar uma lacuna presente na carreira de muitos artistas: uma visão mais didática de como o músico independente pode se auto gerir desde o começo, passo a passo. Esta é uma das propostas do Brand Your Music, iniciativa inovadora da produtora cultural Suirá que será lançada oficialmente no dia 15/07.
Para mais informações: https://www.brandyourmusic.art
“A maior parte dos cursos dentro da indústria não são necessariamente focados no artista, mas nas diversas áreas profissionais. São maravilhosos, mas se o artista não consegue transformar sua música em um produto, fica um buraco. Esses cursos já contam que o artista saiba isso para distribuir seu material e pensar seu marketing. O nosso pensa os fundamentos, a base para conseguir colocar uma roupagem para que a indústria da música entenda a arte que você ama fazer”, conta Suirá, que ao ver essa lacuna no mercado, resolveu propor uma solução.
Produtora cultural com uma paixão pela arte enraizada em seu DNA, Suirá possui uma trajetória diversificada e empreendedora. Após trabalhar no mercado financeiro, ela migrou para a indústria criativa em 2013 e desde então atua como produtora independente, empresária artística e DJ. Suas habilidades empreendedoras levaram-na a fundar quatro empresas independentes e a participar de inúmeros projetos autorais, incluindo o coletivo Freeda Baile. Em 2016, assumiu a posição de produtora chefe do grupo Matriz, onde foi responsável pela programação da Casa da Matriz e Vizinha 123 e colaborando com artistas renomados.
No ano seguinte, lançou a produtora Frequência, representou a D-Edge no Rio de Janeiro e empresariou artistas como Marcelo Vig e Marcos Suzano, além de representar bandas como a Biltre. Sua jornada continuou no Canadá, onde se juntou à ILive Radio como apresentadora do programa Organic Beats, transmitido também no Reino Unido. Além disso, fundou a Suira.art, a primeira escola de empreendedorismo artístico, oferecendo cursos online e mentoria a artistas de diversos países, abrangendo músicos, estilistas, artistas plásticos e escultores. Foi dessas experiências que surgiu a Brand Your Music. Sua metodologia própria é construída por meio de estratégias que vão além do viral, focando em desenvolver carreiras duradouras e sustentáveis.
“Brand Your Music surgiu da necessidade que vi dos artistas entenderem o potencial do seu produto. Fazer música é diferente de pensar em produto. É conseguir pensar como explicar algo que veio do coração e colocar dentro de uma embalagem. E eu via como muitos artistas, que faziam músicas ótimas, acabavam se perdendo nessa hora, de conseguir achar um público, explicar suas ideias e muitas vezes até desistiam por ver seu espaço no mercado diminuindo. Com o passar dos anos, fui notando que quem continuava mais forte tinha essa visão. Enquanto eu era agente e produtora, eu tinha que construir essa imagem dos artistas para editais, casas de shows e mídia. Mas e os artistas que não têm uma equipe? O Brand Your Music visa a transformar o criador em sua versão mais independente possível, para criar a arte que ele sabe fazer em uma estrutura profissional. Ela é a base para ser construído um caminho economicamente viável”, resume.
Agora, Suirá traz essa metodologia exclusiva pela primeira vez ao Brasil, com a abertura da turma do Brand Your Music somando à crescente profissionalização do setor musical independente.
“Esse tipo de educação empodera artistas que queiram ser independentes, invertendo o formato tradicional que diz que o artista deve ser escolhido por um terceiro (como um agente, selo ou empresário) para ter a possibilidade de ter sucesso. Com o conhecimento administrativo e com a facilidade da internet o artista pode contar apenas com seus clientes (fãs), de forma a ele mesmo ter o poder de escolher o seu futuro. A escola acredita que é possível quebrar esse paradigma da necessidade de um intermediário e dar ao artista o poder de escolher ao invés de ter que ser escolhido”, completa.
Para mais informações, visite https://www.brandyourmusic.art
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Prefeitura promove Arraiá do Mix Dance no Parque do Sabiá nesta quinta (29)
Evento será às 7h15, no quiosque central (próximo à portaria do bairro Tibery), com quadrilha e músicas típicas
Divulgação/Futel
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Fundação Uberlandense do Turismo, Esporte e Lazer (Futel), promove nesta quinta-feira (29), às 7h15, no quiosque central do Parque do Sabiá (próximo à portaria do bairro Tibery), o Arraiá do Mix Dance, aula especial com temática junina. O evento, voltado a alunos da modalidade, terá quadrilha, músicas típicas e muita animação.
A profissional de educação física da Futel, Gisele Eline, que coordena a atividade, convida a todos a se caracterizarem para a aula. “Tenho certeza de que será um evento divertido, com boas músicas e muito alto astral. Assim, poderemos curtir o ‘Arraiá do Mix Dance’ e começar o dia com bastante energia”, destacou.
Poli São Jorge
Na segunda-feira (26), às 18h30, também foi realizado o Arraiá do Mix Dance no Poliesportivo São Jorge, com a participação de cerca de 60 pessoas. “O evento foi bastante animado e fez sucesso entre participantes das mais diversas faixas etárias”, comentou a professora Lívia Tozato, profissional de educação física da Futel.
Aulas
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Futel, oferece aulas gratuitas de mix dance no Parque do Sabiá – no palco multiuso, próximo à entrada do Tibery, às segundas e quintas, às 18h30, e no quiosque central, às terças e quintas, às 7h15 – e no Poliesportivo São Jorge, às segundas e quartas, às 18h30. Para participar da atividade não é preciso se inscrever.
Cores ousadas sugerem emoções diversificadas na CASACOR/SANTA CATARINA
Entre um ambiente de tons mais claros e outro, a surpresa de encontrar cores ousadas entre os 27 ambientes que estão na mostra em Balneário Camboriú
Tons de areia, madeira e mais claros imperam na CASACOR/SANTA CATARINA, em Balneário Camboriú. Não por acaso, afinal, as pessoas estão cada vez mais buscando momentos tranquilos, de desconexão com o mundo externo e reconexão com o mundo interno. Dessa forma, os ambientes que têm cores mais ousadas são uma grata surpresa, ao passear pelos 27 espaços da mostra, que está em cartaz até o dia 23 de julho, no The Spot One, anexo ao Balneário Shopping.
Pautados pelo tema deste ano, “Corpo & Morada”, alguns profissionais optaram por sugerir emoções intensas para os visitantes, ao usar cores como o “Vermelho Blefe”, da Coral Tintas, como é o caso do Sunset Loft Bar, assinado pela Blanc Arquitetura e Decoração, que se inspirou nesta cor para criar todo o ambiente.
Provocar o visitante com cores, estampas, contrastes, texturas, elementos naturais e formas, fugindo do óbvio e sugerindo tendências. Este foi o fio condutor para os profissionais criarem o espaço que traz as cores do pôr do sol para um local interno que instiga alegria, traz personalidade e invoca uma pausa convidativa aos coquetéis nos finais de tarde e ao longo das noites. Esse momento é reforçado pelo amplo bar e uma grande ilha onde pode-se permanecer por horas sem ver o tempo passar. Tudo isso integrado à uma área de estar, cozinha e dormitório.
O tom roxo como destaque do ambiente, reforça o uso do elemento sempre marcante como toque de identidade pensado para cada projeto, a mescla do preto com o cinza e o concreto trazem o estilo contemporâneo com algo inovador os espelhos no teto, os perfis de led e a pintura artística direto na parede, seguindo os mesmos tons de cor que o espaço propõe. A apresentação mostra elementos característicos do portfólio do Escritório Nando Arquitetura e também traz uma quebra no caminho de tons naturais e amadeirados.
As formas orgânicas e os cantos arredondados trazem uma sensação de fluidez e harmonia ao ambiente que ainda tem como destaque uma arte em grafite, nos mesmos tons do ambiente, na parede da arquibancada como mostra a foto abaixo.
Os tons marcantes do ambiente “Morada Lorena”, do escritório Bianca Rieg, traz as cores avermelhadas e as texturas da natureza combinadas ao verde das plantas e os tons de madeira que se unem aos acervos cheios de lembranças da casa de seus avós. Entre as peças produzidas por artesãos locais, estão algumas feitas a partir de uma árvore que caiu durante um vendaval no sítio de sua família. A sensação das cores no Living remetem a uma infância repleta de atividades ligadas à terra e à natureza.
A temporada "Corpo & Morada" da CASACOR/SANTA CATARINA fica aberta ao público até 23 de julho, no The Spot One, empreendimento residencial anexo ao Balneário Shopping. Os ingressos para visitar a mostra podem ser adquiridos diretamente na bilheteria da mostra catarinense.
SERVIÇO
O que: CASACOR/SANTA CATARINA - Balneário Camboriú
Aberta ao público: até 23 de julho
Horário de funcionamento:
De terça a sábado - incluindo feriados - das 13h às 21h
Aos domingos das 13h às 19h.
Onde: The Spot One, anexo ao Balneário Shopping
Endereço: Avenida Santa Catarina, 1 – Estados, Balneário Camboriú
Acesso à mostra: Piso L2 do Balneário Shopping
Os valores da entrada são:R$80,00
Visitantes com direito a desconto de 1 ⁄ 2 entrada devem apresentar a carteira que dá direito ao benefício na bilheteria CASACOR/SC. Os descontos não são cumulativos.
O empreendimento oferece estacionamento privado com entrada pelo Balneário Shopping, localizado na Avenida Santa Catarina, 1 – Estados, Balneário Camboriú. O acesso à mostra é pelo piso L2 do Balneário Shopping.
Visite o site e conheça o elenco e os 27 ambientes que compõem esta edição:
https://casacor.abril.com.br/
Clarissa Chaves apresenta o show "Ao Seu Lado", com o violonista Bruno Cardoso, na Audio Rebel, dia 25 (domingo), onde canta o primeiro single autoral
Com novo repertório, a dupla traz sucessos do pop, rock alternativo, R&B e MPB, de diversas décadas, e a participação de Mariana Gontijo no novo single "Ao Seu Lado"
A cantora carioca Clarissa Chaves, que forma a PlaDu Bonita com o violonista Bruno Cardoso, apresenta o show "Ao Seu Lado" no próximo dia 25 (domingo), às 20h, na Audio Rebel, onde canta seu primeiro single autoral, homônimo do show, com participação da co-autora Mariana Gontijo.
"Mulheres à Beira de Um Ataque de Artes" inova o conceito de exposição para falar sobre identidade feminina e sustentabilidade
Mostra coletiva no Centro Cultural Correios RJ, que também vai lançar um game, traz apenas mulheres e arte em estilos e conceitos diversos
"Mulheres à Beira de um Ataque de Artes", com abertura no dia 08 de junho, no Centro Cultural Correios RJ, não é apenas uma exposição que pode ser definida pelo seu significado - conjunto de objetos similares, expostos para visitação pública - porque tem vida própria, ocupa todos os espaços e seduz o espectador a experimentar as sensações transmitidas por todos os trabalhos apresentados: pinturas, esculturas, fotografias, vídeo arte, instalações, performances, moda, arte, todos produzidos por mais de 30 mulheres que, com certeza, confirmam a força da identidade feminina.
Na abertura, será lançado também o Game Art "BLW GAME - THE WORLD", por Monica G., com a temática "Se é para mudar o mundo, nós vamos mudar jogando". O objetivo é provocar a conscientização, através de efeitos sonoros e visuais, da preservação da Amazônia, do Cerrado Brasileiro e dos povos originários, ou seja, do respeito ao planeta e à biodiversidade. Toda essa viagem pelo tempo será guiada pela personagem Flora, em um mundo paralelo e atemporal.
A mostra, com curadoria de Regina Nobrez e Marcia Marschhausen, e de Monica G. para as instalações, tem como objetivo destacar a presença feminina na arte contemporânea, expondo trabalhos produzidos apenas por mulheres. A exposição traz uma variedade de técnicas e estilos, utilizados como ferramenta importante para a reflexão e a discussão sobre questões relacionadas à igualdade de gênero, e para a promoção da diversidade e da inclusão no meio artístico e cultural.
Entre as artistas que participam da mostra, nomes já consagrados e outros emergentes, nacionais e internacionais. Além das obras expostas, "Mulheres à Beira de um Ataque de Artes" promoverá atividades paralelas, como dança, apresentações teatrais, palestras, mesas-redondas e oficinas, diálogos e reflexões sobre a participação das mulheres na arte.
A expressão "Mulheres à Beira de um Ataque de Artes" é inspirada no filme "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos", do cineasta espanhol Pedro Almodóvar, e traz uma conotação irônica e crítica em relação à maneira como as mulheres são frequentemente retratadas na arte e na cultura. O filme, baseado na peça francesa "A voz humana" (1930), de Jean Cocteau, trata de uma mulher que evita ser abandonada pelo amante através de ligações telefônicas. Mas as mulheres que estão à beira de um ataque de artes não tem amarras, são livres em seus pensamentos e criações, e proporcionarão experiências inesquecíveis nos observadores.
Serviço
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes
Adolescente enfrenta revolução sangrenta na Romênia pós Segunda Guerra Mundial
Livro é escrito por Ruta Sepety, autora de ficção histórica best-seller do The New York Times e publicado pela Alta Novel
Divulgação | Alta Novel Editora
As feridas da Segunda Guerra Mundial talvez nunca sejam totalmente cicatrizadas. Parte do horror seguiu por muitos anos após o período catastrófico. A Romênia foi um dos locais que vivenciou uma situação precária na época pós-guerra: os romenos estavam sob um regime ditatorial tirânico, com privações de necessidades básicas como comida e moradia.
No romance histórico O Fim dos Sussurros, lançamento da Alta Novel, Ruta Sepetys se debruçou em longas pesquisas para contar a história da Romênia a partir de um lado pouco conhecido de uma nação definida pelo silêncio, pela dor e persistência inabalável do espírito humano. Os cidadãos deste local eram estoicos e resilientes, mas cerca de 20 milhões de pessoas sofreram com o terror da tirania.
O Fim dos Sussurros é protagonizado pelo personagem Cristian Florescu, de 17 anos, que deseja se tornar um escritor. Contudo, os romenos não são livres para ter sonhos — eles estão aprisionados por regras e violência. O jovem vive em um país o qual o presidente mostrava ao mundo um cenário, mas na realidade o povo vivenciava outro: ditadura e fome.
O agente tinha um arquivo. Quem havia me delatado? Por cima do ombro, olhei rapidamente para as sombras. Eu estava sendo seguido? Eu ainda não sabia a verdade: muitos de nós estávamos sendo seguidos. A noite chegou entre nuvens dispersas. O céu estava negro e sem luz. Edifícios altos e cinzentos se erguiam em cada lado da rua, me oprimindo. Morar em Bucareste era como viver em uma fotografia em preto e branco. A vida em tons frios e monocromáticos. Você sabia que havia cor em algum lugar além da paleta de cimento e carvão da cidade, mas não conseguia chegar até lá – além do cinza. Até minha culpa tinha um gosto cinza, como se eu tivesse engolido um punhado de fuligem. Será que era algo tão cruel como parecia?
(O Fim dos Sussurros, p. 14)
Em meio à ditadura de Nicolae Ceaușescu, cercado por isolamento e medo, Cristian passa a ser chantageado pela polícia secreta para que se torne um informante. Ele tem apenas duas opções: trair tudo e todos que ama ou usar sua posição para enfraquecer o ditador notoriamente mais cruel da Europa Oriental, revelar ao mundo o que está acontecendo em seu país e lutar por mudanças.
Neste enredo, Ruta Sepetys – publicada em mais de 70 países – compartilha com o leitor momentos reais da história e, ao mesmo tempo, os envolve em uma trama emocionante ao retratar personagens que enxergam a esperança até nos dias mais sombrios.
A comovente mistura de ficção e realidade é a marca de O Fim dos Sussurros. A autora, que já foi convidada para discursar na OTAN, no Parlamento Europeu e no Capitólio dos Estados, descreve de forma singular como este período na Romênia foi uma revolução sangrenta que terminou com um governo não muito melhor do que aquele derrubado.
Ficha técnica:
Título: O Fim dos Sussurros
Autor: Ruta Sepetys
Editora: Alta Novel
ISBN: 9788550819334
Páginas: 320
Formato: 23 cm x 16 cm
Preço: R$ 64,90
Link de venda: Amazon e E-commerce da editora
Sobre a autora: Ruta Sepetys é autora de ficção histórica, best-seller do New York Times, publicada em mais de 40 idiomas. Ela venceu ou foi indicada para mais de quarenta premiações e foi citada em mais de sessenta listas de premiações estaduais. Vencedora da Medalha Carnegie, é apaixonada pelo poder que a história e a literatura têm de trazer consciência e conexão globais. Ela já discursou em diversas embaixadas pelo mundo.
Acompanhe o perfil da autora no Instagram: @rutasepetysauthor
Acompanhe o perfil da editora no Instagram: @altanoveleditora
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FEIRA MEDIEVAL CARIOCA
O Maior Evento do Gênero da América Latina agora na Reserva Cultural de Niteroí
A FEIRA MEDIEVAL CARIOCA acontecerá na Reserva Cultural de Niterói, nos dias 16, 17 e 18 de Junho, de 12h às 22h, com entrada gratuita. A programação está repleta de atrações para toda a família.
Uma das maiores atrações da FEIRA MEDIEVAL CARIOCA, o Recanto dos Bichos, também promete encantar o público infantil e adulto, com apresentações com animais como corujas, cobras e falcões, com a possibilidade de tirar fotos. O Circo do Porto também estará presente, realizando demonstrações de malabares, perna de pau e pirofagia. O passeio a cavalo será garantido por Billy West Cavalaria Medieval.
Jogos de lutas de espadas em grupo, como o Swordplay, que pode reunir até 10 pessoas, incluindo crianças (as espadas são de espuma), e o Tiro com Arco e Flecha, ambos com instrutores. Equipes de lutas de espadas profissionais, como os Escorpiões do Deserto, também vão se apresentar.
Além de Espaço Kids (para os Pequenos Medievais), Concurso de Trajes, Mesas de RPG, Oficina de Dança Bretã e Recriação Histórica Europeia.
Várias apresentações de dança acontecem durante todos os dias, dança cigana, dança celta, tribal fusion, dança ritualística, dança árabe, dança taitiana, dança do ventre, belly fusion e muito mais!
Diversos shows estão na programação como o do multi-instrumentista e compositor Kevin Shortall, especialista em música tradicional irlandesa, além de jazz, blues e música brasileira; da cantora e compositora Aline Happ, fundadora da Lyria e da cantora Flávia Requim, cantora lírica que mostrará o show Música Sinfônica Geek, com músicas de animes, filmes e séries de TV. O DJ Riacho Molhado também vai se apresentar, além das bandas Brazilian Pipers (Gaitas de Fole), Blacklash e Stargazers.
O público que for ao evento poderá desfrutar não só da programação oficial da FEIRA MEDIEVAL CARIOCA, mas também de stands montados no local, com uma área gastronômica típica, que inclui hidromel – a bebida dos deuses, que deu origem ao termo lua de mel, cervejarias artesanais, hamburguerias artesanais, tortas gourmet e churrasco.
Haverá ainda stands de artigos místicos e esotéricos, couro, velas, mandalas, roupas, acessórios, artesanatos diversos, semijoias, livros e publicações voltadas para os temas, trajes e acessórios medievais, massagem, oraculistas de tarô, búzios e runas.
Na área vip, o público contará com um espaço exclusivo, próximo ao camarim das atrações, open bar de cervejas artesanais, degustação de hidromel, refrigerante, água e muito mais!!! Adquira seu ingresso para o Área Vip através do telefone 21 96736 3667.
Criada em 2017, a Feira Medieval Carioca já se consagrou como um dos mais importantes eventos culturais da cidade do Rio de Janeiro, movimentando a cada edição um público de milhares de pessoas, atraídas pela cultura de fantasia que hoje é um clássico em dezenas de filmes e séries de grande sucesso, além, é claro de livros, HQs e jogos focados no tema. A Feira medieval Carioca já teve 12 edições na cidade do Rio de Janeiro, todas em áreas públicas, como o Aterro do Flamengo e a Quinta da Boa Vista, e, no final de 2022, iniciou a realização de edições especiais, de forma indoor, levando a FMC para shoppings e cervejarias. A próxima edição do maior evento do gênero na América Latina, na versão indoor, acontecerá nos dias 16, 17 e 18 de Junho, na Reserva Cultural de Niterói, com entrada totalmente gratuita.
Além de atrair milhares de aficionados pelo tema, a FEIRA MEDIEVAL CARIOCA também é um evento para toda a família, com atrações para todas as idades.
Serviço: FEIRA MEDIEVAL CARIOCA
Endereço: Reserva Cultural de Niterói - Av. Visconde do Rio Branco, 880 - São Domingos, Niterói.
Data: 16 a 18/06 - sexta, sábado e domingo
Telefone: 21 967363667
Entrada Franca
Classificação Livre
Academia Jovem Concertante Sudeste 2023
De 3 a 16 de junho, no Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais
Os jovens aprovados têm todas as despesas pagas e uma bolsa incentivo durante o período do projeto. A ideia nasceu da própria experiência de Simone. “Meu desejo maior partiu de uma dor. Individual e comunitária. A dor do desperdício de talento no Brasil. Sou do interior de Minas. Conheço bem o abandono cultural. Mesmo sem ter orquestras perto de mim, na minha infância, eu sonhava em um dia ver e ouvir uma orquestra de perto. Apesar de todos os domingos de manhã voltar correndo da igreja para assistir o projeto Aquarius na TV, essa experiência não era suficiente. Precisava ver e ouvir de perto”. Para ela, a Academia acolhe os músicos em um momento importante de suas trajetórias.
Este ano, serão realizados 9 concertos, sendo 6 principais e 3 didáticos. A regência será do maestro Daniel Guedes, com Simone Leitão ao piano. Ao todo foram selecionados 45 jovens de toda região sudeste e outras regiões do Brasil. O valor da bolsa incentivo é de R$1.500,00. Os ensaios irão acontecer de 3 a 7 de junho, no Rio de Janeiro. A turnê está prevista para acontecer de 9 a 16 de junho. O projeto, que tem a direção artística de Simone Leitão, conta com o apoio do Ministério da Cultura e o patrocínio do banco Itaú e da empresa Enauta.
Cidades e atividades:
- 03 a 07 de Junho - Ensaios no Rio de Janeiro
*03/06 – Ensaio Windsor Florida
Horário: 10h às 13h / 14h30 às 17h
*04/06 – Ensaio Windsor Florida
Horário: 9h30 às 17h30
*05/06 – Ensaio Espaço Guiomar Novaes (Sala Cecília Meireles)
Horário: 10h às 18h
Concerto Didático: 14h
*06/06 – Ensaio Espaço Guiomar Novaes (Sala Cecília Meireles)
Horário: 10h às 18h
*07/06 – Ensaio Windsor Flórida
Horário: 9h30 às 17h30
- 08/06 – Deslocamento RJ x Ilhabela
- 09/06 (sexta) – Ilhabela, SP – Grande Concerto Teatro de Vermelhos // Concerto Orquestrado
Horário: 20h
Local: Teatro de Vermelhos
Ingressos: R$ 90,00 (inteira) // R$ 45,00 (meia)
- 10/06 – Deslocamento Ilhabela x SP
- 11/06 (domingo) – São Paulo, SP – Sala São Paulo // Concerto Orquestrado
Horário: 11h
Local: Sala São Paulo
Ingressos: Gratuitos
12/06 – São Paulo, SP – Sala São Paulo // Concerto didático
Horário: 10h
Local: Sala São Paulo
13/06 – Rio de Janeiro, RJ - Sala Cecília Meireles // Concerto Orquestrado
Horário: 19h
Local: Sala Cecília Meireles
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) // R$ 20,00 (meia)
Link de vendas: https://funarj.
14/06 – Niterói, RJ - Teatro Municipal de Niterói // Concerto Orquestrado
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal de Niterói
Ingressos: Gratuitos
15/06 – Juiz de Fora, MG - Theatro Solar de Juiz de Fora // Concerto Orquestrado
Horário: 20h
Local: Theatro Solar de Juiz de Fora
Ingressos: Gratuitos
15/06 – Juiz de Fora, MG - Theatro Solar de Juiz de Fora // Concerto Didático
Local: Theatro Solar de Juiz de Fora
Horário: a definir
16/06 – Caratinga, MG - Concerto de Câmara Caratinga // Concerto Música de Câmara
Horário: 20h
Local: Auditório da Faculdade Doctum Caratinga
Ingressos: Gratuitos
REPERTÓRIO 1:
★Francisca GONZAGA (1847 – 1935) – Valsa Saudade
★Sergei RACHMANINOFF (1873 – 1943) – Concerto no 2 em Dó menor –
efeméride 150 anos
Piano: SIMONE LEITÃO
Moderato
Adagio Sostenuto
Allegro Scherzando
★Jean SIBELIUS (1865 – 1957) – Sinfonia no 5 em mi menor
Tempo molto moderato – Allegro moderato – Presto
Andante mosso, quase allegretto
Allegro molto
Cidades: Ilhabela, Niterói e Rio de Janeiro.
REPERTÓRIO 2:
★Francisca GONZAGA (1847 – 1935) – Valsa Saudade
★Sergei RACHMANINOFF (1873 – 1943) – Concerto no 2 em Dó menor –
efeméride 150 anos
Piano: SIMONE LEITÃO
Moderato
Adagio Sostenuto
Allegro Scherzando
★Jean SIBELIUS (1865 – 1957) – Sinfonia no 5 em mi bemol maior.
3 - Allegro molto
★Johannes BRAHMS (1833 – 1887) – Danças Húngaras no 1 e 5
Cidades: São Paulo e Juiz de Fora.
Selecionados / Etapa Sudeste Academia Jovem Concertante 2023:
Violino: Anna Eliza (RJ), Carol Santa Rosa (RJ), Caroline Silva de Matos (SP), Helena Camargo (RJ), Ivan Rodrigues (SP), Joyce Veiga (RJ), Pierluigi Bellagamba (RJ), Rodrigo Mozart (SP), Rômulo Souza Paes (SP), Thalita Chaves (SP), Ricardo Silva (ES), Yasmin Dominique (SP) e Uiler Moreira (BA).
Viola: Géssica SantÁnna (SP), Natanael da Paixão (RJ), Neemias Nunes (SP) e Igor Gustavo (SP).
Violoncelo: Déverson Correia (MG), Cordéllia Souza (MG), Gabriella Fernandes (RJ) e Willian Bregunce (RJ).
Contrabaixo: Kennedy Guedes (MG) e Johnny Lamim (RJ).
Flauta: Julia Costa Alves (SP) e Luciana Campanhã (SP).
Oboé: Giovanni Martins (RJ) e Laila Farinha (MG).
Clarinete: Leonam Henrique (SP) e Thaísa Galdino (SP).
Fagote: Mateus Tavora (RJ) e Juliana Santos (MG).
Trompa: Jonathan Nicolau (RJ), Victória Cappelletti (RN), Ana Carolina Vieira (BH) e Filipe Portugal (RJ).
Trompete: Ezequiel Freire (RJ), Lucas de Souza (SP) e Matheus Victor Teixeira (RJ).
Trombone: Harnefer Oliveira (BA), Amanda dos Anjos (SP) e Yohanna Tomarozzi (SP).
Percussão: Lucas Farias (RJ), Renato Raul (SP) e Marcos Nero (RJ).
Jorge Ventura lança o livro "Outras Urbanas", com poesias que tratam da relação do homem consigo mesmo e com a realidade dos centros urbanos
Prefeitura realiza reunião preparativa para a 5ª Conferência de Cultura do Município
Encontro realizada nesta quarta-feira (7) foi organizado pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo junto à comissão organizadora e teve transmissão ao vivo pela internet
A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo já iniciou, junto ao Conselho Municipal de Política Cultural, os preparativos para a 5ª Conferência de Cultura do Município. Na tarde desta quarta-feira (7), a comissão organizadora, que conta com representantes da pasta e da sociedade civil, se reuniu para alinhar as diretrizes sobre o evento. O encontro, realizado no Centro Municipal de Cultura, foi transmitido ao vivo pela internet.
A comissão organizadora tem como responsabilidade organizar, coordenar, supervisionar e realizar a conferência, bem como elaborar o seu regimento, assegurando a lisura e a veracidade de todos os atos e procedimentos inerentes.
“Estamos discutindo e refletindo sobre tudo que concerne à Cultura em Uberlândia, desde a representatividade, participação social, diversidade na arte e cultura, acessibilidade, programas e espaços culturais, incentivos e tantos outros assuntos que serão analisados para criarmos um regimento consistente que será a base da 5º Conferência de Cultura do Município que visa a qualidade e melhoria das ações culturais da cidade”, explicou a secretária Mônica Debs.
5º Conferência de Cultura do Município
A Conferência de Cultura do Município é uma instância de participação social e articulação entre o Governo Municipal e a sociedade civil, por meio de organizações culturais e segmentos sociais, para analisar a conjuntura da área cultural no município e propor diretrizes para a formulação de políticas públicas de Cultura em Uberlândia.
A 5º edição terá o tema “Cultura, Cidadania, Economia e Política” e constitui a etapa preliminar para a Conferência Estadual de Cultura e para a Conferência Nacional de Cultura, em que a etapa municipal está prevista para acontecer até 31 de agosto.
Coordenada pela SMCT e realizada em conjunto com o Conselho Municipal de Política Cultural - que tem a responsabilidade de analisar, aprovar moções, proposições e avaliar a execução das metas concernentes ao Plano Municipal de Cultura (PMC) e as respectivas revisões ou adequações -, a 5º Conferência de Cultura do Município irá dialogar e analisar o cenário cultural da cidade para fomentar ideias e diretrizes que contribuam na política pública de Cultura em Uberlândia.
THE BURNING LOVE BAND – “AN ELVIS TRIBUTE”
O Teatro Rival, em mais uma parceria com a Banca do Blues, apresenta: “The Burning Love Band - An Elvis Tribute”, celebrando 10 anos de carreira no dia 30 de junho, sexta, às 19h30. O show apresenta todos os clássicos da carreira de Elvis Presley, tendo como base a abertura e encerramento de shows como “Aloha From Hawaii - 1973”, “Comeback Special - 1968”, “That´s The Way It Is -1970” e “Elvis On Tour - 1972”.
A proposta é de resgatar a memória de Elvis Presley – mostrando aos mais jovens e para quem não o conheça a fundo – que Elvis foi de suma importância para a música mundial, influenciando os maiores artistas de todos os tempos e conquistando milhões de fãs em todo o planeta há várias gerações.
A banda é formada por Maxwell Fernandes (vocal/violão), Marco Moura (guitarra/vocal), Guilherme Salgueiro (baixo/vocal), Antônio Portugal (teclado e sintetizadores) e Éber de Freitas (bateria), todos músicos experientes da cena carioca e prometem entregar um show inesquecível. Venha fazer parte dessa viagem musical! Remember The King!
Os ingressos para o show já estão à venda pelo site da Sympla em https://bileto.sympla.com.br/
SERVIÇO
The Burning Love Banda
Data: 30.06.2023 - Sexta
Horário: 19h30 (Abertura da casa às 18h30)
Local: Teatro Rival
Endereço: Rua Álvaro Alvim , 33 – Subsolo – Cinelândia/Rio de Janeiro (Clique aqui para localizar no mapa)
Telefone: (21) 2240-4469
Ingressos
Venda online via Sympla - https://bileto.sympla.com.br/
Bilheteria do Teatro Rival: De quarta-feira a sexta-feira (das 15h às 20h) e sábados (somente em dia de shows - das 16h às 20h30)
Setor A e B
Estudante R$ 60,00 | Idoso R$ 60,00 | Professor Municipal/ Estadual R$ 60,00
Clube do Assinante O Globo R$ 60,00 | Promo 1kg de alimento não perecível R$ 80,00
Cartão Giro MetrôRio - 30% R$ 80,00 | Agente MAM R$ 80,00
Funcionário MAM R$ 80,00
Inteira R$ 120,00
A gargantilha Flores, da artesã Debora Miscow, foi a peça premiada no concurso Preciosidade Baiana do CGB
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Em Junho/2023 o ator NIVALDO COSTA Comemora 50 anos de carreira artística com seu espetáculo solo em homenagem aos 135 Anos de FERNANDO PESSOA, no teatro Cândido Mendes de Ipanema.
O ator NIVALDO COSTA comemora 50 anos de carreira artística, com seu espetáculo solo em homenagem à FERNANDO PESSOA, no Teatro Cândido Mendes de Ipanema
“O poeta é um fingidor, finge tão completamente, que chega a fingir que é dor, a dor que deveras sente" Ou "Nunca conheci quem tivesse levado porrada. Todos os meus conhecidos têm sido campeões em tudo.” Ou ‘Não sou nada, nunca serei nada, não posso querer ser nada. À parte disso, tenho em mim, todos os sonhos do mundo’.
O que esses versos têm em comum?
Tudo !!!
Versos como esses dos poemas ‘Autopsicografia’, ‘Poema em Linha Reta’ e ‘Tabacaria’ foram escritos pelo poeta escritor português Fernando Pessoa, um dos maiores poetas da língua portuguesa que neste ano de 2023 está completando 135 anos - porque os poetas são imortais - e será homenageado no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema, através do espetáculo NIVALDO COSTA INTERPRETA FERNANDO PESSOA, que faz curtíssima temporada durante o mês de junho.
As apresentações serão aos sábados (03, 10, 17 e 24), às 22h, com ingressos a R$70,00 (inteira) e R$35,00 (meia).
A obra extensa e múltipla de Fernando Pessoa é cada vez mais celebrada em todas as partes do mundo e encontra entre nós, brasileiros, grupos de admiradores dos mais entusiasmados.
Certamente, é esse um dos motivos que levam o grande êxito deste monólogo-recital, movido pela força da palavra, que, constantemente recriado, mantém o sucesso pelo Brasil desde sua estreia no Rio de Janeiro, em 1994. Ano que vem, em 2024, completa 30 anos em cartaz.
É a marca do poeta conduzida aos quatro cantos do país por um de seus maiores intérpretes.
Dono de uma atuação classificada como arrebatadora, NIVALDO COSTA conjuga ironia, leveza e densidade dramática, revelando um trabalho de ator construído em detalhes.
A peça é resultado de um meticuloso estudo interpretativo sobre a obra do poeta e recebeu críticas super favoráveis por todo o país.
"Um homem viaja pelo mundo destilando a poesia encantadora de Fernando Pessoa".
NIVALDO COSTA INTERPRETA FERNANDO PESSOA,
Monólogo-recital com o ator Nivaldo Costa
Produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Teatro Cândido Mendes
Rua Joana Angélica, 63, Ipanema
Dias 03, 10, 17 e 24 de junho/2023
Sábados 22h
Duração: 60 min
Livre para todas as idades.
+ informações com o produtor executivo e assessor de imprensa João Luiz Azevedo pelo tel/zap: 21-9.9605-3074
A exposição "Vladimir Machado - 50 anos de arte" traz os três gêneros artísticos do artista - pintura, desenho e gravura, no Centro Cultural Correios RJ
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Sobre Vladimir Machado
Pintor, desenhista, gravador e cenógrafo.
Natural do Rincão dos Alves, Jaguari,RS, 1951.
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Sobre a curadoria
Críticas
Acervos
Acervo Artístico da Universidade Federal de Uberlândia - Uberlândia MG
Coleção Paschoal Carlos Magano - Aldeia de Arcozelo RJ
IBAC - Instituto Brasileiro de Arte e Cultura - Rio de Janeiro RJ
Museu de Arte Moderna - MAM/Resende - Resende RJ
Museu de Arte de Santa Catarina - Masc - Florianópolis SC
Museu de Gravura Brasileira da Fundação Átila Taborda Basé - Rio Grande do Sul
Museu Dom João VI - Escola de Belas Artes - Rio de Janeiro RJ
Exposições Individuais
1976 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Morada
1978 - Rio de Janeiro RJ - Prelúdios II - Pinturas e Desenhos, na Funarte. Galeria Macunaíma
1978 - Santos SP - Prelúdios, na Galeria da AMS
1983 - São Paulo SP - Vladimir: desenhos, pinturas, na Galeria Sesc Paulista
1985 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Sala Cândido Portinari do Centro Cultural da UERJ
1986 - Florianópolis SC - Individual, no Masc. Galeria Casa da Cultura
1986 - São Paulo SP - Desenhos e Pinturas, na Galeria Sesc Paulista
1988 - Uberlândia MG - Individual, na Galeria de Arte e Acervo da Universidade Federal de Uberlândia
1989 - Brasília DF - Individual, na Galeria de Arte Dreer
1994 - Uberlândia MG - Vladimir Machado: ricordo di Pompei - pinturas, na Galeria Elizabeth Nasser
1996 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Espaço Cultural Banerj
1999 - Rio de Janeiro RJ - Vladimir: pinturas - Ricordo di Pompei II, no Espaço Cultural dos Correios
2004- Rio de Janeiro RJ - Pompéia Fluminense, no Centro Cultural dos Correios
2007 - Rio de janeiro RJ - Banhistas de Copacabana, no Espaço Mário de Mendonça - ARTE
2008 - Rio de Janeiro RJ - Banhistas de Copacabana, na Galeria de Arte do IBEU
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Exposições Coletivas
1972 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Belas Artes, no MEC
1975 - Rio de Janeiro RJ - 1º Salão Universitário - Funarte - premiado em desenho e em gravura
1975 - Rio de Janeiro RJ - Valores Novos, no Instituto Brasil-Estados Unidos
1977 - Rio de Janeiro RJ - 1º Salão Carioca de Arte - Funarte
1977 - São Domingos (República Dominicana) - Jóvenes Grabadores Brasileños y Dominicanos, na Galeria Chasseriau
1978 - Rio de Janeiro RJ - 2º Salão Carioca de Arte - Funarte
1979 - Rio de Janeiro RJ - 2º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ
1986 - Amsterdã (Holanda) - Projeto Vale a Pena Sonhar, do artista plástico holandês Menno Van Der Velde, na Galeria Makkon
1986 - Rio de Janeiro RJ - Futebol, na Galeria Basílio
1987 - Amsterdã (Holanda) - First Art Exposition Brasil-Holland, no World Trade Center
1987 - Paris (França) - 100 Anos de Villa Lobos - Peintres Brésiliens, na Inter-Art Galerie
1987 - Rio de Janeiro RJ - 100 Anos de Villa Lobos - Peintres Brésiliens, na Galeria Basílio
1987 - São Paulo SP - 100 Anos de Villa Lobos - Peintres Brésiliens, no Espaço Cultural Citicorp Center
1988 - Paris (França) - L'Homme et ses croyances, na Inter-Art Galerie
1992 - Rio de Janeiro RJ - Artistas Contemporâneos, na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Argentina/Centro Empresarial Rio
1992 - Rio de Janeiro RJ - EBA Mostra Mestre, na Escola de Belas Artes
1992 - Rio de Janeiro RJ - O Rio que eu vejo, no Espaço BNDES
1993 - Rio de Janeiro RJ - Pinturas, na UFRJ
1993 - Rio de Janeiro RJ - Projeto Arte Sesc - 5 Artistas Contemporâneos, no Sesc
1993 - Rio de Janeiro RJ - Projeto Paixão do Olhar da Cidade do Rio de Janeiro
1994 - Resende RJ - 3 Artistas, no MAM/Resende
1995 - La Neuf (Bélgica) - 7 Peintres Brésiliens, no Musée Louvain
1998 - Rio de Janeiro RJ - Natureza Morta?, no Sesc/Copacabana
1999 - Buenos Aires (Argentina) - Cultura y Solidaridad en el Mercosur: Un cielo comum para todos
1999 - Montevidéu (Uruguai) - Cultura y Solidaridad en el Mercosur: Un cielo comum para todos
1999 - Brasília DF - Cultura y Solidaridad en el Mercosur: Un cielo común para todos
1999 - Nova York - Cultura y Solidaridad en el Mercosur: Un cielo comum para todos, no Salão de Exposições da Organização das Nações Unidas
1999 - Rio de Janeiro RJ - Poemas Visitados Versão Preto e Branco, na Galeria Sesc Copacabana
2000 - Rio de Janeiro RJ - Pintando com los niños - artistas do Chile e do Brasil, na Casa das Ruínas/Santa Teresa
2001 - Rio de Janeiro RJ - Visões do Rio, na Fundação Calouste Gulbenkian
2017 - "Escola de Belas Artes 200 Anos - Docência, Pesquisa, Multiplicidade nos Cursos de Pintura e Gravura" – Centro Cultural Light – RJ (coletiva com professores e alunos).
2019 - “Orientações – Pintura e Gravura Contemporâneas”, organizada pelo Departamento Belas Artes Base da EBA-UFRJ Centro Cultural Correios – RJ (coletiva com professores e estudantes).
Serviço
Classificação: livre
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes
Bula lança o single e clipe "Pano de Prato"
Bula realça a importância da coletividade no seu novo disco, “INDIVÍDUO COLETIVO”, seu terceiro álbum de Studio.
A banda de Santos formada por Marcão Britto ( ex-Charlie Brown Jr) Pinguim Ruas ( Ex-Charlie Brown Jr ) e André Freitas volta com força total após o período pandêmico com um disco que ressalta a necessidade da coletividade dentro de cada indivíduo. Previsto para ter 12 faixas autorais, o álbum aborda a importância da nossa individualidade dentro da coletividade, numa sociedade onde cada vez há a necessidade maior do indivíduo ser coletivo e se fazer presente, útil e colaborativo com o melhor que ele pode oferecer em prol do todo e o todo absorvendo a sua individualidade. “Indivíduo Coletivo” reúne as composições dos últimos quatro anos da banda e é recheado com muitos riffs de guitarra, beats, grooves de bateria, elementos melódicos e modernos da música atual.
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Release de “Pano de Prato”, 1º Single e vídeo clipe de lançamento do álbum “Indivíduo Coletivo”
Uma batida pulsante com um riff acústico pesado, numa atmosfera densa que relata o caos da vida moderna, e no vídeo a história de um casal sobrevivendo a seus problemas no meio de suas relações pessoais. Esse é “Pano de Prato”, clipe e single novo da banda BULA. Relata a irreprimível tentação do ser humano em não assumir seus erros, impulsos e falhas, onde muitas pessoas tem seus piores momentos, sendo usadas como um pano de prato, saco de pancadas ou apenas como um brinquedo descartável. Mas no fim das contas todos pagam por seus erros, numa sociedade hipócrita e muitas vezes inconsequente. Mostrando a vida como uma panela de pressão, Pano de prato traz uma nova e surpreendente roupagem a banda de rock de Santos, misturando acústico, Beats, noises de guitarra e abre os trabalhos de lançamento de seu terceiro e novo disco intitulado “Indivíduo Coletivo”.
Ouça a musica e veja o clipe:
https://www.youtube.com/watch?
https://open.spotify.com/
Instagram: @bulaoficial
Cocco Barçante inaugura exposição em Lisboa
O artista plástico petropolitano,Cocco Barçante ,que também dirige o Museu de Artesanato do Estado do RJ inaugura na próxima quinta-feira,dia 1,na galeria Arte Graça,em Lisboa, a sua exposição "Territórios Afetivos 200+1",com curadoria de Lucimar Cunha.O evento que conta com o apoio da Associação dos Embaixadores de Turismo do RJ pode ser visitado até o dia 02 de julho,de terça a domingo ,das 15 h às 20 h."Fé, fé na vida ,fé nos nossos sonhos e fé na nossa resiliência" identifica a mensagem principal da exposição..
Banda mineira Anima Mea recria clássico de Cazuza
“Ritual” ganha elementos contemporâneos em homenagem
"Ritual" é uma das joias da discografia de Cazuza, presente no álbum "Só se for a dois". A música traz uma perspectiva poética e esperançosa para o mundo e marcou a retomada da parceria entre Cazuza e Frejat. Inspirada pela mensagem da canção, a banda mineira Anima Mea regravou a faixa como uma homenagem ao saudoso compositor.
Ouça “Ritual”: https://found.ee/ritual-1
"A gente sempre tenta ver o copo meio cheio", reflete Sidney Braga, baixista da banda. "Escolhemos fazer uma releitura de 'Ritual' porque a letra escrita por Cazuza aborda exatamente o mesmo tema, mas com uma perspectiva diferente".
A banda foi formada em 2017, mas sua história remonta aos anos 90. Os membros fundadores, Daniel Valadão e Sidney Braga, eram vizinhos e colegas de escola em Divinópolis (MG), e tinham interesses musicais semelhantes. Enquanto isso, Ronilsinho Moreno era um músico ativo em bandas locais e servia de inspiração para ambos. No entanto, eles perderam contato por quase 20 anos.
Em setembro de 2017, Sidney ligou para Daniel para parabenizá-lo por seu aniversário e por ter superado um câncer. A amizade e o desejo de iniciar um novo projeto musical falaram mais alto, levando-os a formar a banda em dezembro do mesmo ano.
"As letras do Anima Mea são predominantemente baseadas no conceito do realismo esperançoso preconizado por Ariano Suassuna. Acreditamos que a letra de 'Ritual' também traz esse conceito em sua essência, mesmo que não intencionalmente. É uma perspectiva válida, pois os momentos difíceis também fazem parte da vida, e é assim que a vida realmente é", conta Daniel Valadão, vocalista da banda, que estreou com o álbum "Pecado Austral" em 2018.
A formação da banda foi concluída quando eles começaram a trabalhar em seu segundo álbum, "Versatile", lançado em 2019, com a inclusão de Ronilsinho, conhecido por suas habilidades e criatividade nos arranjos musicais. Esse novo lançamento acaba sendo um resumo conceitual dessa jornada e uma introdução a um grupo com uma história e números impressionantes.
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"A mensagem que queremos transmitir é que continuamos com essa abordagem positiva, mas é importante questionar algumas coisas e obter uma nova perspectiva sobre elas", conclui Ronilsinho Moreno, guitarrista da banda.
Recentemente, a Anima Mea viralizou com a música "Feliz Aniversário", que conquistou as redes sociais como uma das principais faixas para celebrar aniversários, ficando atrás apenas do Mundo Bita. A faixa acumula quase 40 milhões de reproduções em todas as plataformas e foi compartilhada por diversas personalidades, celebridades e atletas.
Agora, a banda embarca em uma nova fase de sua história com a versão de "Ritual" de Cazuza, disponível em todas as plataformas de streaming.
Ficha técnica
Intérprete: Anima Mea
Autores: Agenor Neto (Cazuza) e Roberto Frejat
Produção Musical/Mixagem/Masterização: Ronilsinho Moreno
Siga Anima Mea:
https://spotify.link/
Exposição leva ao Espaço Cultural do Mercado beleza dos tradicionais ‘tapetes de Corpus Christi’
‘Caminhos da Fé’ é o nome do trabalho coletivo que poderá ser conferido a partir de segunda (29) no Espaço Cultural do Mercado
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A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo vai promover, a partir de segunda (29), a exposição “Caminhos da Fé”. Com assinatura das artistas Margarida Defensor, Daurea Prado, Ana Centeno e Zilda Rocha, as obras vão formar uma instalação inspirada nos tapetes artesanais que marcam a festa de tradição cristã Corpus Christi (que neste ano é celebrado em 8 de junho). O resultado poderá ser conferido na galeria de arte Ido Finotti, localizada no Espaço Cultural do Mercado.
A visitação acontece de segunda a sexta-feira, das 12h às 18h, com entrada gratuita, e a exposição seguirá até 30 de junho. Além dos tapetes, compõem o “Caminhos da Fé” alguns quadros com a temática da Santa Ceia, pertencentes a coleções particulares e executados em diversos materiais e formatos.
Prestigie!
O quê: Exposição Caminhos da Fé
Onde: Galeria de Arte Ido Finotti, no Espaço Cultural do Mercado (Rua Olegário Maciel, 255, centro)
Quando: De segunda a sexta-feira, das 12h às 18h, até 30 de junho
Entrada franca
Cine & Manas traz o premiado filme 'Medusa' para abrir o circuito de exibições de 2023 na Zona Oeste
O Cine&Manas é um projeto de exibição e distribuição de impacto para exibição de filmes nacionais realizados por mulheres cis e trans.
De caráter itinerante, o cineclube circula desde 2017 pela região metropolitana do Rio de Janeiro, já tendo realizado sessões na capital, no bairro de Campo Grande, Paciência, Bonsucesso e nas cidades de Niterói e Rio Bonito. Em 2021, em função da pandemia de covid-19,realizou sessões online, com incentivo da Lei Aldir Blanc.
Cine&Manas
Local: Casa Bosque
Estrada da Caroba, 449 - Campo Grande/RJ
Horário: 18h
Entrada Gratuita
Agenda do Circuito Zona Oeste 2023
Este ano o Cine&Manas vai realizar uma circulação por diversos bairros da Zona Oeste.
Programação
. Casa Bosque/Campo Grande - dias 25/05, 20/07 e 21/08 - 18h.
. Areninha Carioca Sandra de Sá ( Santa cruz) - 24/06 - 17h
. Areninha Carioca Hermeto Pascoal (Bangu) - 21/08 - 18h
. Arena Carioca Gilberto Gil ( Realengo) - 25/10 - 17h
. Arena Carioca Abelardo Barbosa (Pedra de Guaratiba) - 18/11 - 17h
Ficha técnica do projeto
Produção executiva: Carolina Rodriguez
Coordenadora de produção: Helena Claro
Curadoria: Bruna Aguiar, Galba Gogóia e Helena Claro
Produtora técnica: Bruna Aguiar
Comunicação: Suburbana
Designer: Renée Lima
Realização: Manas Produtora
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Fomento: FOCA, Prefeitura do Rio de Janeiro
Apoio: Rio Filmes.
A MAIOR AUTORIDADE EM BARES DO BRASIL MONTA NOVO ESPAÇO TEMÁTICO
O dono da noite, Jota Oliver, monta o segundo restaurante Oxente
Está no sangue do brasileiro querer unir três paixões nacionais em um único negócio - cerveja, comida e música. O que eles não sabem é que esse mercado não é brincadeira, é uma tv empresa e precisa gerar receita.
Com mais de 30 anos de trabalho, participando diretamente na montagem de mais de quatrocentos bares/restaurantes, Jota Oliver é um especialista em entretenimento e em impactar seus clientes de maneira única. A experiência do usuário é planejada do início ao fim de suas operações, seja em bares, restaurantes, baladas ou eventos.
Neste momento, Oliver está montando o segundo Restaurante Oxente, que será o estabelecimento de número 454 em seu vasto currículo. O sabor do Nordeste chegou ao Rio de Janeiro em 2019 e vem conquistando o paladar carioca. Devido a esse grande sucesso, Jota Oliver, que foi consultor da primeira unidade, foi convidado para compor o grupo e trabalhar estrategicamente para a projeção da marca. Oxente oferece pratos típicos nordestinos, como Baião de Dois, carne de sol e torresmos, tudo de maneira autêntica. Sua programação cultural tem como objetivo proporcionar aos clientes uma experiência tipicamente nordestina, com música local e apresentações temáticas.
Segundo Oliver, o novo Oxente deve ser inaugurado na segunda quinzena de maio. A expectativa é alcançar o mesmo sucesso do primeiro restaurante, inaugurado em 2019 no Recreio dos Bandeirantes.
Jota Oliver é empresário, escritor, palestrante, mentor e produtor de conteúdo. Ao longo de sua vida, ele já enfrentou dificuldades extremas, mas sempre as encarou como aprendizado para seu crescimento pessoal e profissional. Independentemente da opinião dos outros, ele sempre acreditou em sua vontade de vencer, em seu trabalho e, principalmente, em Deus, que sempre foi sua força.
Curtas produzidos em oficinas do Trakinagem serão exibidos em noite de “Oscar”
Por: Alitéia Milagre
PAULO ABEL DO NASCIMENTO É TEMA DE BIOGRAFIA
Banda Sinfônica Municipal faz homenagem ao Dia das Mães
Com a casa cheia, ‘Concerto das Mães’ alegrou e emocionou o público presente; apresentação aconteceu no Teatro Municipal
Com um repertório eclético, passando pelo rock internacional, chorinho, jazz e mpb, a Banda Sinfônica Municipal emocionou as mais de 700 pessoas que estavam presentes na noite desta quarta-feira (11), no Teatro Municipal. A apresentação foi uma homenagem ao Dia das Mães, celebrado no próximo domingo (14).
O ‘Concerto das Mães’ é uma iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT) para presentear as mães de Uberlândia com muita música e cultura. “Organizamos essa apresentação com muito zelo para as mães e seus familiares. É uma forma de promover a elas um momento de alegria, emoção e amor junto dos seus familiares”, destacou a secretária Mônica Debs.
Para agradar os gostos de todos, o administrador da Banda Sinfônica Municipal, Danilo do Nascimento Neto, fez uma seleção especial. “Escolhemos um repertório amplo, com músicas para garantir a animação e a emoção da plateia”, explicou Nethynho.
Flávia Naves foi uma das espectadoras da apresentação. Ao lado da filha, se emocionou ao ver músicas conhecidas ao som da Banda Sinfônica. “ O evento foi incrível, a banda é maravilhosa. Estão todos de parabéns, principalmente pela iniciativa de promover uma apresentação como essa, no Teatro Municipal, e de graça”, comentou.
ECO GAIA traz novo conceito de espaço corporativo, juntando neuro design, geobiologia e sustentabilidade em projetos conscientes
A empresária Anna Persia Bastos é especialista em projetos de espaços saudáveis, por entender que os ambientes influenciam a vida das pessoas. Neste sentido, uma das preocupações está voltada para a sustentabilidade, por estar relacionada ao respeito a todas as coisas. Não é possível pensar que não somos responsáveis por um mundo melhor, uma vida mais salutar. Não há outra saída a não ser buscar um mundo mais sustentável. Sustentável no sentido do não desperdício em todas as áreas. Em todos os seus projetos busca materiais com baixo impacto, que não agridem o meio ambiente e o ser humano, formas de não gerar tanto lixo, de poluir menos o meio ambiente, de reaproveitar o que o cliente tem, repaginando e dando outro valor a peças e mobiliários. É um olhar amoroso pelo que temos e o medo de perder esta riqueza.
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A Eco Gaia Design de Interiores é a representante do conceito de espaço saudável em tudo o que oferece, confirmando a excelência do trabalho de Anna Persia Bastos e proporcionando projetos e produtos criativos, sustentáveis, conscientes e exclusivos. Uma reunião de cultura e sustentabilidade em um só espaço. Tudo pensado para acolher a todos. Aromas, texturas, cores, sensações. Cada cantinho da casa foi com foco em como as pessoas se sentiriam vivenciando cada pedacinho. Um local para se criar memórias afetivas!
Sobre Anna Persia Bastos
Psicóloga de formação (UNESA), sempre teve o olhar voltado para a importância do espaço na constituição do sujeito. Iniciou estudo para Personal Organizer e daí passou para o Design de Interiores. - Instituto Marangoni Milano - Escola de Design em Design de Interiores para Profissionais . Especialização em Design de Interiores: ambientação e produção de espaço - IPOG . Mestre em Diversidade e Inclusão em conforto ambiental em espaços de inclusão - UFF . Técnico em Design de Interiores - IBDI . Design de Espaços- metodologia MADEIN - Instituto Europeu de Design. Também cursou Neuro Design, Design Biofílico e Vegan Design. Formação em Neuroarquitetura, Geobiologia pela L'Ècole Française de Géobiologie. Casa Saudável - Healthy Building Certificate.
Em junho de 2022, se lançou no mundo das Artes, tendo sua primeira exposição solo, “Reutilizar para Criar – Arte sustentando o Planeta'', com peças autorais que foram criadas com refugo de obras. Em dezembro de 2022, lançou o livro "Conforto Ambiental e Educação", sobre saudabilidade, inclusão e conforto em ambientes educativos. Também foi primeiro lugar com o "PROJETO ÁREA GOURMET", na categoria Design de Interiores, no 1º Concurso Cultural Projeta Arch.
Anna Persia Bastos /EcoGaia
Instagram: @ecogaia.interiores @ella_
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
"Expressão - Teoria da Arte" traz exposição expressionista com artistas conceituados, de diversidade estética, e obras que transmitem ao espectador uma realidade subjetiva.
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Fundada em 2005, a Ava Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea de Helsinki. Localizada no corredor cultural da cidade, próxima ao Helsinki Art Museum, Taidehalli e Kiasma Museum of Contemporary Art. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto e Rio de Janeiro. A Ava Galleria também participa, todo ano, da International Contemporary Art Fair, no Carrossel do Louvre, em Paris. A Ava Galleria Rio funciona na Fábrica Bhering, Santo Cristo/RJ.
Instagram: https://www.
Instagram: https://www.
Facebook: https://www.
Site: http://www.
E-mail: ava@
Classificação: livre
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes
ACLASP PROMOVE CERIMÔNIA EM TRIBUTO À PRINCESA ISABEL NA ASSEMBLEIA LEGISLATIVA DE SAO PAULO
Por: Sula Costa
Logo no início do evento, o presidente da Aclasp, Roberto Ferrari, fez questão de ressaltar a participação efetiva da princesa Isabel no processo que pôs fim à escravatura no Brasil [foi ela quem assinou a lei Áurea, em 13 de maio de 1888] e o seu papel para o desenvolvimento do País. Ferrari ressaltou que, mesmo com as recentes releituras sobre fatos do passado, nada pode tirar a importância dessa personagem para a história do Brasil e que tudo deve ser colocado em um devido contexto temporal. Sendo assim, seu nome continuará na honraria.
"A princesa Isabel deve ser sempre lembrada como uma das maiores mulheres do século 19 e não podemos julgar ações de tempos passados com a visão do século 21. Seria um erro imenso se fizéssemos isso", afirmou.
O cônsul-geral adjunto de Portugal, Jorge Longa Marques, foi um dos homenageados pela sua atuação na promoção das relações entre Brasil e Portugal. A vice-presidente da Fundação UIysses Guimarães, Ana Paula Junqueira, também recebeu o diploma em reconhecimento pelo seu trabalho em prol do desenvolvimento social do país.
Richard Manoel Ferreira, diretor do Social, grupo organizado do setor privado que desenvolve iniciativas para a geração de renda, foi outro homenageado. Sua contribuição para a criação de oportunidades de trabalho e renda para as comunidades carentes foi reconhecida pela Aclasp.
A atriz de teatro e televisão Myrian Rios também foi agraciada com o diploma em reconhecimento pelos seus 45 anos de carreira e pela sua contribuição para a cultura brasileira. Sua presença na cerimônia foi um momento de emoção para todos os presentes.
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Além dos homenageados mencionados, a artista plástica Elizete Duran também recebeu o diploma. Sua obra é reconhecida internacionalmente e ela é uma referência na arte contemporânea brasileira.
A noite de cerimônia Diploma Princesa Isabel foi um momento de celebração e reconhecimento para as personalidades homenageadas e para a cultura brasileira como um todo. A Aclasp cumpriu seu papel em reconhecer o trabalho e a contribuição de figuras importantes da sociedade, promovendo assim uma cultura de valorização do mérito e da excelência.
Fonte: Sula Costa
Como as Organizações Diversas são mais criativas?: Tema é esclarecido por Renata Costa em palestra
CEO da Equipe 10 fala sobre o assunto em palestra na Scuola di Cultura, em Niterói
Renata Costa, CEO da Equipe 10, participou, recentemente, de um talk show no maior evento colaborativo de criatividade do mundo: o World Creativity Day, que aconteceu em 100 cidades brasileiras e em 30, de todo o mundo. A empresária, ao lado de Lucas Bianchini (Conexão Talento) e Thaís de Paula (HP Capital), explicou como as Organizações Diversas são mais criativas e tirou as dúvidas da plateia. A Scuola di Cultura, em Niterói (RJ), foi palco dessa palestra, mediada por Thaís Garcia (Print Mill).
Na ocasião, Renata falou, ainda, sobre sua experiência profissional: vivências e realidades corporativas, e cases da Equipe 10, fundada há quase 24 anos. “O que esse momento nos trouxe de diferente, se trata de uma percepção de que, além do nosso propósito como empresa, de entregar e encantar, cada dia mais o nosso cliente, que é o centro da nossa equação, é esse mesmo objetivo para a comunidade, na qual atuamos. Começamos, agora, um estudo para que possamos incluir a contratação de PCDs na empresa”, esclarece ela.
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Quanto à Equipe 10, acrescenta: “É totalmente plural! Há pessoas de várias faixas etárias, diferentes etnias, raças, gênero … o que para a gente é pluralidade, motivo de crescimento, de abundância, de troca, algo que valorizamos, muito, internamente”, finaliza.
Foto: divulgação
Exposição com fotografias de músicos chega hoje (27) à Casa da Cultura
‘Estér(r)eo’ reúne coleção do artista plástico Marcio Spaolonse selecionada via edital
A música se manifesta por meio da fotografia e explora cenários de Uberlândia na exposição do artista plástico e fotógrafo Marcio Spaolonse. A coleção “Estér(r)eo”, selecionada via edital da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, tem abertura ao público a partir das 19h desta quinta-feira (27), na galeria Geraldo Queiroz - Casa da Cultura. A visitação é gratuita e segue até 9 de junho.
A composição cênica dos espaços urbanos ganha a presença de músicos locais e seus respectivos instrumentos como destaque nos cliques iniciados pelo fotógrafo há quatro anos. A inspiração vem da pesquisa pelo trabalho do fotógrafo norte-americano Irving Penn, desenvolvedor de uma coletânea de registros sobre profissões. Marcio Sapaolonse conta que a mostra é um convite para escutar com os olhos.
“A ideia de fazer essa exposição sempre existiu, e consegui, me inscrevendo e sendo aprovado no edital que a Prefeitura soltou. O que fica mais pertinente é o explorar a cidade em seu todo: perspectivas, formas e cores em vias de diferentes bairros, e inserindo a música nesse aglomerado”, destacou.
Prestigie!
- Exposição “Estér(r)eo” - Marcio Spaolonse
- Abertura: quinta-feira (27), às 19h - Visitação até 9 de junho
- Galeria de Arte Geraldo Queiroz - Casa da Cultura: Praça Coronel Carneiro, 89, bairro Fundinho - Horário de funcionamento: 2ª a 6ª feira – 13h às 17h
A CIDADE DOS ABISMOS LEVA O CENTRO DE SÃO PAULO PARA A TELA DO CINEMA
Dirigido por Priscyla Bettim & Renato Coelho, longa chega aos cinemas em 11 de maio, com distribuição da Boulevard Filmes
O centro da cidade de São Paulo, com seu ar de glamour e decadência, é um personagem em A CIDADE DOS ABISMOS, dirigido por Priscyla Bettim & Renato Coelho, que traz no elenco Verónica Valenttino, Sofia Riccardi, Carolina Castanha e Guylain Mukendi, além de contar com a participação de Arrigo Barnabé, Claudio Willer e do Padre Júlio Lancellotti. Produzido pela Cinediário, o longa tem distribuição da Boulevard Filmes, e chega aos cinemas em 11 de maio.
Priscyla, que também assina o roteiro, explica que a geografia do Centro interessa a ela e Renato, pois encontram ali uma espécie de presença espectral de várias energias de São Paulo, além das figuras noturnas que transitam pela região da Praça da República, Avenida São João e Luz.
"Há muitas camadas de temporalidade, muitas energias pulsando. São Paulo não é uma personagem realista, tentamos retratar essa camada metafisica, as diferenças, às vezes impressa na arquitetura, em monumentos. Criar uma imagem mais onírica, que dialoga com os universos poéticos dos poetas surrealistas que circulavam por lá”, conta Priscyla.
Entre as inspirações para o filme, ela aponta, além do cenário, os poetas Roberto Piva e Claudio Willer, além de cineastas como Carlos Reichenbach, Wilson Barros, Andrea Tonacci e Ozualdo Candeias. “Esses cineastas do chamado “cinema de invenção são uma influência forte. Alguns filmes foram nosso norte, como Filme Demência, do Carlão, que mostra São Paulo à noite, meio demoníaca, onde os fantasmas se materializam.”
O longa traz três personagens que testemunham um assassinato brutal na noite de Natal: Glória, mulher trans, Bia, jovem da classe média paulistana, e Kakule, imigrante africano. Tal evento muda o rumo de suas vidas; indignados com a impunidade, resolvem ir atrás dos criminosos e fazer justiça.
O filme conta ainda com uma música inédita de Arrigo Barnabé, "Virgem Jubilar", que também faz uma partição em A CIDADE DOS ABISMOS, além de assinar a trilha sonora, com Vitor Kisil. “Foi um presente. A gente já o admirava muito, e a música de vanguarda dele dialoga com o que a gente pensa do cinema. O convite veio pra fazer a trilha, e ele foi tão receptivo e aberto que o convidamos para atuar no filme.”
“No filme já tinha um padre baseado nele, que lutava pelas causas das minorias. Pensamos em filmar na igreja dele, pois uma igreja mais tradicional não aceitaria filmar essa cena com mulheres trans. Na conversa ele foi muito generoso com a ideia do filme e convidamos para participar. Ele quis improvisar, falar o discurso de coração. E quando filmamos, todo mundo chorou de verdade, com muita emoção por causa da potencia da fala.”
A CIDADE DOS ABISMOS tem produção da Cinediário, e será lançada pela Boulevard Filme e pela codistribuidora, Vitrine Filmes.
Sinopse
Glória, mulher trans, Bia, jovem da classe média paulistana, e Kakule, imigrante africano, testemunham uma morte brutal na véspera do Natal. O evento, vivenciado num bar decadente da capital paulista, muda o destino de suas vidas. Embora mal se conheçam, uma aliança é formada ali. Indignados com os rumos da investigação do crime, os três se recusam a ceder à injustiça e decidem ir atrás dos algozes. No filme, a inevitável descida ao inferno é permeada pela amizade e pelo afeto. E as utopias continuam vivas mesmo quando o corpo padece.
Elenco principal:
Verónica Valenttino - Glória
Sofia Riccardi - Maya
Carolina Castanha - Bia
Guylain Mukendi - Kakule
Participações Especiais:
Arrigo Barnabé
Claudio Willer
Padre Júlio Lancellotti
Ficha Técnica:
Roteiro: Priscyla Bettim
Direção: Priscyla Bettim & Renato Coelho
Assistência de Direção: Marco Escrivão
Produção Executiva: Renata Jardim, Renato Coelho
Direção de Produção: Renata Jardim
Assistência de Produção: Pedro Russo, Rafael Gonzaga
Direção de Fotografia: Rodrigo Pannacci
Direção de Arte: Bira Nogueira
Montagem: Caio Lazaneo
Figurino: Leide de Castro
Som Direto: Marina Bruno
Colorização: Gabriel Ranzani
Trilha Sonora: Arrigo Barnabé, Vitor Kisil
Tradução e Legendagem: Lucas Bettim, Renan Carvalho
Finalização: Caio Lazaneo
País: Brasil
Ano: 2021
Duração: 96 minutos
Priscyla Bettim e Renato Coelho são realizadores, pesquisadores e professores. Vivem e trabalham em São Paulo. Se interessam sobretudo pelo cinema em película e experimental, tendo realizado curtas-metragens como "Visão 2013 Para Roberto Piva" (2013), "Trem" (2015), "A Propósito de Willer" (2016) e "Sem Título #2: Verónica Valenttino" (2020). Juntos formam a produtora Cinediário. "A Cidade dos Abismos" é o primeiro longa da dupla.
Sobre a produtora:
A Cinediário é uma produtora de cinema e audiovisual independente sediada na cidade de São Paulo, Brasil. Fundada em 2013 por Priscyla Bettim e Renato Coelho, atua na realização de filmes, mostras de cinema, cursos e projetos de formação. Tem em seu currículo mais de 20 curtas-metragens, como “Landscape” (de Luiz Rosemberg Filho, 2017) e “A propósito de Willer” (de Priscyla Bettim e Renato Coelho, 2016, contemplado pelo Prêmio Estímulo ao Curta-Metragem SP), entre outros, exibidos em festivais e mostras de cinema no Brasil e no exterior. Tendo como foco o universo de filmes experimentais e/ou autorais, grande parte da sua produção trafega pela pesquisa da linguagem no cinema analógico, filmes ensaios, filmes diário, e ficções que buscam dialogar com um cinema de invenção.
Sobre a Boulevard
A Boulevard Filmes, criada em 2013, é uma produtora e distribuidora audiovisual com sede em São Paulo. A empresa se dedica principalmente à produção (curtas e longas) e distribuição (longas) de cinema brasileiro independente. A versatilidade e a busca pela diversidade são suas principais características, firmando parcerias com diretores e produtoras do norte ao sul do país.
Enquanto distribuidora, é responsável pelo lançamento comercial de filmes como Amor, Plástico e Barulho, Raia 4, Carro Rei, Histórias que o nosso cinema (não) contava, Libelu - Abaixo a Ditadura, Legalidade, Açúcar , Além da Lenda, entre outros.
https://vimeo.com/781211458 boulevardfilmes.com.br
Sobre a Vitrine Filmes:
A Vitrine Filmes, desde 2010, já distribuiu mais de 200 filmes e alcançou milhares de espectadores nos cinemas apenas no Brasil. Entre seus maiores sucessos estão "Bacurau" de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles e vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Cannes 2019; "O Processo", de Maria Augusta Ramos, que entrou para a lista dos 10 documentários mais vistos da história do cinema nacional; e "Druk - Mais Uma Rodada", de Thomas Vinterberg, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2021.
Em 2020, a Vitrine Filmes iniciou um novo ciclo de expansão e renovação. Entre as iniciativas estão o lançamento da Vitrine España, que produz e distribui longas metragens na Europa; a criação do selo Manequim, focado na distribuição de filmes com apelo a um público mais amplo; o Vitrine Lab, curso online sobre distribuição cinematográfica, vencedor do prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021; e Vitrine Produções, para o desenvolvimento e produção de títulos brasileiros.
Desde 2021, Vitrine produz e coproduz curtas, documentários e longas-metragens, dentre eles "Amigo Secreto" (DocLisboa 2022), de Maria Augusta Ramos, que teve mais de 15 mil espectadores no Brasil; o romance adolescente "Jogada Ensaiada", de Mayara Aguiar, em desenvolvimento; "O Nosso Pai", curta de Anna Muylaert exibido no Festival de Brasília; "Caigan Las Rosas Blancas" (White Roses, Fall!), de Albertina Carri, a continuação de "Las Hijas del Fuego", distribuído pela Vitrine Filmes em 2019.
O produtor musical e sound designer Marcello Space comemora 1 ano do álbum "Coming in a Spaceship”, trazendo os dois álbuns de mesmo nome, "Pt. 1 e Pt. 2”, com 13 músicas autorais
Músicas trazem a influência da psicologia sobre a arte, provocando um 'estado espacial', com sintetizadores e drum machines, em todas as plataformas e youtube
O produtor musical, multi-instrumentista e sound designer Marcello Space (@marcello.space) comemora 1 ano do lançamento de seu primeiro álbum, "Coming in a Spaceship", apresentando os álbuns de mesmo nome, Pt.1 e 2", em todas as plataformas digitais e YouTube, com treze músicas autorais, estilo eletrônico, que trazem a influência da psicologia sobre sua arte, universo e mente, e elementos escolhidos com a ideia de provocar um estado espacial, celestial, utilizando sintetizadores e drum machines, em nível software.
Todas as músicas foram escritas em MIDI dentro do programa DAW (acrônimo para Digital Audio Workstation), que tornou a criação de música eletrônica mais acessível, o que explica o fato de Marcello Space não ter utilizado nenhum sample de outro artista, sendo tudo criado na base da programação musical.
Segundo Marcello Space, os álbuns trazem muitos sons espaciais, atmosféricos e caricaturas de “naves espaciais”. A principal influência foi o sound design. Ajustando os sons corretos fui criando os arranjos instrumentais. O segundo maior foco é nos ritmos eletrônicos, com características de Acid, Desande (estilo eletrônico brasileiro) e Techno Industrial.
"Coming in a Spaceship, Pt. 1 e 2" vem confirmar a máxima de que a música é reconhecida por muitos como uma modalidade que desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio, proporcionando um estado agradável de bem-estar, facilitando a concentração, em especial em questões reflexivas voltadas para o pensamento. As músicas do álbum representam uma viagem em uma 'nave espacial', a alma humana, e busca os aspectos espirituais de cada um com um aprofundamento sensorial.
MÚSICAS DOS ÁLBUNS
Pt.1 (https://artists.landr.com/
Introduction - vem com a ideia de começo (Introdução), buscando a simplicidade, apesar de uma sonoridade complexa, a estrutura é simples.
Android Chillin - é sobre um hipotético Android (ou Inteligência Artificial), criando sua própria música enquanto “relaxa”.
Acid for the Masses (Remix) - é o Remix do primeiro single, "Acid for the Masses". Além das mensagens subliminares, possui elementos de um estilo da música eletrônica chamada Acid.
Second Acid by the Sea - continua a homenagem ao gênero Acid, aqui mais experimental na primeira parte da música, tornando-se uma espécie de Trance, também experimental.
Hipnose - talvez a prova concreta da influência da psicologia na arte de Marcello. Todos os elementos foram escolhidos com a ideia de provocar uma espécie de hipnose.
Coming in a Spaceship - tem o mesmo nome do álbum. Representa o mesmo pela ideia do Metal (com a guitarra super-distorcida), em contraste com timbres “espaciais” ou “celestiais”, como uma nave espacial nas nuvens.
Pt.2 (https://artists.landr.com/
Second Attempt Higher e Coca Leaves - inspiradas no Peru e em Macchu Picchu, na busca de representar a atmosfera daqueles lugares.
Classical Complaint e a Phantasia - parecem dissociadas, não possuem ritmo definido e poucos instrumentos, porém são bem dramáticas.
Organic Meeting e Wake Up - podem ser classificadas como Techno Industrial.
Still 4AM - não possui acordes nem melodia, apenas percussão.
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SINTETIZADOR E DRUM MACHINE
“O sintetizador é usado para criação de sons melódicos, tanto notavelmente eletrônicos, quanto cópias perfeitas de instrumentos de corda, sopro e até percussão. Porém a percussão é geralmente realizada pelo Drum Machine.
Como uma pesquisa antes da compra é muito importante, pois envolve saber qual sub gênero de música o artista vai criar ou tocar, e quais instrumentos combinam melhor com ele, vou especificar o nome de cada. O sintetizador é Roland Plug-Out Synthesizer System-1 e a bateria eletrônica Roland TR-09 Rhythm Composer.
O Drum Machine é uma produção recente em uma versão menor que a original Roland TR-909 Rhythm Composer, produzido na década de 1980, conhecido por não ter sido um sucesso de vendas na época, mas respeitável pela influência que provocou na cena de subgêneros como techno, house e acid.”
Links Marcello Space
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Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
As boas sensações do cotidiano no ponto de vendas
A participação da arquiteta Francielle iost na CASACOR/SANTA CATARINA - Balneário Camboriú envolve a criação de uma experiência sensorial e espacial para a loja Mels Brushes
Cada vez mais os espaços comerciais devem transmitir uma experiência diferenciada ao consumidor no ponto de vendas. É por esse caminho que a arquiteta Francielle iost, à frente do escritório iost Arquitetura, conduz a criação da loja Mels Brushes, marca especializada em desenvolver fragrâncias para os espaços de convívio.
"Percebemos que a missão da marca Mels Brushes estava totalmente conectada com o tema deste ano "Corpo&Morada", pois ambos tratam da atenção, do cuidado, do corpo e da mente do ser humano. Estamos apostando em oferecer uma experiência íntima do visitante na loja, por meio de um ambiente sensorial, com personalidade, leve, natural e minimalista", explica a arquiteta.
A vida contemporânea - com todas as suas facilidades e dilemas - também fez a profissional refletir sobre as sensações que as pessoas buscam para os seus dias e que serão exploradas no ambiente comercial de 50m2.
"Tratamos a loja com materialidade, luz indireta, com cores e tons que se complementam apesar das diferentes texturas, com o objetivo de trazer as sensações de maneira leve e minimalista", revela.
Esta é a segunda vez que o escritório confirma presença no elenco da CASACOR/SANTA CATARINA - Balneário Camboriú, com roteiro formado por 27 espaços que já estão em construção no empreendimento The Spot One, novo empreendimento da Almeida Junior, anexado ao Balneário Shopping. A mostra catarinense ocorre de 8 de junho a 23 de julho no endereço.
"Participamos no ano de 2018 na mostra de Itapema, quando assinamos o maior espaço da mostra: o boulevard de aproximadamente 700m2 que recebeu o nome de Jardim Tropical. Esta foi a nossa primeira participação, a qual nos rendeu uma premiação como ambiente eleito pelos jurados na categoria "Destaque", recorda.
O convite da Mels Brushes para assinar a loja foi encarado como uma oportunidade para mostrar a criatividade do escritório, inspirar colegas de profissão e visitantes, além do fortalecimento da marca profissional no mercado do décor.
SERVIÇO:
O que: CASACOR/ SANTA CATARINA - Balneário Camboriú
Aberta ao público: 8 de junho a 23 de julho
Horário de funcionamento:
De terça a sábado - incluindo feriados - das 13h às 21h
Aos domingos das 13h às 19h.
Onde: The Spot One, anexo ao Balneário Shopping
Endereço: Avenida Santa Catarina, 1 – Estados, Balneário Camboriú
Acesso à mostra: Piso L2 do Balneário Shopping
Bianca Branco participa da exposição “Salve São Jorge 23”, no Rio de Janeiro
Com curadoria de Raimundo Rodriguez, mostra gratuita, que chega à 10ª edição e acontece em Nova Iguaçu e na capital fluminense, exalta e apresenta diversos olhares sobre o Santo Guerreiro
A artista plástica Bianca Branco marcará presença com sua arte na 10ª edição da exposição “Salve São Jorge 23”, que acontece em Nova Iguaçu e no Rio de Janeiro com entrada gratuita. Com curadoria de Raimundo Rodriguez, o projeto, que reúne trabalhos de mais de 80 artistas e diversos olhares sobre a figura do Santo Guerreiro, acontece no Complexo Cultural de Nova Iguaçu, no Centro da cidade da Baixada Fluminense, até 23 de abril, a partir das 18h, e no espaço TRIPEX, no Centro da capital, nos dias 26 de abril e 3 de maio, das 13h às 18h.
- Como filha de Ogum e muito devota de São Jorge, fico muito feliz em participar dessa mostra com tanta história e peso na preservação e valorização da nossa cultura, arte e religiosidade, e com tantos artistas que admiro – celebra Bianca.
A idealização da mostra é do artista visual Raimundo Rodriguez através da sua galeria itinerante, Caza Arte Contemporânea, e conta com parceiros como Pano Sticker, TRIPLEX, Janete Scarani, Canteiro de Alfaces, Wladimyr Jung (Advogados Associados), projeto GRUDAR e Prefeitura de Nova de Iguaçu.
Arte no DNA e admiradores famosos
Nascida em uma família de artistas, Bianca Branco é carioca e trilhou o mesmo caminho de forma autodidata. Influenciada pelo estilo de seu pai, o artista plástico Di Branco, mostrou interesse pela pintura e começou a entalhar aos sete anos de idade. No entanto, foi a partir dos 15 que ela começou a levar a pintura a sério e, aos 20, já vivia exclusivamente de sua arte.
Com uma personalidade forte e sua obra plural e marcante, já realizou diversas exposições coletivas e individuais, tanto no Brasil quanto no exterior, conquistando uma legião de admiradores pelo mundo. Entre os famosos que prestigiam seu trabalho, estão nomes como o ator Henri Castelli, a atriz Dandara Mariana, o jogador de futebol Alexandre Pato e a empresária Barbara Berlusconi.
Serviço:
Exposição Coletiva ‘Salve São Jorge 23‘
Nova Iguaçu
Complexo Cultural de Nova Iguaçu
Dias 21 e 23 de abril, a partir das 18h
Entrada gratuita
Rua Getúlio Vargas, 51 - Centro
Rio de Janeiro
TRIPLEX
Dias 26/04 e 03/05, das 13h às 18h
Entrada gratuita
Rua do Rosário, 74 - Centro
Mais informações:
https://www.instagram.com/
https://www.instagram.com/
A exposição "Vladimir Machado - 50 anos de arte" traz os três gêneros artísticos do artista - pintura, desenho e gravura, no Centro Cultural Correios RJ
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Pintor, desenhista, gravador e cenógrafo.
Natural do Rincão dos Alves, Jaguari,RS, 1951.
Sobre a curadoria
Críticas
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Acervos
Acervo Artístico da Universidade Federal de Uberlândia - Uberlândia MG
Coleção Paschoal Carlos Magano - Aldeia de Arcozelo RJ
IBAC - Instituto Brasileiro de Arte e Cultura - Rio de Janeiro RJ
Museu de Arte Moderna - MAM/Resende - Resende RJ
Museu de Arte de Santa Catarina - Masc - Florianópolis SC
Museu de Gravura Brasileira da Fundação Átila Taborda Basé - Rio Grande do Sul
Museu Dom João VI - Escola de Belas Artes - Rio de Janeiro RJ
Exposições Individuais
1976 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Morada
1978 - Rio de Janeiro RJ - Prelúdios II - Pinturas e Desenhos, na Funarte. Galeria Macunaíma
1978 - Santos SP - Prelúdios, na Galeria da AMS
1983 - São Paulo SP - Vladimir: desenhos, pinturas, na Galeria Sesc Paulista
1985 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Sala Cândido Portinari do Centro Cultural da UERJ
1986 - Florianópolis SC - Individual, no Masc. Galeria Casa da Cultura
1986 - São Paulo SP - Desenhos e Pinturas, na Galeria Sesc Paulista
1988 - Uberlândia MG - Individual, na Galeria de Arte e Acervo da Universidade Federal de Uberlândia
1989 - Brasília DF - Individual, na Galeria de Arte Dreer
1994 - Uberlândia MG - Vladimir Machado: ricordo di Pompei - pinturas, na Galeria Elizabeth Nasser
1996 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Espaço Cultural Banerj
1999 - Rio de Janeiro RJ - Vladimir: pinturas - Ricordo di Pompei II, no Espaço Cultural dos Correios
2004- Rio de Janeiro RJ - Pompéia Fluminense, no Centro Cultural dos Correios
2007 - Rio de janeiro RJ - Banhistas de Copacabana, no Espaço Mário de Mendonça - ARTE
2008 - Rio de Janeiro RJ - Banhistas de Copacabana, na Galeria de Arte do IBEU
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1972 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Belas Artes, no MEC
1975 - Rio de Janeiro RJ - 1º Salão Universitário - Funarte - premiado em desenho e em gravura
1975 - Rio de Janeiro RJ - Valores Novos, no Instituto Brasil-Estados Unidos
1977 - Rio de Janeiro RJ - 1º Salão Carioca de Arte - Funarte
1977 - São Domingos (República Dominicana) - Jóvenes Grabadores Brasileños y Dominicanos, na Galeria Chasseriau
1978 - Rio de Janeiro RJ - 2º Salão Carioca de Arte - Funarte
1979 - Rio de Janeiro RJ - 2º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ
1986 - Amsterdã (Holanda) - Projeto Vale a Pena Sonhar, do artista plástico holandês Menno Van Der Velde, na Galeria Makkon
1986 - Rio de Janeiro RJ - Futebol, na Galeria Basílio
1987 - Amsterdã (Holanda) - First Art Exposition Brasil-Holland, no World Trade Center
1987 - Paris (França) - 100 Anos de Villa Lobos - Peintres Brésiliens, na Inter-Art Galerie
1987 - Rio de Janeiro RJ - 100 Anos de Villa Lobos - Peintres Brésiliens, na Galeria Basílio
1987 - São Paulo SP - 100 Anos de Villa Lobos - Peintres Brésiliens, no Espaço Cultural Citicorp Center
1988 - Paris (França) - L'Homme et ses croyances, na Inter-Art Galerie
1992 - Rio de Janeiro RJ - Artistas Contemporâneos, na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Argentina/Centro Empresarial Rio
1992 - Rio de Janeiro RJ - EBA Mostra Mestre, na Escola de Belas Artes
1992 - Rio de Janeiro RJ - O Rio que eu vejo, no Espaço BNDES
1993 - Rio de Janeiro RJ - Pinturas, na UFRJ
1993 - Rio de Janeiro RJ - Projeto Arte Sesc - 5 Artistas Contemporâneos, no Sesc
1993 - Rio de Janeiro RJ - Projeto Paixão do Olhar da Cidade do Rio de Janeiro
1994 - Resende RJ - 3 Artistas, no MAM/Resende
1995 - La Neuf (Bélgica) - 7 Peintres Brésiliens, no Musée Louvain
1998 - Rio de Janeiro RJ - Natureza Morta?, no Sesc/Copacabana
1999 - Buenos Aires (Argentina) - Cultura y Solidaridad en el Mercosur: Un cielo comum para todos
1999 - Montevidéu (Uruguai) - Cultura y Solidaridad en el Mercosur: Un cielo comum para todos
1999 - Brasília DF - Cultura y Solidaridad en el Mercosur: Un cielo común para todos
1999 - Nova York - Cultura y Solidaridad en el Mercosur: Un cielo comum para todos, no Salão de Exposições da Organização das Nações Unidas
1999 - Rio de Janeiro RJ - Poemas Visitados Versão Preto e Branco, na Galeria Sesc Copacabana
2000 - Rio de Janeiro RJ - Pintando com los niños - artistas do Chile e do Brasil, na Casa das Ruínas/Santa Teresa
2001 - Rio de Janeiro RJ - Visões do Rio, na Fundação Calouste Gulbenkian
2013 - Rio de Janeiro, RJ - "Pintura em Quatro Vias" - Espaço Cultural M.D. Gotlieb, Copacabana/RJ
2017 - "Escola de Belas Artes 200 Anos - Docência, Pesquisa, Multiplicidade nos Cursos de Pintura e Gravura" – Centro Cultural Light – RJ (coletiva com professores e alunos).
2019 - Rio de Janeiro/RJ - "Naturezas Mortas, Memórias Vivas", no Espaço Cultural M.D. Gotlieb
2019 - “Orientações – Pintura e Gravura Contemporâneas”, organizada pelo Departamento Belas Artes Base da EBA-UFRJ Centro Cultural Correios – RJ (coletiva com professores e estudantes).
Serviço
Exposição: "Vladimir Machado - 50 anos"
Classificação: livre
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes
Banda carioca Illusion Cat lança o álbum "The Sinner and the Paradise Garden", confirmando seu lugar no cenário do indie rock
1- I Just Couldn't Let Her Go
2- Please Don't Go Away
3- Except for The Reason
4- Yearning Song
5- Epilogue of A Poor Man
6- Marianne
7- The Red Lady
8- I Don't Wanna Lose You Now*
9- Tims of The World
10- Nathalie*
11- Maybe We Learn*
12- The Sinner and The Paradise Garden*
13- Dawned
Álbum: The Sinner and The Paradise Garden
Lucas Plácido- Guitarra
Gabriel Bordallo- Baixo
Luigi Gosling- Teclado
Matheus Costa- Bateria
Instagram: @illusioncatbanda
Epilogue of a Poor Man - https://open.spotify.
The Red Lady - https://open.spotify.
Please Don't Go Away - https://open.spotify.
Time of the World - https://open.spotify.
I Just Couldn't Let Her Go - https://open.spotify.com/
Dawned - https://open.spotify.
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem @paulasoaresramagem
Conceitoh Produções Artísticas lança projeto que vai levar apresentações teatrais a crianças de escolas públicas
Com linguagem lúdica e interação com o público, peça infantil “Lugar de Lixo é no Lixo” aborda a importância de proteger o meio ambiente
“O teatro é uma importante ferramenta no processo de educação, colaborando com a inclusão sociocultural de crianças e adolescentes. Acreditamos que nossa atuação possa auxiliar no processo de transformação social dos jovens, permitindo que as crianças explorem diferentes formas de linguagem e expressem seus sentimentos”, afirma Adriana Tolardo, diretora e produtora da peça.
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Encenado por Jaqueline Aires, Leonardo Vidor, Liana Bett, Clara Capibaribe, Rafaela Pereira e Cris Miotto, a produção conta a história da Dona Ratinha, que interage com as cinco lixeiras de coleta seletiva nas cores verde (vidro), amarelo (metal), marrom (orgânico), vermelho (plástico) e azul (papel). O roteiro traz a personagem principal aprendendo sobre como separar o lixo corretamente, além de desenvolver o senso crítico sobre a proteção do meio ambiente.
Em Caxias do Sul, a apresentação do espetáculo artístico “Lugar de Lixo é no Lixo” está marcada para o dia 06 de junho de 2023, no Teatro Municipal Pedro Parenti, localizado na Casa da Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima (Rua Dr. Montaury, 1333, no Centro de Caxias do Sul/RS). No dia, mais de 20 escolas públicas da região e mais de 500 crianças serão contempladas com a apresentação.
Desde sua estreia, a peça já percorreu as cidades de Farroupilha, São Marcos e Flores da Cunha e foi vista por mais de 2.000 alunos das escolas da região. Em Caxias do Sul, o elenco realizou uma apresentação especial no evento EcoFest – Festa da Ecologia, promovido pela Secretaria do Meio Ambiente, no dia 1º de abril, no Ecoparque.
O projeto é uma realização da Conceitoh Produções Artísticas, com produção e direção de Adriana Tolardo e Luciano Silva, direção de fotografia de Bernardo Tolardo e preparação de elenco de Jacqueline Aires. A produção conta com financiamento do Pró-Cultura RS LIC (Lei de Incentivo à Cultura).
O repertório do designer de interiores Laccy Silva na CASACOR/SC
Multifacetado, Laccy Silva se apresenta ao mercado catarinense com um espaço de profundidade sensível
Laccy Silva é nome novo nas bandas de cá, do Sul do Brasil. Não faz muito tempo que fixou endereço em Balneário Camboriú, depois de morar boa parte da vida em São Paulo, onde formou-se em designer de interiores, artes plásticas e paisagismo com mestrado em arquitetura. E contabiliza, neste meio tempo, mais oito anos em Recife.
Também já tem experiência com CASACOR. Foram três edições realizadas em Fortaleza e, este ano, o carimbo da quarta vez será na mostra catarinense de Balneário Camboriú. Para o profissional, uma oportunidade de mostrar seu trabalho no mercado local e regional. E ele está preparado para o que vem por aí. Seu ambiente chamado de Loft CigarBlues irá trazer uma carga de conhecimento de vida e profissão altamente consistente.
“Ancestralidade, tolerância, diversidade e empatia, modelando uma nova cartografia do afeto, permeando assim nossas relações com o universo que nos cerca. Assim a CASACOR agregou uma profunda densidade ao tema da edição 2023. Essa mesma densidade colocou-me diante do desafio de conceber um espaço que falasse além da forma, escapando das armadilhas fáceis das tendências cenográficas. É um tributo sim à estética, à beleza, mas é muito mais o resultado do acúmulo de cinco décadas dedicadas ao ofício do “decorar interiores”, período em que a disciplina técnica do projeto conviveu harmonicamente com o estudo das artes, dos meios de expressão, da poesia e do olhar filosófico sobre o espaço da morada, no qual estamos todos inseridos, com nosso corpo e nossa alma", conta o designer de interiores.
A escolha do charuto (cigar) e do blues não é à toa. Segundo Laccy, ambos são resultado do trabalho de uma diversidade cultural, passando por questões essenciais como história, ancestralidade, tolerância e trabalho da mulher. "Mãos negras que plantam e colhem o tabaco. Mulheres transformando a dureza da vida em algo que está associado à paz, tranquilidade, às conversas, sofisticação e ao prazer", complementa.
A CASACOR/SC - Balneário Camboriú entra em cartaz a partir do dia 21 de maio no The Spot One, anexado ao Balneário Shopping. Fica no endereço até 02 de julho.
SERVIÇO:
CASACOR/SANTA CATARINA - Balneário Camboriú 2023
Quando: 21 de maio a 2 de julho
Onde: The Spot One no Balneário Shopping
Site: www.casacor.com.br
A estreia do musical ‘MARLENE: 100 Anos da Incomparável’ na última 5ª feira (dia 06 de abril), no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema, foi um Sucesso!
Com o teatrinho de Ipanema LOTADO de gente querida, o público aplaudiu de pé os 12 artistas do espetáculo!
O musical “MARLENE: 100 ANOS da INCOMPARÁVEL” que narra em fatos e canções a extraordinária trajetória de sucesso da cantora MARLENE, artista que iniciou sua carreira artística na Era de Ouro do Rádio e atravessou décadas brilhando e encantando as plateias nos palcos, nas telas de cinema e Tv recebeu grandes nomes do cenário cultural carioca.
Da grande cantora internacional Watusi ao diretor e professor teatral Ivan Martins.
Do diretor teatral e apresentador Fernando Reski à cantora Gina Teixeira.
Quem sabe não seja o início para mais um grande sucesso?
MARLENE: 100 ANOS da INCOMPARAVEL tem criação, roteiro, direção e apresentação de Silvinho Fernandes.
O elenco apresenta 12 grandes artistas; as cantoras Nina Wirtti, Thania Machado, Miramar Mangabeira & Ângela Leclery, as transformistas, Lavynia Storm, Patricia St.Laurent & Nattacha Jolie, os dançarinos Alek Belmont, Andrey di Alecsander & Wellington Lopes e conta ainda com a participação especial da atriz veterana Leda Lucia.
Consultoria artística de Ricardo Cravo Albin & Cesar Sepúlveda
Produção Geral e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Mais informações com o produtor João Luiz Azevedo:
Tel/zap: 021-9.9605-3074
Eco Gaia Design cria nova tendência com objetos de decoração autorais e sustentáveis, com a assinatura de Anna Persia Bastos
A empresária é especialista em projetos de espaços saudáveis, por entender que os ambientes influenciam a vida das pessoas. Neste sentido, uma das preocupações está voltada para a sustentabilidade, por estar relacionada ao respeito a todas as coisas. Não é possível pensar que não somos responsáveis por um mundo melhor, uma vida mais salutar. Não há outra saída a não ser buscar um mundo mais sustentável. Sustentável no sentido do não desperdício em todas as áreas. Em todos os seus projetos busca materiais com baixo impacto, que não agridem o meio ambiente e o ser humano, formas de não gerar tanto lixo, de poluir menos o meio ambiente, de reaproveitar o que o cliente tem, repaginando e dando outro valor a peças e mobiliários. É um olhar amoroso pelo que temos e o medo de perder esta riqueza
Sobre Anna Persia Bastos
Psicóloga de formação (UNESA), sempre teve o olhar voltado para a importância do espaço na constituição do sujeito. Iniciou estudo para Personal Organizer e daí passou para o Design de Interiores. - Instituto Marangoni Milano - Escola de Design em Design de Interiores para Profissionais . Especialização em Design de Interiores: ambientação e produção de espaço - IPOG . Mestre em Diversidade e Inclusão em conforto ambiental em espaços de inclusão - UFF . Técnico em Design de Interiores - IBDI . Design de Espaços- metodologia MADEIN - Instituto Europeu de Design. Também cursou Neuro Design, Design Biofílico e Vegan Design.
Em junho de 2022, se lançou no mundo das Artes, tendo sua primeira exposição solo, “Reutilizar para Criar – Arte sustentando o Planeta'', com peças autorais que foram criadas com refugo de obras. Em dezembro, lançou o livro "Conforto Ambiental e Educação", sobre saudabilidade, inclusão e conforto em ambientes educativos. Também foi primeiro lugar com o "PROJETO ÁREA GOURMET", na categoria Design de Interiores, no 1º Concurso Cultural Projeta Arch.
Anna Persia Bastos /EcoGaia
Instagram: @ecogaia.interiores
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Artista Jérôme Poignard apresenta a exposição "Luzes", famosa por suas cores e luzes, com 20 aquarelas de paisagens urbanas do mundo, no Espaço BB Arte
A exposição "Luzes", com obras aquareladas por Jérôme, revive a técnica surgida no século III a.C, na China, e utilizada por artistas até hoje. Um dos primeiros e mais conhecidos exemplos com a técnica é o “Livro dos Mortos”, do Antigo Egito. Iluministas medievais usaram a aquarela para a ilustração de livros e códices, antes do guache começar a ser usado. Albert Durer, considerado o pai deste processo pictórico no Ocidente, já que deixou 120 obras suas.
A exposição apresenta diferentes visões de paisagens urbanas, sempre muito iluminadas, levando a desejos, reflexões e sensações. Também nos faz lembrar da famosa música de Toquinho “Aquarela” quando canta:
Contornando a imensa curva, norte, sul
Vou com ela, viajando
Havaí, Pequim ou Istambul (...)"
Através das obras, Jérôme Poignard nos convida a imaginar cenários, contemplar a beleza e ir além...
A cantora carioca Andréia Pedroso, conhecida pelo projeto 'Cheia de Bossa', participa do show "1979 e suas trilhas sonoras", ao lado de Augusto Martins, Bruno Reis, Carlos Evandro Lordello, Irinéa Maria, Jaime Alem e Nair Cândia, Márcia Tauil, Pedro Moraez, Rildo Hora e Rubens Kurin, no próximo dia 08 (sábado), no Centro da Música Carioca Artur da Távola, trazendo as músicas "Jura Secreta" (Sueli Costa e Abel Silva), "Segredo Quebrado" (Sueli Costa e Paulo César Pinheiro) e "Primeiro Jornal" (Sueli Costa e Abel Silva).
O show, inspirado no livro "1979 - O Ano Que Ressignificou a MPB" (2022- Garota FM Books), organizado por Célio Albuquerque, traz um excelente texto de Andréia Pedroso sobre o álbum Louça Fina (1979), de Sueli Costa, onde faz uma bela análise sobre essa grande artista.
Sobre Andréia Pedroso
Renato Massari traz de volta o romance "Similitudes", que narra a história de duas Francines, de épocas diversas mas cheias de coincidências de vida.
Similitudes é um livro curto, mas que preenche a imaginação em suas 212 páginas, pela narrativa que vai e volta no tempo. Além disso, para quem gosta de marcar passagens para serem relidas, há trechos maravilhosos e frases que conversam diretamente com o leitor.
Autor: Renato Massari
Editora: Astrolábio Edições
ISBN: 9117898931 7392041
Romance
E-mail para compra: massarirpc@gmail.com
Charpenel apresenta o show “Viva a Bossa Nova”, no Sobrado da Cidade, com clássicos da bossa nova, no próximo dia 14 (sexta).
O cantor Charpenel apresenta show com grandes clássicos da Bossa Nova, com sua banda, onde farão releituras de compositores como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Marcos Valle, Carlos Lyra, Toquinho, Roberto e Erasmo Carlos.
O show "Viva a Bossa Nova" acontece no Sobrado da Cidade, na Rua do Rosário, 34, Centro, RJ. A entrada custa R $40.
Vida dedicada à arte
O cantor e compositor Charpenel dedica-se a preservar e propagar o legado de compositores e cantores e suas grandes canções. Com diversos shows e participações em festivais, apresenta um repertório que transita por diferentes ritmos, como Bossa Nova, Standards Norte-Americanos, Tango, Bolero, Rock, Samba, Jazz e Blues.
"A minha missão é oferecer alegria, felicidade e descontração por meio da música", conta o artista.
Sobre o Sobrado da Cidade
O Sobrado da Cidade é um dos principais pontos do Corredor Cultural e Gastronômico do Rio de Janeiro, em um casarão histórico de três andares, erguido em 1865, próximo ao Centro Cultural Correios, CCBB e Casa França-Brasil, que apresenta uma gastronomia própria, história e música de estilos diversos, para agradar a todos os públicos. O local sempre abrigou negócios, foi armazém, hotel, sediou uma companhia marítima, foi residência do Barão Peixoto Serra e recebeu personagens ilustres, como Carmen Miranda.
Serviço
Show: Viva a Bossa Nova!
Local: Sobrado da Cidade – Rua do Rosário, 34, Centro, Rio de Janeiro - RJ
Data: 14 de abril, sexta-feira
Horário: 19h
Entrada: R$ 40
Mais informações e reservas: (11) 97494-1345
Redes sociais:
Facebook - www.facebook.com/
Instagram - https://www.instagram.com/
Youtube - https://www.youtube.com/c/
Produção: Luciana Moisakis
A cantora Ninah Jo apresenta show “Relembrando as LIVES” no Sobrado da Cidade
O Sobrado da Cidade apresenta a cantora Ninah Jo, com o show “Relembrando as LIVES”, acompanhada de voz e violão, e por Val Souza na percussão, além da participação especial de Patrícia Mellodi, cantora e compositora, que se apresentava nas lives de Ninah durante o período de isolamento da pandemia.
“Relembrando as LIVES” traz as músicas que Ninah Jo tocou e cantou para milhares de pessoas online, aproximando a todos com sua arte e levando uma mensagem de esperança. “Fiz aproximadamente cem durante a pandemia, e além disso, conversava com as pessoas pelo chat. Foi muito bom para todos nós, um conforto aos nossos corações”, relembra Ninah Jo.
Algumas músicas se tornaram hinos das lives de Ninah Jo como "Simples Desejo" ( Daniel Carlomagno/ Jairzinho Oliveira), "Mudei" (Kell Smith), "Estado de Poesia" ( Chico César), "Muito Obrigado Axé" (Carlinhos Brown) que, com certeza, fazem parte do show que acontece no próximo dia 13 (quinta-feira).
Sobre Ninah Jo
Ninah Jo é considerada, pelos críticos, como dona de uma voz de personalidade e timbre próprios. Morando no Rio de Janeiro desde 1982, gravou o primeiro CD solo “Caminhos de Mim” com um grupo de músicos da mais alta competência, sob a batuta do violonista e arranjador Pedro Braga, além das participações especiais de Jorge Vercillo e dos maestros Wagner Tiso e Jacques Morelenbaum. A música “Meu Cordel”, de autoria de Ninah Jo, em parceria com Paulo César Feital, foi premiada no 2º Prêmio Grão de Música, que valoriza compositores, intérpretes e instrumentistas da música brasileira, de diferentes gerações.
O timbre inconfundível de Ninah Jo marcou a trilha sonora da novela “Fina Estampa” da Rede Globo, juntamente com Jorge Vercillo na música “Memória do Prazer”. Em 2015, foi convidada a gravar uma música no CD “Deus no Esconderijo do Verso”, do Padre Fábio de Melo, juntamente com Nana Caymmi, Elba Ramalho, Fafá de Belém, Fagner e Zeca Pagodinho.
Esse ano, 2022, ela emocionou os telespectadores do programa The Voice +, da Rede Globo, chegando a ser semifinalista, com as músicas “Paciência” de Lenine e Dudu Falcão, “Caçador de Mim”, de Luiz Carlos Sá e “Alma”, de Sueli Costa e Abel Silva, em homenagens a Milton Nascimento e Simone.
Serviço
Show: Relembrando as LIVES
Artista: Ninah Jo
Data: 13/04/23
Horário: 19h
Local: Sobrado da Cidade – Rua do Rosário, 34 – Centro (RJ)
Ingressos pela Ingresse ou (11)97494-1345
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem 21 99506 7999
Artelassê Casa Shopping inaugura o tradicional evento "Atrás do Vidro", com o tema "Crie Mundos", baseado em "A Lenda dos Mil Tsurus", no dia 12 (quarta).
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| Divulgação |
Tsuru é uma ave sagrada do Japão, símbolo da saúde, da boa sorte, felicidade, longevidade e da fortuna. Conta a lenda japonesa que o tsuru pode viver até mil anos. É considerado o pássaro companheiro dos eremitas que se refugiavam nas montanhas para meditar, acreditando possuírem poderes sobrenaturais para não envelhecer. A lenda diz ainda que se a pessoa fizer mil tsurus, usando a técnica do origami, arte secular de dobrar o papel, com o pensamento voltado para um desejo, ele poderá se realizar. Inicialmente o origami do tsuru tinha apenas função decorativa, era utilizado para enfeitar o quarto das crianças. Mais tarde, o tsuru foi associado às orações, sendo oferecidos nos templos, acompanhados de pedidos de proteção. Hoje é usado como enfeite nas festas de ano novo, batizados, casamentos, entre outras comemorações.
Dentro do processo de expansão da marca, a Artelassê inaugurou a décima loja da marca, no Shopping Cidade Jardim (SP), com espaço dedicado à arquitetura e ao design, denominado de “Home & Decor”, e a terceira loja do Rio de Janeiro, no Shopping Leblon. A expansão para lojas físicas começou em 2019 em São Paulo e interior do estado e, em 2022, chegou ao Rio de Janeiro, começando com o Casashopping e o Rio Design da Barra. Em 2023, foi a vez do Shopping Leblon. O Rio de Janeiro representa 15% para as vendas da marca e a expectativa de crescimento para 2023 é cerca de 50% com a expansão das novas lojas e crescimento no digital.
Exposição Picasso
Claudio Willer recebe homenagem com o lançamento do livro "Poemas para ler em voz alta", no próximo dia 1º (sábado), na Casa das Rosas
Sobre a Ibis Libris
Ibis Libris é uma editora de livros de prosa e poesia, ficção e não ficção, infantis, juvenis e cultura em geral. Foi fundada em 18 de agosto de 2000, e hoje tem mais de 600 títulos publicados, principalmente de literatura. Sua fundadora, Thereza Christina Rocque da Motta, é poeta, editora e tradutora. Lançou “Joio & trigo”, seu primeiro livro de poemas, em 1982, prefaciado por Claudio Willer. Tem 25 livros publicados, entre eles, “Capitu” (2014), “Breve anunciação” (2013) e “As liras de Marília” (2013). É membro do Pen Clube do Brasil e da Academia Brasileira de Poesia. Fundou a Ibis Libris em 2000, e criou o selo Bisbilibisbalabás em 2002. Em 2021, criou o selo Maat, para mulheres. Em 2022, lançou “Sheherazade”, seu primeiro livro de contos, pelo selo Maat.
Ibis Libris Editora inscreveu, pela primeira vez, mais de 10 títulos no Prêmio Jabuti em 2022, concorrendo em 16 categorias. Além disso, Thereza Christina fez o pedido de inserção do Dia da Primavera dos Livros no Calendário Oficial da Cidade, aprovado em 6 de outubro de 2022. Segundo Thereza Rocque da Motta, a "Ibis Libris foi criada para dar voz aos autores que desejam transformar seus sonhos em livros e, por isso, criei uma editora para transformar seus sonhos em realidade".
Instagram: @ibislibris
Thereza Christina Rocque da Motta
Ibis Libris
Editora
Rua Pereira Nunes, 395 cob. 1.701
Vila Isabel
20.541-022 Rio de Janeiro - RJ
Tel.: 21-3546-1007 / 96580-0499
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Devaneios de um boêmio
Monólogo musical sobre a vida de Lupicínio Rodrigues em cartaz no Teatro Vannucci
Até onde se vai por amor? Essa é a temática do monólogo musical “Só Lupicínio” em cartaz no Teatro Vannucci, no Shopping da Gávea. O espetáculo autoral mescla música e teatro, com o ator Milton Filho dando vida a esse artista brilhante, admirado por gerações, que ficou conhecido como criador da expressão dor de cotovelo, revelando um gênero novo de canções. Boemia, paixões, desilusões, loucura, tudo vivido de forma intensa e eternizada nas letras e canções desse cantor e compositor que traduziu como poucos a montanha russa de emoções que o amor proporciona.
Neste monólogo musical, entre as famosas canções de Lupicínio apresentadas como “Felicidade” e “Nervos de aço”, é contada sua trajetória, seus relacionamentos e as inevitáveis dores de amor que o levaram cada vez mais a escrever letras hoje chamadas de “sofrência”. Lupicínio confessa suas mazelas do coração sem abandonar o bom humor, que sempre lhe foi peculiar, louvando sempre sua fidelidade às mulheres, todas elas, cada uma a seu tempo, ao futebol, à boemia e à noite, seus motivos para inspiração, até seu último suspiro.
“O espetáculo abrange toda uma época. Tem um pouco de Chico Alves, Orlando Silva, Noel Rosa e tantos outros grandes cantores contemporâneos do Lupicínio. Como mote de fundo, a gente fala da boemia”, explica Milton.
Brasileiro, preto, periférico, boêmio e morador da capital gaúcha, a obra do compositor nunca parou de ser regravada, não só por colegas da sua geração, mas também por intérpretes que incluem Arrigo Barnabé, Fábio Jr., Elza Soares, Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto e Arnaldo Antunes. No espetáculo autoral, a história de Lupicínio é contada a partir das dores de amor vivenciadas pelo artista, onde ele canta e fala das paixões, venturas e desventuras que esse sentimento proporciona.
“São essas dores de amor que nos leva a contar essa história, onde ele fala das paixões pelo time, o Grêmio, por Iná, pela Gruta da Carioquinha, por Selenita, o amor sereno. São esses amores que constrói a história do espetáculo”, destaca.
“Só Lupicínio” tem direção de Márcio Vieira, direção musical de Patrick D’angello, cenário de Cachalote Matos, indicado ao Prêmio Shell de Teatro na categoria cenografia e figurino de Ricardo Rocha, indicado ao prêmio CBTJ, Centro Brasileiro Teatro para a Infância e Juventude. Milton também está indicado na categoria ator do Prêmio Shell de Teatro por sua atuação na peça "Joãosinho e Laíla: ratos e urubus larguem minha fantasia!”. Dos palcos para as telas, está na segunda temporada de “Dom” da Amazon Prime, a primeira série original brasileira do serviço de streaming, inspirada em fatos reais, que conta a história de como Pedro Dom, filho de policial, se tornou líder de uma facção criminosa no Rio de Janeiro.
FICHA TÉCNICA
Atuação: Milton Filho
Texto: Cazé Neto
Direção: Márcio Vieira
Direção Musical: Patrick D’angello
Músicos: Patrick D’angello (Violão), Edgar Araújo (Percuteria) E Abel Luís (Cavaquinho)
Cenário: Cachalote Matos
Figurino: Ricardo Rocha
Iluminação: Pedro Carneiro
Programação visual: Leandro Antônio
Direção de Produção: Rômulo Rodrigues
Assessoria de Imprensa: @diacomunicacao
Serviço:
Teatro Vannucci (Shopping da Gávea)
Dias 31 de março e 07 de abril
Sextas, às 21h.
Rua Marquês de São Vicente 52 3 And lj 371, Rio de Janeiro - RJ, 22451-040
Bruno Castaing abre a exposição "Os Signos do Zodíaco" no Espaço BB Artes, trazendo astrologia e mitologia de forma atemporal
Na astrologia, o feminino e o masculino seguem o mesmo sentido do yin e do yang, energias complementares, que compõem tudo no universo. Todos nós temos todos os signos no nosso mapa astral. Nesta exposição, o artista busca inspirações astrais na natureza feminina. E o que é essa natureza? Ela é sempre receptiva, atemporal, porque germina as sementes da vida – o que não quer dizer que seja sempre passiva e não seja também ativa, até porque ela mesma é fertilizadora na dinâmica da criação.
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Paula Ramagem
A natureza de Bianca Rieg será retratada na CASACOR/SC - Balneário Camboriú
Bianca Rieg faz da sua memória o caminho para o aconchego e conexão com a natureza no living que está em montagem na CASACOR/SC em Balneário Camboriú de 21 de maio a 2 de julho
O tema "Corpo & Morada" transportou Bianca Rieg para o sítio da família, onde a arquiteta nasceu e viveu por muitos anos. "Meu corpo é preenchido por todas minhas lembranças e por toda essência que a natureza e os animais me trouxeram. Hoje, nos dias corridos em que vivo, visitar minha morada - Sítio&Família - preenche meu corpo e me fortalece a seguir em frente!", conta a profissional, que resgata na própria história o que a motiva no presente.
É neste lugar de outrora, nesta paisagem que Bianca preserva como lugar íntimo, que cultiva as inspirações para o seu ambiente de estreia na CASACOR/Santa Catarina - edição Balneário Camboriú, em cartaz no The Spot One - anexo ao Balneário Shopping - de 21 de maio a 2 de julho.
"Hoje, mais do que nunca, sinto a necessidade de estar perto da natureza. Ela é vida, ela nos conecta com nosso corpo. Por trás de toda minha vivência nesta morada, criei um Living com texturas e cores que encontramos na natureza. O verde das plantas e formas orgânicas, elementos que juntos transmitem a força e o aconchego que a natureza nos oferta", explica as materialidades selecionadas para compor o projeto de interiores.
A CASACOR/SC - Balneário Camboriú está em fase de obras dos 26 ambientes que compõem esta edição no The Spot One, anexo ao Balneário Shopping.
SERVIÇO:
CASACOR/SANTA CATARINA - Balneário Camboriú 2023
Quando: 21 de maio a 2 de julho
Onde: The Spot One no Balneário Shopping
Site: www.casacor.com.br
Perfil da arquiteta: @birieg
Estreia do Filme "Harmonia do Coração "
Biblioteca Municipal está com inscrições abertas para ‘Oficina de Lembrancinhas de Páscoa’
Atividade gratuita acontece nos dias 4 e 5 de abril
Com a Páscoa se aproximando, a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo vai promover a “Oficina de Lembrancinhas de Páscoa”. As atividades acontecem nos dias 4 e 5 de abril, a partir das 9h, na Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubitschek de Oliveira, no Centro Municipal de Cultura.
A oficina é gratuita e com vagas limitadas. Os interessados devem realizar as inscrições pelo telefone (34) 3234-1600. Na ocasião, os participantes vão aprender a produzir, passo a passo, uma linda lembrancinha temática da Páscoa. Para participar, além de garantir a inscrição, será necessário levar uma folha EVA nas cores laranja, verde e branco
Participe!
O quê: Oficina de Lembrancinhas de Páscoa
Onde: Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubitschek de Oliveira – Centro Municipal de Cultura
Quando: 4 e 5 de abril
Horário: a partir das 9h
Inscrições e informações: (34) 3234-1600
Entrada gratuita – vagas limitadas
Papo Fotográfico e Clínica de Oratória são destaques da Agenda Cultural desta semana
Ações são desenvolvidas nos espaços da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo entre esta segunda (27) e o próximo domingo (2); programação está sujeita a alterações
Secretaria Municipal de Cultura e Turismo/PMU
A agenda cultural desta semana começa com diversas atividades gratuitas abertas a toda a população nos espaços da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo. Entre as atividades que marcam essa semana, estão: o Projeto Papo Fotográfico com a fotógrafa Clarissa Borges, o Sarau Literário com o tema “Mulheres na Literatura” e a Clínica de Oratória com Aleriano Rosa. Lembrando que as atrações estão sujeitas a alterações. Confira abaixo a programação entre hoje (27) e domingo (2):
Segunda-feira (27)
-Clube do Livro - discussão da obra “Ventos e Borboletas”, de Dolores Mendes - às 16h. Local: Biblioteca Pública Municipal.
-Projeto Contação de Histórias – palestra sobre “Histórias e atividades lúdicas para estudantes do Ensino Fundamental I: Um estímulo à alfabetização (2ª edição)” das 13h30 às 15h. Local: CEU Pai Nego.
-Projeto Entre Telas e Páginas: Cinema e Literatura em Exibição e Debate – discussão sobre o livro “Água Viva” (1973) às 18h. Local: Oficina Cultural.
-Lançamento do livro “De Tudo se Faz Canção” com a presença dos organizadores: Márcio Borges e Chris Fuscaldo das 19h às 21h. Local: Casa da Cultura.
Quarta-feira (29)
-Sarau Literário com o tema “Mulheres na Literatura”, às 17h30. Local: Biblioteca Pública Municipal.
Quinta-feira (30)
-Papo fotográfico com Clarissa Borges e curadoria de Paulo Soares Souza. Às 17h por meio de reunião virtual. (Acesse o link aqui).
-Clínica de Oratória – palestra com Aleriano Rosa voltada para desenvolver habilidades de falar em público – às 19h30. Local: Teatro de Bolso do Mercado Municipal.
Sábado (1)
-Espetáculo Elétrika do UaiQDança com a Banda Venosa às 10h. Local: Teatro Municipal. (Ingresso com os organizadores).
Domingo (2)
-Noite de Gala com a apresentação de trabalhos realizados e premiados em 2022 pela Escola de Dança CNS às 19h30. Local: Teatro Municipal. (Ingresso com os organizadores).
Confira também as exposições em cartaz:
-“Nininha Rocha, fragmentos auto bibliográficos”. Até 31 de março no Arquivo Público Municipal– com visitação de segunda a sexta, das 9h às 15h, na rua Ceará, 3.105, Custódio Pereira.
-“Não Há Descanso do Coração Sobre a Pelve”, da artista Malu Teodoro. Até 31 de março na Galeria Geraldo Queiroz e Sala de Experimentações Visuais da Casa da Cultura. Praça Coronel Carneiro, 89, bairro Fundinho, com visitação de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h
-Mostra de vídeos “Casa e Memória”, da Close Comunicações e acervo da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo. Atemporal. Na Sala Azul da Casa da Cultura.
-“Matéria dos dias”, com pinturas de Rodrigo Castilho. Até 8 de abril na Casa da Cultura, na sala do Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia (Nuppe- Iarte/UFU)
-“Vida Cora Pavan Capparelli”, na Sala Cora Pavan Capparelli da Casa da Cultura. Atemporal.
-Exposição de gravuras do acervo da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo na Pinacoteca IV da Casa da Cultura. Atemporal.
-“Cerrados”, de Paulo de Carvalho e Alexandre França. Até 31 de março na Esplanada Pena Branca e Xavantinho do Centro Municipal de Cultura (Praça Jacy de Assis, s/n, Centro). Visitação de segunda a sexta, das 12h às 17h.
-Exposição permanente de obras de acervo na Pinacoteca III, no Centro Municipal de Cultura.
-“Negricidade: Heranças e Memórias”. Sala Memorial Afro do Centro Municipal de Cultura. Atemporal.
-“África- Vida Selvagem”, do fotógrafo Jorge Henrique Paul. Até 30 de abril no CEU Pai Nego (rua Juvenília Mota Leite, 700, bairro Shopping Park). Visitação de segunda a sexta-feira das 8h às 17h.
-“Esculturas”, de Hélio Siqueira. Permanente no terraço do Espaço Cultural do Mercado Municipal (rua Olegário Maciel, 255, esquina com Av. Getúlio Vargas, Centro, acesso pela rampa). Visitação de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h.
-“Casi Maria”, de Mariana Cortes. Até 30 de março. Galeria Ido Finotti do Espaço Cultural do Mercado Municipal.
-“Nossas Raízes”. Permanente no Museu Municipal (praça Clarimundo Carneiro, 67, Fundinho). Visitação de segunda a sexta, das 8h às 17h30
-“Câmara Municipal”. Permanente no Museu Municipal.
-“Sarau”, curadoria de Alexandre França. Até 15 de abril na Sala Fundinho Cultural I da Oficina Cultural (praça Clarimundo Carneiro). Visitação de segunda a sexta, das 12h às 18h.
-“O mundo e suas vozes”, de José Vilmar. Até 31 de março. Galeria de Arte Lourdes Saraiva, Sala Fundinho Cultural II, Oficina Cultural.
-Exposição permanente de acervo na Pinacoteca I e II da Oficina Cultural.
Dia 31 de março /2023 tem TRIBUTO ao CLUBE DA ESQUINA com a Banda Certas Canções no CARIOCANDO do Catete.
E é com essa intenção que o produtor cultural João Luiz Azevedo tem o prazer de apresentar o show TRIBUTO ao CLUBE DA ESQUINA com a Banda Certas Canções formada pelos músicos Thadeu Camargo (Voz/ Violão/Arranjos), Marcelo Braga (flauta/ vocal/ percussão), Léo Salles (Violão/Baixo /Vocal) e Paulinho Batera (Bateria) e o produtor musical Marcos Veiga tocando o melhor da música mineira dos anos 70/80 ...
Sucessos de Milton Nascimento, Beto Guedes, Lô Borges, Flávio Venturini, Wagner Tiso, Márcio Borges, Toninho Horta & Cia estão nesta linda apresentação.
Com arranjos próprios, a Banda carioca Certas Canções procura realçar toda a beleza, sentimento e boa vibração deste maravilhoso movimento musical de Minas Gerais, criando uma verdadeira esquina de união musical entre os estados de Minas e Rio de Janeiro...
A Banda Certas Canções criada em 2018 com integrantes veteranos na música, se juntam para realizar um antigo sonho, o de poder executar as antológicas músicas do Clube da Esquina, criando assim o Projeto onde se dedicam totalmente a esse Tributo.
Não dá pra perder !!!
Só pra saber ...
Clube da Esquina é um termo usado para se referir a um grupo de músicos, compositores e letristas, surgido na década de 1960 em Belo Horizonte - Minas Gerais, tendo figuras como por exemplo, Milton Nascimento, Toninho Horta, Wagner Tiso, Lô Borges, Beto Guedes e Márcio Borges.
A sonoridade do Clube da Esquina é intensamente caracterizada como inovadora. Como característica desta sonoridade inovadora, têm-se por exemplo uma espécie de fundição das inovações trazidas pela Bossa Nova com elementos do jazz, do rock – principalmente os Beatles –, música folclórica dos negros e mineira, música erudita e música hispânica. Nos anos 70, esses artistas tornaram-se referência de qualidade na MPB pelo alto nível de performance e disseminaram suas inovações e influência a nível mundial.
A inovação musical do Clube da Esquina e sua sonoridade específica faz com haja a proposta por parte de fãs, da crítica e também de estudiosos, que o Clube seja considerado mais do que um grupo, um movimento musical.
Clube da Esquina também é o nome de um dos discos lançados por esse grupo, em 1972. Há ainda o disco Clube da Esquina 2 (1978) e as músicas "Clube da Esquina" e "Clube da Esquina Nº2". Tanto os discos quanto as músicas foram lançados pelo Clube.
O Clube da Esquina surgiu da grande amizade entre Milton Nascimento e os irmãos Borges (Marilton, Márcio e Lô), no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, na década de 1960. O início dessa amizade se deu exatamente em 1963, depois que Milton chegou à capital para estudar e trabalhar. Milton acabara de chegar de Três Pontas, cidade onde morava a família e onde tocava na banda W's Boys com o pianista Wagner Tiso; com Marilton foi tocar na noite, no grupo Evolusamba. Compondo e tocando com os amigos, despontava o talento, pondo o pé na estrada e na fama ao vencer o Festival de Música Popular Brasileira e ao ter uma de suas composições, "Canção do sal", gravada pela então novata Elis Regina.
Show TRIBUTO ao CLUBE DA ESQUINA com a Banda Certas Canções formada pelos músicos Thadeu Camargo (Voz/ Violão/Arranjos), Marcelo Braga (flauta/ vocal/ percussão), Léo Salles (Violão/Baixo /Vocal) e Paulinho Batera (Bateria) e o produtor musical Marcos Veiga
Produtor e Assessor de Imprensa: João Luiz Azevedo
Duração: 80 min
CARIOCANDO
Rua Silveira Martins, 139, Catete
Dia 31 de Março/2023
Sexta Feira 20h
Couvert artístico: R$ 40,00
Mais informações pelo tel/zap: 21-9.9605-3074
com o produtor / assessor de imprensa
João Luiz Azevedo
XII FEIRA MEDIEVAL CARIOCA -
Aleilton Fonseca lança o livro "Sonhos de Viver", com seis contos, pela Caramurê Publicações no próximo dia 24 (sexta).
" (...)Ao alicerçar suas histórias no cotidiano miúdo, ele as potencializa em geral a partir de um encantamento memorialístico, porque é assim que funciona seu espesso substrato de vivências na moldura da ficção. Em sua maior parte, são narrativas de evocação, encantamento e epifania. Nessa vertente, Aleilton se mostra cada vez mais forte na criação literária de uma Bahia rural, ínsita, caminho que foi de outros escritores importantes como Jorge Medauar, Adonias Filho, Herberto Sales e Hélio Pólvora, também notáveis contadores de casos, de sagas familiares.
Se é certo que a ficção ordena os extravios do cotidiano, não será por acaso que, neste seu novo livro, o escritor nos convida a participar de suas histórias de uma maneira bem mais incisiva. Porque se mostram, as suas histórias, não muito distantes daquele modelo cervantino das Novelas exemplares, que Otto Maria Carpeaux considerou “expressões de um elevado idealismo moral”. De fato, Carpeaux viu no Cervantes novelista uma combinação de realismo e idealismo, o que parece ser a marca também destes novos contos de Aleilton. Um conjunto coeso que se filia à vertente clássica cervantina e, portanto, em contraste com os chamados contos cruéis do romântico Villiers de L’Isle Adam, que seria uma versão francesa (sugestão que encontramos ainda em Carpeaux) dos contos de Edgar Allan Poe, de uma intensidade mais próxima do horror e do suspense.
Pois sim, não há horror nem suspense psicológico ou policialesco nos contos de Sonhos de viver. Eles se resolvem com a mínima interferência do narrador, que vez ou outra aparece nas frestas do enredo apenas para pontuar isto ou aquilo da arte narrativa. E para além dos saberes e das ricas vivências que todos esses contos expressam de maneira extraordinária, ganha maior relevo – e isto é intencional no autor – a sutil denúncia, o alerta que nos inquieta e ensina. Neste ponto o contista poderia repetir o verso de Lupe Cotrim Garaude: “Eis o mundo, que saibas recebe-lo”. Por fim, é preciso dizer que, se o mote dos contos por vezes se mostra um tanto revolto ou trágico, sua resolução se consolida, repito, num horizonte ético e de proteica serenidade."
André Seffrin
Data e horário: 24/03/2023 às 19h
Local: Loja Caramurê no Madison Plaza (Rua Pernambuco, nº88, loja 11 – Em
frente à Praça da Igreja Nossa Senhora da Luz, Pituba)
Contato: Fernando Oberlaender tel (71) 981311683
Valor do livro: R$62,00
Onde comprar: o livro estará disponível nas lojas da editora: no MAM, Museu de Arte Moderna da
Bahia e na Pituba – Praça Nossa Senhora da Luz – Madison Plaza ou pelo site
www.caramure.com.br ou no telefone (71)98462-5039
Link de compra:
https://caramure.com.br/
Anna Persia Bastos abre a Eco Gaia Design de Interiores, que traz brechó, sebo, objetos de decoração autorais, mobiliários afetivos, e seu escritório com foco em projetos de interiores saudáveis.
Sobre Anna Persia Bastos
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Ava Galleria Rio apresenta a exposição "Pluralidade" trazendo nas obras a diversidade de estilos como característica da arte atual
Fundada em 2005, a Ava Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea de Helsinki. Localizada no corredor cultural da cidade, próxima ao Helsinki Art Museum, Taidehalli e Kiasma Museum of Contemporary Art. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto e Rio de Janeiro. A Ava Galleria também participa, todo ano, da International Contemporary Art Fair, no Carrossel do Louvre, em Paris.
Instagram: https://www.
Facebook: https://www.
Site: http://www.
E-mail: ava@
SERVIÇO
Exposição: "Pluralismo"
Local: Ava Galleria - filial Rio
Rua Orestes 28, Santo Cristo, RJ.
Abertura: 18 de março de 2023
Visitação: 18 de março a 04 de junho de 2023
Dias e horários: de quarta a sábado, das 11h às 18h
Curadoria: Edson Cardoso.
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem
Realização: Ava Galleria
Apoio: ICELA - Instituto de Cultura Europeia e Latino Americana / Arte Vida Arte / PR Comunicação / IMT / Atualidad
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O Shopping Cassino Atlântico apresenta a exposição "A Pequena Notável retorna ao Cassino Atlântico"
A mostra tem por objetivo resgatar o glamour do local. O nome de Carmen Miranda está associado à época de ouro dos Cassinos e grandes shows que neles aconteciam. A Era do Rádio e a Era de Ouro dos Cassinos impulsionaram a carreira de nomes famosos, no Rio de Janeiro, enquanto Capital da República, cheio de personalidade, efervescência cultural e centro da política brasileira. "Nunca segui o que dizem que ‘está na moda’. Acho que a mulher deve usar o que lhe cai bem. Por isso criei um estilo apropriado ao meu tipo e ao meu gênero artístico", nas palavras de uma mulher à frente de seu tempo. Carmen Miranda continua viva e cada vez mais uma referência para as novas gerações de mulheres artistas brasileiras. Carmen é uma mulher atemporal. À frente do seu tempo na sua arte, na sua postura perante a vida. Sua luz nunca se apagará!
"A Pequena Notável retorna ao Cassino Atlântico" estará aberta à visitação entre os dias 17 de março e 26 de abril, de segunda a sábado, das 9h às 19h, nos 1º e 2º pisos do Shopping Cassino Atlântico, com curadoria de Katia Athayde e Luis Antonelli.
RECORTES DE UMA ARTISTA EXTRAORDINÁRIA
Nossa Pequena Notável – Maria do Carmo Miranda da Cunha – nasceu em Março de Canaveses, Portugal, em 9 de fevereiro de 1909. No mesmo ano, já com 10 meses de vida, veio para o Brasil com sua mãe. Cantora, dançarina e atriz luso-brasileira, iniciou sua carreira em 1928, aos 19 anos, e brilhou até 1955, ano de sua morte. Realizou trabalhos de repercussão internacional em Rádio, Teatro de Revista, Cinema e TV.
“Não é fácil recuperar o tempo perdido. Por isso não tenho tempo a perder.” Assim falou e assim fez Carmen Miranda. Participou dos primeiros filmes sonoros e musicais do Brasil. Viajou por todo o País e também pela Argentina, Uruguai e Chile com seus shows. Nos Estados Unidos participou de 14 filmes em Hollywood e fez shows na Broadway. Foi a primeira artista latino americana a ter uma estrela dourada na Calçada da Fama em Hollywood e a primeira mulher a assinar contrato com uma Rádio no Brasil, a Rádio Mayrink Veiga.
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Com seu estilo único, a Pequena Notável chamava a atenção, ganhava fama e fãs no Brasil e, posteriormente, nos Estados Unidos e mundo afora. No filme “Banana da Terra”, dirigido por Ruy Guerra, lançado em 1939, Carmen surge pela primeira vez vestida de baiana. Apresentando a clássica música “O Que é Que Baiana Tem?” de Dorival Caymmi, esse musical a lançou internacionalmente. O gosto pelos adereços sempre fez parte da sua vida e se intensificaram com a criação de suas fantasias de baiana. Colares, pulseiras e brincos confeccionados especialmente para ela, sempre enaltecendo a sua personagem e ressaltando o seu gestual tão único.
“Dizem que minhas mãos ‘falam’. Não sei. Mas procuro transmitir o máximo através delas, nos movimentos e expressões rítmicas.” Também os turbantes, confeccionados pela própria Carmen e inspirados nas baianas quituteiras da Praça Onze, tornaram-se uma marca de Carmen, assim como os seus sapatos com plataforma. Ambos, além de estilosos, conferiam mais uns centímetros à sua estatura.
Foi assim, sendo única, que Carmen Miranda – também chamada de “Brazilian Bombshell” (garota explosiva) brilhou durante toda a sua carreira artística deixando-nos joias como a interpretação da música “Taí ( Pra você gostar de mim)”, composta por Joubert de Carvalho especialmente para ela em 1930 e que na época vendeu 35 mil cópias, tornando-se um sucesso nos carnavais de todo o Brasil. Seus shows no Cassino da Urca, de tanto sucesso na época, abriram as portas para a sua carreira nos Estados Unidos. E não podemos deixar de falar de sua turnê pela Europa que tornou o seu talento ainda mais conhecido pelo mundo. Carmen Miranda chegou a ser a mulher mais bem paga de Hollywood. No dia 5 de agosto, a nossa Pequena Notável faleceu em Beverly Hills, vítima de um ataque cardíaco. Seu corpo foi trazido para o Brasil, sendo sepultado no Cemitério de São João Batista após receber as homenagens dos fãs, amigos e familiares.
Sobre o Shopping Cassino Atlântico
O Cassino Atlântico era um dos cassinos que ficavam na praia de Copacabana. Durante a década de 1930, jogos de bacará, campista, roleta, black jack e carteado atraíam a sociedade carioca e pessoas de outras cidades (do Brasil e do mundo) ao local. O prédio do antigo Cassino Atlântico foi demolido nos anos 1970 para dar lugar ao novo hotel. Muitos momentos históricos foram vividos no Cassino, entre eles, os shows de Carmem Miranda, que era presença certa no local.
O Shopping Cassino Atlântico foi criado há cerca de 40 anos e abriga, em sua maior parte, lojas de antiguidades e galerias de arte, que trazem artistas consagrados no Brasil e no exterior. Passada a pandemia, o local reinventou-se e apostou na diversificação, com restaurantes, coffee shop, eventos em seus corredores, abertos aos hóspedes do hotel e ao público em geral. Sofisticação e conforto, entre o mar e a arte, em um só local, que vai agradar aos mais exigentes!
Instagram: @
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Shopping Cassino Atlântico
Av. Atlântica, 4.240 - Copacabana - Posto 6 - RJ
Dias e horários: de segunda a sábado, das 9h às 19h
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Centro Cultural Vila Madalena promove atividades especiais em sua nova sede
O Centro Cultural Vila Madalena está de casa nova! Bem no coração da Vila: na rua Gonçalo Afonso, 55, beco do Batman, São Paulo (assista ao vídeo instagram.com/p/CofnYy0JzwO). A inauguração será em breve e com muitas novidades.
Mas já podemos conferir o que vem por aí a partir de 25 e 26 de março,um esquenta com abertura do espaço de gastronomia, exposição, discotecagem e pocket show,e não para por aí , em abril ocorre a feira de artesanato.
Essa programação vem ao encontro da proposta da nova sede: ser também um lugar para a realização de projetos culturais e gastronômicos, como apresentações, cursos e eventos, destacando a experiência do Centro Cultural Vila Madalena. Sua equipe de profissionais promove a Feira de Artes da Vila Madalena, Feira Fidalga e Noel na Vila - Madalena vai às compras – eventos de grande sucesso na capital paulista.
Nos dias 25 e 26 de março o público vai visitar a exposição “Múltiplo Olhar”, de Sergio Fabris @sergiofabris_arte – o artista plástico traz uma série de 45 obras: assemblagens, colagens e trabalhos tridimensionais em resina e técnica mista. Elas têm em comum um conteúdo simbólico, estimulando imaginação do público. Ainda buscam a subjetividade da natureza humana, suas fragilidades e virtudes, por vezes mostrando um traço distópico e místico.
A animação vai ficar por conta da discotecagem a partir das 13h – com DJ Ju Salty, sets que são entretenimento para os ouvidos, DJ Fred Lima, apaixonado pela música brasileira e DJ Theo Werneck, eclético e multiartista.
Um pocket show de Joe Abujamra com muito blues e com a voz visceral e guitarras poderosas.No espaço gastronómico drinks refrescantes e saborosos da premiada Lassaleti London Dry Gin, gin especial e produzido com botânicos frescos e selecionados.
Em Abril tem a feira de artesanato nos finais de semana das 10:00 hrs às 19:00 hrs,com expositores de moda, acessórios, cerâmica, fotografia, entre outras opções. O público terá a oportunidade de adquirir produtos autorais e até únicos, exclusivos, impulsionando a cadeia da economia criativa e valorizando o trabalho de artistas de artesãos.
Serviço Completo :
Data: 25 e 26 de março
Local: Centro Cultural Vila Madalena -Rua Gonçalo Afonso 55 Beco do Batman – Vila Madalena
Horário: 12:00 hrs às 20 :00 hrs
Entrada Gratuita
Feira de Artesanato:
Data: Mês de Abril – Sábados e Domingos nos dias 01,02 ,08,09,15,16,22,23,29,30
Local: Centro Cultural Vila Madalena -Rua Gonçalo Afonso 55 Beco do Batman – Vila Madalena
Horário: Das 10:00 hrs às 19:00 hrs
Entrada Gratuita
Siga o instagram @feiradavilamadalena
Família MVN lança o clipe e single "Mulheres"
Homenagem às Mulheres em clima de rap
Pai e filho unidos no Rap, uma dupla sim, mas do rap nacional, periferia conexão com Boston.
No início o nome do grupo era Movimento Negro, atualmente Família que movimenta.
A última apresentação com seu filho aconteceu em 2019.
Confira o lançamento oficial:
Mulheres
Redes sociais:
Instagram: @claytonfmvn
@kauanfmvn
www.youtubbe.com|@fmvn734
Poeta Cláudio Schuster e músico Marcoliva lançam álbum "Há um blues no fim do túnel", celebrando paixão e transgressão
O lançamento da parceria acontece no Dia Mundial da Poesia, 21 de março, nas plataformas digitais. O videoclipe da música Solidão também estreia no YouTube
A primeira frase do álbum Há um blues no fim do túnel já anuncia: a sanidade cansa. A parceria entre o cantor e compositor Marcoliva e o poeta Cláudio Schuster chega às plataformas digitais no Dia Mundial da Poesia, na próxima terça-feira (21). Com diversidade de ritmos, a unidade percorre as oito faixas pela intensidade das interpretações, pelos delírios poéticos e pelos arranjos de Rafael Calegari, que criam o clima para paixões insanas, transgressão e inconformismo. Se o blues é o caminho, por essa estrada passeiam ainda a MPB, o pop e a milonga, que se cruzam para resultar essencialmente em música brasileira.
No mesmo dia, será lançado o novo videoclipe do álbum, com a música Solidão (https://www.
“A criação de Marcoliva amplificou meus delírios poéticos. O álbum é um convite a uma experiência com emoções que remetem à liberdade, prazer, rupturas e, por isso mesmo, à utopia e à esperança”, aponta Cláudio Schuster. “É um projeto de vida. Conseguimos reunir artistas inspirados e inspiradores, numa ambiência de criação coletiva que resultou em um álbum surpreendente. No show de pré-estreia, realizado em novembro, percebemos que o resultado foi tão encantador para o público quanto tem sido para nós”, lembra Marcoliva.
A parceria iniciou após se conhecerem no sarau PalavrAcanção, em Florianópolis (SC), em 2019. Em 2021, Marcoliva e Cláudio Schuster iniciaram as composições. O projeto é levar o show, que tem ainda participação de poetas convidados, com performances feitas da plateia, para turnês por Santa Catarina e outros estados.
O ÁLBUM
Há um blues no fim do túnel pergunta, por exemplo, “como vive um vivente/ a beber como água/ a aguardente do amor”? Depois, já embriagados de poesia, os autores anunciam seu manifesto por um "blues de breque/ nesse mundo bundão”. Ao mesmo tempo que presta homenagem ao palavrão e aos desejos mais loucos, cria amantes que dizem "azar de quem/ não descarrilha", riem e dançam nus ao ritmo de um imaginário tango milonga blues. Em outros momentos, canta o pensamento solitário e existencial: “me perco de vista/ me visto de estrada/ sou um lugar/ que nunca vou alcançar”. Sobretudo, alegra-se ao ver que "gente não cabe/ gente não tem/ nenhum cabimento” e porque, afinal, "só amar nos poesia”.
SOBRE MARCOLIVA
Gaúcho de Carazinho, radicado em Florianópolis (SC) desde 1994, tem cinco álbuns gravados com Tatiana Cobbett: Parceiros (2001), Ben
SOBRE CLÁUDIO SCHUSTER
Jornalista e escritor, é gaúcho de Pelotas e vive em Florianópolis desde 1986. Tem sete livros publicados: crime perfeito (publicação do autor - 1994), risco (publicação do autor - 1997), bluz (Blocos - 1999), beba poesia (Insular - 2016), beba poesia volume II (Mondrongo - 2019), Vai dar merda (crônicas - Editora Mondrongo - 2021) e beba poesia volume III (Editora Mondrongo - 2022). Este é seu primeiro trabalho como letrista.
Crédito da foto da capa: Guto Campos
OUÇA AS CANÇÕES ANTES DO LANÇAMENTO
Os elefantes tocam blues, Aguardente, Blues de breque, Leve, Foda, Tango milonga blues, Solidão e Sem cabimento.
Os elefantes tocam blues
https://drive.google.com/file/
Aguardente
https://drive.google.com/file/
Blues de breque
https://drive.google.com/file/
Leve
https://drive.google.com/file/
Foda
https://drive.google.com/file/
Tango milonga blues
https://drive.google.com/file/
Solidão
https://drive.google.com/file/
Sem cabimento
https://drive.google.com/file/
FICHA TÉCNICA
Marcoliva (voz e violão)
Cláudio Schuster (poesias e letras)
Rafael Calegari (contrabaixo e direção musical)
Luciano Bilú (guitarra em Blues de Breque, Leve, Tango Milonga Blues e Sem Cabimento)
Cris Ferreira (composição de Tango milonga blues e guitarra em Os Elefantes tocam blues, Aguardente, Foda e Solidão)
Neto Fernandes (teclados)
Alexandre Damaria (percussão em Sem cabimento)
Felipe Neto (bateria)
Roger Corrêa (gaita ponto em Solidão)
Angie Gastambide (voz - participação especial)
Rafael Meksenas (co-autoria de Solidão)
Monica Kukulka (direção cênica)
Maurício Muniz (arte e cenografia)
Claudia Aguiyrre (direção de arte, cenografia, edição e direção dos videoclipes)
Rafael Motta (iluminação)
Davi Tekle (produção)
Guto Campos (vídeo)
Thiago Mangrich (fotografia)
Gravação: Jorge Lacerda Estúdio de Gravação
Mixagem: Felipe Neto - Red River Records
Capa: Eduardo Moreira Krziminski
Selo: Café Maestro
Crédito das fotos do show: Thiago Mangrich
Crédito da foto da capa: Guto Campos
Ibis Libris Editora realiza a Ponte de Versos de março, na Blooks Botafogo, com poetas consagrados
Ponte de Versos de março traz Bernard Sader Tinoco, Mariana Imbelloni e Rômulo Pacheco, ao lado de Thereza Christina Rocque da Motta, editora e fundadora da Ibis Libris
Segundo Thereza Christina, a poesia contribui para a formação do imaginário, do jogo simbólico e da sensibilidade estética, identificando os sentimentos do autor e do leitor
Ibis Libris Editora entra no ano de seu 23º aniversário com 600 títulos publicados até 2022, títulos novos em produção, além dos 24 anos da Ponte de Versos, evento que valoriza a literatura nacional e novos autores. Em março, a Ponte de Versos contará com a presença de Bernard Sader Tinoco, Mariana Imbelloni e Rômulo Pacheco, ao lado da também poeta e editora Thereza Christina Rocque da Motta, fundadora da Ibis Libris, que inicialmente leem poemas autorais.
Após o Prato Principal, abre-se a Sobremesa, com leitura de poemas de todos os presentes, encerrando-se com a Saideira, quando cada um lê mais um poema curto preferido, ou de sua autoria.
Estiveram na Ponte de Versos em 2022:
Em fevereiro, Lílian Maial, Ricardo Ruiz e Rosália Milsztajn. Em março, Celi Luz e Karla Sabah. Em abril, Alice Monteiro e Paulo Sabino. Em maio, Claudia Roquette-Pinto e Léo Ferreira. Em junho, Adriano Espínola, Monica Montone e Cristina Biscaia. Em julho, Gilberto Gouma, Manuel Herculano e Marcelo Mourão. Em agosto, Tanussi Cardoso, Ramon Nunes Mello e Carmen Moreno. Em setembro, Christovam de Chevalier, Ricardo Vieira Lima e Solange Padilha. Em outubro, William Soares dos Santos, Hélen Queiroz e Cecília Costa. Em novembro, Luiz Otávio Oliani e Renato Alvarenga. Em dezembro, Cristina Fürst, Georgia Annes e Rose Araujo. Em janeiro de 2023: Laura Esteves, Jorge Sá Earp e Jorge Ventura. Em fevereiro, Afonso Henriques Neto e Alberto Pucheu.
Prato Principal
Bernard Sader Tinoco é poeta e economista. Graduado na Universidade Federal Fluminense (UFF), em Niterói, onde nasceu e escreveu os poemas de seu primeiro livro, Sugiro começar perdendo a lucidez, lançado em outubro de 2021, pela Editora Cândido. Frequenta os saraus cariocas como o Corujão da Poesia em Niterói, e encontra, na urbanidade, grande inspiração para a sua poesia existencial, bem como nos movimentos artísticos e carnavalescos do Rio, onde atualmente toca trompete.
Mariana Imbelloni Braga é poeta, escritora e pesquisadora. Meio mineira, meio carioca, meio do mundo, escreve desde que se lembra, mas cada vez se esquece mais. Tem poemas e crônicas publicados nas revistas Prosa, Verso e Arte, Mallamargens, Literatura e Fechadura, Totem e Pagu, entre outras. Autora de “O fio invisível dos dias” (Urutau, 2020) e “ainda estou partindo” (Patuá, 2022), participa do Corujão da Poesia desde 2013, quando o evento acontecia na Livraria Saraiva no Leblon. Formada em Direito, acabou de regressar da Alemanha, onde passou um ano em um pós-doutorado.
Rômulo Pacheco é carioca, poeta, letrista, dramaturgo, roteirista e ator. Artista híbrido, no cinema, dirigiu e roteirizou o curta-metragem Ernesto Ernesta Carmem e o média-metragem Delicadeza perdida; atuou no longa-metragem Os Suicidados, sobre a vida e obra de Vincent Van Gogh e Antonin Artaud, a quem interpretou. Participou como ator dos filmes de curta-metragem, Abismo da alma (experimentação poética sobre o período de internação de Antonin Artaud, gravado no hospício de Barbacena, em Minas Gerais), A Flor da Tela, O Poeta pela Mão, Quimera, entre outros. No teatro, atuou em mais de 15 peças, montando autores como Shakespeare, Frank Wedekind, Bob Fosse, Thornton Wilder, Friedrich Dürrenmatt e Dias Gomes. Escreveu, entre outras peças, Sonhos de papel e Nem que eu morra por isso, além da trilogia Saliva de Rimbaud, Thuja: Um Coração de Van Gogh e Artaudiânus. Em dezembro de 2022, lançou Eletrochoques, seu primeiro livro de poesia, prefaciado por Claudio Willer, pela Ibis Libris.
Sobre a Ibis Libris
Thereza Christina Rocque da Motta
Ibis Libris
Editora
Rua Pereira Nunes, 395 cob. 1.701
Vila Isabel
20.541-022 Rio de Janeiro - RJ
Tel.: 21-3546-1007 / 96580-0499
Assessoria de Imprensa:
Banda Rádio taxi no festival "Flash Back" em Bertioga
A banda Radio Taxi leva seus sucessos para Bertioga no próximo sábado (18/03) no Festival Flash Back a partir das 21h.
“No repertório podemos destacar sucessos que marcaram uma geração como: “Eva”, “Garota Dourada”, “Coisas de Casal”,” Dentro do Coração” , “Um Amor de Verão””, "Sanduíche de Coração”, “Com o Rádio Ligado”, entre outros.
Vale lembrar que a banda lançou em 2022 a versão da música “A Força da Minha Vida” - versão de Gel Fernandes/Willie de Oliveira e Maurício Gasperini para a canção italiana “La Forza Della Vita” composição de Giuseppe Dati e Paolo Vallesi.
Confira
https://tratore.ffm.to/
Em tempo
No próximo 01 de abril estreia a Tour quatro décadas – Radio Taxi e Placa Luminosa no teatro J.Safra - em São Paulo, a união de dois ícones da música da década de 70 e 80.
Pela primeira vez na história da música brasileira, duas bandas dos anos 80, juntas, dividem o mesmo palco. A ideia é embarcar em uma turnê de comemoração, realizando o sonho de milhares de fãs, que já pediam há muito tempo essa junção; Pop rock, Black Soul, Pop, Funk com influências hip hop. A turnê "Quatro Décadas" vai passar por todos os estados do Brasil, são inúmeros sucessos emplacados, grandes hits dos anos 80 em um show com a personalidade e conceito de bandas que se tornaram referência e vem conquistando o seu lugar na história deste país.
Para saber mais acesse:
Instagram: @bandaradiotaxi
Facebook: @bandaradiotaxi
Data: 18.03.2023
Evento: Festival Flash Back
Local: Tenda de Eventos - Bertioga
Horário: 21h
Realização: Prefeitura de Bertioga
Entrada: Gratuita
Obs: Quem puder levar 1 kg de alimento não perecível para ajudar os desabrigados.
7º edição do Science Days chega a Minas Gerais entre os dias 21 e 22 de março
Evento 100% gratuito e direcionado aos estudantes do Ensino Médio, leva inovações espaciais e atividades ligadas ao espaço
Belo Horizonte, 14 março de 2023 -- Estimular inovações espaciais, novas formas de trabalho voltadas ao nicho científico e suas tecnologias é o objetivo da 7º edição do Science Days 2023, que será realizado no Centro Universitário Newton Paiva entre os dias 21 e 22 de março. O evento, 100% gratuito e direcionado aos estudantes do Ensino Médio, é resultado de uma parceria entre a Newton Paiva e escolas as escolas parceiras de Belo Horizonte, a Fundação Michaelis, a Agência Espacial Brasileira (AEB), Embaixada Americana, Consulados dos Estados Unidos no Brasil e o U.S. Commercial Service.
O Science Days 2023 contará com palestras nacionais e internacionais, oficinas práticas, atividades ligadas ao espaço e exposições, tudo relacionado ao tema New Espace Sats e a sua nova forma de trabalho. Para Ana Kely Campos, Gestora de Marketing da Instituição, essa é uma forma lúdica de buscar conhecimento sobre o universo e as novidades científicas, mostrando a importância e o impacto que a Ciência desempenha em nossas vidas. “No ano passado, recebemos mais de 2 mil alunos e este ano estamos preparando grandes surpresas para instigá-los ainda mais pela busca do conhecimento” conta a gestora.
Nesta edição, além das apresentações, o evento contará também com o lançamento do mais novo projeto em parceria com a KSCIA (Kennedy Space center International Academy) nos Estados Unidos, chamado de ScienceSats. No projeto, os estudantes terão a oportunidade de vivenciar na pratica a construção de um satélite similar ao convencional.
“É com extrema felicidade que celebramos mais uma edição em Minas Gerais. A nossa trajetória, cheia de belas memórias e grandes aprendizados, nos inspira a continuar impactando a vida de inúmeros jovens, com a certeza de que essa geração será responsável pela concretização de um futuro promissor” explica Jefferson Michaelis, coordenador do Science Days Brasil.
Os alunos das escolas inscritas poderão participar de oficinas de Robótica, de imersão em realidade virtual na qual verão a Terra do espaço, além da roda de conversa sobre a Nova Geração de Exploradores Espaciais, entre outras atividades. Todas as atrações serão realizadas simultaneamente durante todo Science Days em dois turnos: das 8h às 11h e das 14h às 17h. Para saber mais, acesse o site ou siga as redes socias do Centro Universitário Instagram, Facebook e Tik Tok.
Sobre o Centro Universitário Newton Paiva
Com 50 anos de história, o Centro Universitário Newton Paiva possui dois modernos complexos em Belo Horizonte: o campus da saúde, na Av. Silva Lobo, e o campus da Avenida Carlos Luz, que passou por uma grande obra de ampliação e modernização e abriga os cursos de exatas, direito e gestão. A instituição conta com corpo docente formado por mestres e doutores e está entre as principais instituições de ensino superior de Minas Gerais.
Atualmente a Newton Paiva oferece 50 cursos de graduação, divididos nas modalidades presencial e à distância, incluindo o modelo híbrido (Flex), mais de 90 cursos de pós-graduação, tanto presencial quanto à distância. É consagrada pela alta qualidade acadêmica e excelente infraestrutura, conta com avançados laboratórios, núcleos de prática em diversas áreas do conhecimento e centros de inovação como o Fab Lab Newton, CNE -- Centro Newton de Empreendedorismo, CEJU -- Centro de Exercício Jurídico, NUCont -- Núcleo de Práticas Contábeis e o Smart Campus -- primeiro campus inteligente do estado.
Como parte de seu compromisso de promover a reflexão e incentivar uma mudança de atitude com relação ao desenvolvimento sustentável, à consciência ambiental e ao consumo consciente, a Newton apoia e promove os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), uma agenda firmada em 2015 por 193 países junto à ONU, para acabar com a pobreza, lutar contra as desigualdades e a injustiça e combater as mudanças climáticas até 2030.
"Circo dos Sonhos no Mundo da Fantasia" estreia no Uberlândia Shopping
Por: Alitéia Milagre
Na sexta-feira, dia 17 de março, às 20 horas, estreia no estacionamento do Uberlândia Shopping, um dos melhores espetáculos circenses do Brasil: o Circo dos Sonhos no Mundo da Fantasia, com novas atrações e artistas.
Mesmo em meio à tempos modernos, o milenar mundo do circo sobrevive e continua fascinando famílias ao redor do planeta. Dessa constante necessidade de adaptar-se, o Circo dos Sonhos se reinventa e convida o público, principalmente as crianças, a deixarem de lado o mundo eletrônico para embarcar rumo ao Mundo da Fantasia, seu mais novo espetáculo.
Enredo
Pensando em resgatar os aspectos lúdicos da garotada, o Circo dos Sonhos conta a história de uma criança que não desgrudava um só minuto do videogame, até o aparelho entrar em curto-circuito e sua tela dar lugar a um portal, que a leva à fronteira da realidade e da ilusão: o Mundo da Fantasia.
Depois de ultrapassar esse portal, ela é recepcionada pelos palhaços, que como bobos da corte, apresentam a ela aquele reino encantado. Toda a ação do espetáculo acontece no castelo do Mundo da Fantasia, onde um show de surpresas com personagens, figurinos e cenários que povoam os contos infantis, será exibido ao público. Reis, rainhas, príncipes, princesas, sapos, bruxas e fadas, que habitam o imaginário das crianças, são representados por renomados artistas circenses que surpreendem a todos com muita força, graça e destreza nas suas performances, com atrações inéditas e números aéreos de tirar o fôlego.
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Elenco
São mais de 150 pessoas envolvidas diretamente nessa superprodução, entre elas costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas, produtores, entre muitos outros profissionais que há mais de um ano trabalham na produção do espetáculo. “Esse é um espetáculo lúdico criado para toda a família com muito carinho, que oferece aos adultos a oportunidade de voltarem a ser crianças. O programa ideal para a criançada!”, afirma o ator Marcos Frota.
A criação é da família Jardim, com mais de 30 anos de tradição, que hoje possui dois circos que viajam pelo Brasil, onde trabalham mais de uma centena de pessoas, entre elenco, produtores, carpinteiros, serralheiros e muitos outros profissionais envolvidos na produção de três espetáculos de sucesso. “O espetáculo mostra para crianças e adultos que apesar de todo o aparato tecnológico, a imaginação ainda é a melhor e mais barata forma de brincar”, diz Rosana Jardim, diretora da montagem.
SERVIÇO
Espetáculo: "CIRCO DOS SONHOS NO MUNDO DA FANTASIA"
Local: Estacionamento do Uberlândia Shopping
Estreia: sexta-feira, 17 de março, às 20h
Dias e horários: De terça a sexta-feira, às 20h
Sábados, domingos e feriados às 15h, 17h30 e 20h
Ingressos: a partir de R$ 25,00
*Meia entrada: crianças de 2 a 12 anos, estudantes e pessoas com mais de 60 anos.
*Promoções na compra pelo site do circo.
Vendas: Bilheteria do Circo das 14h às 20h (exceto segundas-feiras) e no site https://www.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e Sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado Carrefour, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD.
Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2.400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional reconhecidas pelas certificações ambiental (ISO14001) e de Segurança e Saúde (ISO 45001). Saiba mais em uberlandiashopping.com.br .
Selo feminino Maat, da Ibis Libris Editora indica "Quando eu conheci você", de Deborah Sargentelli, para o mês das mulheres.
No Mês da Mulheres, a Ibis Libris Editora, através do selo feminino Maat, indica o livro "Quando eu conheci você", primeiro romance da atriz e jornalista Deborah Sargentelli, que traz as várias fases da vida da personagem, suas emoções e desafios, representando a realidade de tantas mulheres de uma forma poética e sincera.
A atriz e jornalista, formada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Deborah Jurberg Sargentelli, nasceu no Rio de Janeiro, em 1994. Fez do seu projeto de conclusão de curso um fotolivro de poesia, "Sede de vida" Além disso, participa ativamente de projetos sociais, sendo uma das criadoras do projeto "Adote Uma Família", que arrecadou e doou mais de um milhão de reais em cestas básicas no Rio de Janeiro, durante a pandemia de Covid-19.
Sargentelli possui vasta experiência como atriz e tem como mestres nomes como Helena Varvaki, Daniel Herz e Aracy Mourthè. Conta com mais de 30 propagandas publicitárias, videoclipes e spots de rádio em seu currículo. No teatro, participou de 11 produções. Também escreveu e atuou no monólogo "O ano em que eu morri", peça online com mais de 1.000 espectadores, realizada durante a pandemia e assinou o texto e a assistência de direção do espetáculo "O que será de nós daqui a quatro anos?", vencedor do Festival do Rio, em 2015.
Na televisão, participou da minissérie "JK", na TV Globo, foi repórter para o "Canal 7 de Punta Del Este", Uruguai, e da minissérie "Dupla Identidade" e das novelas "Sol Nascente", "Rock Story" e "Orgulho e Paixão". Além disso, fez diversos curtas-metragens, sendo protagonista de "O mundo é um moinho", produção indicada a diversos prêmios nacionais e internacionais, também exibido na Mostra Político-Afetiva do Festival do Rio de 2018.
Instagram: @deborahsargentelli
Sobre a Ibis Libris
Ibis Libris é uma editora de primeiros livros de prosa e poesia, ficção e não ficção, infantis, juvenis e cultura em geral. Foi fundada em 18 de agosto de 2000, e hoje tem mais de 600 títulos publicados, principalmente de literatura. Sua fundadora, Thereza Christina Rocque da Motta, é poeta, editora e tradutora. Lançou “Joio & Trigo”, seu primeiro livro de poemas, em 1982. Tem 25 livros publicados, entre eles, “Capitu” (2014), “Breve anunciação” (2013) e “As liras de Marília” (2013) e "Sheherazade" (2022). É membro do Pen Clube do Brasil e da Academia Brasileira de Poesia. Fundou a Ibis Libris em 2000, e criou o selo Bisbilibisbalabás em 2002. Em 2021, criou o selo Maat, somente para mulheres.
Ibis Libris Editora inscreveu, pela primeira vez, mais de 10 títulos no Prêmio Jabuti de 2022, concorrendo em 16 categorias. Além disso, Thereza Christina solicitou a inserção do "Dia da Primavera dos Livros" no Calendário Oficial da Cidade, aprovado em 6 de outubro de 2022.
Segundo Thereza Rocque da Motta, a "Ibis Libris foi criada para dar voz aos autores que desejam transformar seus sonhos em livros e, por isso, criei uma editora para transformar sonhos em realidade".
Instagram: @ibislibris
Thereza Christina Rocque da Motta
Ibis Libris
Editora
Rua Pereira Nunes, 395 cob. 1.701
Vila Isabel
20.541-022 Rio de Janeiro - RJ
Tel.: 21-3546-1007 / 96580-0499
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Thalia Melo estreia na TV angolana na minissérie Mistérios da vida
Filme "Cega, Surfa e Muda" selecionado para participar no Festival Internacional de cinema FescKianda em Angola/África
Filme " A Camila com Amor", baseado na história do escritor Elcione Damascena de autoria e direção de Aline Melo
O filme "A Camila com Amor" , baseado na história real do escritor Elcione Damascena, com roteiro e direção de Aline Melo , da Produtora de Filmes Latinidade. As gravações começaram em março de 2023. Os atores Eleandro Alves, Whitney Jackson e Thalia Melo estão no elenco desta produção.
"Bia & Jean" dá início à temporada de programas inéditos neste sábado na rede Brasil
Prestes a completar um ano de exibição ininterrupta nas noites de sábado , o humorístico dá início à sua temporada de inéditas e exibe os quadros e personagens que garantem o riso de todos os espectadores.
Musical infantil Era uma vez Pinocchio se apresenta na Avenida Paulista neste final de semana
O espetáculo musical infantil “Era uma vez... Pinocchio” terá sessões neste sábado e domingo, dias 04 e 05 de março, no Teatro Gazeta, na Avenida Paulista, em São Paulo. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.com
Vai saber que todos são iguais, mesmo sendo diferente, bem diferente, mesmo se não for GENTE. Era uma vez um antigo vilarejo. Numa casinha iluminada, vivia Gepeto, um talhador de grande talento e grande coração. Entre muitos cucos, caixinhas de música e brinquedos coloridos, havia um que era especialmente querido: Pinocchio, uma simpática marionete de madeira! Para felicidade de Gepeto, em uma noite muito especial surgiu no céu a brilhante estrela dos desejos, capaz de ouvir e conceder o sonho do coração das pessoas e, o velho talhador tinha apenas um: que seu querido Pinocchio pudesse se tornar um menino de verdade!
O musical se apresenta no sábado, dia 04 de março, às 16h e domingo, dia 05 de março, às 15h, no Teatro Gazeta, na Avenida Paulista. Os ingressos estão à venda entre R$40,00 e R$80,00.
Ficha Técnica:
Texto original: Carlo Collodi
Versão brasileira: Ella Dalcin
Direção geral: Rodrigo Gomes
Cenários e figurinos: Rodrigo Gomes
Locução: Beatriz Algranti
Elenco:
Beto Macedo como Grilo Falante
Max Grácio como Gepeto / Stromboli
Miguel Ryan como Pinóquio
Yasmin Barbosa como Bailarina / Fada Azul
Serviço:
“Era uma vez... Pinocchio”
Únicas apresentações
Dias 4 e 5 de março
Sábado às 16h e domingo às 15h
Teatro Gazeta - Avenida Paulista, 900. São Paulo – SP
Ingressos entre R$ 40,00 e R$ 80,00
Vendas online: https://bileto.sympla.
Gênero: Musical infantil
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
The Originals retoma os palcos e celebram os 60 anos da Jovem Guarda
A Banda The Originals está de volta com a turnê “A Festa Continua”
A turnê promete uma viagem incrível pelos anos (60, 70 e 80) e vai passar pelas principais capitais do país. O show de estreia será em Macapá-AP (24/03) e em Manaus-AM (25/03).
No dia 02 de abril, a banda se apresenta em São Paulo no Teatro Safra, em uma viagem pelo tempo com suas inesquecíveis canções da época da Jovem Guarda e também músicas de artistas internacionais.
A banda The Originals, liderada pelo cantor e baixista Paulo César Barros (ex- Renato e Seus Blue Caps) e o saxofonista e produtor, Miguel Plopschi (ex-The Fevers), Celso Celli (guitarra); Rogério Dias (guitarra e voz) Guga Leão (violão) Diego Andrade ( bateria) e Tianes Carvalho(teclados).
No setlist podemos destacar as canções “ Menina Linda “, “Fecho os Olhos”, “Mar de Rosas”, “Vem Me Ajudar”, “Dona do Meu Coração”, “O Meu Primeiro Amor”, “Cândida”, “Hei Girl”, “Não te Esquecerei”, “A primeira lágrima", “ Era um Garoto Que como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones”, entre outras.
Entre as novidades da banda podemos citar o lançamento de um single até o final de março, uma faixa romântica composta por Paulo César Barros e Joran e também o lançamento da Tour “A Festa Continua” na Europa.
“O The Originals com essa nova turnê , vai trazer para o público os bons tempos da música brasileira onde o romantismo imperava”. Comenta o vocalista Paulo Cesar.
Vale conferir as apresentações da banda e passear pelo tempo, com canções que marcaram várias gerações.
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Andréia Pedroso leva o show "Cheia de Bossa" ao Little Club, com repertório para homenagear os 65 anos da bossa nova
Shopping Cassino Atlântico lança o projeto musical "Cassino Acústico Seis da Tarde"
O evento tem como objetivo confirmar o local como ponto de encontro na cidade para os apreciadores de boa música e de vozes que cantam sucessos de todos os tempos, promovendo a cultura nacional, todas as sextas-feiras, às 18h, entrada franca e censura livre.
TATI VIDAL
Cantora, atriz, preparadora vocal e violonista, Tati Vidal , com sua voz versátil e presença de palco, apresentando show acompanhada de violão e percussão, trazendo sucessos internacionais e MPB. Nesse show, ela mostrará o porquê é considerada como uma das maiores atrações da noite carioca.
O Duo estreou no Festival de Cascavel no ano passado, com Antônio Guerra e Nivaldo Ornellas apresentando composições autorais e músicas de artistas como Milton Nascimento, Egberto Gismonti, Tom Jobim e adaptações de Ravel.
Nivaldo Ornellas tem mais de 15 prêmios nacionais e internacionais e mais de 200 obras, sendo considerado um dos maiores saxofonistas brasileiros de todos os tempos.
ANA COSTA TRIO
Ana Costa é cantora, compositora, violonista, arranjadora e produtora musical. Afilhada de Martinho da Vila e referenciada no samba, tem 8 discos em sua carreira, quatro indicações de melhor cantora de samba no Prêmio da Música Popular Brasileira e revelação no 5º Prêmio Rival Petrobrás de Música. Com André Siqueira na percussão, percussionista de Ivan Lins, Simone, Maria Rita, Martinho da Vila e Mart'nália, e Antonio Guerra no piano e acordeom, o grupo se prepara para uma temporada de shows pelo país, passando pelo Cassino Atlântico.
TODAS AS SEXTAS E SÁBADOS, A PARTIR DE 16 HORAS.
ENTRADA FRANCA
PISO 1 – TÉRREO
Zé Pité é um dos personagens inesquecíveis das noites cariocas. Pianista formado pela Escola de Música Villa-Lobos, abandonou o mercado financeiro para dedicar-se à carreira musical, apresentando-se no início ao lado de Sacha Rubin, na boate Sacha 's. A partir daí, apresentou-se em outras casas noturnas cariocas e paulistas: Club 21, Viva Maria, O Beco, Privê, Le Bec Fin, Vivará, Chico 's Bar e Mistura Fina. Trabalhou com vários artistas da MPB, entre eles, Zezé Motta, Eduardo Dusek, Emilinha Borba, Helena de Lima,Marlene, Moreira da Silva, Braguinha e Miucha.
O SHOPPING
Com localização privilegiada na Avenida Atlântica, em frente à praia mais famosa do mundo e ao Forte de Copacabana, anexo ao famoso Fairmont Hotel, o Shopping Cassino Atlântico é um dos principais pontos turísticos da cidade, pela arquitetura clássica e para quem procura diversão, arte e gastronomia em um mesmo lugar. São 180 lojas e estacionamento próprio para 300 carros.
Avenida Atlântica, 4.240 – Posto 6 – Praia de Copacabana – Rio
shoppingcassinoatlantico.com.
Tartaglia Arte assina a curadoria da exposição 'Conecte-se com o Sagrado', do artista plástico baiano Ed Ribeiro, o 'Pintor dos Orixás', no Centro Cultural Correios RJ.
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A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo. Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.
O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia Brasileira de Belas Artes e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
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Acesso: Barcas, UBER, táxi, ônibus.
Cantor Berg Lima recebe convidados para "maratona de forró" e grava videoclipe no Paraíba Music Bar
Ex Calcinha Preta e Caviar Com Rapadura, Berg também grava o novo programa "Farofa Musical" que estreia no YouTube; cantora Joelma Rios é uma das convidadas da próxima sexta dia 24 de fevereiro, em noite especial com 6 horas de Forró
Uma grande noite dedicada ao forró com gravação de programa do YouTube e videoclipe traz o cantor Berg Lima e convidados para a Maratona de Forró no Paraíba Music Bar, no bairro Benfica em Fortaleza. A maratona de seis horas de show que contará com a cantora Joelma Rios, ex Caviar com Rapadura, e outros artistas, acontecerá na próxima sexta, dia 24 de fevereiro, a partir das 18h00.
O nome dele é Josemberg de Sousa Lima, conhecido como Berg Lima, e iniciou sua carreira musical aos 19 anos no colégio Marista Cearense, no qual era integrante do grupo de teatro dirigido por Walden Luiz, referência no assunto. Sendo protagonista de tele aulas da TV Educativa, dando continuidade em aulas de teatro, e iniciando seus primeiros acordes juntamente com a escola de danças folclóricas clássicas contemporânea, Berg aprimorou mais suas aptidões artísticas e participações em comercias e musicais, na qual se firmou participando como dançarino do grupo Som da Praça, da banda Zanzibar.
Ao longo da carreira demonstrou versatilidade e também recebeu convites para trabalhar com Walney Haidar no programa Must da TV Diário. "É inexplicável como a música chegou na minha vida. Eu creio q nasci com ela desde muito pequeno. Eu acordava umas 5h30 da manhã todos os dias com aquele cheirinho de café da minha avó, fui criado com ela ao som do Luiz Gonzaga no rádio de pilha. Lembranças que ficaram eternizadas em mim e sempre gostei de estar com pessoas mas não sabia que seria uma experiência de encarar um grande público anos mais tarde, pois minha trajetória foi de muito estudo e esforço", afirma Berg.
BERG LIMA, SUCESSO NACIONAL
De dançarino a vocalista da banda nacional Calcinha Preta e deslanchando sua carreira em todo território nacional, além de ter participado da banda Caviar com Rapadura, Berg Lima está solo desde 2011, e também fez carreira gospel, fazendo turnê na Europa e gravando DVD em Londres.
O cantor e apresentador, que está em nova fase, lançando um novo programa no Youtube, se prepara para a apresentação no próximo dia 24 de fevereiro, no Paraíba Bar Music.
"Hoje o forró virou um marco zero em nossas vidas e não abro mão desse estilo musical pois foi ele que me proporcionou momentos únicos no decorrer da minha trajetória nesses palcos da vida. Sempre me identifico com forró romântico e dia 24 no Paraíba Bar não será diferente, quando irei convidar amigos na área do forró com pegadas diferentes. Serão três convidados: Joelma Rios, ex Caviar com Rapadura, Leandro Augusto e uma atração surpresa de uma banda que está em nossos corações. Repertório para todos os gostos, e no decorrer do evento iremos gravar um clipe com meu single Moda Sertaneja", adiantou o cantor, que também irá gravar na mesma noite um novo programa comandado por ele, o Farofa Musical, que estreia em breve no YouTube.
JOELMA RIOS
Dona de uma das mais belas vozes do forró romântico, Joelma Rios, foi percursora do movimento nos anos 90, atuando em grandes bandas do gênero, porém foi na Caviar com Rapadura, que ganhou projeção no cenário forrozeiro. Ao longo da sua carreira, acumulou passagens importantes por outras bandas deste segmento, tais como: Oxente Music, Piky com Sal, Língua de cobra, Forró Brega Brasil, Gatões do Forró, Canários do Reino, e em cada uma delas deixou a sua marca, emplacando grandes sucessos.
A cantora fez parte de uma das formações mais expressivas da Banda Canários do Reino, onde gravou o CD: "Canários do Reino no Arrasta-pé", há mais de 20 anos e devido ao sucesso deste trabalho no Estado da Bahia, todos os anos, excursiona durante as festas juninas por inúmeras cidades da região, através de vários projetos musicais.
Celebrando toda a sua experiência, em 2016, a cantora deu inicio ao seu próprio projeto: "Joelma Rios & Farra das Antigas", totalmente dedicado ao movimento "Forró das Antigas" com canções que marcaram a sua trajetória musical, além de outros clássicos da época, que também merecem destaque.
A veterana intérprete, que marcou o seu nome no Forró começou sua carreira aos 16 anos, através da banda baile, Emoções. Em seguida, a cantora ingressou nas bandas forrozeiras por meio do Grupo PS Promoções, sua primeira banda foi a Café Coado, depois passou pela Unidos do Forró e Forró Maior, pertencentes ao mesmo grupo.
SERVIÇO:
Maratona de Forró no Paraíba Music Bar
Com Berg Lima, Joelma Rios e convidados.
Próxima sexta, dia 24 de fevereiro, 18h, com seis horas de show, gravação do programa Farofa Musical e videoclipe do cantor.
Ingresso/Couvert: R$ 15.
ARENA PARAIBA MUSIC BAR
Endereço: Rua Paulino Nogueira, 69 - Benfica, Fortaleza - CE
Aberto segundas, quartas, quintas e sextas das 15h às 00h.
Sabados e domingos das 11h às 00h.
Contato: (85) 98992-0270
Instagram: paraiba.bar
Felipe Moreno se prepara para disputar o título de “o homem mais bonito do Brasil”, no concurso Mister Brasil CNB
Com 23 anos de idade, recém formado em Engenharia Civil, modelo e empresário, o galã de Santa Catarina, disputará o título no dia 8 de abril na cidade de Tramandaí, no estado do Rio Grande do Sul, sob a organização e direção de Henrique Fontes. Felipe indaga que um de seus diferenciais é o seu projeto social “Fazer o Bem faz Bem”, que atende muitas famílias em necessidades básicas com alimentos e ações sociais.
Felipe foi eleito como Mister Costa Verde Mar e disputará o título com quase 50 outros candidatos. Ele admite não ser fácil o processo, mais que chegou até aqui e tem muito potencial para ir além, com a ajuda da famílias, dos fãs e de seus patrocinadores que faz questão de destacar: Estética Corporal e facial /Empórium da Beleza Balneário Camboriú; Sorrifacil odontologia; Instituto Visage; Barbearia Rodrigo; Vip Man roupas masculinas; Nutricionista Juliana Santin;
Academia Cultura Fitness; Oratória coach Raquel Gastaldi e Coach passarela Marcelo Borchardt.
O mister revela que também está aberto a convites para fazer presença vip e participar de processos seletivos para participação em realtys shows.
Mais informações:
Instagram: @felipemorenoop
Em segunda noite do desfiles das escolas de samba no Sambódromo do Anhembi, camarotes ficam lotados com atrações, conforto e segurança
Geórgia Alarcão desfilará pela Grande Rio neste domingo
Carnaval do Uberlândia Shopping promete contagiar os foliões
Serão três dias de Bailinho de Carnaval com marchinhas, brincadeiras, oficinas de máscara, concursos de fantasia de crianças e de pets, distribuição de algodão doce e pipoca e muito mais
Por: Alitéia Milagre
Inscrições
As inscrições para os concursos de fantasias dos pets estão abertas e podem ser feitas pelo link que se encontra na BIO do Instagram. - www.instagram.com/
Confira a programação:
18/02 (Sábado)
14h às 16h – Bloquinho com Marchinhas banda Pirueta Musical
16h às 18h – Animação com palhaço Fiapo
Durante todo o período: Oficinas de máscara, Pipoca, algodão doce e pintura facial
19/02 (Domingo)
14h às 16h – Fit Dance Infantil + Animação com palhaço Fiapo
16h às 18h – Desfile de fantasias infantil
Durante todo o período: Pipoca e algodão doce
20/02 (Segunda-feira)
14h às 16h – Oficinas de máscara + Animação com palhaço Fiapo
16h às 18h – Desfile de fantasias Pet
Durante todo o período: Pipoca e algodão doce.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e Sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2 400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional reconhecidas pelas certificações ambiental (ISO14001) e de Segurança e Saúde (ISO 45001). Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Paracuru Folia 2023 terá Chiclete com Banana, Taty Girl, Zé Felipe e Ricardo Chaves
Enseada Turismo promove viagem para a cidade todos os dias de Carnaval e garante acesso a Frontstage exclusivo do principal palco de shows, em parceria com o Restaurante Aliktor
A maior festa popular do mundo começa no próximo sábado, e a Prefeitura Municipal de Paracuru já está pronta para receber a população e turistas no Carnaval, evento que sempre lota a cidade e, tradicionalmente, não decepciona em animação e shows. O diferencial de 2023 é que a Enseada Turismo, maior empresa de receptivos no Ceará, que lançou há alguns meses passeios diários em Paracuru, estará disponibilizando nos dias de festa este ano, de 17 a 21 de Fevereiro, ônibus para viagem e espaço exclusivo da agência para turistas do Ceará e do Brasil. É uma novidade no turismo cearense para todos que querem curtir o Paracuru Folia 2023 sem pagar hospedagem, e curtindo o dia inesquecível no município.
O prefeito Wembley Gomes Costa, o “Beim”, anunciou as principais atrações deste ano: a banda Chiclete com Banana, e os cantores Zé Felipe, Taty Girl e Ricardo Chaves. O evento contará com quatro pontos de shows - Arena Matriz, Arena Parazinho, na Praça de Eventos, o local de shows com os maiores artistas, além da Arena Farol (Mela Mela) e Arena Orla (Esquenta). Diversos outros artistas estão na programação do Paracuru Folia Enseada 2022 como Ribamar Silva, Rosângela Bandeira, Francy Viana Elétrico, Delano Santos, Bonde Elétrico e Briguila, Verão S/A, Jó e Edfábio, Ronaldo 40°, Patrulha da Bahia, Lucas Pelágio, Banda Mestre Pixuna, Xotinho elétrico e Juarez Paracuru, Ivo Brow, Alanzinho Coreano, Banda Acaiaca, Paulo Kalado, Pimenta Malagueta, Vânio Bahia, Glauber Mariano, Léo Frenesi, Bandana da Bahia, São 2, Prabalá (Washington Pagula), Luketa, Clara Axé, Sunsamba, Junninho Sanntos, Zanzibar, Bonde Elétrico e Briguila.
Já há aquecimento na economia do município, em função da movimentação intensa para a folia. “A expectativa é grande não só por parte dos foliões, mas também dos empresários locais, que esperam fazer bons negócios durante o período carnavalesco”, afirmou Ângelo Tuzze, secretario do Turismo. O prefeito Beim garante que o retorno do investimento no Carnaval é garantido, já que o dinheiro circula no município. “Investir no Carnaval é investir na economia do município. É um dinheiro que circula pela cidade e a movimentação já começa a ser intensa nos dias que antecedem a festa. O nosso carnaval é animado, organizado e seguro, isso atrai milhares de turistas e acaba impulsionando nossa economia”, disse o prefeito. Segundo Gabriele Coletti, empresário da Enseada Turismo, essa é mais uma etapa da operadora de investir, com infra estrutura e profissionalismo, em novos roteiros turísticos no Ceará. "Começamos o passeio a Paracuru em apenas um dia, todas as quartas. Em poucos meses conseguimos êxito e o passeio está saindo vários dias na semana. Até porque a cidade é linda, tem praias deslumbrantes", ressaltou Gabriele.
O pacote Paracuru Folia 2023 Enseada está a venda na agência por 200 reais cada pessoa. A saída acontece 15h30 em três pontos da cidade: Hotel Praiano, Agência Enseada (16h) e North Shopping (16h30).
A chegada está prevista para às 18h em Paracuru. O passeio dará direito a todos assistirem os principais shows no Frontstage, área exclusiva da Enseada Turismo em parceria com o Restaurante Aliktor na Arena Parazinho de 19h às 04h.
Às 04h30 acontece o retorno para Fortaleza.
SERVIÇO
PARACURU FOLIA ENSEADA 2023
Transfer ida e volta todos os dias de Carnaval e acesso a Frontstage exclusivo dos principais shows
Valor: R$ 200,00
Informações e vendas Carnaval Paracuru: (85) 99613-4530.
Enseada Turismo
Avenida Monsenhor Tabosa, 937
Bairro Meireles, Fortaleza - Ceará
Informações de passeios e viagens: (85) 99608-1221
Instagram: @enseada.turismo
Nesta Sexta Feira , dia 17 de Fevereiro/ 2023 o PROGRAMÃO DO JOÃO Comemora 30 meses no AR, com programa Especial de Carnaval com Convidados Muito Especiais
E assim será o nosso PROGRAMÃO DO JOÃO de CARNAVAL !!!
O jornalista, produtor cultural e radialista João Luiz Azevedo comemora 30 meses no ar com o seu PROGRAMÃO DO JOÃO pela Radio Pop Rio FM, com um programa muito especial de Carnaval.
Vocês acompanham o nosso PROGRAMÃO DO JOÃO, diretamente do bairro do Catete, no Rio de Janeiro, para o mundo, pelo site da radio, aqui: www.radiopoprio.com
O nosso PROGRAMÃO DO JOÃO é retransmitido também pela Rádio Eu! Rio!
O programa irá ao ar amanhã, sexta feira ( dia 17/02/2023 ) ao VIVO, a partir das 14;30h e apresentará grandes personalidades do mundo do Samba.
São eles:
- o “rei das Marchinhas” JOÃO ROBERTO KELLY que lançou neste Carnaval, a nova marchinha “Eu Sou Gay” em homenagem aos GAYS do Carnaval de todo país;
- o presidente do Cordão da Bola Preta, o PEDRO ERNESTO MARINHO que está preparando o 103º desfile do “Bola”, neste próximo sábado, pelas ruas do Centro do RJ além da “Macarronada” em sua Sede na Rua da Relação 03;
- o cantor ADILSON DA VILA, responsável pela Velha Guarda Musical de Vila Isabel e fará vários bailes de Carnaval, inclusive no Rio Scenarium, no RJ;
- o cantor, compositor e gestor do Bloco “Peru Sadio” LUCIO MARIANO que desfila pela orla do Leme, na segunda feira de Carnaval;
- a brasileira LILIAN HOSTETTLER, radicada há 27 anos na Europa, que faz sua estreia como “Musa do Salgueiro” neste Carnaval.
O PROGRAMÃO DO JOÃO conta ainda com seus Colunistas Semanais,
São eles: MILTON CUNHA ( Papo Cabeça ), HILTON ABI-RIHAN ( Papo Musical do ABI ), SÉRGIO RICARDO ( Humor ) , SÔNIA MONTE ( Turismo ), LEONARDO MEIRELLES ( Livros ), DINOEL SANT'ANNA ( Letras Musicais ) , IARA FARIA ( Gramática ) , DANIEL MATTOSO ( Filmes e Séries de Tv ), RENATO MARTELETTO ( UniOrgânico ) , RODRIGO SILVEIRARTES ( Janela da Saudade ) ,ÂNDORA MOTTA ( Despertar & Evoluir ) , GRAÇA DUARTE ( Sáude e Bem Estar ) e o FLÁVIO HELDER ( Marketing Cultural ) da BFV Cultura e Esportes...
Será lindo ...
Vem comigo !!!
Mais informações sobre o programa, com o produtor e apresentador João Luiz Azevedo, pelo tel/zap: 21-99605-3074
Voraz se apresenta em Curitiba
A Voraz leva seu som pop-reggae para o CZAR Bar em Curitiba no próximo dia 11 de fevereiro, em um show contagiante, com a energia “para cima” que é uma característica da banda, formada por : Diogo Ferraz, João Ferraz, Lucas Elion e Renatto Pucky . A Voraz traz no setlist desse show canções que merecem destaque : “Vibe boa”, “Quero ser feliz”, “Pra me fazer Feliz”, “ O tempo é Rei” e “Brasileiro” atual faixa de trabalho.
Vale lembrar que a banda já atingiu a marca de seis milhões de Streamings no Spotify. A banda teve um crescimento considerável nas plataformas de streaming, atualmente estão ativos nas playlists editoriais: “Praiana”, “Nação Reggae” e “Festa na Praia”, alcançando quase 200 mil plays por mês e 90 mil ouvintes mensais. Já na plataforma Deezer, obteve músicas nas playlists editoriais “Radar Pop”, “Pop Good Vibe”, “Reggae do Brasil” e “Sol&Mar”. No PalcoMP3 alcançou destaque nacional ficando por 2 semanas no top 10 dos artistas mais ouvidos no estilo.
Vale conferir!
https://open.spotify.com/
Serviço
Data : 11.02.2023
Horário: 21h
Czar Bar
Rua Frederico Cantarelli, 68 - Mercês – Curitiba
Para saber mais acesse:
www.instagram.com/
https://open.spotify.com/
CarnaUOL reúne multidão no Allianz Park com shows de artistas consagrados
Até o fechamento desta edição não obtivemos a resposta do número de público, mas eram estimadas mais de 25 mil pessoas. O valor do ingresso era a partir de R$ 140 (meia-entrada), até R$ 400. Os portões abriram por volta das 13 horas e o fechamento ocorreu por volta das 23 horas.
Segundo a apuração dos jornalistas, o evento ocorreu de forma segura e ordeira, e não foi registrado nenhuma inflação segundo militares da PM, agressão, furto entre outros crimes passíveis de ocorrer em eventos desta magnitude.
Para a psicóloga Rebeca Pereira de 26 anos, que estava presente com mais 4 amigos, foi uma oportunidade segura e confortável de conhecer os cantores que ela é fã, em especial Luísa Sonza e Gloria Groove, ela relata que essas mulheres quebram paradigmas, influenciaram a nossa geração e conquistaram seu lugar de fala, destaque e empoderamento, servindo de exemplo para influenciar milhares como elas, conclui a psicóloga de São Paulo.
Para Ricardo Pereira, 22 anos, estudante de direito, ele relatou que teve uma ótima experiência, em estar próximo de artistas que ele tanto admira e garantiu que voltará com os amigos na próxima edição, na qual ele acompanha desde a 5ª. Durante as apresentações os artistas também destacam a importância da Cultura em nosso país. Houve manifestações políticas em defesa da democracia, a Banda Baiana System, por exemplo, exibiu uma bandeira customizada com a mensagem “Sem Anistia”.
Também foram prestadas homenagens a Jornalista Glória Maria, que foi a óbito na última quinta (dia 2). Gloria Groove disse: “ ser humano gigantesco… ela já promoveu tanta inspiração e moveu a vida de tantas pessoas, sem nem saber. Ela foi luz para muita gente. Tudo o que se houve no nosso meio sobre a Glória é realmente incrível", enaltece a cantora. Também estiveram presentes no evento algumas personalidades, dentre elas o casal Felipe Becari (deputado federal) e Carla Diaz (atriz); os ex-BBBs Dicesar, Kerline, Jessilane; a atriz Klara Castanho; a digital influencer Carol Marra, entre outros.
Coletivo BB Artes apresenta a exposição "Futuro Compartilhado" trazendo um Templo de Arte em bambu onde o visitante circula e faz parte da própria obra
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Exposição "Futuro Compartilhado"é uma experiência.
Será feita uma construção em bambu formando vãos quadrados de 1 x 1 m com amarração em sisal, estruturada com tora de eucalipto de 8 cm de diâmetro, cobertura em lona plástica transparente fixada ao piso através de cabo de aço.
Mede 6,36 x 6,36 x 3,90 m.
Próximo ao piso terá vão aberto de 50 cm para passagem de água da chuva e próximo ao teto terá vão aberto de 20 cm para passagem do ar quente.
Terá vão de porta nos quatro lados e os vãos de 1 x 1 m formados pelos bambus (paredes) serão fechados pelas telas pintadas pelos artistas e amarradas aos bambus com ilhós e sisal. Alguns vãos ficarão abertos para passagem do vento.
O público vai poder circular no interior da obra de arte. São 51 artistas compartilhando a construção de um Templo de Arte.
Classificação: livre
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.
AX-80s lança "Amor de Filme", ao lado do produtor musical Paulo Jeveaux, no próximo dia 1º de março em todas as plataformas.
Segundo Xande Rosa e Afrânio Alves, "trabalhar com um profissional da importância de Paulo Jeveaux, com trabalhos reconhecidos no Brasil e no exterior, foi um grande encontro e a certeza de que estamos no caminho certo!"
Paulo Jeveaux é um produtor musical, e engenheiro de som com mais de 30 anos de experiência. Seus trabalhos foram lançados por grandes gravadoras em todo o mundo, resultando em vários hits nas paradas de sucesso, discos de ouro, platina e premiações ao Grammy e Latin Grammy. Trabalha com vários artistas nos Estados Unidos e na Europa.
Through my own
Inadequacy you have missed
Most wonders part of your life.
Amor de filme só na ficção
Vivendo um mundo feito uma explosão
Pulsando forte o que te faz sentir
Sem olhar pra trás
Tudo é sempre mais
Quando o espelho é seu melhor amigo
Você só pode contar com você
Mergulhar fundo, prender o ar
O seu destino sempre é arriscar
Uma realidade desconexa
O intocável é o limite de uma vida
Onde o tempo voa, mas você já não percebe
Amor de filme só na ficção
Vivendo um mundo feito uma explosão
Pulsando forte o que te faz sentir
Sem olhar pra trás
Tudo é sempre mais
Amor de filme só na ficção
Vivendo um mundo feito uma explosão
Pulsando forte o que te faz sentir
Sem olhar pra trás
Tudo é sempre mais
Tristes os olhos que tentam avisar
Mãos que escorregam sem poder tocar
Talvez um dia alguém vá te lembrar
Vários caminhos que podiam te salvar
Que o intocável é o limite de uma vida
Mas você já não percebe
Mas você já não sente
Amor de filme só na ficção
Vivendo um mundo feito uma explosão
Pulsando forte o que te faz sentir
Sem olhar pra trás
Tudo é sempre mais
Amor de filme só na ficção
Vivendo um mundo feito uma explosão
Pulsando forte o que te faz sentir
Sem olhar pra trás
Tudo é sempre mais
Amor de filme só na ficção
Tudo é sempre mais
Vivendo um mundo feito uma explosão
O Shopping Cassino Atlântico inova com a abertura da feira vertical Prateleira Colaborativa Muito Natural, com produtos artesanais, orgânicos e sustentáveis de todo o Brasil, no próximo dia 10 (sexta).
Sobre o Shopping Cassino Atlântico
O Cassino Atlântico era um dos cassinos que ficavam na praia de Copacabana. Durante a década de 1930, jogos de bacará, campista, roleta, black jack e carteado atraíam a sociedade carioca e pessoas de outras cidades (do Brasil e do mundo) ao local. O prédio do antigo Cassino Atlântico foi demolido nos anos 1970 para dar lugar ao novo hotel. Muitos momentos históricos foram vividos no Cassino, entre eles, os shows de Carmem Miranda, que era presença certa no local.
O Shopping Cassino Atlântico foi criado há cerca de 40 anos e abriga, em sua maior parte, lojas de antiguidades e galerias de arte, que trazem artistas consagrados no Brasil e no exterior. Passada a pandemia, o local reinventou-se e apostou na diversificação, com restaurantes, coffee shop, eventos em seus corredores, abertos aos hóspedes do hotel e ao público em geral. Sofisticação e conforto, entre o mar e a arte, em um só local, que vai agradar aos mais exigentes!
Instagram: @
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Shopping Cassino Atlântico
Av. Atlântica, 4.240 - Copacabana - Posto 6 - RJ
Dias e horários: de segunda a sábado, das 9h às 19h
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Prefeitura promove amanhã (4) Carnaval na Biblioteca
Evento acontecerá no Centro Municipal de Cultura das 9h às 14h; atrações incluem atividades como pinturas, recortes e danças
Divulgação/PMU
A programação de Carnaval da Prefeitura de Uberlândia já começa a movimentar os festejos pela cidade neste sábado (4) com o Carnaval da Biblioteca Municipal. A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo realizará diversas atividades lúdicas alusivas ao período carnavalesco para receber a população no Centro Municipal de Cultura. O evento, gratuito, acontecerá das 9h às 14h.
Entre as atividades previstas estão: marchinhas com a Banda Municipal, brincadeiras, pinturas, contação de histórias, oficina de dobradura, confecção de máscaras, recortes e danças. A expectativa da Secretaria é que cerca de 300 pessoas possam participar das dinâmicas preparadas para o Carnaval da Biblioteca Municipal. Os interessados podem comparecer ao local fantasiados.
Viabilizado pela Prefeitura de Uberlândia, a atração contará com o apoio do Circuito Turístico Rota do Triângulo.
Programação completa
Após a realização do Carnaval da Biblioteca Municipal, os festejos em Uberlândia seguem com agenda recheada ao longo de fevereiro. Confira as atrações previstas:
10/02 (Sexta-feira)
- 19h: Reinado de Momo e Noite dos Antigos Carnavais com a Banda Arte Fantástica, na Praça Clarimundo Carneiro
11/02 (Sábado)
- 15h: Cortejo de bloquinhos carnavalescos com o Bloco Pirueta Musical
Percurso: Saída da Praça Coronel Carneiro (frente à Casa da Cultura) > rua Tiradentes > até a Praça Clarimundo Carneiro
- 15h: Matinê Abre Alas com o DJ Hugo Bagunceiro, na Praça Clarimundo Carneiro
- 17h: Noite dos Antigos Carnavais com o Bloco Chiquita Bakana, na Praça Clarimundo Carneiro
- 20h: Noite dos Antigos Carnavais com a Banda Quinteto do Samba, na Praça Clarimundo Carneiro
17/02 (Sexta-feira)
- 19h: Baile de Máscaras com Lísias e Banda, no Centro Municipal de Cultura
19/02 (Domingo)
- 20h: Desfile de Blocos (APARU e Extravasa)
Local: avenida Balaiadas, bairro Marta Helena
Desfile de Escolas de Samba: Acadêmicos do Samba, Garras de Águia, Garotos do Samba, Tabajaras e Unidos do Chatão
20/02 (Segunda-feira)
- 15h: Apuração do desfile
Local: avenida Balaiadas, bairro Marta Helena
21/02 (Terça-feira)
- 20h: Desfile das campeãs
Local: avenida Balaiadas, bairro Marta Helena
Multiartista Andressa Martins expõe obras no Uberlândia Shopping
Exposição é composta por 17 obras que visam, entre outros objetivos, homenagear o avô
Por: Alitéia MIlagre
O Uberlândia Shopping recebe até o dia 12 de março, a exposição "Faces do Feminino", da multiartista Andressa Martins.
A mostra é composta por uma arte abundante de cores, intensa e fluída, produzidas por meio da técnica fluid painting, que consiste em verter pintura acrílica para criar formas abstratas. São ‘faces’ descontruídas do realismo, conectando a abstração e a fluidez das emoções nas cores. “A mostra é um convite para que o público encontre dentro de si a face do seu feminino, independente do seu gênero”, ressalta Andressa.
É dentro do Ninho Ateliê que Andressa realiza suas vivências artísticas e conta sua história nas telas, por meio da construção de uma nova narrativa, homenageando o avô Claúdio Martins, um homem que a ensinou sobre o respeito, a dedicação com a mãe natureza e a conectou aos contos.
A artista
Engenheira Eletricista por formação deixou sua carreira em uma empresa onde atuou por 10 anos para dar notoriedade a um talento adormecido. Sua transição para o mundo artístico tem pouco menos de dois anos, mas sua vivência com a arte supera uma década. “Não fiz faculdade de artes visuais, sou autodidata na maioria dos meus aprendizados porque a minha alma é de artista. Nunca imaginei que um dia transformaria a arte em uma profissão, mas a chegada do meu filho Gabriel reacendeu essa chama no meu coração”, conta.
Segundo Andressa, o espaço aberto pelo Uberlândia Shopping aos artistas é de extrema relevância. “É uma oportunidade de ser vista e também para que outras pessoas que desejam viver de arte acreditem que esse é um caminho possível. Sou uma mensageira da esperança e é isso que desejo levar para o coração das outras pessoas, especialmente para as mulheres artistas. Desejo que elas ocupem seus espaços, façam o que somente elas podem fazer. Não há limites quando manifestamos a nossa verdadeira essência”, enfatiza.
Serviço:
Exposição "Faces do Feminino"
Local: Piso 2 (em frente à Carmine)
Período: até 12 de março de 2023.
Aberta ao público.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e Sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, JohnJohn, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2 400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional reconhecidas pelas certificações ambiental (ISO14001) e de Segurança e Saúde (ISO 45001). Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Exposição 'Pranto' de Andréa Brêtas recebe o Projeto Empoderadas de Erica Paes nos dias 01 e 08 de fevereiro para bate-papo sobre violência contra a mulher e todos os gêneros, no Espaço Cultural Correios Niterói.
Dia 08/02 - Monique Bispo - Coordenadora polos ( Taquara, Três Rios, Nilópolis, São João de Meriti, Búzios, Nova Iguaçu, - Jacarepaguá, Degase, Arraial do Cabo, Belford Roxo, Magé, Cabo Frio)
Carioca, radicada em Petrópolis desde 1992.
Formada em Direito, logo percebeu que não iria encontrar realização plena no mundo jurídico. Sua alma sempre buscou as artes. Com pinturas e esculturas realizou exposições dentro e fora do Brasil, comercializando obras para vários cantos do mundo. Na fotografia, artistas como Brooke Shaden, Danny Bittencourt, Sue Bryce e Flora Borsi atuam como inspiração e parte da formação acadêmica que acumulou através de inúmeros cursos e workshops aqui e no exterior. Na pintura, os clássicos Kandinsky, Miró, Pollock e mais Luís Áquila, Daniel Senise entre outros.
Sua pesquisa artística busca a exposição do interior feminino como foco e, para isso, faz uso da escultura, da pintura e da fotografia como ferramentas incessantes de expressão pessoal e demonstração de sentimentos.
Instagram: @andrea_bretas
Facebook: https://www.
SOBRE O PROGRAMA EMPODERADAS
Acesso: Barcas (estação Araribóia), UBER, táxi, ônibus. Do Rio, metrô ou ônibus até a estação Carioca, caminhar até a Estação das Barcas na Praça XV.
Espaço BB abre o calendário de eventos do ano com a 1ª Exposição do Coletivo BB e show especial de Billynho Blanco, no Shopping Cassino Atlântico.
A coletiva tem curadoria de Marcia Marschhausen e traz artistas consagrados de estilos diversos
O Espaço BB abre o calendário de eventos do ano com a 1ª Exposição do Coletivo BB, trazendo artistas de estilos e talentos diversos, com curadoria de Marcia Marschhausen, no terceiro piso do Shopping Cassino Atlântico. Durante a exposição, o Espaço BB traz um convidado especial - Billynho Blanco, que fará um show no dia 27 (sexta-feira), às 18h30, trazendo canções de Tom & Vinicius, Billy Blanco, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Roberto & Erasmo, Elton John, The Beatles, Simon & Garfunkel, CSNY, Cat Stevens, James Taylor, além de suas próprias composições.
Entre os artistas estão Angela Lemos, Christiano Whitaker, Daniel Corrêa, Dominique Colinvaux, Flávia Dias Junqueira, Gilda Goulart, Iza Valente, Jaguaracy Campos, Madalena Bento de Mello, Marcelo Galvão, Marcelus Gill, Naiara Junqueira, Nando Paulino, Rosangela Gayu, Rose Assunção, Samantha Quintans, Sergil Sias, Sergio Joppert e Vanessa Barini.
"Nascemos da necessidade de ter uma galeria que nos representasse legitimamente no Rio de Janeiro, ser do Rio foi uma escolha. Como também foi escolha debutar na Fábrica Bhering, e batizar o Coletivo com o nome do chocolate Bhering _ Meu BB, assim nasceu Meu BB Galeria de Arte _ Atelier Sergio Joppert. Escolhemos a Fábrica Bhering por tudo: sua arquitetura, localização, história e principalmente sua generosa gestão. Os artistas escolheram a Bhering e a Bhering os acolheu, formando o maior polo de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro. Nós, do Coletivo BB, temos Rui Barreto na mais alta estima, sua história pessoal é a história da Bhering, que acompanha o crescimento da cidade.
casarão em Ipanema, onde permanecemos entre 2020 e 2021. Há um ano nos estabelecemos no Shopping Cassino Atlântico em Copacabana _ Espaço BB. Nossa curadoria, assinada por Marcia Marschhausen, não interfere no processo criativo do artista, reverenciamos o momento da criação, cabe ao artista fazer suas escolhas. Conviver com as diferenças é o que nos move, não só internamente, mas em relação à humanidade. O Coletivo BB faz contraponto ao egocentrismo e deixa a marca transformadora do trabalho cooperativo, buscamos parcerias e modelos comunitários. Formas cooperativas de trabalho que permitam que as pessoas tenham visões diferentes de mundo. O Coletivo BB revela o espírito do tempo, uma ação de caráter solidária e sustentável, visando novas formas de ação no mundo."
Sobre Billynho Blanco
Nascido no Rio de Janeiro, Billynho Blanco cresceu no meio da Bossa Nova, nos anos ’60. Na década de 1980, morou por seis anos em Nova York, onde se apresentou por anos no City Lights Club no Greenwich Village, também gravando com artistas como Richie Havens e Yoko Ono.
De volta ao Brasil, se apresentou na Bahia, em São Paulo, Curitiba, Belém, Brasília e no Rio de Janeiro em lugares como Mistura Fina, Bar do Tom, Sala Baden Powell, Sala Cecília Meireles, Club Med, Gávea Golf Club, Rio Country Clube, Sociedade Hípica Brasileira, Casa Cor e no Copacabana Palace Hotel entre outros. Em Maio de 2013, Billy apresentou seu show solo numa temporada de casas lotadas no Jazz Bar do Hôtel Lutetia em Paris. De volta ao Brasil, se apresentou no Baretto Londra, na Miranda e mais recentemente no Blue Note Rio e em Lisboa.
Exposição:1° Exposição 2023 Coletivo BB
Data: 17/01 a 10/02/2023
Dias e horários: de terça a sábado das 14 às 19h
Vernissage: 27/01, sexta feira das 18 às 21 hs com show de Billynho Blanco
Curadoria: Marcia Marschhausen
Assessoria de Immprensa: Paula Ramagem
Local: Espaço BB
Shopping Cassino Atlântico, sala 311
Av. Atlântica, 4.240 - Copacabana, Posto 6
(21) 98534.7436
Dia 04 de Fevereiro/2023 MAYSA & ALTEMAR DUTRA serão homenageados pelo cantor WLADIMIR CABANAS no show “UM HINO AO AMOR” no Centro da Música Carioca Artur da Távola, na Tijuca.
WLADIMIR CABANAS - Foto: Marcelo Castello Branco
Depois de fazer shows em homenagem a Júlio Iglesias, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Tony Bennett, Johny Mathis e Cauby Peixoto (comemorando dos 90 anos desse ícone do canto nacional), além dos internacionais B. J. Thomas, Barry Manilow, Barry White, Billy Paul, Elton John, Elvis Presley, Fred Mercury, John Lennon, Lionel Ritchie, Louis Armstrong, Nat King Cole, Stevie Wonder, The Platters no seu último show de 2022, “Eles por Ele!!!”, WLADIMIR CABANAS, em seu primeiro show deste novo ano, homenageará MAYSA & ALTEMAR DUTRA no show “UM HINO AO AMOR” com o acompanhamento do pianista Flavio Coppola e a percussionista Val de Souza que fará única apresentação no dia 04 de fevereiro/2023 (sábado 17h) no Centro da Música Carioca Artur da Távola (Rua Conde Bonfim 824) na Tijuca, com ingressos a R$ 50,00 / R$ 25,00 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 e amigos).
Prêmio Yedda Maria Teixeira: evento aconteceu nesta quinta, dia 26, na Sociedade Nacional da Agricultura
O Prêmio Yedda Maria Teixeira, outorgado ontem pela Associação dos Embaixadores de Turismo do Rio de Janeiro, na Sociedade Nacional de Agricultura, foi um misto de emoção e glamour. Apresentado por Viviane Fernandes, presidente da entidade, teve um discurso de Bayard Boiteux sobre uma hipotética carta de Dona Yedda, carta para a Humanidade, a qual ressalta Amor, Pluralismo, Solidariedade e Gentileza num contexto de viver Para Amar. Seu filho, Aloysio Teixeira, disse que o prêmio faz reviver anualmente a memória de sua mãe e que ela deveria estar sentada no auditório, com Neneca, sua filha portadora de necessidades especiais, saboreando o gosto do dever de viver para os outros cumprido.
O vídeo de abertura, dirigido por Matheus Oliveira, com depoimento de Manoela Ferrari, despertou em cada coração presente um apelo de luta pelo pluralismo e pela arte de acreditar e ter fé no Amar. As onze categorias premiadas foram escolhidas por um júri presidido por Ana Botafogo. Os 60 convidados a dedo foram agraciados com um vin d' honneur com mini comidas tipicamente brasileiras, do restaurante Capitu,de Renan Ferreira.
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John Avelino pisa forte na Sapucaí
Rei de bateria participa do primeiro ensaio técnico da história da União de Jacarepaguá e ressalta: “Aqui é uma família, me sinto em casa!”
Com a energia e a expectativa de retornar à Marquês de Sapucaí, o rei de bateria John Avelino abriu os treinos deste final de semana, na noite deste sábado (28), com a escola União de Jacarepaguá, que retorna à passarela principal do samba após oito anos.
Apaixonado pelo carnaval carioca, o maquiador goiano que desfila desde 2011 brindou o público presente com o seu samba no pé, simpatia e muita reverência, para agradecer quem compareceu ao pré-aquecimento dos desfiles, mesmo tendo chovido muito na cidade do Rio de Janeiro. Desde que desfilou pela primeira vez tendo destaque em escola de samba, John prima por apresentar um figurino especial nos eventos abertos, em respeito aos que estão prestigiando a agremiação.
De olho no enredo, o figurino confeccionado pelo ateliê Mara Divas trouxe a proposta rústica com a utilização dos macramês verdes, contrastando com a simbologia africana através da aplicação dos búzios e a pedraria dando um toque especial ao rei africano boho chique.
_Penso sempre na originalidade, gosto de trazer referências que não vejo sendo mostradas na avenida. De acordo com o personagem que quero encarnar, faço uma pesquisa de estilo, materiais, qual o penteado e a maquiagem mais adequada. Está longe de ser: coloca uma roupa e vai, conta John.
Após a performance ao longo dos 700 metros de avenida, o sambista nessa reta final para o grande dia vai focar no condicionamento físico e samba no pé.
Sula Costa em noite de premiação pelo Cinema Brasileiro pela Academia Mundial de Letras da Humanidade.
Aconteceu neste último dia 17.01 (terça - feira), a cerimônia que celebra Os Melhores do Ano do Cinema " pela Academia Mundial de Letras da Humanidade.
O evento produzido por Barão Ednei trouxe nomes do cenário cinematográfico brasileiro, dividindo categorias de diretores , produtores, melhor Longa- Metragem , atrizes , atores, artistas plásticos que promovem o cinema, músicos, que formam o escopo dos temas de séries, como produções sobre música, na ficção e, que acabam virando temas de séries e documentários, por ultimo, empresas que apoiam o cinema nacional , tanto no setor de Captação de Recursos, como na doação de comissões de seu orçamento anual.
Empresas apoiadoras e patrocinadores também receberam o reconhecimento pela Academia Mundial de Letras da Humanidade, como SICRED, Inoar Cosméticos , Costa Consulting CO ( Sula Costa), SavBrasil, R.Maluf Engenharia e Construções , Andre Leão (empresário), Consulado do Palmeiras , Auto – Escola Renovação, Noticiário de Limeira (José Carlos Pinto), Bistrô Secret Garden, Comendador Hector Silva (empresário), Francisco Alves (Psicanalista Oficina da Mente), Pousada Freitas (Ediva Gonçalves), entre outros.
A Costa Consulting CO, empresa homenageada, representada pela jornalista e empresária Sula Costa, atua desde 2015 no Brasil, trabalhando na criação de ações estratégicas e táticas para alcançar os objetivos e resultados em captação de recursos para o cinema brasileiro. Com a experiência em compreender o que se precisa, o que atende, além de apontar as necessidades de cada projeto avaliando as propostas.
A jornalista aproveitou a oportunidade para apresentar alguns artistas plásticos que extenderam seus trabalhos para o audiovisual , com no caso da artista plástica Marlene Trouva. O projeto contempla a produção de um documentário sobre a vida da artista e uma exposição física e virtual, com obras de Marlene inspiradas no cerrado mato-grossense. O filme foi lançado na semana de abertura da exposição., no dia 08 de abril de 2022, no Rondon Plaza Shopping, em Rondonópolis..
A empresária ressaltou a importância da World Art Show Galeria e Organização que promove artistas brasileiros, que têm forte atuação na área da comunicação contribuindo com o impulsionamento do nome de artistas brasileiros no cenário nacional e internacional.
A organização realiza eventos para inserção da arte nas regiões de camadas baixas, levando artistas a promover cursos de pinturas, workshops para as crianças em algumas regiões mais escassas sa cidade de São Paulo. Com o objetivo de inserir a arte como uma ferramenta de transformação na vida de nossas crianças é adolescentes brasileiras que vivem situação precária.
A jornalista e empresária usava um chalé assinado pela fashion designer Elisa Monde de sua coleção “Vestindo Arte”, ressaltando que a arte está em todos os lugares. Foto: Simone Benetti
A cerimônia Os Melhores do Ano do Cinema ” pela Academia da Humanidade contou com o apoio integral da Prefeitura Municipal de Iracemapolis – SP (Lenita Michel) em parceria com a Secretária da Cultura local (Dalila Lamour), sob a Coordenação de Cultura de Barão Ednei .
Fonte: Costa Consulting CO
Foto: Simone Benetti
Edição: Costa Consulting CO | Sula Costa MTB 0003600| GO
Inscrições para Pmic 2023 continuam abertas até 6 de fevereiro
Artistas e produtores culturais interessados podem acessar o edital e realizar as inscrições online
A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT) está com inscrições abertas para o Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Pmic) 2023. O processo seletivo é decorrente do saldo residual disponibilizado por meio do edital SMCT nº 011/2022. Artistas e produtores culturais interessados (sejam pessoas físicas ou jurídicas) podem realizar as inscrições de forma online, via plataforma Google Forms (clique aqui), até o dia 6 de fevereiro. (Acesse aqui o edital)
Cada proponente poderá se inscrever com até dois projetos para cada mecanismo (Fundo Municipal de Cultura ou Incentivo Fiscal), mas somente um poderá ser aprovado. Entre a documentação exigida para pessoas físicas contam itens como: formulários, planilhas, currículos, roteiros, repertórios e descrições.
Também são exigidos documentos pessoais, entre eles, cópias do RG, CPF e comprovação de atuação do inscrito na área cultural pretendida. Já as pessoas jurídicas deverão apresentar, entre diversos documentos, cópias do CNPJ e do ato constitutivo da pessoa jurídica, do RG e do CPF, além de comprovação de atuação da pessoa jurídica no segmento inscrito.
Para ser aprovado e selecionado, o projeto precisa passar pelas etapas de pré-análise, avaliação e seleção. Após a divulgação do resultado, o proponente aprovado deverá entregar, no prazo estabelecido no cronograma, toda a documentação exigida no edital, assim como dar andamento aos procedimentos necessários.
Espaços culturais da Prefeitura recebem visita de artesãs da região
Equipe da Secretaria Municipal de Cultura apresentou o trabalho realizado na promoção da arte e cultura; grupo de ainda teve aula sobre paleta de cores
O trabalho da Prefeitura de Uberlândia na promoção da arte e cultura na cidade é referência para diversas cidades da região, que procuram a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo para conhecer melhor as ações desenvolvidas. Na tarde desta quarta-feira (25), foi a vez da equipe da pasta receber 16 artesãs de Araguari, que percorreram os principais espaços culturais do Município.
Recepcionadas pela secretária Mônica Debs, as artesãs conheceram toda a extensão do Centro Municipal de Cultura, conferiram as exposições vigentes e visitaram os espaços cedidos para expositores, mostras culturais, além de outros prédios públicos, como Museu Municipal, Oficina Cultural e Casa da Cultura.
Para a artesão Ducinéia Aparecida, que há mais de 30 anos desempenha o ofício, a visita foi inspiradora. “Os espaços culturais e onde são realizadas as exposições aqui são lindos! Estou encantada com o zelo, o cuidado com os prédios e as antiguidades de Uberlândia. Depois de conhecer o Centro Municipal de Cultura, que já tem tanta coisa, fomos de ‘jardineira’ em um passeio gostoso para visitar outros lugares. E terminamos as visitações com uma aula sobre paleta de cores na Casa da Cultura”, contou a artesã.
Uberlândia Shopping é o primeiro centro de compras de Minas Gerais a ter arena fixa de beach tennis
Projeto contempla fachada instagramável, duas quadras, quatro duchas, bar temático, espaço kids, stands, palco fixo para eventos, sunsets, campeonatos e outras atividades.
Por: Alitéia Milagre
De acordo com a Confederação Brasileira de Beach Tennis (CBBT), das 2 milhões de pessoas que jogam no mundo, o Brasil soma 800 mil e esse número não para de crescer. Fato é que o beach tennis caiu no gosto dos brasileiros com a adesão de mais e mais adeptos, abrindo oportunidades para negócios nos segmentos do varejo, esporte, mercado imobiliário e outros. Em Uberlândia já são inúmeras lojas com produtos voltados a esse público, arenas e empresas que querem sua marca conectada ao esporte, fenômeno social e de lazer.
Conhecido como incentivador e apoiador do esporte e seguindo essa tendência, o Uberlândia Shopping recebe a primeira arena fixa de beach tennis em Minas Gerais dentro de um shopping center.
Projeto inédito
Com investimento de cerca de R$ 400 mil, a Arena Soul, construída em uma área de 932 metros quadrados, conta com uma fachada instagramável e uma arquitetura cheia de charme para receber os amantes do esporte de areia, sejam amadores ou profissionais. O projeto contempla duas quadras, quatro duchas com design arrojado e inovador, bar temático (aberto todos os dias, com pratos fit e porções, além de drinks, alcoólicos e não-alcóolicos), espaço kids com brinquedos para diversão das crianças, onde os pais poderão praticar seu esporte com total tranquilidade e segurança, stands de 2,5x2,5m para a criação de ambiente personalizado e ações de ativação de marcas em dias de evento, além de um palco fixo para eventos, sunsets, campeonatos e outras atividades.
Segundo o responsável pela Arena Soul, Anderson Magalhães, o espaço já está aberto para partidas diárias e torneios. “A ideia é trazer eventos esportivos, bem como atender estilos de esportes alternativos como vôlei de praia, além de receber adeptos de treinos funcionais na areia e personalizados para fortalecimento. Com certeza, além de contribuir com o incentivo desse esporte, reconhecido por ser divertido, democrático e promover qualidade de vida, é uma grande oportunidade de negócio dentro de um shopping. O projeto foi pensado com muito cuidado, todo customizado e com infraestrutura diferenciada e arquitetura especial”, enfatiza Magalhães, que acrescenta que já existe proposta para, em breve, expandir o projeto com mais duas quadras.
O superintendente do Uberlândia Shopping, Rômulo Rocha, salienta que o empreendimento sempre "abraça" projetos com sinergia similar. “Nosso propósito é ser um shopping multiuso, que agrega uma série de oportunidades de compras, serviços, saúde, esporte, negócios e lazer em um só lugar. Com a Arena Soul, a região Sul passa a ter um espaço qualificado para atrair adeptos ao esporte, promovendo qualidade de vida e ainda mais fluxo de pessoas ao nosso centro de compras”, afirma Rômulo.
A Arena Soul abre das 6h às 23h - @arenasoulbeach
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e Sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, JohnJohn, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2 400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional reconhecidas pelas certificações ambiental (ISO14001) e de Segurança e Saúde (ISO 45001). Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
VIVA O SAMBA LISBOA LANÇA "CASTELO DE SÃO JORGE"
Uma das principais rodas de samba da Europa completa oito anos e libera single com participação de António Zambujo. Faixa abre as portas para o primeiro disco do coletivo brasileiro radicado em Portugal, previsto para sair neste primeiro semestre de 2023.
>>> OUÇA AQUI O NOVO SINGLE <<<
>>> VEJA AQUI O CLIPE <<<
"Quando vi a lusitana
Sambando de fé no meio do terreiro
Meu coração Lisboeta
Gritou de saudade Rio de Janeiro"
"Castelo de São Jorge" (Daniel Souto)
Reduto musical brasileiro no coração de Lisboa, a roda "Viva o Samba Lisboa" completa oito anos e lança "Castelo de São Jorge", single que tem a participação especial do cantor e compositor português António Zambujo. Disponível nos aplicativos de música, a faixa conecta Brasil a Portugal - tanto na sonoridade, marcada pela guitarra portuguesa ritmada de Pedro de Castro, quanto na letra, em trechos que citam pontos da cidade de Lisboa e expressões de religiões afro-brasileiras. A junção dos dois países também pode ser vista em videoclipe, gravado na tradicional casa de fado Mesa de Frades. O lançamento abre as portas para o primeiro álbum do coletivo, "Na Labuta", previsto para sair ainda neste primeiro semestre.
Formado pelos irmãos brasileiros Betinho Mateus (voz e percussão) e Cícero Mateus (voz e percussão), fundadores do projeto, além dos também brasileiros Bruno Nery (banjo), Derek Viana (violão), Eron Gabriel (percussão), Junior Maceió (saxofone / harmônica), Lucas Sousa (cavaquinho), Ozeas Miranda (baixo), Tom Lemos (voz e violão), Vinicius Lemos (percussão), Weslley Victor (percussão) e Wilton Lima (voz e percussão), o "Viva o Samba Lisboa" foi criado, em 2015, com o propósito de promover a cultura musical brasileira em terras lusas e reunir familiares, amigos e fãs ao redor de uma autêntica roda de samba.
Estima-se que mais de 80 mil pessoas já tenham frequentado a residência artística do grupo à beira do Rio Tejo - inclusive convidados de grande relevância no cenário musical mundial, como António Zambujo, Yamandu Costa, Carminho, Mariza, Ana Moura, Vanessa da Mata, Pretinho da Serrinha, Moacyr Luz, Mart'nália, João Cavalcanti, Almério, Fióte, Doralyce, Gabriela Pasche e Carla Visi. o mesmo palco com outros artistas, como Zeca Pagodinho.
Nos últimos oito anos, o "Viva o Samba Lisboa" participou de eventos importantes nos palcos e nos canais de televisão portugueses, como 100 Músicos para Amália, The Voice Portugal, Super Bock em Stock, Lisboa ao Palco, Festival Imigrarte, International Samba Festival Coburg, Mundo Mestiço e Mega Samba Sesimbra, além do Festival Harmonia e Festival Borja em Jazz, na Espanha; e, também, realizou diversos concertos em países europeus, como Alemanha e Suíça. Em 2021, o "Viva o Samba Lisboa" se apresentou no emblemático palco do Coliseu dos Recreios.
Além de organizar os seus próprios shows, o grupo ajuda a movimentar a cena cultural da cidade através da criação e coordenação de projetos, como o bloco de carnaval Lisbloco e o Festival Viva o Samba Lisboa. Estes eventos ajudam a materializar o principal objetivo do grupo: promover uma atmosfera de inclusão cultural e preservação da cultura do samba.
Mais informações sobre o Viva o Samba Lisboa no site oficial:
FICHA TÉCNICA
Single "Castelo de São Jorge", de Viva o Samba Lisboa
Participação Especial: António Zambujo
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Capa do single "Castelo de São Jorge"
Arte: James Lima
Composição: Daniel Souto
Vozes: Cícero Mateus e António Zambujo
Coro: Betinho Mateus, Cícero Mateus, Wilton Vieira e Wellington Lemos
Guitarra portuguesa: Pedro de Castro
Cavaquinho, violão e banjo: Douglas Ferrari
Bandolim: Diogo Guanabara
Violão 7 cordas: Bruno Pereira
Violão: Wellington Lemos e Derek Viana
Gaita: Júnior Mouriz
Surdo: Betinho Mateus
Repique: Cícero Mateus
Pandeiro: Wilton Vieira
Percussão: Eron Gabriel e Weslley Victor
VÍDEO
Direção: Bernardo Peixoto, Victor De Moral e Babi Barbalho
Fotografia e edição: Bernardo Peixoto e Victor De Moral
Assistente de câmera: Juliana Ribeiro
Drone: Basílio
Roteiro: Babi Barbalho e Kelly Tonaco
Produção: Kelly Tonaco
Assistentes de produção: Ana Paula Vulcão e Isadora Honório
Figurino: Kelly Tonaco
Quadros da cenografia: Dora Meirelles
Filmado na Mesa de Frades e outras locações de Lisboa, em janeiro de 2023
Agradecimento: Mesa de Frades
LETRA
"CASTELO DE SÃO JORGE"
(Daniel Souto)
Foi no Castelo de São Jorge
Bem ao centro de Lisboa
Que eu cantei com meu roncó
É dia e a hora de partida
Vou cantar minha despedida
Pros caminhos
Não "dá nó"
Ogum, pai
Proteja a minha volta
Iansã no vento sopra
Que é pro caldo não entornar
Hei de levar uma saudade tua
Há de ficar com uma saudade minha
Ya, hoje é dia de partida
Foi quando ouvi um fado em Alfama
O vadio em Coimbra
Deu vontade de ficar
Quando fui a praia de São Pedro
Sapateira e cerveja
Deu vontade de sambar
Quando vi a lusitana
Sambando de fé no meio do terreiro
Meu coração lisboeta
Gritou de saudade "Rio de Janeiro"
Hei de levar uma saudade tua
Há de ficar com uma saudade minha
Ya, hoje é dia de partida
O Bicentenário da América celebra 200 anos na 2a Mostra Itinerante no Brasil em São José - A Grande Florianópolis- SC.
A Cruzada Itinerante e o Museu do Continente Americano apresenta neste próximos dias 06 a 10 de fevereiro , em São José - SC Brasil sua 5ª Edição.
Por: Sula Costa
O artista das Moedas Mundiais, Jaime Vallardo Chávez, Idealizador e Organizador da Chamada Artística Intercultural para o Bicentenário da América percorrendo o Continente com o projeto e levando consigo o acervo físico, a mostra de mais de 500 artistas plásticos do continente americano e convidados do Orb, reunidos com uma Obra Comemorativa aos 200 anos de cada país do Continente e agora em São José Santa Catarina, para comemorar o Bicentenário da Independência do Brasil.
A Coordenadora da convocatória para esta 5ª edição do Bicentenário da América no Brasil é a talentosa artista brasileira Jucélia Costa. Vale , natural de São José - SC. Vale ressaltar que a artista brasileira é a curadora da exposição juntamente com o artista hondurenho Jaime Vallardo Chávez, fundador do projeto Cruzada Itinerante e o Museu do Continente Americano.
O Bicentenário da América é um projeto que nasceu no momento da crise da Pandemia COVID -19 ,celebrando os 200 anos da Independência do Perú, Honduras e toda a América Central em 2021.
A proposta transladou em 2022 para Pucalpa - Cruzada Itinerante e o Museu do Continente Americano, no Perú e Brasília - DF para comemorar os 200 anos da Independência do Brasil.
No ano de 2023, a Cruzada Itinerante e o Museu do Continente Americano.segue à Peru e Comayagua, Honduras.
Com o apoio integral do prefeito Orvino Coelho de Ávila , da cidade São José, SC - Brasil, e, sua equipe que compõem as atividades da Prefeitura Municipal de São José SC; juntamente com Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de São José - SC, a Câmara dos Vereadores, Confraria Josefense de Artes Plásticas e o Continente Shopping pela ealização do evento, cedendo suas instalações para a exposição do Bicentenário da América.
A Mostra destaca- se por apresentar um Artista Patrimônio da América para São José - SC / Brasil, em memória, o Mestre José Cipriano da Silva (1927-2009).
A Cruzada e Museu Itinerante do Continente Americano do Bicentenário da América viaja a dois países por ano para comemorar o aniversário de cada país do Continente Americano e os seus artistas que participam são vitalícios e também recebem o título de Nobreza: Embaixadores da Arte da América para pintar o aniversário da pátria comemorando seu Bicentenário de Independência.
"Os artistas que 0articipam e atendem aos requisitos do Bicentenário tornam-se Artistas do Bicentenário e são vitalícios", afirma Diretor Geral e Idealizador do projeto o artista Jaime Vallardo Chávez.
Local: Continente Shopping
Rodovia BR 101 - KM 210 Esquina Rod, SC-281 - Distrito Industrial, São José - SC, 88104-800
Data : 6 a 10 de fevereiro de 2023.
Horário : 18hs : 00pm
Coordenação, Curadoria e Realização: Jaime Vallardo Chávez
Coordenação Geral : Artista Plástica - Jucélia Costa
Mídia: Mídia
Instagram : @vallardoartistanaif
Apoio : Prefeitura Municipal de São José - SC.
Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de São José - SC.
Câmara dos Vereadores,.
Confraria Josefense de Artes Plásticas .
Continente Shopping
World Art Show
Foto: Acervo Pessoal
Fonte : Jaime Vallardo Chávez
Edição: Costa Consulting CO | Sul Costa MTB 0003600/ GO
A capital paulista respira arte com a inauguração da Art A3 Gallery e recebe vários convidados e imprensa
Por: Sula Costa
A capital paulista respira arte. E acaba de receber mais uma galeria em um ponto nobre da capital nas proximidades do Hospital Albert Einstein na Chácara Santo Antônio. A curadora de arte Rosita Cavenaghi inaugurou na noite de ontem, segunda (23) a Art A3 Gallery no Shopping Parque da Cidade.
Recebeu convidados e imprensa para apresentar obras de seus artistas representados. Rosita conta que aproveitou a data para celebrar igualmente o aniversário de 469 anos de São Paulo. Assim promove um projeto de exposições que destaca obras de artes de 10 artistas com linguagem autoral.
Os artistas convidados que prestigiam a nova galeria com diversas obras incríveis com muita paixão e criatividade são: Amin, Ana Elisa Murta, Ara Vilela, Cassio Lazaro, Claudio Takita, Elizabeth Wortsman, Fernando Cardoso, Gisele Faganello, Marcelo Neves e Walmir Teixeira.
Os diferentes estilos se definem na multiplicidade das cores e formas, com paixão em navegarem pelo belo. Aqui estão reunidos artistas premiados em exposições internacionais bem como emergentes, oportunidade que Rosita abre ao incentivar os admiradores da arte em variados estágios.
Nossos representados também respondem por expansões estilísticas expressivas nas esculturas, nos desenhos, nas fotografias e na distribuição harmônica das cores, notáveis nas várias etapas do fazer artístico de cada um, uma vez que é constante a habilidade de cada um, conta a galerista Rosita Cavenaghi.
O colorido exposto na Art A3 Gallery carrega a resposta emocional diante do caminho traçado aos admiradores da arte que frequentam o Shopping Parque da Cidade. A alegria é a opção de caminho dos artistas que representamos. E, não por acaso, o fio condutor de toda a proposta desse novo canal artístico, explica Rosita.
Espero que meu trabalho possa alavancar projetos interessantes para artistas, apreciadores e consumidores da Arte.
O Shopping Parque da Cidade passou a ser o ponto de referência para apresentar artistas consagrados e outros emergentes, e isso muito me felicita, finaliza Rosita que por muitos anos responde por exposições nacionais e internacionais de destaque.
O endereço da galeria é Shopping Parque da Cidade loja 36, Av. das Nações Unidas, 14401 Chácara Santo Antônio (Zona Sul), São Paulo.
SERVIÇO
Art A3 Gallery Rosita Cavenaghi
Horário: abre as 10 h todos os dias da semana
Shopping Parque da Cidade - Loja 36
Av. Das Nações Unidas, 14401-
Chácara Santo Antonio – São Paulo
Fonte –Sula Costa
ACLASP celebra os 469 anos da cidade de São Paulo na ALESP.
Por: Sula Costa
Aconteceu neste último dia (23.01) o evento realizado na (ALESP) Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo a celebração que comemorou o Aniversário de 469 anos da cidade de São Paulo e também o aniversário de Tom Jobim, um ícone da nossa cultura, que estaria fazendo 96 anos, no dia 25 de janeiro de 2023.
O evento promovido pela ACLASP - Academia de Ciências, Letras e Artes de São Paulo, que ao longo dos anos tourou-se uma instituição criada com o objetivo de preservar a língua portuguesa, preservar a memória do país, homenagear pessoas de destaque que contribuem para o desenvolvimento da sociedade. A ACLASP não tem fins lucrativos e realiza diversas atividades beneficentes junto ao Hospital das Clínicas, ONGs, e ajuda pessoas que desenvolvem um trabelho social alimentando ou ajudando pessoas carentes.
Com diretoria formada por: Roberto Ferrari, presidente, Jamil Hassan, vice-presidente, Zaine Assaf, diretora de relações públicas e Edvaldo Rosa, primeiro secretário. A ACLASP foi criada para se contrapor a instituições que fizeram da cultura um mercado de títulos e comendas.
A cerimônia foi conduzida sob o olhar de Roberto Ferrari, natural de São Paulo , que se formou em engenharia e fez duas pós-graduações. Aos 54 anos de idade resolveu seguir sua real vocação: Escrever. Roberto iniciou sua carreira literária em 2011 e já publicou os livros: Sublime Amor, Ventos da Paixão, Identidade Assassina, Fundamental como o Amor, Refúgio da Alma, Negócios de Sangue, Intenso como a Vida, Mansão Molnár, Juras Apaixonadas, O Ceifador de Almas e Suplício de Amor, entre outros.
Além de pertencer a várias Academias de Letras e é Presidente da ACLASP- Academia de Ciências, Letras e Artes de São Paulo, Roberto já recebeu diversas homenagens e entre elas pode-se destacar a feita pela ABRASCI que o elegeu para ocupar a cadeira de nº 39, cujo patrono é Vinicius de Moraes.
No transcorrer de sua curta carreira, Roberto já participou de mais de 160 Antologias Poéticas. Como ele mesmo diz o trabalho em prol da cultura, é árduo, porém dignificante.
A mesa de honra da solenidade foi composta por pessoas de expressão que através de suas ações desenvolveram nossa sociedade e também lutaram por justiça e igualdade. A mesa de honra foi formada por:
Roberto Ferrari (Presidente da ACLASP) ,Tirso Meirelles
(Presidente do SEBRAE Brasil), Deputado Rodrigo Moraes , Cidinha Raiz (Comendadora da Ordem Internacional dos Parlamentares da Língua Portuguesa e Nações delinguísticaPortuguesa), Comandante Carlos Alexandre Braga (Inspetor Superintendente da GCM SP).
O evento deu posse a três novos membros da ACLASP que com certeza elevarão o nome da academia por seu trabalho em prol da sociedade paulistana. Os empossados da noite que celebrava o aniversário da cidade de São Paulo foram:
-Luiz Antonio L. Travain , Pontes de Miranda (Colegiado de Ciências Jurídicas), Dr. Umberto Luiz Borges D’urso (advogado),Heráclito Fontoura Sobral Pinto(Colegiado de Ciências Jurídicas), Cybele Imamura (hipnoterapeuta) , Dave Elman (Colegiado de Ciências Médicas).
Durante o evento várias personalidades foram homenageadas com o Diploma Fundação Cidade de São Paulo por seu mérito em vários campos de atuação. Os homenageados com o Diploma Fundação Cidade de São Paulo foram:
Deputado Rodrigo Moraes , Comandante Carlos Alexandre Braga , Samantha Ribeiro Meyer, Paulah Gauss , Cely Rodrigues , Cristina Gardin, Silvana Rocha , Dra Flávia Ohde, Vereador Jose Galvão , Missionário José Olímpio, Anesio Fassina, Rose Bauer, Zanir Furtado, Alessandro Sgro , Glauber Bassi, Samanta Constantino, Aline Araújo , Anderson Nascimento, Katia Boulos, Ângela Meneguello, Grupo Um Toque a Mais.
Receberam o Diploma Zumbi dos Palmares: Maria Aparecida Pinto - Cidinha Raiz (Comendadora da Ordem Internacional dos Parlamentares da Língua Portuguesa e Nações de linguística Portuguesa ), Yakini Nunes Rodrigues
(Stylistics e RP Pautada na D&I).
Durante o evento aconteceram várias apresentações artísticas que abrilhantaram a noite e podemos citar a cantora Paulah Gauss, Grupo de samba Um Toque a Mais, a harpista Cely Rodrigues e o cantor Alessandro Sgro, e ponto alto do evento deu-se com o ilusionista Issao , que é comprovadamente o primeiro ilusionista do Brasil. Foi ele quem diferenciou pela primeira vez na história o termo “mágica” do termo “ilusionismo”. Considerado pela mídia brasileira como O maior ilusionista do Brasil de todos os tempos pelo conjunto de obras inéditas realizadas por duas décadas seguidas.
Hoje Issão Imamura é um especialista em comportamento humano, desenvolvendo esta habilidade por 4 décadas, sob uma ótica muito particular: pela perspectiva da arte do ilusionismo. Com este conhecimento único, o artista se tornou um mentor e sua arte se tornou uma ferramenta transformadora da mentalidade humana, encerrando a cerimônia festiva com chave de ouro.
Academia Mundial de Letras da Humanidade celebra " Os Melhores do Ano do Cinema "
Aconteceu neste último dia 17.01 (terça - feira), a cerimônia que celebra Os Melhores do Ano do Cinema " pela Academia Mundial de Letras da Humanidade.
O evento produzido por Barão Ednei trouxe nomes do cenário cinematográfico brasileiro, dividindo categorias de diretores , produtores, melhor Longa- Metragem , atrizes , atores, artistas plásticos que promovem o cinema, músicos, que formam o escopo dos temas de séries, como produções sobre música, na ficção e, que acabam virando temas de séries e documentários, por ultimo, empresas que apoiam o cinema nacional , tanto no setor de Captação de Recursos, como na doação de comissões de seu orçamento anual .
Não é de hoje que o presidente da Academia trás temas relevantes para o fomento da cultura no Brasil. Barão Ednei Ap. Pereira, natural de Iracemápolis - SP, é Bacharel em Direito, com pós - graduação em Gestão Publica em Gerenciamento de cidades, trabalhou como corretor de imóveis, jornalista, editor e empresário.
Fundada em 20 de outubro de 2019., a Academia Mundial de Letras da Humanidade objetiva elevar a cultura das letras, da filosofia, das ciências e das artes pelos escritores, artistas, cientistas, professores, médicos, profissionais liberais, poetas e a todos que dela vierem a interessar-se, na difusão da educação e cultura mundial, contribuindo com os seus conhecimentos e desejando a imortalidade do seu legado, como um bem comum para a humanidade.
Em 2004 fundou o Jornal Agro Industrial e Comercial de Iracemápolis - SP , em 2007 deu segmento a Revista Vitrine de Iracemápolis - SP, 2010 foi o produtor e idealizador do Programa de TV Vitrine Brasil, 2011idealizou o programa de rádio Clube dos Amigos,.
Desde 2005 produz prêmio Empresarial do Jornal Agro, em 2010 idealizou o "Natal Solidário" com entrega de brinquedos a entidades de Limeira e Iracemápolis- SP. Barão Ednei produtor executivo do longa- metragem Corações Entrelaçados , um dos premiados na noite de premiação " Os Melhores do Ano do Cinema ".
Com o Curriculum agregado à comendas e títulos , têm ao longo de sua carreira reunido personalidades de diversos setores , tornando conhecida sua cidade natal Iracemápolis - SP, município no interior da cidade de São Paulo , com aproximadamente 20 029 habitantes .
Destaques
Foram destaques da noite festiva no Secret Garden Bistrô , restaurante dirigido pelo Cheff escocês - Andrew Kinniburgh, o diretor executivo e produtor Rubens Heredia Zanetti , que foi premiado pela Academia pelo seu projeto de websérie 14 BIS / Santos Dumont estilo NETFLIX .
Paulistano, do bairro da Mooca , cresceu com 2 sonhos , o primeiro, era ser um designer de automóveis ou aviões , e o segundo , ser aqueólogo . Contudo , a vida o levou para as vendas desde cedo , e, hoje faz toda diferença . A experiência empreendedora e os desafios das vendas fez o integrar a um modelo de negócio que ele empreende pela primeira vez no Brasil na história de Santos Dumont. Sua experiência ajudou a construir por meio de resultados a marca BMW no Brasil , especializou-se em automóveis alemães partindo depois para estudos para piloto, também na área aeronáutica passando a performar vendas de aeronáutica , levando - o a estudar por 20 anos a história de Santos Dumont.
O produtor premiado promoveu uma Mostra física do 14 Bis nas Olimpíadas no Brasil . A participação da réplica do 14 -Bis e de um sósia de Santos-Dumont, o pai da Aviação, foi um dos momentos marcantes e históricos na abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016. A cerimônia, que também foi marcada pela originalidade e uma mistura de ritmos, aconteceu na última sexta-feira (05/08), no Maracanã – Rio de Janeiro.
A aparição do 14 Bis nas Olimpíadas deu-se pelo fato de que Santos Dumont é o primeiro sula-americano a ganhar uma competição internacional, sendo no Brasil o primeiro atleta brasileiro a participar de tal competição sendo premiado (em dinheiro à época) pelo Brasil, atribuindo ele, S=D, o Status de 1° Atleta Brasileiro com grande êxito . A provocação do produtor era para que os jornalistas da época reproduzissem está inusitada informação de que Santos Dumont foi premiado como o Primeiro Atleta brasileiro a participar de uma competição . A celebração ao das olimpíadas veio para também brindar este fato.
Para um dos diretores de criação do evento, ter um herói olímpico eterniza o sentimento de orgulho. "Santos-Dumont foi escolhido para estar no espetáculo por, assim como, Tom Jobim, Niemeyer, Gisele Bündchen, serem exemplos de brasileiros reconhecidos internacionalmente, cada um com sua característica. O fato de Santos-Dumont ser considerado um herói olímpico, nada mais é, que uma feliz coincidência.
Outro destaque da noite, foi dedicado um troféu a artista plástica Fernanda Karolino, por produzir um série em acrílico sobre tela dos grandes celebres do cinema brasileiro como : Grande Otelo , Cláudio Mauro, Carmen Miranda, Beatriz Segall, Zé Trindade , Dercy Gonçalves, Ze do Caixão , entre outros.
Fernanda Karolino, artista plástica autodidata natural de Campos dos Goytacazes - RJ , radicada em São Paulo –SP, onde se estabeleceu como empresária na área de restaurantes.
Após ter-se dedicado a família e atividades profissionais, retomou a sua carreira de artística plástica. Diretora executiva da ArtExpo Brazil ,ex-diretora de eventos da APBA - Associação Paulista de Bellas.
Sua dedicação e versatilidade entre Figurativo e Abstrato a levou, em tão pouco tempo de retomada na carreira a participar de inúmeras exposições individuais e coletivas e Leilões de arte. Fernanda Karolino teve seu trabalho publicado na Revista Artilha IX em 12/2021.
No ano 2021 ingressou no mercado de arte. A artista tornou- se conhecida por retratar personalidades que compõem o Modernismo no Brasil com exposição individual no Circolo Italiano , renomado edifico fundado pela comunidade italiana em São Paulo - SP.
Outro destaque da premiação foi destinada para a produção recém finalizada do Longa - Metragem Corações Entrelaçados, produzido pelo diretor Rui Matteo Filho , tendo como figurinista e Rose Ruiz , roteirista Wismar Rabelo, atriz Lili Colonnese, produtor executivo Barão Ednei e produzido integralmente pela produtora Águias de Fogo Filmes , dirigida por Carlos Sabugo .
Outro destaque da badalada noite de premiações foi pauta o diretor cinematográfico Nic Nilson.
Empresas apoiadoras e patrocinadores também receberam o reconhecimento pela Academia Mundial de Letras da Humanidade, como SICRED, Inoar Cosméticos , Costa Consulting CO ( Sula Costa), SavBrasil, R.Maluf Engenharia e Construções , Andre Leão ( empresario), Consulado do Palmeiras , Auto - Escola Renovação, Noticiário de Limeira (José Carlos Pinto), Bistrô Secret Garden, Comendador Hector Silva (empresário), Francisco Alves (Psicanalista Oficina da Mente), Pousada Freitas (Ediva Gonçalves), entre outros.
A cerimonia Os Melhores do Ano do Cinema " pela Academia da Humanidade contou com o apoio integral da Prefeitura Municipal de Iracemapolis - SP (Lenita Michel) em parceria com a Secretária da Cultura local (Dalila Lamour).sob a Coordenação de Cultura de Barão Edinei .
Fonte: Costa Consuling CO
Foto:Simone Benetti
Edição: Costa Consuling CO
| Sula Costa MTB 0003600| GO
Andréa Brêtas utiliza as lentes da câmera para trazer à tona o tema da Mutilação Genital Feminina em exposição de fotos em preto e branco, de mulheres africanas, em quatro salas dos Correios Niterói RJ
"A assassina era profissional. Eu estava paralisada de medo. A mulher retirou do saco uma lâmina de barbear partida" (testemunho de uma vítima)
"Senti que me cortavam a carne, os órgãos genitais. Ouvia o ruído da lâmina que ia e vinha. Depois não senti mais nada ...porque desmaiei" (testemunho de uma vítima)
"Se forem mutiladas, as meninas já podem vestir roupa interior, serão mais responsáveis, encontrarão um marido. São mulheres mais completas e respeitadas. Se não forem, sãodiscriminadas (testemunho da matriarca de uma aldeia no Quênia)
"O corpo que Deus me deu à nascença era perfeito. Os homens retiraram-me a força e tornaram-me deficiente (testemunho de uma vítima).
"A África nos testa o sentido de humanidade.
Elas estão lá para nos perguntar em que grau somos humanos.
Quando a dor do outro deixou de ser também a nossa dor?
A Mutilação Genital Feminina existe.
As mulheres africanas resistem.
E nós? A nós, cabe provar que nascer mulher vale a pena." (Andréa Brêtas)
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Carioca, radicada em Petrópolis desde 1992.
Formada em Direito, logo percebeu que não iria encontrar realização plena no mundo jurídico. Sua alma sempre buscou as artes. Com pinturas e esculturas realizou exposições dentro e fora do Brasil, comercializando obras para vários cantos do mundo. Na fotografia, artistas como Brooke Shaden, Danny Bittencourt, Sue Bryce e Flora Borsi atuam como inspiração e parte da formação acadêmica que acumulou através de inúmeros cursos e workshops aqui e no exterior. Na pintura, os clássicos Kandinsky, Miró, Pollock e mais Luís Áquila, Daniel Senise entre outros.
Sua pesquisa artística busca a exposição do interior feminino como foco e, para isso, faz uso da escultura, da pintura e da fotografia como ferramentas incessantes de expressão pessoal e demonstração de sentimentos.
Instagram: @andrea_bretas
Facebook: https://www.
EXPOSIÇÕES
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. Exposição individual "Tudo Mais Entre Nós" no Centro Cultural Correios RJ - RJ, 2022
. Exposição coletiva de NFTs na World Art Dubai, Dubai , 2022.
. Exposição coletiva na Fábrica Bhering no Centro - RJ, 2022
. Exposição coletiva na Sala José Cândido de Carvalho em Niterói - RJ, 2021.
. Exposição coletiva no Centro Cultural dos Correios no RJ.
. Bienal Européia e Latino Americana de Arte Contemporânea, 2021.
. Exposição Coletiva no Espaço Cultural Correios em Niterói.
. Bienal Européia e Latino Americana de Arte Contemporânea, 2021.
. Exposição Coletiva na Hamptons Fine Art Fair em Nova York, EUA, 2021.
. Exposição coletiva na Saphira & Ventura Art Design Architecture em Nova York, EUA, 2021.
. Exposição Individual “Sombras”no Coletivo BB Artes Visuais no RJ, 2021.
.Exposição coletiva na Art Lab Gallery, em São Paulo, SP, 2021.
. Exposição coletiva no 6o Circuito Arte Búzios - Búzios, RJ, 2021
. Exposição coletiva no Coletivo BB Artes Visuais no RJ, 2020.
. Exposição individual “Volte a ser feliz” no Espaço Bauhaus, Petrópolis - RJ, 2019.
. Exposição individual “Era uma vez num sonho” no Espaço Bauhaus, Petrópolis - RJ, 2019.
. Participação premiada no Brasília Photo Show - International Festival of Photography - Brasília - DF, 2019.
. Exposição coletiva na Casa da Princesa Isabel - Master Casa de Natal, Petrópolis - RJ, 2019.
. Participação premiada no Brasília Photo Show - Internacional Festival of Photography - Brasília - DF, 2018.
. Exposição coletiva na Art Expo em Nova York, EUA, 2012.
. Exposição individual “Fêmina” no Centro Cultural Raul de Leoni - Petrópolis - RJ, 2010.
PRÊMIOS
. Prêmio Medalha de Ouro Brasília Photo Show Edição: 2021 Categoria:
Infantil Foto: Twins
. Prêmio Estatueta Prêmio máximo da categoria Brasília Photo Show
Edição: 2021 Categoria: infantil Foto: Helena e Elisa
. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show
Edição: 2019/2020 Categoria: Retrato de pessoas Foto: Gêmeas até a
eternidade
. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show
Edição 2019/2020 Categoria: Street View Foto: Piedade
. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show
Edição 2018/2019 Categoria: Randômica Foto: Himbas
MUTILAÇÃO GENITAL FEMININA - Por Dra. Vanessa Jaccoud, psicóloga clínica e psicossomatista, com Certificação em Traumas Complexos por Harvard Medical School
A prática é concentrada em 30 países na África e no Oriente Médio, e alguns lugares da Ásia e América Latina. Ainda que denominado pela OMS uma violação aos direitos humanos e tenha uma data representando essa luta pela, ainda é praticado por muitos países e culturalmente visto como uma tradição, como um rito de passagem da vida infantil a vida adulta para as mulheres, mesmo que infelizmente, seja feito contra a vontade delas na maioria dos casos.
A OMS descreve a prática como "um procedimento que fere os órgãos genitais femininos sem justificativa médica". As mulheres que sofreram quando jovens, descrevem a prática ocorrida como brutal e cruel, descrevem as dores inimagináveis que sentem e como são tratadas sem nenhum remorso mínimo de cuidado pelas mulheres que realizam essa prática, são relatos que ninguém deveria sequer imaginar viver esse trauma. Os motivos da prática estão sim ligados às suas tradições e culturas, mas há mais motivos por trás da brutalidade. Dentre alguns estão no controle à sexualidade de mulheres e meninas jovens, já que a prática é realidade em torno dos 12 anos, muitas vezes sendo um pré-requisito para o casamento e relação forte ao casamento infantil. Mas muitas outras comunidades já realizam devido a alguns mitos que circulam entre as comunidades sobre a genitália feminina, crendo que um clitóris que não seja cortado pode crescer ao tamanho de um pênis, ou que a prática aumenta a fertilidade, e outros já consideram a genitália como suja e feia.
A prática é realizada há tempos, crendo a anteceder os tempos do Cristianismo e Islamismo, que só mostra ainda mais há quanto tempo essas mulheres vem sofrendo e são obrigadas a se submeterem, não somente pelo ato em si, mas por viver com medo da sua própria cultura, que suas filhas viverão as mesmas dores e suas filhas então também, a desesperança de receber uma ajuda ou um remorso pelas mesmas mulheres que realizam o ato e os homens que apoiam e demandam. Ainda que seja cultural e visto como uma tradição pelas comunidades que aderem. nenhuma religião em si condena ou promove a prática. É evidente as inúmeras brutalidades do ato em si, as complicações físicas que podem surgir durante e após a longo prazo são inúmeras, mais ainda é a falta de higiene e a falta de importância por quem e onde são realizadas. Além destas, o pior são os efeitos causados na saúde mental destas mulheres.
O trauma que permanece no físico, ecoa também pelo psíquico. A perda de confiança ao próximo, autoconfiança, autoestima e barreiras criadas que dificultam relacionar-se com outros, Transtornos Ansiosos e Depressivos que podem surgir e permanecer com as mulheres que viveram isso. O medo que reina na vida das mulheres que não são tão sortudas ou privilegiadas como nós, que nasceram em comunidades onde são obrigadas a viverem em medo, sujeitas às ideologias que nasceram “errado” ou que seu corpo seja algo repudiável. "Acredito que o impacto vá até muito além do trauma da própria situação em si, dessa violência, independente de estar em tradições, culturas ou comportamentos em massa de um país. Estamos falando de uma desconstrução do feminino, da situação que fere e coloca a margem a expressão do feminino que é, principalmente, pode ser exercido através da sua genital e do contato consigo, toda essa feminilidade e poder justamente se apropriar disso! Somos femininas não somente por orgaos genitais, obviamente que não, principalmente pq nos sentimos a feminilidade aflorar independente do corpo que estamos inserido, mas quando se apropria desse corpo e estamos congruente com esse feminino no físico e se sofre uma mutilação desse tipo, acredito que parte dessa feminilidade, desse direito de exercer a mulher que somos, no sentir na alma e físico, na soma e psiquismo, é ferido ali também, muito dolorosamente em todos os âmbitos, bio, psico, socio, cultural, psíquico, e espiritual, justamente que coloca a prova a certeza de saber quem se é. Preciso me atentar a isso.
Essa desconstrução desse feminiono vai ali em uma série de certezas em quem ela é, e ela começa a estar desfazendo da sua própria crença, do seu próprio sentir, corpo, apropriação feminino que ela representa. Não é só trágico, mas extremamente violento e excessivo. Precisa ser visto que ainda é acontecido nesse século, uma brutalidade enorme. Não tenho ideia de quantos acometimentos podem estar implicados na saúde mental dessas mulheres, mas minimamente traumatizados na brutalidade física e da desconstrução da alma delas, e a ressonância que esses atos traz a vida da pessoa. Então falamos de uma prática que precisa ser revisitada e falada ainda para evitar que ainda seja praticado e mais mulheres sofrerem nas futuras gerações. Falamos muito de violência contra a mulher, essa é uma das brutalidades mundiais que o mundo oferta para as mulheres. Realmente é muito pavoroso pensar nessa dor de alma e corpo, pertencimento, inserção cultural, tudo que permeia a essa mulher e essa feminilidade que está sujeita em tudo que se encaixa."
SOBRE A TARTAGLIA ARTE
A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo. Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.
O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Acesso: Barcas (estação Araribóia), UBER, táxi, ônibus. Do Rio, metrô ou ônibus até a estação Carioca, caminhar até a Estação das Barcas na Praça XV.
Depois do sucesso em sua primeira apresentação, no RJ, o ROSA AMARELA, em 2023, apresentará o show ODARA nas principais capitais do país.
SHOPPINNG ESTAÇÃO BH: PROGRAMAÇÃO RECHEADA DE DIVERSÃO E CRIATIVIDADE GARANTE DIVERSÃO NAS FÉRIAS DA CRIANÇADA
EMPREENDIMENTO OFERECE ESPAÇO DE RECREAÇÃO GRATUITO, PARQUE DE DINOSSAUROS, ALÉM DE SEDIAR PEÇAS DA 48A CAMPANHA DE POPULARIZAÇÃO DO TEATRO E DA DANÇA
Janeiro, férias escolares, hora dos pequenos descansarem e se divertirem, afinal, a energia da criançada não tira folga. Pronto para receber todo esse pique, o Shopping Estação BH preparou uma programação especial para o período de descanso da meninada, com muita brincadeira lúdica, danças, oficinas, um parque temático de dinossauro e, para completar, peças infantis da 48a Campanha de Popularização do Teatro e da Dança, que serão apresentadas no teatro do empreendimento.
Tudo começa pela campanha teatral, que pela primeira vez será exibida no palco do Teatro Estação BH, importante ferramenta cultural de Belo Horizonte que funciona dentro do mall. Até o dia 12 de fevereiro, 22 peças serão apresentadas, entre elas clássicos infantis como “O Gato de Botas” e o “Show das Princesas”, custando a partir de R$ 15. A programação completa das peças apresentadas no Teatro Estação BH pode ser conferida no site oficial da campanha.
Já na praça de eventos do Piso L1, o parque Dino, da Magic Games, é quem convida os pequenos a se divertirem, por meio de um escorregador inflável que sai de dentro da boca de um dinossauro gigante e cai diretamente em um “mar” de bolinhas, com mais de 200 mil delas espalhadas pelo espaço. Um pula-pula inflável completa a operação, que fica no mall até o dia 13 de fevereiro. A atração é paga de acordo com o tempo de permanência no local, custando R$ 40 para até 30 minutos de diversão. O espaço funciona de segunda-feira até sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 13h às 21h.
Nos sábados dos dias 14 e 21 de janeiro, o Parquinho Kids, que funciona no 2º piso do shopping, em frente a loja C&A, irá receber ações de pintura em tela, oficinas para montagem de dinossauro, cupcakes divertidos e fantoches de monstrinhos. Tudo de forma gratuita, cabendo aos responsáveis apenas retirar os ingressos dos pequenos através da plataforma Sympla. As entradas são limitadas, e vale individualmente para cada ação.
Já nos domingos dos dias 15 e 22 de janeiro, o Quintal do Estação, outro parque fixo que funciona na parte externa do empreendimento, é quem vai receber a diversão. Terá corrida do saco, dança lúdica, brincadeiras com bambolês, oficina de escavação e um dinossauro inflável para alegrar os pequenos. Por se tratar de uma área descoberta, em dias chuvosos as ações serão adaptadas para o parquinho Kids, no 2º piso do mall, transferidas para o interior do mall, mas tudo será avisado previamente nas redes sociais do Shopping Estação BH. O esquema de entrada segue as mesmas orientações do Estação Kids, podendo ser retirada gratuitamente no Sympla.
Abrindo ainda mais o leque de opções para os pequenos, o espaço Adventure Land reúne uma enorme quantidade de jogos eletrônicos e aparelhos digitais interativos, que vão desde as tradicionais máquinas de caçar pelúcias e um mini Carrossel, até jogos de automobilismo imersivos, com direito a cockpit e volante para tornar a experiência mais imersiva. A operação fica no 3º piso e cada brinquedo tem o custo de R$ 5.
Se o objetivo for assumir o volante fora das telinhas, o espaço para locação de carrinhos elétricos, localizado no 2º piso, disponibiliza diversos modelos em miniatura, permitindo transformar os corredores do mall em uma grande pista. Por lá, é possível pagar a partir de R$ 20 por 12 minutos de aluguel, e passear pelo interior do shopping com o pequeno a bordo, seja ele mesmo assumindo o controle da direção – opção para os motoristas mais “experientes”–, ou com o comando remoto dos responsáveis. A atração é recomendada para crianças de até 5 anos.
No Cinépolis (3º piso), as opções de filmes agradam tanto os pequenos quanto os mais grandinhos, que podem se divertir assistindo ao clássico “O Gato de Botas 2”, a aclamada franquia “Avatar: O Caminho da Água”, ou a comédia brasileira “Nas Ondas da Fé”. Os detalhes sobre o horário das sessões, bem como valores e compra de ingressos, estão disponíveis na seção “cinema”, no site do Shopping Estação BH.
E dá pra conciliar a diversão da criançada com a programação dos responsáveis, que podem realizar suas atividades tranquilamente pelo shopping enquanto os pequenos brincam em segurança na Floresta Encantada, um espaço fechado (1º piso) repleto de atrativos para entreter os pequenos. A brinquedoteca, que conta com área gamer, escorrega, mini cozinha, entre outras coisas, tem o valor mínimo de R$ 27 por 30 minutos de permanência, podendo ser adicionado um tempo extra ao custo de R$ 0,90 por minuto.
Segundo Letícia Amaral, gerente de marketing do shopping, ações voltadas para o público infantil, sobretudo em um período de férias, reforçam o compromisso do shopping em proporcionar momentos de felicidade para a família. “São recordações que as crianças levam pra sempre. As férias são momentos muito especiais na vida das crianças, pois brincar e socializar também são excelentes ferramentas de desenvolvimento. Oferecer uma programação tão diversa e democrática aqui só ratifica o nosso compromisso com tudo aquilo que nos propomos diariamente”, declara.
Segurança e diversão garantidas!
Em outubro do último ano, o centro de compras do coração de Venda Nova inaugurou dois parques fixos e gratuitos para os pequenos. Na parte externa do shopping, com entrada pela avenida Cristiano Machado, está o Quintal do Estação, o maior dos presentes preparado pelo mall pra meninada. “Vivemos em uma época em que as telas ocupam boa parte da rotina das crianças. Por isso, pensamos em um ambiente estimulante e criativo, repleto de formas e cores, para materializar a criação de atividades que promovam o contato das crianças com a natureza e com o novo”, garante Letícia.
A outra atração fixa do Estação BH, instalada no 2º Piso, é o Parquinho Kids, um playground interno que, inspirado na “estação” que deu origem ao mall, tem no vai e vem de um trenzinho sua principal temática. “O brinquedo proporciona às crianças uma verdadeira viagem pelas terras da diversão. Nosso parquinho interno conta com um charmoso trem de madeira, formando uma estação, que passa por montanhas inspiradas no mar de morros mineiro”, destaca.
Tanto o Parquinho Estação Kids, quanto o Quintal do Estação, ficam abertos durante todo o horário de funcionamento do shopping – de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 14h às 20h. Cada brinquedo possui classificação mínima específica e apenas crianças acompanhadas de um responsável poderão utilizar suas estruturas.
SERVIÇO
Férias Shopping Estação
Avenida Cristiano Machado, 11833 – Venda Nova
DINO
Data: até 13 de fevereiro
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 13h às 21h
Valor: R$ 40 por 30 minutos de permanência no local
Ingresso: no local
RECREAÇÃO
Data: sábados e domingos, entre 7 e 22 de janeiro:
Horário: 14h às 17h.
Valor: gratuito
Ingresso: limitados e devem ser retirados individualmente para cada ação através da plataforma Sympla
Sábados (7, 14 e 21 de janeiro)
Local: Estação Kids - 2º piso do shopping, em frente a loja C&A
Atrações: pintura em tela, monte seu dinossauro, cupcakes divertidos e fantoche de monstrinho
Domingos (8, 15 e 22 de janeiro)
Local: Quintal do Estação - parte externa do shopping, com entrada pela avenida Cristiano Machado*
Atrações: pique dinossauro com dinossauro inflável, dança lúdica, oficina de escavação, corrida do saco e brincadeiras com bambolês
*Em caso de chuva, as ações do Quintal do Estação serão transferidas e adaptadas para o parque interno
48a CAMPANHA DE POPULARIZAÇÃO DO TEATRO E DA DANÇA
Todas as informações estão no site da campanha
Às vésperas da estreia do 'BBB 23’: Conheça os ex-BBBs que estão investindo no inglês
Carolina Diniz, a “Teacher dos Famosos”, destaca os principais motivos que influenciam os brothers a buscarem aprender o idioma após confinamento
Carolina Diniz e Bianca Andrade (Boca Rosa)
Em busca de mais agilidade e eficiência, Felipe Prior, Bianca Andrade, a Boca Rosa, Flay, Gabi Martins e Daniel Lenhardt foram alguns dos os ex-BBBs que decidiram investir no método de ensino da Carolina Diniz, a “Teacher dos Famosos”, para aprender o inglês fluente.
Após o confinamento, muitas portas se abrem para os participantes da casa mais vigiada do Brasil, e tudo acontece muito rápido. Além de inúmeras possibilidades de viagens internacionais, carreira musical e artística como o caso da Flay e Gabi Martins, marcas e empresas os procuram para contratos no exterior e a necessidade da fluência no idioma ganha evidência.
“Normalmente os artistas me procuram porque eles precisam aprender rápido, e não possuem tempo de ficar dentro de uma sala de aula demorando anos para aprender o inglês, eles precisam pelo menos conseguir se comunicar rápido, e eu desenvolvi um método de ensino diferenciado fora do tom “robótico”, que é o mesmo que uso com todos os meus alunos”, conta Carolina Diniz.
No ano passado, Carolina Diniz acompanhou a Boca Rosa na festa da Forbes em Nova York, e aproveitou para aplicar o método vivendo a experiência do inglês na prática.
A 23ª edição do Big Brother Brasil estreia no dia 16 de janeiro, uma segunda-feira, na TV Globo.
Instagram: @teacherdosfamosos
Big Fone do BBB23 tocará no Uberlândia Shopping neste domingo (15)
A interação com o programa Big Brother Brasil 23 está marcada para iniciar as 14h
A ação faz parte da divulgação do reality show que estreia na segunda-feira, 16 de janeiro de 2023 repleta de novidades e promete agitar a mobilização do público. E já está aberta a votação para formar duplas com Pipocas e Camarotes.
Quem passar pelo piso 1 do centro de compras, vai poder atender ao telefone, ouvir uma mensagem, que pode ser uma pergunta ou um desafio estilo BBB e, quem acertar, vai ganhar de brinde um – cooler do BB23 personalizado.
Sobre o Uberlândia Shopping
Administrado pela Saphyr Shopping Centers, o Uberlândia Shopping é a porta de entrada das melhores marcas na região e referência em conforto, infraestrutura e Sustentabilidade. Com 195 lojas distribuídas em mais de 53,4 mil m² de Área Bruta Locável, o empreendimento reúne as primeiras Starbucks, JohnJohn, House of Samsonite, Richards e Leroy Merlin da cidade, além de contar com grandes âncoras como Centauro, Le Biscuit, Riachuelo, C&A e Renner, hipermercado, uma Praça de Alimentação completa, três restaurantes especiais e cinco salas de cinema Cinemark, dotadas de tecnologia 3D e XD. Localizado na zona Sul, o Uberlândia Shopping é reconhecido pelas comodidades que oferece, como Espaço Família, Espaço Cliente, bicicletário e 2 400 vagas de estacionamento, incluindo vagas cobertas e especiais. Inaugurado em 2012, o shopping center prioriza as práticas ESG desde sua construção, adotando políticas de preservação do meio ambiente, saúde e segurança ocupacional reconhecidas pelas certificações ambiental (ISO14001) e de Segurança e Saúde (ISO 45001). Saiba mais em uberlandiashopping.com.br.
Dia 22 de Janeiro/2023 tem novo show de KARLA SABAH no Beco das Garrafas para lançamento da nova canção MY BLACK CAT e comemoração de seu Aniversário!
No próximo dia 22 de janeiro /2023 (domingo 20h) a cantora e compositora KARLA SABAH que fez muito sucesso nos anos 90/2000 com músicas em trilhas sonoras em novelas na Globo e Record, participou do grupo vocal AFRODYTE SE QUISER e já foi até capa da revista Playboy, prepara novo show para lançamento do novo single MY BLACK CAT e aproveita para comemorar seu aniversário, na mesma data, o dia 22 de janeiro/2022, no mesmo tradicionalíssimo BECO DAS GARRAFAS onde em setembro/2022 apresentou o show inédito “A Cereja do Bolo”.
Desta vez, o novo show será para lançar sua nova canção “MY BLACK CAT” e comemorar seu aniversário!
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Neste show, KARLA SABAH estará muito bem acompanhada pelos músicos feras da bossa nova, André Gonçalves (no violão), Geferson Horta (no baixo elétrico), Carlinhos Mac (na percussão) e Zé Maria (no sax e flauta).
Juntos apresentarão sucessos como ‘Cala a Boca e Me Beija’ (Karla Sabah e Rildo Hora), que faz parte da trilha sonora da novela ‘Ti Ti Ti’ da TV Globo, ‘O Barquinho’ (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), música de abertura da novela ‘Prova de Amor’ da TV Record, clássicos da bossa nova como ‘Samba de Verão’ (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle), ‘Mas Que Nada’ (Jorge Ben), ‘Vivo Sonhando’ (Tom Jobim), ‘Lobo Bobo’ (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli), além dos clássicos ‘Chiclete com Banana’ (Gordurinha e Almira Castilho), ‘Vou Recomeçar’ (Roberto e Erasmo Carlos), ‘Baby’ (Caetano Veloso), ‘Nem Vem Que Não Tem’ (Carlos Imperial), ‘Congênito’ (Luiz Melodia), a versão de Bernardo Vilhena para o clássico de Stevie Wonder ‘Luz do Meu Olhar’ (‘You are the Sunshine of my Life’) e muito mais …
MEU GATO PRETO
Karla Sabah foi surpreendida com as energias felinas do olhar de um gato preto.
Quem poderia imaginar que aquele gato com sua capacidade psíquica de não só sentir as energias negativas como absorvê-las e eliminá-las, iria fazer parte de um despertar da artista?
Em 2012, Karla estava em uma casa pela primeira vez. E lá encontrou o gato preto. Depois de muitas tentativas em afastá-lo, resolveu adotá-lo, e daí em diante os dois começaram uma relação que não acabaria mais. Energias mágicas, começaram a evoluir no olhar penetrante, seguro e escuro daquele felino. Karla estava diante da grande divindade, segundo os gregos: gato é proteção e prosperidade. E assim, um dia quando olhou para seu fiel escudeiro e se sentiu acolhida e também poderosa, nasceu, à capela, a canção que conta essa história, uma história de amor e sorte, My Black Cat.
Depois de 8 anos sem gravar, em 2020 Karla Sabah entrou no estúdio, em meio a pandemia, e gravou Vou Recomeçar (Roberto e Erasmo Carlos) e On A Clear Day (Burton Lane e Alan Jay Lerner) produzidas por Liber Gadelha e arranjos de William Magalhães, lançadas no início de 2022.
Em meados de abril, Karla Sabah convidou Pedro Luís, o da Parede, para produzir duas músicas novas, de sua autoria. Para os arranjos e mixagem veio Pedro Fonseca e para completar a orquestra, os músicos Gabriel Loddo e Gabriel Gabriel. E assim surgiram My Black Cat, letra e música de Karla Sabah e Folhetim Moderno (Às Vezes Me Chama De Mãe), música de Rildo Hora e letra Karla Sabah, com lançamento marcado para o dia 16 de fevereiro/2023, apresentadas com enorme sucesso no Beco das Garrafas no show “A Cereja Do Bolo”.
Ouça MEU GATO PRETO
https://www.youtube.com/
My Black Cat é uma criação de Karla Sabah que conta a história de tudo que mudou em sua vida depois de adotar um gato preto com toda a mística e supertições que o envolvem.
Com produção musical de Pedro Luís, a gravação foi feita no estúdio do Pedro Fonseca que também mixou a faixa, masterizada por Luiz Tornaghi. As vozes foram gravadas no estúdio Ecossom. A base teve Pedro Luís na guitarra e violão, Pedro Fonseca no piano e hammond, Gabriel Loddo no baixo e bateria e Gabriel Gabriel nos sax alto, tenor e soprano.
Em breve, o video-clip vem por aí com participações especialíssimas na equipe.
Lançamento independente de Karla Sabah.
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Mostrar KARLA SABAH em "MY BLACK CAT"
Com os músicos André Gonçalves (no violão), Geferson Horta (no baixo elétrico), Carlinhos Mac (na percussão) e Zé Maria (no sax e flauta).
Produção Executiva & Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Beco das Garrafas
Rua Duvivier 37 – Copacabana
Dia 22 de Janeiro /2023
Domingo 20h
Couvert Artístico: 50 reais / Lista Amiga: 30 reais com reservas pelo tel/zap: 21-99605-3074.
Prefeitura de Jaboticatubas publica edital para concessão de auxílio financeiro aos blocos de Carnaval
A Prefeitura de Jaboticatubas, por meio da Secretaria de Cultura, Esporte e Turismo, publicou edital para selecionar blocos carnavalescos para receberem incentivo financeiro do poder público. O objetivo é apoiar os blocos que vão desfilar no carnaval de 2023, fortalecendo a cultura do município, fomentando o turismo e movimentando a economia local.
As inscrições serão realizadas de 16 a 20 de janeiro, das 08h às 16h, na sede da secretaria, que fica localizada na Avenida Sanitária, número 15, bairro Sagrada Família. Os proponentes devem estar munidos dos envelopes contendo a documentação descrita no edital. Serão contemplados no máximo 25 blocos de rua, sendo 15 blocos para a sede do município e 10 blocos para o distrito de São José do Almeida.
Poderão participar da seleção blocos de rua que desfilarão no período oficial do Carnaval de 2023 e representados por pessoa física, maior de 18 anos, residente e domiciliada em Jaboticatubas. Também poderá ser representante legal, pessoa jurídica com ou sem fins lucrativos, com sede em Jaboticatubas e que apresente objeto social com finalidade ou atividade de cunho artístico e/ou cultural. É importante ressaltar que, cada proponente, seja ele pessoa física ou jurídica, poderá se inscrever representando somente um bloco.
O valor de repasse para cada bloco será de, no máximo, R$ 7 mil reais, oriundos do Fundo Municipal do Turismo (FUMTUR) e de recursos próprios da Prefeitura.
Para a secretária de Cultura, Esporte e Turismo, Isabel Rocha, o carnaval de Jaboticatubas proporciona à população um momento único de alegria e descontração, além de contribuir para o crescimento do turismo e economia local.
“Nosso carnaval vem cumprindo o objetivo de fomentar o turismo e a nossa cultura desde a década de 80. Os desfiles de blocos e bailes de rua encantam os moradores e visitantes, um momento único de alegria e descontração para os foliões. Também são importantes para a nossa economia e colaboram para que o município seja referência turística em Minas Gerais. Com esse repasse para os blocos, estamos dando ainda mais valor para o nosso carnaval, ressaltou.
Carnaval em Jabó
Hoje o carnaval de Jaboticatubas se consolidou como uma das maiores festas da cidade, atraindo turistas de toda parte, constituindo-se como um evento de grande potencial turístico e econômico para o município. Durante o período, Jaboticatubas concentra grande quantidades de pessoas em pousadas, hotéis, áreas de camping, restaurantes, cachoeiras e rios. Toda economia da cidade é beneficiada.
A Prefeitura, em conjunto com a Secretaria de Cultura, Esporte e Turismo, cientes desse crescimento econômico, bem como da importância cultural e simbólica da festa, tem o desejo de abrilhantar ainda mais esta mobilização do povo jaboticatubense, fomentando o comércio local e movimentando a cadeia produtiva do turismo. Durante os dias de carnaval, cerca de 4.000 pessoas por dia circulam pelas ruas da cidade, brincando, dançando, curtindo as atrações, saboreando a culinária regional, conhecendo nossos artesanato e aproveitando o momento para uma boa prosa com os amigos.
Todos esses atrativos retratam o potencial que evento representa, com carnaval de rua, blocos carnavalescos e ou caricatos, e uma animada bateria.
Réveillon da AV Paulista reúne milhões de pessoas com artistas consagrados
Um dos principais cartões postais de São Paulo, a Avenida Paulista, centro financeiro do país, e também a maior cidade da América Latina, conseguiu celebrar a entrada de 2023, em grande estilo, após interrupção consecutiva em duas edições anteriores, ocasionadas pela pandemia, desse notório evento, que faz parte do calendário oficial da cidade e é uma referência nacional em eventos, por reunir 1,3 milhão de pessoas, segundo o prefeito, é sempre um dos maiores do ranking de quantidade de público no Brasil.
Com a tutela organizacional da Prefeitura de São Paulo, sobre a gestão do prefeito Ricardo Nunes e também de Gustavo Pires, presidente da SPturis, o evento surpreendeu a todos em termos de infraestrutura, segurança, transporte e logística. Os detalhes no planejamento desta festa foram meticulosamente estudados, para serem implementados com segurança e eficiência, no intuito de proporcionar ao público, uma memorável e inesquecível experiência de réveillon. Segundo os organizadores, o evento deve gerar uma economia para a cidade de R$ 600 milhões. Desta vez a festa da virada não terá patrocinadores – a própria Prefeitura é que vai investir na festa.
O palco foi instalado no final da Avenida Paulista, entre as ruas Haddock Lobo e Bela Cintra com 16 metros de largura, 20 de profundidade e 8 de altura - maior do que nos anos anteriores. Com o tema “O Momento do Reencontro”, a festa contou com shows de Fafá de Belém com Aíla e Roberta Carvalho; Padre Fábio de Melo com Ziza Fernandes, o rapper Xamã, Tierry, Leonardo e a Escola de Samba Mancha Verde. Foram cerca de 12 minutos de queima de fogos silenciosos e shows que perduram depois das 3 horas da madrugada e o metrô vez uma mega operação de 24 horas, para transportar boa parte dos presentes.
Para Viviane Pacheco (comerciária) que estava presente, acompanhada do namorado, Jefferson Alves: “essa festa é um sucesso, cada ano está melhor, já marcou presença desde 2018, fiquei 2 anos sem vim por causa da pandemia, mas a cada edição está melhor, parabéns a todos os profissionais envolvidos, muito seguro, bem organizado, sensacional, com certeza estarei presente ano que vem”, destaca a comerciária emocionada.
Fonte: Rodrigo Lico
11a. edição do Prêmio CDL/BH de Jornalismo vai distribuir mais de R$70 mil em viagens
Ao todo, 17 profissionais da imprensa serão contemplados com prêmio de até R$8 mil
A 11ª edição do Prêmio CDL/BH de Jornalismo, promovido pela Câmara de Dirigentes Lojistas de Belo Horizonte (CDL/BH) com apoio do Sindicato dos Jornalistas Profissionais de Minas Gerais, irá distribuir R$ 74.750, em forma de vales-viagem e vales-compra, aos vencedores. Ao todo, 17 profissionais serão contemplados nas categorias impresso, rádio, televisão, internet (sites e blogs), cinegrafista, fotojornalista e estudante.
Assim como nas outras edições, serão premiadas três reportagens de cada uma das categorias. Para cinegrafista e fotojornalista, será contemplado um profissional em cada área.
A premiação será realizada da seguinte forma: -O jornalista vencedor em primeiro lugar, em cada uma das categorias, receberá R$ R$ 8 mil em forma de vale-viagem; -O jornalista vencedor em segundo lugar, em cada uma das categorias, receberá R$ R$ 5 mil em forma de vale-viagem; -O jornalista vencedor em terceiro lugar, em cada uma das categorias, receberá R$ R$ 4 mil em forma de vale-viagem; -Nas categorias cinegrafista e fotógrafo será um único premiado (em cada uma). Cada vencedor vai receber R$ 3 mil em forma de vale-viagem; -Na categoria estudante serão três premiados (primeiro, segundo e terceiro lugar). Cada um receberá um vale-compra no valor de R$ 250. Inscrições As inscrições para a 11ª edição do Prêmio CDL/BH de Jornalismo começam no dia 30 de janeiro e seguem até 6 de fevereiro. Não há limite de reportagens a serem inscritas. Os materiais devem ter sido publicados/veiculados no período de 10 de fevereiro de 2022 a 5 de fevereiro de 2023. Os trabalhos inscritos deverão abordar uma das seguintes pautas referente ao setor de comércio e serviços de Minas Gerais (só serão aceitos trabalhos sobre o comércio formal): -Representatividade do setor de comércio e serviços na economia mineira -Competitividade empresarial -Empreendedorismo -Políticas urbanas (segurança, mobilidade urbana, revitalização, infraestrutura, código de posturas e uso e ocupação do solo) que contemplem as categorias econômicas do setor de comércio e serviços -Políticas públicas e legislação que contemplem as categorias econômicas do setor de comércio e serviços -Uso da tecnologia que contemple as categorias econômicas do setor de comércio e serviços -Desenvolvimento sustentável que contemple as categorias econômicas do setor de comércio e serviços -Turismo que contemple as categorias econômicas do setor de comércio e serviços O regulamento do prêmio e mais informações estão disponíveis no hot-site: https://bit.ly/3VkQ0B4 |
CCBB BH se despede de Marc Chagall com programação especial para todos os públicos
Gratuita e especialmente organizada para o Brasil, exposição reúne mais de 180 obras de um dos principais expoentes da arte moderna.
Belo Horizonte, janeiro de 2023 – “Marc Chagall: Sonho de Amor”, exposição que retrata um dos mais importantes artistas do século XX e que já levou mais de 140 mil pessoas ao CCBB Belo Horizonte, se despede da capital mineira na segunda-feira (16/01). Até lá, uma intensa programação criada especialmente pelo CCBB Belo Horizonte enriquece a oportunidade de o público conhecer de perto mais de 180 obras produzidas por Chagall, entre 1922 e 1981, provenientes de acervos internacionais e brasileiros. Música, dança, cores e magia acompanham a programação que contempla artistas mineiros de diferentes universos artísticos.
No Pátio do CCBB Belo Horizonte, em 7/01, 8/01, 14/01, 15/01 e 16/01, o público confere performances de dança na obra Air Fountain, do norte americano Daniel Wurtzel. Nesta obra, o “Sonho de Amor” de Chagall é anunciado por uma instalação contemporânea, gentilmente cedida pelo artista a pedido da organizadora da mostra. “A obra de Wurtzel, assim como as obras emprestadas pelas instituições brasileiras, são parte do empenho da organização em constituir a exposição de Chagall mais completa possível”, explica Cynthia Taboada, que liderou esse processo. "Essas obras são de grande importância no discurso expositivo”, completa Lola Durán Úcar, curadora.
Marcadas sempre às 11h e às 18h, as performances de dança na obra de Wurtzel serão realizadas, nos diferentes momentos, pelas bailarinas Jacqueline Gimenes, Mariana Mattiello e Yasmin Almeida. O bailarino Marcus Coelho se apresentará exclusivamente em 14/01, às 18h.
Vale reforçar que Chagall (1887-1985) é considerado um dos mais importantes artistas do século XX. A exposição que marca a programação cultural de BH e demais cidades por onde passou (Rio de Janeiro e Brasília) propõe uma incursão sobre os temas mais presentes na obra do artista: origens e tradições russas, o mundo sagrado, o mundo encantado das fábulas e o amor. A mostra “Marc Chagall: Sonho de Amor” também será apresentada no CCBB São Paulo a partir de 08/02.
A exposição tem patrocínio da BB Seguros, apoio do Banco do Brasil e realização do Ministério do Turismo, via Lei de Incentivo à Cultura. A organização e produção são da empresa Cy Museum, em parceria com a italiana Arthemisia.
Conversas com Chagall
As obras de Chagall encontram interlocução com a produção local. Confira as atrações:
Concerto de Violão Clássico – Celso Faria:
Data: 11/01, às 20h
Local: Teatro
Classificação indicativa: livre
Sinopse: o músico Celso Faria apresenta um concerto de violão clássico oferecendo ao público um panorama da criação mineira para o instrumento. O repertório inclui obras originais e transcritas, e dialoga com as obras de Marc Chagall ao abordar temáticas constantes no universo criativo do artista.
Circo do Sufoco
Data: 15/01, às 14h
Local: Pátio
Classificação indicativa: livre
Sinopse: em um espetáculo repleto de humor e criatividade, o palhaço Sufoco tenta colocar em cena todas as atrações de um grande circo, contando apenas com si mesmo no elenco. Em meio a confusões e tropeços, revela-se um multiartista: é mágico, malabarista, acrobata, músico e equilibrista!
Congado da Irmandade “Os Carolinos”
Data: 15/01, às 16h
Local: Pátio
Classificação indicativa: livre
Sinopse: a Irmandade do quilombo “Os Carolinos” leva o congado ao CCBB em uma apresentação repleta de música, dança e cores. O grupo percorrerá o prédio e fará o encerramento no pátio, onde será construído um estandarte em conjunto com o público presente. O encontro do congado mineiro com Chagall se dá por meio do retorno às origens e valorização da cultura ancestral.
Informações para a imprensa: www.agenciagalo.com/chagall
Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte
Funcionamento: todos os dias, das 10h às 22h, exceto às terças-feiras
Local: Praça da Liberdade, 450 – Funcionários
Ingressos gratuitos: disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB BH.
35º Encontro de Folias de Reis reúne devotos e reforça tradição em Uberlândia
Apoiado pela Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, o tradicional evento aconteceu neste sábado (7), na Capela de Santos Reis
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Foto: Cleiton Borges/ Secretaria de Governo e Comunicação
A Folia de Reis, também chamada de Reisado ou Festa de Santos Reis, é celebrada no calendário nacional em 6 de janeiro. Em Uberlândia, o festejo aconteceu durante todo o sábado (7), reunindo devotos e grupos de foliões. Com apoio da Prefeitura, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, a data foi comemorada na Capela de Santos Reis, no bairro Carajás, com rituais que reforçam a herança cultural e a tradição da região.
O presidente da Associação das Folias de Reis do município, Jeovane Alex, explicou que a celebração começou logo cedo, às 9h da manhã e encerrou no fim da tarde com a tradicional procissão. “Pela manhã foi celebrada a missa, depois houve a abertura com desfile dos grupos de Folias de Reis, servimos também o famoso e aguardado almoço na própria capela, em seguida, já no fim de tarde, aconteceu a Coroação, e finalizamos com a procissão dos grupos tocando as canções e fazendo as rezas até o rito final”, esclareceu o presidente.
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Foto: Cleiton Borges/ Secretaria de Governo e Comunicação
Acompanhando o 35º Encontro de Folias de Reis desde cedo, a dona Dalva Maria da Cruz, moradora do bairro Carajás, ficou até o fim da celebração e nem a chuva impediu a demonstração de fé da devota. “Cheguei pela manhã para acompanhar a missa, almocei aqui, fiz minhas rezas e segui a procissão. Choveu praticamente o dia todo, mas não arredei o pé. Isso aqui é muito importante na vida da gente e precisamos manter. E a organização tá de parabéns por isso. Tudo muito bonito.”
Sucesso na TV, Bia & Jean traz de volta as melhores histórias durante as férias
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Os fãs de Bia & Jean já podem comemorar, O programa exibido aos sábados às 19:00 pela Rede Brasil, vai reprisar algumas das melhores histórias do seriado infantil. Com isso, quem é fã da série ganhou mais uma opção para ver as confusões aprontadas pela divertida Bia (Eduarda Lanza) e seus amigos vilu ( Carol Garcia) , Beto ( Tavinho Martins ) , Nicolau ( Eduardo Martins) e Jean ( Gui Rodrigues/Jean chambre) : de segunda a sexta, às 18h, o programa passa também na playtv pra quem tem TV por assinatura.
Na retrospectiva, que será apresentada ao longo das férias de verão, cada programa terá uma média de dois quadros e alguns desenhos animados , incluindo desde os mais antigos até os que foram ao ar no fim do ano passado. Estão no pacote , episódios como " figurinha carimbada " , " o verdadeiro espírito de natal" "endividado até o pescoço " e " uma pegadinha para a Bia "
- E, para mim, não é apenas uma reprise com os melhores momentos. Eu o considero um programa inédito, por isso que estamos mudando a toda hora, além das reprises temos a Eduarda Lanza abrindo e encerrando os programas e também uns quadros inéditos - explica Jean Chambre, criador da atração que completará um ano nas noites de sábado em Abril.
Photo imagem: Divulgação
Assessoria de Imprensa Lívia Rosa Santana da empresa Topssimo Assessoria
"Frações de um Mundo", oitavo single do AX-80s, fala sobre recomeços, com letra e música que prometem se conectar com as vivências das pessoas.
“Estou muito feliz com os resultados que nosso trabalho está trazendo, a primeira música está sendo um sucesso e sei que muita gente vai se identificar com essa”, diz Afrânio. “Todo mundo já passou ou ainda vai passar por um recomeço, e é exatamente por isso que "Frações de um Mundo" tem tudo para se conectar com as pessoas. A música está incrível e tenho certeza de que todos vão se emocionar".
Cada minuto de amor conta
Novos caminhos amenizam a dor
Mesmo que tudo não seja perfeito em você
Aonde estamos ninguém sabe o amanhã
Nem pra onde vamos
Você é forte o bastante pra ser você
Olhar, pensar
Respirar, resistir
Deixar, seguir
Sonhar, sentir
Deixar seguir
As folhas caem no outono
Certas coisas não podem mudar
Quando entra a neblina e não deixa enxergar
Acreditar é ser capaz
De juntar frações de um mundo
Recomeçar por onde achou ser fim
Olhar, pensar
Respirar, resistir
Deixar, seguir
Sonhar, sentir
Deixar seguir
(Solo)
Sonhar, sentir
Deixar seguir
Cada minuto de amor conta
Mesmo que tudo não seja perfeito em você
Projeto Área Gourmet de Anna Persia Bastos vence Concurso Cultural Projeta Arch pela inovação na criação de ambientes saudáveis e sustentáveis, com peças personalizadas e produzidas com materiais ressignificados
Fotos: Projeto Área Gourmet e Anna Persia Bastos
Fotos: Projeto Área Gourmet e Anna Persia Bastos
Fotos: Projeto Área Gourmet e Anna Persia Bastos
Fotos: Projeto Área Gourmet e Anna Persia Bastos
Fotos: Projeto Área Gourmet e Anna Persia Bastos
Fotos: Projeto Área Gourmet e Anna Persia Bastos
Fotos: Projeto Área Gourmet e Anna Persia Bastos
Em junho de 2022, se lançou no mundo das Artes, tendo sua primeira exposição solo, “Reutilizar para Criar – Arte sustentando o Planeta'', com peças autorais que foram criadas com refugo de obras. Em dezembro de 2022, lançou o livro "Conforto Ambiental e Educação", sobre saudabilidade, inclusão e conforto em ambientes educativos.
Fotos: Projeto Área Gourmet e Anna Persia Bastos
Anna Persia Bastos / studio Persia Interiores
Fotos: Projeto Área Gourmet e Anna Persia Bastos
Fotos: Projeto Área Gourmet e Anna Persia Bastos
Assessoria: Paula Ramagem
GRAND PLAZA DIVULGA OS PRINCIPAIS LANÇAMENTOS DA CINEMARK PARA 2023
Homem-Formiga, Creed III, Super Mario Bros e Velozes e Furiosos 10 são alguns dos filmes que prometem agitar os entusiastas de longa metragens
Santo André, janeiro de 2023 – Em 2023, a Cinemark do Grand Plaza, principal centro de experiências do ABC Paulista, exibe as estreias mais aguardadas das telonas. Filmes como Velozes e Furiosos 10, a quinta e mais impactante edição de Indiana Jones, o Chamado do Destino, John Wick 4: Baba Yaga, com o retorno de Keanu Reeves à saga, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, com um segredo importante sendo relevado e o tão aguardado live-action de Barbie estão no calendário de lançamentos deste ano.
“O Grand Plaza possui 10 das melhores e mais completas salas de cinema da Cinemark, que reúne conforto, segurança, inovação e telas com imagens em 3D e 4K. A programação de lançamentos do cinema para 2023 está imperdível e nossa infraestrutura ampliará ainda mais a emoção para os fãs de todos os gêneros cinematográficos”, ressalta Caroline Alves, gerente de Marketing do Grand Plaza.
Entre as grandes franquias, estão Creed III, em mais uma grande sequência da série de Rocky, e Velozes e Furiosos 10, que conta com Vin Diesel e o retorno de Dom Toretto e participação de Cardi B na eletrizante saga dos motores mais potentes do cinema. O público infantil não fica de fora e o tão aguardado Super Mário Bros, O Filme, chega às telas contando a história de Mario, Luigi, Princesa Peach, rei dos Koopas e do Reino dos Cogumelos, em uma experiência incrível. Na produção de Barbie, a boneca mais famosa do mundo faz uma referência ao filme 2001: Uma Odisseia no Espaço e promete agradar fãs de todas as idades ao ser protagonizado por Margot Robbie e co-estrelando com Ryan Gosling. O remake de A Pequena Sereia é a grande promessa da Disney para 2023 e não fica de fora da lista de espera.
Mais aventuras estão previstas com Homem-Aranha Através do AranhaVerso e sua versão com novos personagens, Transformers: O Despertar das Feras, com os famosos alienígenas que se transformam em carros, e Harrison Ford de volta no papel de Henry Jones Jr. em Indiana Jones e o Chamado do Destino. A DC também estará muito bem representada este ano com The Flash, Shazam, Besouro Azul e Aquaman e o Reino Perdido. Para quem está com saudades dos Jogos Vorazes, o próximo longa, A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, leva às telas a história de origem do presidente Snow, grande antagonista da saga. Legalmente Loira 3, Guardiões da Galáxia Volume 3, O Exorcista, Pânico VI, Ghostbusters Mais Além, entre outros filmes, são alguns dos lançamentos previstos para este ano.
Já em janeiro, a Cinemark do Grand Plaza traz estreias como Gato de Botas 2: O Último Pedido, O Amor dá Voltas e Terrifier 2 reforçam a programação do mês. Confira a lista completa:
O Gato de Botas 2: Último Pedido
O Gato de Botas descobre que sua paixão pela aventura cobrou seu preço: ele esgotou oito de suas nove vidas. O Gato de Botas embarca em uma jornada épica para encontrar o mítico último desejo e recuperar suas nove vidas.
Gênero: Animação
Duração: 100 minutos
Classificação: Livre
O Amor dá Voltas
André, um jovem médico, passa um ano fora do Brasil trabalhando na África. Apesar da distância, ele decide continuar mantendo contato com sua ex-namorada e passa a trocar cartas com ela. Ele só não imaginava que quem estava recebendo e respondendo suas correspondências era a sua ex-cunhada.
Gênero: Comédia romântica
Duração: 100 minutos
Classificação: 12 anos
Terrifier 2
Depois de uma entidade sinistra o ressuscitar, Art, o palhaço, está de volta no condado de Miles, onde busca caçar uma adolescente e seu irmão mais novo durante o Halloween.
Gênero: Terror
Duração: 135 minutos
Classificação: 18 anos
Avatar: O Caminho da Água
Após dez anos da primeira batalha de Pandora entre os Na'vi e os humanos, Jake Sully vive pacificamente com sua família e sua tribo. No entanto, Jake e Ney'tiri saem de casa para explorar as regiões de Pandora, indo para o mar e fazendo pactos com outros Na'vi da região. Quando uma antiga ameaça ressurge, Jake deve travar uma guerra difícil contra os humanos novamente. Com uma guerra em curso, Jake e Ney'tiri terão que fazer de tudo para ficarem juntos e cuidar da família e de sua tribo.
Gênero: Ação
Duração: 190 minutos
Classificação: Em breve
Pantera Negra 2: Wakanda para Sempre
Após a morte de T'Challa, Wakanda fica sem um Pantera Negra. Enquanto as potências mundiais clamam para obter acesso ao Vibranium, um novo inimigo rompe as fronteiras de Wakanda. A rainha Ramonda deve escolher entre unir forças com essa nova ameaça ou potencialmente colocar seu povo em risco.
Gênero: Ação
Duração: 160 minutos
Classificação: 12 anos
Sobre o Grand Plaza
Inaugurado em 1997 e administrado pela SYN, o Grand Plaza tem mais de 300 lojas dos mais variados segmentos, incluindo gastronomia, lazer, tecnologia, moda e esportes. Localizado na Avenida Industrial, 600, bairro Jardim, em Santo André, é o primeiro centro de compras e lazer da região do ABC a oferecer um marketplace personalizado, o On Stores, em que o cliente faz as suas compras pela internet e retira a mercadoria nas lojas.
Folia de Reis encerra programação do Memórias Reluzentes
Por: Ícaro Ambrósio
Toda história tem seu fim e o final da narrativa natalina apresentada pelo evento Memórias Reluzentes, em Igarapé, se encerra no dia 6 de janeiro, às 18h30. Na ocasião ocorre a tradicional festa de Folia de Reis com a retirada do presépio instalado na Praça da Matriz.
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Misturando o folclore à crença religiosa, a Folia de Reis é celebrada no período de 24 de dezembro, véspera do nascimento de Jesus, e 6 de janeiro, Dia de Reis. No último dia, grupos caricatos saem as ruas com roupas típicas e cantigas para celebrar a visita dos Três Reis Magos ao local de nascimento de Cristo.
Memorias reluzente é um projeto natalino que retoma as festividades natalinas em Igarapé. O evento é realizado através da Lei de Incentivo à Cultura do estado de Minas Gerais, tem patrocínio da CEMIG, e apoio da Prefeitura Municipal de Igarapé, Pomar Cultural e é uma realização da Results Gestão através da Secretaria de Cultura e Turismo de Minas Gerais.
Musical “Surprise - A Casa de Boneca” chega ao Rio
Inspirado nas bonecas LOL, com cenários e figurinos super coloridos, o espetáculo incentiva as crianças à doação de brinquedos
Depois de uma turnê de sucesso pelo Nordeste, o espetáculo Surprise - A Casa de Boneca chega ao Rio, no Teatro das Artes, para encantar o público e trazer uma mensagem de amor e solidariedade entre as crianças. O musical, que possui um cenário super colorido, com figurinos brilhantes e inusitados, é inspirado nas bonecas LOL.
A trilha sonora vai animar os espectadores, que irão assistir as coreografias exclusivas das bonequinhas mais queridas do momento repletas de efeitos especiais, em uma festa de cores e diversão. Queen, Splash, Unicórnio, Diva e Bailarina Anjinho precisam da ajuda da Bola Mágica para desvendar alguns mistérios. Com Boy e a 24 Kilates, elas embarcam numa aventura fantástica. O elenco que traz essa história divertida e mágica é composto por atores e atrizes de novela e teatro, dubladores e ex-BBB.
A peça traz uma mensagem de amizade e incentiva as crianças à doação de brinquedos, mostrando que mesmo com tanta tecnologia é importante valorizar as coisas simples, dando valor ao gesto de doar algo em desuso ou de valorizar o que já temos. A empatia vai contagiar o público provando que precisamos uns dos outros e que sempre podemos nos ajudar.
O espetáculo “Surprise - A Casa de Boneca” fica em cartaz no Teatro das Artes, no Shopping da Gávea, de 07 a 29 de janeiro, todos os sábados e domingos, às 16h. Os ingressos podem ser adquiridos no site Divertix, no link https://divertix.com.br/
Serviço: Surprise – A casa de boneca
Temporada: de 07/01 a 29/01 (sábados e domingos)
Horário: 16h
Local: Teatro das Artes / Shopping da Gávea
Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52/ LJ 264 – Gávea – RJ
Ingresso: DIVERTIX / https://divertix.com.br/
FICHA TÉCNICA:
Direção e texto: Silvio Romero
Cenografia: Duda Mel
Figurino: Miria Silva e Maria do Carmo Monteiro
Iluminação e projeção : Elaine Miquiles
Sonoplastia e edição de imagem: Marcelo Magalhães
Design Gráfico e Ilustrações: Witeley Fagner
Fotografia: José Marcos – MS Fotografias
Adereços: Duda Mel
Produção executiva: Produtora Reis
Direção de Produção de Felipe Reis
Assessoria de Imprensa: Angélica Zago - Angel Comunicação e Assessoria
Áudio : Sel Estúdio
Produção Musical: Jean Barros
ELENCO:
Cláudia Maal
Daiana Drugoff
Didi Gallo
Felipe Reis
Gyselle Soares
Rafaella Carvalho
Roberta Monteiro
Silvio Romero
Júlia Gabriela
Nicole Mattos
Nicolas Mattos
Ava Galleria apresenta a exposição "Ser Humano - um texto codificado", de Cesar Coelho, com curadoria de Edson Cardoso, no Centro Cultural Correios RJ
Programa Usinas Culturais segue com inscrições abertas
Público-alvo prioritário são jovens e mulheres negras em situação de vulnerabilidade social; vagas ociosas serão preenchidas pelo público em geral por ordem de inscrição
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, lançou o programa Usinas Culturais e as inscrições seguem abertas. O objetivo é oferecer gratuitamente oficinas de produção de audiovisual, principalmente para a população em vulnerabilidade. Com inscrições abertas (veja abaixo), as oficinas serão ministradas no Centro Municipal de Cultura, a partir de fevereiro de 2023.
Mônica Debs, secretária da pasta, destaca a importância do programa. “Como a internet virou uma imensa vitrine, investir em produção de conteúdo em seus diferentes formatos, não é só importante, é necessário. A fotografia, o roteiro, o cinema, a captação e mixagem de áudio, produção de vídeos, tudo isso que está presente na arte e na cultura, se tornou ferramenta estratégica para se destacar e conquistar espaço num mercado que, cada vez mais, demanda pessoas capacitadas para alimentar, de forma criativa, as redes sociais, por exemplo”.
Inscrições e Público-alvo
Com inscrições abertas por meio do link (clique aqui), o programa Usinas Culturais irá oferecer nove oficinais de Produção de Audiovisual (veja abaixo), priorizando a inscrição de jovens negros (até 29 anos) e mulheres negras em situação de vulnerabilidade.
As vagas são limitadas, mas caso não sejam preenchidas pelo público-alvo, serão preenchidas pelo público em geral por ordem de inscrição.
Oficinas de Produção Audiovisual gratuitas
O programa Usinas Culturais oferecerá nove Oficinas de Produção Audiovisual, cada uma com carga horária específica e duração média de 2 a 4 meses. As turmas serão formadas nos três períodos (manhã, tarde e noite) e o interessado poderá se inscrever em mais de uma oficina. Sendo assim, as aulas não serão ministradas simultaneamente para não prejudicar o participante que está inscrito em mais de uma modalidade. Seguem as oficinas ofertadas:
-Introdução a linguagem cinematográfica – teórica e experimental em coletivo – ficção, documentos, clips e publicitários
-Criação e formatação de roteiros
-Concepção, captação e edição em audiovisual
-Produção de audiovisual de baixo custo
-Mídia livre e produção de conteúdo para mídias sociais
-Direção de fotografia e iluminação
-Edição
-Captação e mixagem em áudio
-Animação 3D
Participe!
O quê: Programa Usinas Culturais com Oficinas de Produção Audiovisual gratuitas
Quando: A partir de fevereiro de 2023.
Horário: Serão nove oficinas que serão ministradas em três turnos (manhã, tarde e noite).
Onde: Centro Municipal de Cultura – Praça Jacy de Assis – Centro.
Público-alvo: Haverá prioridade para jovens negros (até 29 anos) e mulheres negras em situação de vulnerabilidade social. Caso haja vagas ociosas, serão preenchidas pelo público em geral por ordem de inscrição.
Inscrições abertas: Acesse o link. (clique aqui)
Dúvidas: Pelo telefone 3236-8011 - Setor de Audiovisual ou por e-mail: oficinausinasinscricao@gmail.
Excessos de fim de ano: que alimentos devemos consumir para desintoxicar o corpo?
Se liga nas dicas de ‘Luke, o macaco atleta’, da escritora Isa Colli
Família reunida, pratos típicos elaborados com muito carinho e bons drinques marcam o período natalino. E quem nunca exagerou na comida e bebida e depois sentiu o corpo inchado, o organismo lento e aquela sensação de estufamento?
Para “Luke, o macaco atleta”, não há detox milagroso, nem alimentos que fazem uma limpeza instantânea no organismo. Mas ele dá dicas de alguns alimentos que podem ajudar eliminar as impurezas que o organismo acumula. Segundo a nutricionista Kamila Kniassef, as dicas do nosso amiguinho estão todas aprovadas. Então vamos conferir.
Nosso macaquinho aconselha que após períodos de excessos, é interessante investir nos alimentos diuréticos, como os vegetais, as frutas e líquidos em geral, principalmente os chás, como o de gengibre, chá verde e água e como não poderia deixar de lado, faça exercícios físicos.
Além dos alimentos gordurosos, as bebidas alcoólicas também merecem atenção redobrada. Nosso macaquinho esperto diz que o ideal é não consumi-las, mas se for beber por ser um período de festa, o recomendado é ingerir esses drinks com moderação e aos poucos, alternando com ingestão de água e alimentos. Em caso de exagero, a dica é descansar o corpo e focar na hidratação, apostando em sucos naturais, água de coco e água.
Luke indica o consumo de frutas da safra que são mais nutritivas, saborosas e com o valor mais acessível como lichia, ameixa, uva e abacaxi. Rica em vitamina C, a lichia ajuda no reforço do sistema imunológico e no combate aos radicais livres. Contém também cálcio, que atua na saúde óssea e muscular; potássio, que tem ação no controle da pressão arterial; e antocianinas, que têm ação antioxidante. A ameixa é uma ótima fonte de fibras, age de forma laxativa, possui vitamina K, importante para a saúde óssea e para a coagulação, além de componentes antioxidantes, que atuam diretamente na saúde da pele.
Ele explica que tanto a uva rubi quanto o abacaxi possuem vitamina C e trabalham o reforço do sistema imunológico. A uva é ainda uma ótima fonte de resveratrol, antioxidante que previne doenças cardiovasculares; enquanto o abacaxi possui bromelina, uma enzima natural que ajuda na boa digestão, principalmente de proteínas.
Para se inspirar, dicas e receitas leves sugeridas por Luke para colocar o metabolismo em ordem:
● Ingerir bastante água (o suficiente para deixar a urina bem clarinha)
● Comer 2 a 3 frutas por dia
● Consumir vegetais crus em maior quantidade no almoço e no jantar
● Preferir fontes de proteínas magras, como carnes assadas ou cozidas, sem pele ou gordura aparente
● Evitar o consumo de alimentos que contenham açúcar, corantes e/ou adoçantes artificiais
● Evitar todo tipo de alimento industrializado, como embutidos, enlatados, temperos prontos, refeições congeladas e fast food
● Mantenha a sua alimentação balanceada e a atividade física durante os dias da ceia. Faça a ceia como refeição livre, mas com moderação: combine carboidratos como arroz e batata com proteína (peru ou bacalhau) e uma saladinha com vitaminas e minerais
Como incluir alimentos saudáveis na rotina
Café da manhã: ovos e frutas
Lanches: chás naturais e frutas, sucos com vegetais ou castanhas
Almoço e jantar: variedade de vegetais (saladas cruas e verduras cozidas) e proteínas magras, em pequenas porções
Dica de receitas feitas com maçã, gengibre e abacaxi para consumir entre as festas
Suco de maçã, couve e cenoura
1/2 cenoura
1 folha de couve
2 galhinhos de salsinha
1 maçã e 500ml de água
Modo de preparo
Bata tudo no liquidificador e sirva gelado.
Suco de beterraba com maçã e gengibre
1 beterraba média
1 maçã pequena sem casca
3 raspas de gengibre
500ml de água
Modo de preparo
Bata tudo no liquidificador e sirva gelado.
Suco de couve, abacaxi, laranja e maçã
2 folhas de couve-manteiga picada
2 fatias médias de abacaxi
Suco de 1 laranja
1 maçã sem casca e sem semente
500ml de água
Modo de preparo
Bata tudo no liquidificador e sirva gelado.
Chá refrescante de Verão
500ml de água
Suco de 1 limão
2 saquinhos de chá de hortelã ou menta
2 saquinhos de chá de erva-doce
Modo de preparo
Aqueça a água até próximo da fervura. Adicione os saquinhos de chá e tampe o recipiente, deixando descansar por 10 minutos. Retire os saquinhos e espere esfriar com o recipiente tampado. Transfira o chá para um recipiente com capacidade para um litro, adicione o suco de limão ao chá, complete o volume com água bem gelada.
Suco de abacaxi com clorofila
2 fatias de abacaxi
Suco de 1 limão
10 folhinhas de hortelã
2 folhas de couve-manteiga
1 copo (200ml) de água gelada e gelo
Modo de preparo
Bata tudo no liquidificador e sirva gelado.
Barbas de Molho - Papais Noéis encerram temporada de Natal 2022 com troféu, festa e caminhada
Papais Noéis do Rio botam as barbas de molho após muito trabalho no Natal. Os bons velhinhos participam do tradicional almoço em um restaurante na Tijuca
Nesta segunda-feira (26), aconteceu a tradicional confraternização de fim de ano da Escola de Papai Noel do Brasil, fundada há 30 anos pelo ator e produtor cultural Limachem Cherem.
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Fome de leão e disposição de montão, porque ainda havia fôlego para a entrega do Oscar Noel 2022, concurso criado pela Escola de Papai Noel do Brasil, abriu votação pública para que a população elegesse os três bons velhinhos mais encantadores deste ano.
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Eles estavam na disputa com outros 12 Noéis da escola: Carlos Patrício (Botafogo Praia Shopping), Cesar Noel (Sider Shopping), Celso Tobias (Norte Shopping), Eddy Ferraes (Rio Design Barra), José Maria (Recreio Shopping), José Odélio (Rio Design Leblon), Roberto Rezende (Shopping Rio Sul), Roque Noel (Plaza Shopping Niterói) e Ubirajara Costa (Américas Shopping).
“Essa é uma brincadeira que fazemos. Todos se empenharam, todos foram ótimos alunos, todos mereceram os tronos que receberam”, diz Limachem Cherem.
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Barbas de Molho te ponto alto com o corte das barbas dos Papais Noéis
A festa de confraternização de despedida do Natal teve como ponto alto o corte das barbas dos Papais Noéis. O corte foi feito por Limachem Cherem. O ato faz parte da cerimônia de encerramento da temporada natalina, por isso, o nome "Barbas de Molho", que simbolicamente é o momento em que a folga dos Papais Noéis começa.
“Encerramos os trabalhos com a sensação de felicidade e dever cumprido. Agora vamos descansar, colocar as barbas de molho e voltar com tudo no Natal de 2023”, afirma Limachem.
Prestes a completar 30 anos de existência, a Escola de Papai Noel do Brasil já formou gratuitamente mais de mil Papais Noéis. São pessoas idosas, muitas delas aposentadas ou desempregadas, que aprendem tudo sobre Papai Noel e conquistam a possibilidade de fazerem uma renda extra na época do Natal, que pode chegar a R$ 15 mil por 40 dias de trabalho.
Mas, para ser Papai Noel não basta apenas se vestir de vermelho e branco. É preciso ter mais de 50 anos, barba grisalha natural e cabelos grisalhos, gostar de crianças e "não ter vícios", como fumar ou ingerir bebidas alcoólicas.
Coletivo Rangers Urban Force promove curso gratuito no Centro de Referência da Dança - CRD
Projeto “O Corpo Sequela” estreia com curso de dança com Ronaldo Snobrock, Maercio Maia, Penalva e Gal Martins
Até o dia 06 de janeiro de 2023, estão abertas as inscrições para o primeiro módulo do curso de dança gratuito promovido pelo Coletivo Rangers Urban Force. A ação integra o projeto “O Corpo Sequela”, contemplado pelo Edital VAI 02/2022 - Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais do Município de São Paulo. Serão selecionados 15 (quinze) participantes para cada módulo, que terá a duração de 4 encontros.
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As aulas começam no dia 11 de janeiro de 2023, no CRD - Centro de Referência da Dança, que fica na Praça Ramos de Azevedo - Baixos do Viaduto do Chá, s/n - Centro de São Paulo, sempre às quartas-feiras, das 19h às 21h, com duração de 04 (quatro) encontros em cada módulo, sendo o Módulo 1 - Krump com Ronaldo Snobrock, Módulo 2 - Corpo e Trauma com Maercio Maia, Módulo 3 - Relação Corpo e Música com Penalva e Módulo 4 - Dança da Indignação com Gal Martins.
As inscrições para o primeiro módulo do curso podem ser realizadas através do formulário disponível também no instagram do Coletivo (@rangersurbanforce), sendo que as inscrições para os outros três módulos serão divulgadas em breve nas redes sociais do coletivo.
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A primeira etapa do curso será coordenada por Ronaldo SnoBrock, artista do Capão Redondo, líder da crew Lords of Krump e uma das referências do Krump no Brasil. Fomentador da cultura Krump na cidade de São Paulo, Ronaldo realiza treinos e encontros para praticantes da modalidade, além de organizar o maior evento de Krump na América Latica, o CTFK (Confraternização Krumpers - @cftkoficial). Além de desenvolver um trabalho como arte-educador em diversas ongs e projetos, artisticamente ele acompanha o rapper Mano Brown em shows e apresentações.
“A ideia é que durante as aulas haja uma troca entre participantes, professor e coletivo para que o conteúdo das aulas e as vivências compartilhadas possam contribuir com a nova pesquisa cênica do Rangers Urban Force”, comenta o coletivo.
O segundo módulo por Maércio Maia, que é artista e professor paulistano, que atualmente desenvolve pesquisa em técnicas somáticas e possui interesse sobre as intersecções entre dança, neurociência e motricidade. Além disso, desenvolve divulgação científica e formação profissional no deixamover, uma plataforma online de criação de conteúdo, grupos de estudos e cursos livres com foco em Educação Somática, Dança e Neurociência. Maércio é Neurocientista e Bacharel em Ciência e Tecnologia, possui dupla titulação pela Universidade Federal do ABC. É mestrando em Neurociência e Cognição pelo Centro de Matemática, Computação e Cognição pela mesma instituição. É pós-graduado em Neurociência, Psicologia Positiva e Mindfulness pela PUC.
O terceiro módulo será coordenado por Penalva, Bailarino intérprete criador formado pelo Projeto Núcleo Luz e Técnico em Regência pela ETEC de Artes. Pesquisador em dança e música e idealizador do Projeto Nosso Acervo, em sua pesquisa ele busca interligar as duas linguagens. Na dança tem como técnica o Popping e a Dança Contemporânea, na música permeia entre o Erudito ao Jazz, através de instrumentos acústicos e eletrônicos como cordas, percussão corporal, pianos elétricos e sintetizadores.
O último módulo será coordenado por Gal Martins, artista e pensadora em dança, Dr.h.c em Arte e Cultura, Gestora Cultural e Socióloga. Em 2002, criou a Cia Sansacroma, grupo paulistano de dança contemporânea preta, criou em 2016 a Zona Agbara grupo de dança formado por mulheres negras e gordas. Criou e sistematizou a metodologia de formação em dança denominada A Dança da Indignação. Idealizadora do Circuito Vozes do Corpo, importante festival de dança da cidade de São Paulo. Atuou como curadora e assessora artística da 13ª do programa Dança Contemporânea do Sesc TV, o que rendeu sua indicação ao Prêmio APCA 2020. Em 2021, recebeu o Prêmio Governador do Estado na categoria Cultura Urbana. Atualmente também atua como Supervisora Artística Pedagógica do Programa Fábricas de Cultura.
Com o projeto “O Corpo Sequela", o coletivo Rangers Urban Force tem aprofundado suas pesquisas em improvisação em dança e música, através ações como um curso de formação, uma série de bate papos, o desenvolvimento de um novo trabalho cênico, estreia e circulação em 2023.
Sobre o Coletivo Rangers Urban Force
O coletivo Rangers Urban Force foi criado em 2018 durante o desenvolvimento de um trabalho de conclusão de curso na Etec de Artes de São Paulo. Seus integrantes, que já eram atuantes na cena das danças urbanas, decidiram unir suas pesquisas, vivências e dança para a criação de algo a partir de suas individualidades.
Assim surgiu o procedimento Megazord e o espetáculo “Jogando com as Danças Urbanas”, formado por cinco jogos cênicos de improvisação, que possibilita a interação e uma maior conexão com o público.
O coletivo atualmente é formado por Arthur Doná (Zeus), Bruno Everton (Kengo), Emersu, Jorge Boog, Kika Souza, Lucas Napolitano, Pablo Sotero, Paulo Ricardo (Careca) e Raul Vicente.
Mais informações: www.facebook.com/
SERVIÇO: Curso de dança projeto “O Corpo Sequela”
Realização Rangers Urban Force
Modulo 1 - Krump
Coordenação: Ronaldo SnoBrock
Inscrições para o primeiro módulo: até 06 de janeiro de 2023
Formulário de Inscrições: https://docs.google.com/forms/
Vagas: 15 - Grátis
Não é necessário experiência prévia
Início das aulas: 11 de janeiro de 2023 - Quatro encontros sempre às quartas-feiras, das 19h às 21h
Onde: CRD - Centro de Referência da Dança - Endereço: Praça Ramos de Azevedo - Baixos do Viaduto do Chá, s/n - Centro
As inscrições para os outros três módulos serão divulgadas em breve nas redes sociais do coletivo.
"Aves do Mundo - Série Tucanos" abre o calendário de eventos de 2023 do Shopping Cassino Atlântico, com 50 ilustrações de Eduardo Parentoni Brettas, conceituado artista das ciências brasileiras.
Carl Franz Anton von Schreibers, diretor do Museu Imperial de História Natural, organizador e conselheiro da missão ao Brasil, designou, dentre os funcionários da sua instituição, Johann Natterer como zoólogo. Heinrich Wilhelm Schott como botânico. Ferdinand Dominik Sochor como ajudante de caça e embalsamador. O botânico Johann Christian Mikan, professor de história natural da Universidade de Praga, foi designado diretor científico da expedição no Brasil. Johann Baptist Emanuel Pohl como mineralogista e botânico. Thomas Ender como pintor paisagista. Johann Buchberger como pintor de botânica. Rochus Schuch, bibliotecário e mineralogista, e seu auxiliar Franz Joseph Fruhbeck igualmente pintor. Johann Kammer Lacher, médico e ornitólogo. G. K. Frich, pintor.
A pedido de Maximiliano Primeiro, Rei da Baviera, juntaram-se à expedição Johann Baptiste von Spix e Karl Philipp von Martius. Os interesses da arquiduquesa Leopoldina, estudiosa das ciências da natureza e curiosa com a fauna e flora. Já estudava e pesquisava o acervo do Museu de História Natural de sua terra, tinha interesse em ampliar aqui seus conhecimentos e compartilhar com os seus, na Europa.(...)
Ainda no primeiro quartel do século XIX consagrou-se a expedição de Langsdorff 1821-1829 composta pelos artistas Rugendas, Hercules Florence, Aimé Adrien Taunay, que abriram com seu trabalho novas perspectivas de conhecimento sobre o Brasil.
Os trabalhos do artista contemporâneo Eduardo Parentoni Brettas, apresentados nesta exposição, seguem o curso da história de descoberta e deslumbramento com a fauna do Brasil."
"Eduardo Parentoni Brettas nasceu na cidade de Ponte Nova, Minas Gerais, Brasil, em 1962. Vive e trabalha em Juiz de Fora (MG), onde mora com sua esposa Vanessa e seus filhos, Tiago e Ricardo. Seus primeiros desenhos de aves brasileiras datam ainda de sua infância livre pela exuberante natureza brasileira. Teve em sua mãe, Indiana Parentoni Brettas, sua primeira grande entusiasta, tendo incentivado o filho a se tornar um mestre da pintura naturalista.
Suas obras são encomendadas por grandes centros de estudos ornitológicos, como a Universidade de São Paulo – USP (Brasil) – e Universidade de Princeton (Estados Unidos), museus e galerias de arte de diversas cidades (Atlanta, Dubai, Rio de Janeiro, Belo Horizonte entre outras), além de colecionadores ao redor do mundo. Ministra regularmente cursos e palestras sobre arte naturalista, nos quais divide generosamente seu talento e técnica com profissionais e aficionados sobre o tema.
Suas ilustrações hoje enriquecem diversas obras importantes sobre a nossa fauna como "AS AVES EM SANTA CATARINA", "OS MAMÍFEROS DE SANTA CATARINA" e outras, além de inúmeras ilustrações em muitas revistas, artigos especiais, teses, diversos encartes e coleções de aquarelas. Não pretendo enumerá-las, pois não seria essa quantidade que mediria o seu valor. O que melhor caracteriza o Eduardo Brettas é sua notável capacidade de experimentar e aprender as mais variadas técnicas e demonstrar seu aprendizado na sequência de suas obras.
Hoje, com a experiência somada, enriquecendo sua habilidade dada por Deus, considero Eduardo Brettas um valoroso patrimônio para as ciências biológicas do Brasil."
(Herculano Marcos Ferraz de Alvarenga, Médio e Doutor em Ciências pela USP, Diretor do Museu de História Natural de Taubaté.)
Tucanos são aves encontradas na região Neotropical, ocorrendo, portanto, também em nosso território nacional. Geralmente, ocupam regiões florestais.
A característica mais marcante de um tucano é seu bico grande, achatado lateralmente e colorido. Além de garantir a alimentação, o bico funciona como ornamento sexual, como caixa de ressonância e como uma área para a troca de calor, destacando-se por ser altamente vascularizado.
Tucanos apresentam tamanho variado a depender da espécie, tendo entre 46 cm e 66 cm de comprimento. Alimentam-se de frutos, entretanto, esse não é o único alimento de sua dieta; também ingerem ovos e pequenos artrópodes, como gafanhotos e cigarras. Ao se nutrir de frutos e espalhar as sementes pelo ambiente, os tucanos atuam no processo de dispersão de sementes, sendo, portanto, fundamentais na regeneração de florestas.
Sobre o Shopping Cassino Atlântico
O Cassino Atlântico era um dos cassinos que ficavam na praia de Copacabana. Durante a década de 1930, jogos de bacará, campista, roleta, black jack e carteado atraíam a sociedade carioca e pessoas de outras cidades (do Brasil e do mundo) ao local. O prédio do antigo Cassino Atlântico foi demolido nos anos 1970 para dar lugar ao novo hotel. Muitos momentos históricos foram vividos no Cassino, entre eles, os shows de Carmem Miranda, que era presença certa no local.
O Shopping Cassino Atlântico foi criado há cerca de 40 anos e abriga, em sua maior parte, lojas de antiguidades e galerias de arte, que trazem artistas consagrados no Brasil e no exterior. Passada a pandemia, o local reinventou-se e apostou na diversificação, com restaurantes, coffee shop, eventos em seus corredores, abertos aos hóspedes do hotel e ao público em geral. Sofisticação e conforto, entre o mar e a arte, em um só local, que vai agradar aos mais exigentes!
Instagram: @
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Dias 16, 17 e 18 de Janeiro/2023 o ROSA AMARELA inicia Turnê por SP com show ODARA
Depois do sucesso em sua primeira apresentação, no RJ, o ROSA AMARELA, em 2023, apresentará o show ODARA nas principais capitais do país.
> Nos dias 16, 17 e 18 de Janeiro /2023 ( 2ª, 3ª e 4ªf, sempre as 20h ), o show ODARA será apresentado na capital paulistana, no Teatro União Cultural (R. Mario Amaral, 209 – Bairro Paraíso, SP) e os ingressos já estão à venda pelo SYMPLA, aqui: https://bileto.sympla.com.br/
> No dia 02 de Fevereiro /2023 ( 5ªf 20h ) – Dia de YEMANJÁ e data que o ROSA AMARELA completa 04 anos de sua formação - a apresentação do show ODARA será no Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Shopping Novo) em Curitiba. Essa apresentação contará com a participação especialíssima do grupo TAMBORES DO PARANÁ. Os ingressos para esta única apresentação já estão à venda pelo DISK INGRESSOS, aqui: https://www.diskingressos.com.
> Nos Dias 09 e 10 de Março /2023 ( 5ª e 6ªf 20h ) o show ODARA será apresentado no Teatro Jorge Amado ( Av. Manoel Dias da Silva 2177 – Pituba ) em Salvador;
> No dia 21 de Abril /2023 ( 6ªf 19:30h ) o Show ODARA será em homenagem ao Dia de Ogum / São Jorge, no Teatro Rival Refit ( Rua Álvaro Alvim 33 – Centro ), no RJ.
O show ODARA tem Tempo de Duração de 2h, é Livre para Todas as Idades e conta com a seguinte equipe:
Pris Mariano – Vocais e direção artística
Rodrigo Di Castro – Vocais, Cordas e direção musical
Jimmy Santa Cruz – Baixo
Sandro Lustosa – Percussão
Katy Moret – Curimba
Carlos de Xangô – Curimba
Francisco Mariano – Curimba
Cenário e Figurino: Elaine Hoffman
Figurino: Dani Barreiro
Assistência de produção: Ana Vitória e Júnior Trindade.
Marketing digital: Isabela Caputo
Produção Executiva e assessoria de imprensa: João Luiz Azevedo
Você já ouviu falar no ROSA AMARELA que vendeu todos os ingressos para sua 1ª apresentação no RJ, em menos de 4 dias, com 2 meses de antecedência da apresentação do show ODARA, confirmando que o público estava curioso em conhecer o repertório, inédito, autoral e apresentando a beleza e a simbologia dos orixás e as demais entidades aliadas à MPB e ao pop, executado ao vivo.
“A gente vem colecionando músicas ao longo desse período nas redes sociais e nas plataformas de streaming”, comenta a vocalista Pris Mariano, que faz parceria com o violonista Rodrigo Di Castro. “Montamos esse show com a intenção de levar para as pessoas um pouco mais do conhecimento sobre a umbanda, não somente pela religiosidade e sim por tudo aquilo que a cultura mística e espiritualista do Brasil pode provocar”.
Mas se você não é um dos milhares de seguidores das redes sociais do ROSA AMARELA certamente nunca ouviu falar neles ... por isso, vou apresentá-los agora:
ROSA AMARELA é um Duo musical composto por Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, que apresenta em seu repertório músicas autorais e inéditas.
Quem são Pris Mariano e Rodrigo Di Castro?
Pris Mariano, cantora, compositora e escritora, é carioca, neta de benzedeiras, teve seu primeiro contato com a música aos 5 anos de idade, quando num festival de bairro, foi conhecida por sua voz marcante, onde foi celebrada diante de personalidades, dentre eles Laura Carneiro.
Aos 14 anos, já cantava profissionalmente nas casas de show do Rio, abrindo a noite para artistas de peso, como Alcione e Nana Caymmi.
Participou de diversos realitys musicais da TV brasileira e produções vocais para célebres artistas.
Em 2005, apresentou-se como cantora oficial do espetáculo “Cores do Brasil” em Juan Les Pins, França, na casa de espetáculo Pampam. Lá, interpretava canções brasileiras, desde o movimento da Tropicália até Carmem Miranda.
Ao longo de sua carreira musical, a cantora trabalhou por 15 anos emprestando sua voz para celebrar casamentos e festas corporativas pelo Brasil.
Em 2005, participou do projeto “Jpop” do selo Albatroz, onde gravou clássicos da Bossa Nova em japonês, sendo este lançado mercado asiático.
Hoje, escolher “cantar o terreiro” é integrar o rezar em sua arte, como afirma a cantora.
Sua influência umbandista deu-se ainda na infância, na casa de sua avó Nair, no bairro da Pavuna, baixada do Rio de Janeiro.
Já adulta, Pris teve seu primeiro contato com a cultura do Candomblé.
Hoje, a cantora segue como filha da Umbanda do Oriente, onde realiza sua prática Umbandista e espiritual. Junto de sua carreira artística, Pris também executa seu trabalho como pesquisadora de cultura popular, dando ênfase às práticas de benzimento. A cantora dispõe de 2 livros de sua autoria, “Benzedura Ancestral – Saberes de ontem para o hoje bendito!”, “Plantaria – Magia Verde” e um compilado de 36 cartas, com o nome “Oráculo de reza”.
Hoje dirige e atua no artístico do Rosa Amarela, Junto de Rodrigo Di Castro.
Atuando diretamente na direção musical e visual do Rosa Amarela, Rodrigo Di Castro é gaúcho de Santa Maria. Multi-instrumentista, produtor fonográfico e diretor de fotografia, já aos 12 anos, integrou como músico um grupo de folclore latino-americano, “Os Chimangos” viajando para shows por todo o Brasil e até mesmo exterior, quando participou de uma mostra de folclore na Bélgica e Alemanha.
Por sua desenvoltura com o seu instrumento, o violão, aos 16 anos já havia conquistado 5 premiações como melhor instrumentista em festivais de músicas nativistas gaúchas.
Durante 2 anos realizou trabalhos musicais na Argentina o que aprofundou mais ainda sua vivência musical com o folclore Latino Americano.
Após esse período, realizou jingles publicitários, o que lhe rendeu o prêmio de melhor trilha do ano no salão de propaganda de Santa Maria/RS.
Seus trabalhos incluem produções para o selo Albatroz de Roberto Menescal, em que arranjou, interpretou e gravou diversos clássicos da música mundial transformados em bossa nova, que caracteriza o selo Bossa 58, além de diversas produções para artistas independentes.
Durante 15 anos dividiu suas produções com apresentações ao vivo, em um trabalho voltado para o entretenimento musical em eventos sociais.
Para ter acesso ao trabalho da dupla, eles disponibilizam em suas redes sociais, todo seu trabalho.
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No próximo dia 02/02/2023, o DUO ROSA AMARELA comemorará 4 anos de lançamento, de sua primeira música “YEMANJÁ”, quando foi produzido o primeiro videoclipe da dupla. Ao todo, a canção já teve mais de 2,5 milhões de visualizações nas redes sociais. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?
Outras composições também somam números expressivos – ao todo, elas alcançam a marca de mais de 20 milhões de execuções - e esse êxito faz com que Pris acredite que, o público esteja avido em conhecer o trabalho da dupla: “A gente está montando um roteiro para uma pequena turnê pelo país. Pretendemos levar o nosso canto e a nossa fé pelo Brasil. Em janeiro/2023 estaremos em São Paulo, no Teatro União Cultural e em fevereiro/2023 estaremos em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro (PR). Em março/2023 levaremos o nosso ODARA para Salvador e em abril/2023, homenagearemos Ogum, com uma apresentação no Teatro Rival Refit, no RJ. Ao longo de 2023 já temos outras datas e cidades a serem confirmadas que em breve serão divulgadas. Que Deus diga amém, axé e tudo que ele tem para dizer!”, torce.
O Show:
O show ODARA é um passeio cultural entre “o sagrado e o profano”, como afirma a dupla.
Com isso, promove-se a igualdade perante as diversidades, assim como o direito de exercer a fé, desmistificando conceitos preconceituosos. Entende-se que cultura é tudo aquilo que perpassa por nossa formação ética, educacional e de valor.
Como tradução sonora, o show ODARA tem como influência rezas cantadas, aliadas à Música popular brasileira.
Assim, na visão da dupla, os casos de intolerância aliados à ignorância de pensamento, vem atingindo grupos que não podem manifestar sua fé. Ou seja: no Brasil atual, exercer um papel cultural que se deseja – neste caso por meio da música – é um grande desafio, mas ao mesmo tempo a maneira mais fácil, uma vez que arte unifica linguagens e estreita caminhos.
No repertório, Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, apresentam a beleza da cultura popular brasileira, permeado pela simbologia dos Orixás e demais arquétipos que derivam de nossas influências.
A dupla acredita ser a música, uma grande ferramenta para ampliação de consciência, cristalizando pontes entre grupos de diferentes gostos e crenças.
Inspirando-se no perfume da Umbanda, as canções do Rosa Amarela conseguem traduzir rezas em canto próprio, único e particular.
O Show “ODARA” tem como formação a presença da dupla e de músicos acompanhantes além da participação de capoeiristas e bailarinos.
Show ODARA com o ROSA AMARELA
Pris Mariano – Vocais e direção artística
Rodrigo Di Castro – Vocais, Cordas e direção musical
Jimmy Santa Cruz – Baixo
Sandro Lustosa – Percussão
Katy Moret – Curimba
Carlos de Xangô – Curimba
Francisco Mariano – Curimba
Cenário e Figurino: Elaine Hoffman
Figurino: Dani Barreiro
Assistência de produção: Ana Vitória e Júnior Trindade.
Marketing digital: Isabela Caputo
Produção Executiva e assessoria de imprensa: João Luiz Azevedo
* Teatro União Cultural - SP
R. Mario Amaral, 209 – Bairro Paraíso, São Paulo - SP
Dias 16, 17 e 18 de janeiro/2023
2ª, 3ª e 4ªf 20h
Preço dos Ingressos: R$ 150,00 / 75, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos)
Ingressos à venda pelo SYMPLA, aqui:
https://bileto.sympla.com.br/
Tempo de Duração: 2h
Livre para Todas as Idades
* Teatro Fernanda Montenegro
Rua Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba – Paraná
Dia 02 de fevereiro/2023
Quinta feira 20h
Preço dos Ingressos: R$ 120,00 / 60, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos)
Ingressos à venda pelo DISK INGRESSOS, aqui:
https://www.diskingressos.com.
Tempo de Duração: 2h
Livre para Todas as Idades
Onde está a cultura de terreiro?
Já é comum todos os dias sermos bombardeados por informações sobre manifestações culturais. Tratando-se de Brasil, isso é plural, uma vez que somos um país formado tantas etnias.
Com isso, a multiplicidade cultural se faz e pede urgência para ser compreendida.
Neste cenário, um defronte de intolerância, falta de respeito, julgamentos, vem desenhando um contexto hostil num país marcado pela cultura diversa.
Quando falamos de cultura de terreiro, estamos expressando arte, emoldurada de fé.
Em casas afro-brasileiras, seus seguidores sofrem perseguições, sendo obrigados a se esconderem.
Por isso, cada vez mais precisamos dialogar sobre a cultura de terreiro, como aporte social e centros de manifestação de cidadania.
A arte é uma grande ferramenta de expansão para elucidação desses espaços de convivência.
Devemos observar o fato, de que em décadas passadas, movimentos artísticos apareceram no cenário musical, estreitando o conhecimento do público com fatos e vivências da cultura religiosa.
É o caso dos novos baianos, entre outros artistas de expressão, que manifestaram e assumiram suas identidades religiosas.
No entanto, poucos seguiram uma identidade fiel à temática, deixando apenas algumas faixas de seus repertórios disponíveis. Quando pensamos desta forma, nomes de peso nos chegam à memória, como a Sábia, Clara Nunes, que praticamente transformou toda sua carreira ao assumir as vestes dos cânticos sagrados, como maior fonte de inspiração de sua carreira.
Outros artistas da mesma safra, apresentam de forma integral a cultura popular de terreiro, é o caso de Marienne de Castro, Jéssica Ellen e tantos outros.
Nesta direção, Rosa Amarela, uma dupla composta por Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, vem apresentando ao cenário musical aquilo que eles gostam de chamar de “Canto de Terreiro” ou “Música de Rezo”.
O trabalho musical nasceu em dezembro de 2018, mas foi apresentado ao público das redes sociais em fevereiro de 2019.
Hoje, a dupla já coleciona mais de 15 sucessos autorais, evidenciando no cenário artístico musical do Brasil, um público atuante e consumidor de música devocional.
Assim como o gênero Gospel, representado pelos principais líderes religiosos do país, a Umbanda e tantas outras representações de cultura religiosa também merecem o seu espaço de manifestação artística.
É interessante perceber como em tão pouco tempo, Rosa Amarela tornou-se moda e desejo auditivo pelos espiritualistas.
Estaríamos diante de uma nova tendência de gênero musical no país?
Transvê Poesias lança documentário ”As veias populares da poesia brasileira” em comemoração aos 8 anos do projeto Trinta e sete minutos de pura emoção e muita poesia
O documentário traz todos os detalhes e depoimentos da população que participou da “II Intervenção Poética Nacional. https://www.youtube.com/watch?
Sobre o projeto
A II Intervenção Poética Nacional foi um evento em comemoração aos 8 anos da rede Transvê Poesias e uma homenagem ao centenário da Semana de Arte Moderna. O projeto atingiu 62 municípios de 25 estados, promovendo um total de 78 Intervenções Poéticas e partilhando mais de 6 mil garrafas gratuitamente. Este alcance só foi possível, devido a diversas parcerias traçadas com representantes locais, instituições educacionais, coletivos artísticos e literários, que desempenharam papel crucial na efetivação da ação.
“O nosso propósito se materializou, promovendo encontros de pessoas e organizações em torno da literatura, movimentando o cenário e o cotidiano urbano brasileiro através da distribuição de poemas dispostos em garrafas, que foram pendurados pelas ruas, praças, possibilitando a sensibilização de olhares e corações, por todo território”, comemora o idealizador do projeto, Anderson Valfré.
Confira as cidades e estados que a ação aconteceu - https://www.transvepoesias.
Link do documentário: https://youtube/u1oau0huemo
Anderson Valfré - (27) 99786-6567
https://www.transvepoesias.
Documentário sobre a tragédia em Mariana (MG) será transmitido de forma gratuita durante o mês de dezembro
Dirigido por Felipe Brêtas e Marcelo Caldas, “Mar de Lama” terá exibições gratuitas pelo Youtube, antes de estrear no streaming
Um dos principais desastres ambientais da história do país virou filme pelas mãos dos cineastas Felipe Brêtas e Marcelo Caldas. “Mar de Lama” une sete anos de pesquisas e relatos sobre a tragédia ocorrida em Mariana (MG), em 2015. Neste mês, o documentário poderá ser assistido de forma gratuita, através do perfil oficial no Youtube. Em 2023, o filme estreia no Prime Box e entra no catálogo de streaming do Grupo Brazil Box.
- Acho que é uma oportunidade para trazer certos questionamentos, promover a cultura e ainda acender debates sociais. O que aconteceu em Mariana (MG) foi um crime ambiental, e mesmo com toda a repercussão do caso, tivemos um exemplo parecido logo depois, com o rompimento das barragens em Brumadinho (MG), em 2019. Queremos trazer uma reflexão sobre o papel humano dentro do cenário ambiental – aponta o diretor Felipe Brêtas.
Ao todo foram 19 mortos e mais de 600 famílias desabrigadas, nos 41 municípios atingidos pela lama. Estima-se que a recuperação ambiental da região ocorra apenas em 2032.
‘Mar de Lama’ é uma série documental de 6 episódios transformada em filme. A produção traz sobreviventes e especialistas em questionamentos sobre o futuro do meio ambiente e da sociedade.
O longa pode ser assistido em https://www.youtube.com/
Mais sobre Felipe Brêtas em https://www.instagram.com/
A minha fé é o novo trabalho do músico Serginho do Cavaco .
Bayard Boiteux: conheça mais sobre a história e a carreira dele em “Os 3 Fragmentos de um Boiteux”, livro que será lançado em janeiro
Professor universitário, pesquisador, escritor e que traz em suas trajetórias pessoal e profissional, um comprometimento com a humanidade, com a solidariedade e com a democracia, por acreditar que o “viver” se faz por meio do questionamento das instituições existentes, com o apoio à pluralidade, à diversidade e com o amor ao próximo. É carioca e, acima de tudo, apaixonado pelo Rio de Janeiro.
A fim de contar a sua história a um grande público, Bayard Boiteux deu a vida Os 3 Fragmentos de um Boiteux, um livro com o propósito de mostrar quem és, sua forma de agir perante à sociedade e compartilhar os seus pensamentos, que segundo ele, servem como reflexões alheias. O exemplar apresenta, ainda, eixos de uma pessoa realinhada com os ideais da família, que com origem suíça, emigrou para Santa Catarina, no Brasil.
“Quero dividir, também, as minhas colagens, que nasceram durante o auge do cenário pandêmico. Dentro de mim, virou uma maneira de sobreviver em um momento trágico e incerto, ao qual passamos por mais de dois anos. Além disso, fotos que se encaixam em meu maior hobby: fotografar”, declara o autor Bayard Boiteux.
O lançamento do produto, da Editora CRV, acontecerá no dia 11 de janeiro de 2023, a partir das 18h, na Livraria Argumento, no Leblon, na Zona Sul do RJ. O prefácio é assinado por Matheus Oliveira.
Artistas franceses se inspiram no Brasil para novos lançamentos
Oscar Anton fez single com Ana Gabriela e Laure Briard se inspirou nas paisagens e pessoas do país
Oscar Anton e Ana Gabriela - Crédito: Lucas Troadec
Assista ao clipe “saudade”: https://youtu.be/srO6YGrIHaw
Assista ao clipe “Ciel mer et azur”: https://youtu.be/L3LENe6YnYY
Deixando seu quarto depois de dois anos em isolamento pandêmico com um álbum chamado “Home of Sanity”, Oscar Anton tem feito canções com artistas de todo o mundo, dentro deste projeto de “postcards”. A ideia é sempre buscar uma sonoridade que transmita a cidade onde está. Depois de Milão, Berlim, Madri, Istambul, Amsterdã, Paris, Los Angeles e Nova York, ele chegou ao Brasil com uma parceria com Ana Gabriela. O single feito na Alemanha (“grapejuice ft FIL BO RIVA”) tem mais de 3 milhões de streams; o da Itália (“Cheerios ft VV”), mais de 1 milhão. A série completa tem mais de 7,7 milhões de audições.
Assista ao clipe de “grapejuice ft FIL BO RIVA”: https://youtu.be/0FBaSYWW4IE
Assista ao clipe de “Cheerios ft VV”: https://youtu.be/-vOAb2ipD3g
Ouça “postcard from Rio”: https://oscaranton.y2m.link/
Apaixonada pela cultura e arte de nosso país, Laure Briard tem na MPB e na bossa uma grande influência e no ano passado lançou um EP inteiramente em português chamado “Eu Voo”, produzido por Benke Ferraz (Boogarins). Seu novo single foi composto nas estradas entre o Rio de Janeiro e Vitória, num ônibus de turnê, inspirada nas paisagens e nas pessoas. A faixa estará em seu novo álbum, previsto para o começo de 2023.
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Faça pré-save do novo álbum de Laure: https://bfan.link/ne-pas-trop-
“postcard from Rio” e “Ciel mer et azur” estão disponíveis nas plataformas de música.
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Kassah vai de Moacir Santos a Jorge Drexler em “docemar”
Single antecipa disco de estreia
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Compositor, cantautor e multi instrumentista, Kassah faz de sua arte uma busca por uma sonoridade que une jazz, MPB e ritmos regionais com sinceridade e poesia. Prestes a lançar “O Sabor de Todas as Coisas”, seu álbum de estreia após EPs, singles e bandas, ele mergulha na latinidade no single “docemar”.
Ouça “docemar”: https://linktr.ee/kassaheitor
Assista ao trailer do álbum: https://youtu.be/EdxB5T3J6rQ
E o nome faz jus ao trabalho do artista. Formado em Música Popular Brasileira pelo CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical), Kassah já se apresentou por palcos de todo o Rio, seja em ambientes do rock, do samba e do jazz, além de colaborar com artistas estrangeiros como o saxofonista argentino Martin Berger e a cantora francesa Pauline Zélia. Essas misturas estão presentes no single.
“Essa canção revela um pouco das inspirações do álbum, que passa por discos como o ‘Coisas’, do Moacir Santos, ‘Bailar en la cueva’, do Jorge Drexler, ‘Livro’, do Caetano Veloso e até o ‘Voodoo’ do D’ Angelo. Tudo isso dialogando com a estética do neo soul/jazz moderno e nunca perdendo de vista a ideia de fazer uma música que tenha como premissa um Brasil totalmente integrado à América Latina, uma música brasileira que se entenda e se reconheça como latina também”, ele conta.
Com produção musical do artista e co-produção de Warlen Neto, "docemar" tem mixagem e masterização de Ângelo Wolf e está disponível em todas as plataformas de música.
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Ficha Técnica:
Produção musical e composição: Kassah
Co-produção: Warlen Neto
Arranjo: Kassah / Ângelo Wolf / Gabriel Ruy
Bateria: Gabriel Ruy
Triângulo: Cau Barros
Baixo, violão, guitarras, programações e voz: Kassah
Engenharia de som: Ricardo Ton / Kayan Guter / Ângelo Wolf
Gravado nos estúdios Funk Pirata (ES) e Carolina Estúdio (RJ)
Edição: Kayan Guter / Ricardo Ton
Mixagem e masterização: Ângelo Wolf
Letra:
ondaquenavegava
ondaquenavegava ê
ondaquenavegava
ondaquena
ondaquena
ondaquenavegava lá
ondaquena
ondaquena
ondaquenavegava lá
ondaquenavegava ê
ondaquenavegava
prova desse amor me diz é doce o mar
prova teu sabor me diz é doce amar
prova desse amor me diz é doce o mar
prova teu sabor me diz é doce amar
(ondaquenavegava ê
ondaquenavegava
ondaquena
ondaquena
ondaquenavegava)
Acompanhe Kassah:
https://www.instagram.com/_
RARIDADES DO CINEMA SÃO AS NOVIDADES DE DEZEMBRO DA FILMICCA, QUE DESTACA TAMBÉM “JEANNE DIELMAN”, ELEITO MELHOR FILME DE TODOS OS TEMPOS NA SIGHT AND SOUND
** O PRECIOSO DOCUMENTÁRIO “VAMOS CONVERSAR, AVÓ” E NOVAS OBRAS RESTAURADAS DO CINEMA TCHECO ESTREIAM NESTE MÊS
*** A FILMICCA POSSUI 6 OBRAS DA LISTA DE MELHORES FILMES DE TODOS OS TEMPOS DA REVISTA BRITÂNICA SIGHT AND SOUND
A coleção conta com o filme número 1 da lista, a obra-prima monumental “Jeanne Dielman”, de Chantal Akerman. A cada década, desde 1952, a revista publica a atualização da lista, e esta é a primeira vez que uma obra dirigida por uma mulher ocupa a primeira posição! A escolha dos títulos é realizada por críticos, programadores, curadores, arquivistas e acadêmicos, que escolhem dez filmes cada um.
Na coleção do streaming também estão “As Pequenas Margaridas” de Věra Chytilová, “M - O Vampiro de Dusseldorf” de Fritz Lang, “A Palavra” de Carl Theodor Dreyer, “O Piano” de Jane Campion e “Notícias de Casa” também de Chantal Akerman.
A coleção pode ser acessada aqui: https://www.filmicca.com.br/
Todos os filmes estão disponíveis em versão restaurada!
ESTREIAS DO MÊS
A Coleção do Cinema Tcheco irá aumentar neste mês! Quatro raridades chegam na plataforma em versão restaurada. A primeira delas é “Uma Carroça para Viena”, do diretor Karel Kachyňa, um suspense psicológico que conta a história de três personagens no fim da Segunda Guerra Mundial. Estreia dia 16 de Dezembro.
No dia 23, a estreia da semana é “Uma Jornada Distante”, filme de estreia do diretor Alfréd Radok, é um melodrama com ecos do expressionismo, entre documentário e a ficção, que se passa durante o Holocausto. A versão restaurada foi exibida no Festival de Berlim.
Adaptado da peça de Karel Čapek, encenada pela primeira vez em janeiro de 1937, numa época em que o perigo do nazismo era iminente, “A Queda do Ditador” foi dirigido por Hugo Haas e mostra o surgimento de uma bactéria muito destrutiva, que se espalha rapidamente, ao mesmo tempo em que um ditador tem persuadido com sucesso a nação com seus discursos inflamados sobre sua superioridade. No entanto, um médico conseguiu desenvolver uma cura, só que ele se recusa a revelar o segredo até que os poderosos parem a guerra. Estreia no dia 28 de Dezembro.
Já no dia 30, chega “Pérolas das Profundezas”, é um filme antológico coletivo referido como o “manifesto da Nouvelle Vague Tcheca”. Com obras dirigidas por Věra Chytilová, Jiří Menzel, Jan Němec, Jaromil Jireš e Evald Schorm, os curtas são baseados em uma coletânea de contos do autor Bohumil Hrabal. O filme foi premiado com o Prêmio da Crítica no Festival de Locarno.
A FILMICCA é um streaming nacional de cinema de arte mundial, do clássico ao contemporâneo, com estreias de filmes exclusivos, lançamentos inéditos, obras dos grandes festivais, clássicos restaurados e muito mais. Disponível para assinatura em todo o Brasil, a plataforma pode ser acessada na web e através dos apps para iOS, Android, Apple TV, Android TV e Amazon Fire TV. FILMICCA: seu universo fílmico em um streaming único!
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A FILMICCA prorrogou a promoção de Best Friday até dia 31/12/2022. O valor do Plano Anual (R$ 120,00) está com 50% de desconto e a assinatura sai por R$ 60,00 no primeiro ano. Uma economia de 75% em relação ao Plano Mensal. Cada mês custará somente R$ 5,00. Imperdível!
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*O valor original do Plano Anual é de R$ 199,90 por ano. Valor Promocional por tempo limitado.
Próximas Estreias da FILMICCA
09 de Dezembro | Sexta-feira
VAMOS CONVERSAR, AVÓ
um filme de Djibril Diop Mambéty
Senegal, Burkina Faso, Suíça, França | 1989 | Documentário| 36 min | 12 anos
Quinze anos depois de “Touki Bouki”, Djibril Diop Mambéty volta a colocar-se atrás das câmeras para filmar duas coisas que lhe são importantes: o cinema e as crianças. O cinema, ao qual aqui presta uma terna homenagem, é o do jovem amigo Idrissa Ouédraogo, que está filmando “Yaaba”, seu segundo longa-metragem; o cinema é também Burkina Faso, o único país da África Ocidental que, graças a Thomas Sankara, desenvolveu uma verdadeira “indústria” cinematográfica com estruturas de produção, financiamento, realização e distribuição.
Ao refletir sobre a rodagem deste filme em Burkina Faso sobre uma avó e duas crianças, Djibril Diop Mambéty dramatiza a relação da África contemporânea com a infância, sua segunda paixão. De fato, o cineasta criou em Dakar a fundação Yaadikone para a infância e a natureza, batizada em homenagem a um “Robin Hood” senegalês que dificultou a vida dos colonizadores e lutou contra todas as suas injustiças. A fundação visa lutar pelos direitos das crianças e capacitá-las, por meio de iniciativas específicas, para escapar do abandono e do esquecimento.
“Vamos Conversar, Avó” aproxima-se mais de um filme-poema do que de um documentário, um filme-manifesto sobre cinema, crianças e África. Versão restaurada.
16 de Dezembro | Sexta-feira
UMA CARROÇA PARA VIENA
um filme de Karel Kachyňa
com Iva Janžurová, Jaromír Hanzlík e Luděk Munzar
Tchecoslováquia | 1966 | Suspense/Drama | 80 min | 16 anos
Um suspense psicológico, o filme conta a história dramática de três personagens no final da Segunda Guerra Mundial. Dois desertores de língua alemã forçam uma jovem viúva a atrelar um cavalo à sua carroça e levá-los para fora do alcance das autoridades militares nazistas.
Versão restaurada
23 de Dezembro | Sexta-feira
UMA JORNADA DISTANTE
um filme de Alfréd Radok
com Blanka Waleská, Otomar Krejča, Viktor Očásek e Zdeňka Baldová
Tchecoslováquia | 1949 | Drama | 104 min | 16 anos
Praga, durante a Segunda Guerra Mundial. Hana Kaufmann, uma oftalmologista judia, casa-se com o Dr. Antonín Buresh, um cristão. Quando sua família é enviada para o campo de concentração de Terezín, o romance se transforma em uma luta pela sobrevivência.
Versão restaurada
28 de Dezembro | Quarta-feira
A QUEDA DO DITADOR
um filme de Hugo Haas
com Hugo Haas, Zdeněk Štěpánek, Karla Oličová, Bedřich Karen e Václav Vydra Sr.
Tchecoslováquia | 1937 | Suspense/Drama | 106 min | 14 anos
Situado em um país onde um ditador tem persuadido com sucesso a nação com seus discursos inflamados sobre sua superioridade e as justificativas para a expansão militar, uma bactéria de uma forma muito destrutiva de lepra está se espalhando rapidamente. A única pessoa que desenvolveu um remédio eficaz contra ela é um simples médico chamado Galen. No entanto, ele se recusa a revelar o segredo de sua cura até que os poderosos parem de destruir a vida das pessoas por meio da guerra.
A peça de Karel Čapek foi encenada pela primeira vez em janeiro de 1937, numa época em que o perigo do nazismo era iminente, e seus paralelos com os eventos da época e ainda mais do futuro imediato são assustadoramente adequados. A adaptação cinematográfica de Hugo Haas, que estreou no final daquele ano, preservou a qualidade excepcional desta primeira atuação, resultado do mesmo elenco nos papéis principais. Ao mesmo tempo, no entanto, permaneceu uma obra particularmente atemporal.
Versão restaurada
30 de Dezembro | Sexta-feira
PÉROLAS DAS PROFUNDEZAS
um filme de Věra Chytilová, Jiří Menzel, Jan Němec, Evald Schorm e Jaromil Jireš
com Pavla Maršálková, Ferdinand Krůta, Alois Vachek, Emil Iserle e Miroslav Nohýnek
Tchecoslováquia | 1965 | Comédia/Drama | 105 min | 14 anos
Uma espécie de manifesto da Nouvelle Vague tcheca, esta antologia em cinco partes mostra a amplitude de expressão e a versatilidade dos diretores do movimento. Baseado nas histórias do lendário escritor Bohumil Hrabal, os curtas variam do surrealismo, do humor e do romântico, com uma visão afiada e astuta do mundo.
Versão restaurada.
Mawaca lança clipe e songbook de novo álbum
“Nama Pariret” é o oitavo trabalho do icônico grupo paulistano
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Assista ao clipe “Gada Meilin”: https://youtu.be/tiNP0WI6mks
Baixe o songbook: https://mawaca.com/nama-
Ouça “Nama Pariret”: https://tratore.ffm.to/nama-
Ouça no Bandcamp: https://mawaca-oficial.
O novo álbum do Mawaca dialoga com o início do projeto, há 27 anos, e joga luzes sobre um repertório cantado por grupos minoritários em diversos dialetos como occitane, mongol, ladino, carélia, pugliese, línguas como espanhol, xhosa e búlgaro, além de português. “Nama Pariret” apresenta dois conceitos que permeiam o trabalho das artistas: nama é a força vital para a etnia Dogon do Mali e pariret é o termo usado pelos Ikolen-Gavião para se referir às coisas belas.
“Gada Meilin”, faixa escolhida para ganhar clipe, é uma canção tradicional asiática sobre herói popular mongol cujo nome dá título à música. Sua vida e feitos foram contados em um longo poema com mais de 2.000 versos. Depois de anos considerada proibida, a composição foi traduzida para mandarim e tornou-se bastante popular na China. Hoje faz parte de coletâneas de música chinesa e é um dos destaques do novo álbum do Mawaca, que pode ser adquirido em uma edição especial e limitada no site do grupo.
A direção do vídeo é assinada por pelo premiado Carlos Eduardo Magalhães (“Ara Pyau - Primavera Guaraní”, “Sou Moderno, Sou Índio”) com fotografia do também laureado Vinicius Berger, conhecido por uma obra ativista e politizada. Filmado na Vila dos Portões, um espaço cultural e museu arquitetônico em meio à natureza que trouxe uma aura onírica para o vídeo e casou com todo o universo do disco.
“Esse projeto teve como foco a imersão nas vozes de mulheres de diferentes lugares do mundo, buscando explorar as vocalidades desses cantos femininos, que apresentam demandas de todo tipo. O álbum joga luzes sobre um repertório cantado por grupos minoritários em diversos dialetos e línguas. Nos despimos da instrumentação poderosa que sempre nos acompanhou e nos debruçamos sobre pérolas musicais delineando os caminhos percorridos por mulheres em tempos remotos e atuais”, conta a arranjadora Magda Pucci.
Pucci assina todos os arranjos do songbook, que teve edição de Rita Braga. Esse projeto foi contemplado pelo Edital ProAC Expresso destinado a apoiar a gravação de álbuns musicais inéditos.
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Ficha Técnica do disco:
Angélica Leutwiller - canto e bendir
Cris Miguel - canto, bendir e caixa
Magda Pucci - canto, maracás e efeitos
Rita Braga - canto, palmas e caxixis
Valéria Zeidan - canto, caja argentina, tamburello, pandereta, darbuka clay, bendir, tar, adufe, pandero cuadrado, riq, pandeirão do Maranhão, tambor onça, maracás, caxixis, sementes, palmas, gongos, sinos tibetanos, ocean drum, alfaia, berimbau, talking drum, moringa.
Zuzu Leiva - canto, castanholas e snuj
Participações Especiais
Alfredo Rezende - Er-hu em Gada Meilin
Ana Eliza Colomar - violoncelo em Gada Meilin e Ladainhas
Cristina Guiçá - voz em Boi da Beira
Gabriel Levy - acordeom em Fimmene/ O galo cantou
Sandra Oakh - voz em Thula Mama
Direção e produção musical: Magda Pucci
Co-direção musical: Rita Braga
Assistência de direção: Gabriel Levy
Gravação e mixagem: Gustavo Breier
Edição: Dino Barioni
Masterização: Seigen Ono (Saidera Records)
Edição de partituras: Rita Braga
Ilustração da Capa: Erica Mizutani
Designer: Arthur Mizutani
Produção executiva: Amanda L. Moraes
Realização: Ethos Produtora de Arte e Cultura.
Selo: Ethos Music
Editora: Rocking Gorillas
Gravado no Estúdio Ilha da Lua
Mixado no Estúdio Mawaca
São Paulo, Brasil, 2022
Projeto contemplado no Edital ProAC-SP / Gravação de Álbuns Musicais - 2021
Ficha Técnica do clipe:
Direção de Carlos Magalhães
Direção de fotografia por Vinícius Berger
Produção de Ethos Produtora de Arte e Cultura - Amanda Moraes
Gravado na Vila dos Portões e Escola dos Sete Portões – Araçariguama – Sâo Paulo
Projeto contemplado no Edital ProAC-SP / Gravação de Álbuns Musicais - 2021
Ficha Técnica do Songbook:
Criação e Coordenação: Magda Pucci
Edição das Partituras: Rita Braga
Textos e pesquisa: Magda Pucci
Revisão dos textos: Gabriel Levy, Zuzu Leiva e Cris Miguel
Revisão das partituras: Gabriel Levy, Valéria Zeidan e Angélica Leutwiller
As canções do álbum Nama Pariret são interpretadas pela formação do Mawaca composta por:
Angélica Leutwiller
Cris Miguel
Magda Pucci
Rita Braga
Valéria Zeidan
Zuzu Leiva
Ilustração da Capa: Erica Mizutani
Diagramação: Chiara Lobler
Produção executiva: Amanda L. Moraes
Realização: Ethos Produtora de Arte e Cultura.
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Edição de Natal da Feira da Cultura movimenta o fim de semana
Atividades continuam amanhã, domingo (11), no Centro Municipal de Cultura, com entrada gratuita
Danilo Henrique - Secom/PMU
A edição especial de Natal da Feira da Cultura é um sucesso. O evento começou neste sábado (10), mas quem perdeu o primeiro dia tem até amanhã, domingo (11), para visitar o evento, que acontece no Centro Municipal de Cultura. A entrada é gratuita e o público pode apreciar e adquirir artesanatos, manualidades, produtos de jardinagem, livros, antiguidades e diversos pratos típicos. A Feira é promovida pela Secretaria Municipal de Cultura (SMC) e ainda tem apresentações musicais com Adriana Francisco e Fausto Rib.
Para a esteticista Maria Elisabeth Queiroz a Feira é uma ótima opção cultural, de lazer e para fazer compras. “Aqui tem várias coisas interessantes que não encontramos em outros locais. Vim pra passear, mas fiquei surpresa com a boa qualidade de tudo e adquiri muita coisa boa, além de ter me divertido”, disse.
De acordo com a Secretária Municipal de Cultura, Mônica Debs, o evento é uma oportunidade para curtir em família e aproveitar para garantir os presentes de fim de ano. “A Feira da Cultura reúne excelentes artesãos, artistas e pessoas que comercializam produtos únicos, bonitos, de qualidade e feitos à mão”, afirmou. Ela destacou que é também uma oportunidade de valorizar o comércio e a cultura local.
Danilo Henrique - Secom/PMU
Feira da Cultura – Especial Natal
Programação
Domingo (11)
Horário da Feira: 10h às 15h
Atração musical: a partir das 10h30
Local
Centro Municipal de Cultura (antigo Fórum)
Praça Jacy de Assis – Centro
Entrada Gratuita
Mostra Solfejo movimenta a Associação Médica Fluminense
Flavia Margarida( blusa branca e calça amarela) com a boneca que é a sua caricatura, a Margaridinha, e familia. Noutra foto, com seus aluninhos. O casal é Flavia Margarida e Henrique Vianna, idealizadores da exposicao. A menina que Flavia Margarida abraca, de blusa vermelha, é Alice Aguiar, que vendeu seu primeiro quadro e deseja seguir a carreira de artista plastica. Fotos Léo Santos.
Jovens talentos, mirins e infanto-juvenis, causaram muitas emoções aos convidados da mostra “Solfejo”, que reuniu cerca de 500 pessoas, no último sábado, no Salão Nobre da Associação Médica Fluminense. Alguns expositores, ainda que com pouca idade, já mostravam grande maturidade nos traços artísticos, agregando uma verdadeira onda de elogios. Via-se neles, no que se refere à postura, bom preparo, confirmando tudo que foi organizado com profissionalismo pela professora de artes Flávia Margarida, idealizadora do evento e diretora do Espaço Perspectiva, curso que prepara desde uma ocupação simples até à carreira artística com performance técnica e profissional.
No salão, painéis foram distribuídos juntamente com ilhas de caixas, para que a circulação fosse favorável. Cerca de três grupos de 150 convidados estiveram presentes, compraram aproximadamente 15 quadros - entre eles os de Alice Aguiar, que deseja seguir a carreira artística e Henrique Vianna, filho da idealizadora da mostra, que a incentivou a lecionar artes - refletindo o êxito de trabalho de Flávia, que se dedica a transformar um traço simples em obra de arte, com cor, volume, profundidade, luz e muitos mais.” É muito legal saber que as crianças conseguiram encontrar um incentivador da arte e da cultura que vai motivá-las a evoluir”, conta Flávia Margarida explicando a emoção de ver as crianças vendendo quadros próprios.
Lá estavam aspirantes a carreiras mais sólidas, os alunos de artes digitais, deste curso que teve início na pandemia, com aulas on-line e que celebrou, com o sonho da exposição da AMF, seus 9 meses de existência. O som ficou por conta do DJ Maxx Abreu e teve o cantor e compositor Henrique Vianna em apresentação solo, com repertório de MPB, denotando perfeita harmonia.
Vale lembrar que as expansões já são mensuradas, não só para as imediações do próprio Perspectiva, mas, também, para repetir a dose da exposição com as dezenas de telas e desenhos, só que em algum espaço público e com permanência alongada. O Espaço Perspectiva reúne alunos de várias idades e classes sociais e o que é melhor, os formados lá têm grandes chances de se tornarem estagiários para cooperar no ensino dos menores, deixando os talentos sempre em movimento. Para matricular, informações pelo whatsapp 21.99993.8962. O Espaço Perspectiva fica na Rua Ministro Otávio Kelly, 337/904. Jardim Icaraí, Niterói. Instagram: @espacoperspectiva
Fotos Léo Santos.
Prestes a completar um ano de existência, o Espaço Perspectiva nasceu após um período em que Flávia deu aulas em outro espaço de artes. Tudo começou por acaso, com a pandemia, uma vez que a empresária dava aulas on-line, ocupando crianças e adolescentes com formas salutares. Os alunos foram se achegando até que houve a necessidade de abrir o Perspectiva, a fim de oferecer uma preparação mais completa. Com tinta acrílica, guache, óleo, grafite, giz prepara para uma carreira profissional de desenhista e pintor, ou amadora. Também ensina artes digitais, no tablet, com produção 2D e 3D. As aulas são de 90 minutos e, a experimental, é gratuita, além de não ser cobrado o material. A escola também aplica Teste de Habilidade Específica para aspirantes às faculdades de Belas Artes, Arquitetura, Moda, Designer, Engenharia e mais
Cine Theatro Carlos Gomes recebe a Nomade Orquestra, oficina “ABC das Letras” e documentário “Novos Motores”
Programação gratuita contará com oficina de pintura de letras com Alexandro Marques e Patricia Del Sole, exibição do documentário “Novos Motores” que relata a cena musical independente do ABC Paulista e show com a Nomade Orquestra.
Nomade Orquestra apresenta show especial de dez anos no Cine Theatro Carlos Gomes
No dia 17 de dezembro de 2022 (sábado), a partir das 13h, com entrada gratuita, o Cine Theatro de Variedades Carlos Gomes, que fica na Rua Senador Fláquer, 110, no Centro de Santo André - SP, promove uma programação especial com oficina de pintura de letras, exibição do documentário “Novos Motores” e show da Nomade Orquestra.
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Utilizando a técnica de pincel de letrista e relacionando sua utilização em diferentes profissões populares, a oficina utiliza referências visuais do cotidiano para inspirar a criação artística das pessoas participantes. A oficina será em formato rotativo e podem participar adultos e crianças a partir de 3 anos de idade, desde que acompanhadas pelos responsáveis.
Também no sábado (17), às 16h, acontece a exibição do documentário “Novos Motores”, do diretor Marko Panayotis. O filme traça um paralelo entre o setor automobilístico e industrial do ABC Paulista, que é um dos mais fortes do Brasil, com a produção cultural da região, retratando a trajetória de artistas diferentes gerações que acabaram trilhando o mesmo caminho: o de abrir mão da carreira profissional imposta à grande maioria dos moradores desta região para poder viver de arte.
Uma turma que trocou o chão das fábricas de automóveis pelo piso dos palcos, como a banda Mato Seco, Projetonave, Nomade Orquestra, Arnaldo Tifu, Pedro Simples, Stefanie, Ba Kimbuta, Buia Kalunga, Winnit, Fernando Sadro, Otis Trio, Conde Favela Sexteto, Em Extinção, Malka Julieta e Grupo de Risco, que no longa-metragem contam suas histórias refletindo sobre a riqueza artística desta região formada por sete cidades.
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Encerrando a programação do dia, às 17h, a Nomade Orquestra (@nomadeorquestra) apresenta um show especial que percorre toda a sua discografia celebrando seus dez anos de trajetória.
A big band do ABC Paulista é formada por Ruy Rascassi (baixo), Guilherme Nakata (bateria), Marcos Mauricio (teclado), Luiz Galvão (guitarra), Beto Malfatti (sax, flauta e mpc), Marco Stoppa (trompete), Bio Bonato (sax barítono) e Victor Fão (trombone).
Em crescente visibilidade no atual cenário da música instrumental brasileira, a Nomade Orquestra promove o encontro entre diferentes vertentes e expressões musicais, desenvolvendo um trabalho autoral com influências do funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões musicais.
Seu primeiro disco intitulado “Nomade Orquestra“ (homônimo) foi lançado em 2014 no Brasil e em 2016 internacionalmente pelo selo inglês FarOut Recordings, alcançando grande reconhecimento junto ao público, músicos, djs e imprensa. Seu álbum mais recente, "Na Terra das Primaveras”, foi lançado em 2022.
Informações: www.facebook.com/secult.
SERVIÇO: Programação Cine Theatro de Variedades Carlos Gomes
Quando: 17 de dezembro de 2022 (sábado)
Horário: 13h às 18h30
Onde: Cine Theatro de Variedades Carlos Gomes - Endereço: Rua Senador Fláquer, 110 – Centro - Santo André - SP
Classificação Livre - Grátis - Sem necessidade de retirada de ingressos
“A.B.C das Letras” - Oficina de Pintura de Letras
Com Alexandro Marques e Patricia Del Sole
Horário: 13h - Duração: 3 horas
Sinopse: Oficina de Pintura do Alfabeto Popular Brasileiro que introduzirá os participantes de maneira prática na pintura de letras e composições de letreiros, criados e desenhados à mão livre, com técnica de pincel de letrista, relacionando sua utilização em diferentes profissões populares, fazendo uso e referências visuais do cotidiano.
Pré-Requisitos: Pessoas de todas as idades (a partir de 3 anos, acompanhado dos pais), que preferencialmente tenham conhecimento de alguma técnica ou manualidade artística.
A oficina será realizada em formato rotativo, cada participante será abordado individualmente ou em pequenos grupos para uma vivência que contempla o aprendizado dos alfabetos populares de pincel.
Grátis - Classificação Livre - Sem necessidade de inscrição
Documentário “Novos Motores”
Direção: Marko Panayotis
Horário: 16h
Sinopse: Como uma faísca revolucionária dentro do polo industrial do ABC Paulista, o documentário “Novos Motores busca traçar um paralelo entre as oportunidades que o setor automobilístico e industrial trouxe para a região com essa nova e atual força cultural que vem moldando toda uma geração de artistas e pensadores do Século XXI. Duração: 80 minutos
Gênero: Documentário
Grátis - Classificação Livre - Sem necessidade de retirada de ingresso
Show Nomade Orquestra - Dez Anos
Horário: 17h - Duração: 80 minutos
Sinopse: A Nomade Orquestra apresenta o show que celebra os seus 10 anos de estrada com repertório formado por canções que marcaram a trajetória da banda do ABC. Trazendo consigo uma característica singular e de vanguarda, a big band promove um ponto de encontro entre diferentes vertentes e expressões musicais transitando pelo funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras.
Grátis - Classificação Livre - Sem necessidade de retirada de ingresso
Prefeitura de Uberlândia apresenta exposição em celebração ao ano do bicentenário da Independência
Parte da história do país pode ser no Museu Municipal contemplada até meados de abril de 2023 na mostra “Independências no Brasil: outros 200, outras histórias”
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT) iniciou, nesta semana, a exposição “Independências no Brasil: outros 200, outras histórias”. A mostra ficará disponível no Museu Municipal até meados de abril de 2023, na Sala de Exposições Temporárias.
No ano do bicentenário da Independência do Brasil, o espaço permite aos visitantes uma imersão ao passado do país. Por meio de objetos selecionados do acervo histórico, o Museu oferece ao público reflexões sobre os limites da liberdade que foi alcançada quando o Brasil se tornou politicamente independente de Portugal, em 1822.
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Constituição de 1824
Arquivo Museu Municipal
Museu Municipal
O edifício do Museu, conhecido como Palácio dos Leões, fica na Praça Clarimundo Carneiro, no bairro Fundinho. Esta obra-prima de Uberlândia foi construída entre os anos de 1916 e 1917, pelo empreiteiro e construtor Cypriano Del Fávero e tombado pelo Patrimônio Histórico Municipal em 1985. Antes de se tornar o Museu da cidade, o local abrigou a Prefeitura e a Câmara de Vereadores.
Por um breve período, a estrutura também serviu de biblioteca. Mas foi em 1994 que o município ganharia, em definitivo, um espaço cultural para exibir, com zelo e doses de orgulho, a história da nossa região para toda a população, por meio do vasto acervo composto de objetos de uso cotidiano que retratavam aspectos da vida urbana e rural dos moradores, revelando as mentalidades, os hábitos e costumes da comunidade.
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Carta Patente de José Rezende dos Santos – 1895
Arquivo Museu Municipal
Prestigie!
O quê: exposição Independências no Brasil: outros 200, outras histórias
Onde: Museu Municipal (Praça Clarimundo Carneiro, 67 – Fundinho)
Quando: até meados de abril de 2023
Visitação: segunda a sexta-feira, das 10h ao meio-dia e das 14h às 16h
Contato para visitas monitoradas: (34) 3214 0068
Bia & Jean trazem Novidades para a criançada na TV
Três crianças super amigas e de personalidades distintas, uma criança que cresceu após ter contato com uma misteriosa bala e diversos convidados especiais. Os ingredientes de Bia & Jean, série infantil que é um dos grandes sucessos da programação da Rede Brasil , são daqueles infalíveis para capturar a atenção das crianças- mesmo com todas as opções disponíveis na internet
Instituto Teatro Novo apresenta o espetáculo teatral “A Menina Que Roubava Livros”
Estreia marca a primeira adaptação do grupo teatral formado por atores com deficiência intelectual com ensaios realizados totalmente online durante a pandemia
Após uma emocionante apresentação na 2ª Edição do Festival Teatro Nosso, realizado no último fim de semana em Niterói, a peça teatral de “A Menina Que Roubava Livros” estreia em São Gonçalo.
Com um elenco formado por atores com deficiência intelectual (autismo e síndrome de down) a apresentação, com entrada grátis para o público, acontecerá no dia 7 de dezembro, quarta-feira, às 19h, no Teatro Municipal de São Gonçalo. Já no dia 8 de dezembro, quinta-feira, às 19h, neste dia, o espetáculo será apresentado exclusivamente para os alunos das escolas públicas integrantes do Projeto Escola.
As duas apresentações contarão com intérprete de Libras, a Língua Brasileira de Sinais.
Essa é a primeira adaptação que o Grupo Teatro Nosso faz de um best seller e, surpreendentemente, com todos os ensaios realizados 100% online durante a pandemia.
Com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, através do Edital Retomada Cultural RJ2, o espetáculo é baseado no texto original de Markus Zusak e tem como referência o filme "A Menina Que Roubava Livros", dirigido por Brian Percival.
Sinopse
Assim como no livro, o enredo do espetáculo “A Menina Que Roubava Livros” se passa durante a Segunda Guerra Mundial. Apaixonada por livros, uma jovem garota chamada Liesel sobrevive à guerra graças aos livros que ela roubava. Liesel aprendeu a ler e a escrever com a ajuda do pai adotivo e passou a compartilhar os livros que possuía com seus amigos, incluindo um rapaz judeu que vive clandestinamente em sua casa.
A versão teatral de “A Menina Que Roubava Livros” tem adaptação e roteiro de Rubens Emerick Gripp e direção teatral de Cristina Guimarães.
Ações socioculturais para portadores de necessidades especiais:
O Instituto Teatro Novo é uma organização não governamental sem fins lucrativos que realiza ações socioculturais voltadas para pessoas com deficiência, em especial deficiência intelectual (Autismo e Síndrome de Down).
Os projetos do instituto dão atenção à inclusão, cidadania, empoderamento, empreendedorismo, anticapacitismo (discriminação por motivo de deficiência) e bem-estar das pessoas portadoras de necessidades especiais.
As oficinas teatrais do grupo acontecem no Teatro Cacilda Becker, no bairro Catete, no Rio de Janeiro e no Charitas Aero Clube, em Niterói, e se tornaram um espaço permanente de sensibilização para a mudança de paradigmas acerca da inclusão na cultura. A metodologia utilizada nos ensaios vem servindo de referência a pesquisadores, professores e estudantes com debates abertos aos interessados.
Espetáculos ao vivo:
Ao longo de seus quase 20 anos de atuação, o Grupo Teatro Novo realizou mais de 50 peças.
Em 2005, desenvolveu o Projeto “Realizar Faz a Diferença”, uma peça sobre educação no trânsito para estudantes universitários apresentada em 30 faculdades, em parceria com a Prefeitura de Niterói e a Secretaria de Trânsito de Niterói, com o apoio da CEG.
Em 2004, o grupo foi convidado para se apresentar na abertura do Ano Ibero-americano de Deficiência, em Brasília, onde estavam presentes ministros de Estado e o presidente da República. Em 2006, o Teatro Novo ganhou o Prêmio Além dos Limites, da Funarte.
O Teatro Novo segue desde sua criação a metodologia de Rubens Emerick Gripp, formado e especializado em Psicologia Clínica e Educacional, e mestre em Ciência da Arte pela Universidade Federal Fluminense.
Quem é Rubens Emerick Gripp:
Rubens Emerick Gripp foi diretor-geral do Instituto Teatro Novo, tem formação e especialização em Psicologia Clínica e Educacional, e Mestrado em Ciência da Arte pela UFF. Dirigiu, por 14 anos, o Grupo Teatro Sol, formado por adolescentes e adultos deficientes da APAE de Niterói, levando espetáculos para Estados Unidos e Colômbia.
Rubens Emerick Gripp transformou essa experiência em um curso de arte levado para 11 capitais do Brasil, com o apoio do Governo Federal: Projeto Sol e Arte – Vida – Corde (1988). Participou de projetos de pesquisa na área do desenvolvimento infantil ligados a: Unicef, LBA, Febence, Iphrm, IBDD, ABC. Prestou consultoria para Unimed e Unicred Niterói. Exerceu atividade de professor de Psicologia na Faculdade Maria Thereza, na Faculdade Pestalozzi e na UERJ.
Membro do Very Special Arts do Brasil. Rubens Emerick Gripp criou o Instituto Teatro Novo em 1999, como um projeto inovador de expressão, improvisação e realidade no âmbito do teatro, com oficinas para pessoas com deficiência intelectual que já passaram por diversos locais: Teatro Sesc Niterói, Teatro da UFF, Teatro Cacilda Becker, Faculdade Angel Vianna, Teatro Popular Niemeyer de Niterói e Charitas Aero Clube.
FICHA TÉCNICA
Adaptação e roteiro: Rubens Emerick Gripp
Direção Teatral: Cristina Guimarães
Assistente de Direção: Pablo Ascoli
Elenco: Alexandre de Oliveira Assumpção/ Ana Carolina Chaves Balue/ Clara de Oliveira Goulart/ Isabel Santana de Souza/ Letícia Carreteiro Cortar/ Lídia Mara da Silva Abraham
Luca Rodrigues Trigo/ Maria Fernanda Fróes Linhares/ Pedro Petrúcio Milward de Azevedo/ Samantha Martins Soares/ Sérgio Roberto Itajahy Pinto da Costa/ Marisol de Azevedo Sodré/ Raphael Enes Santos Viana/ José Messias da Silva Aguiar/ Vinícius Pereira Simplício / Bruno Moreira / Stephanie Engelbart Mayer.
Cenário: Ruíza Queiroz
Figurino: Renata Vasconcellos
Produção: Dani Motta
Produção Executiva: Neociclo Cultural
Técnico de luz: João Franco
Técnico de som: Rafael Schneider
Tradução de Libras: Drielle Hipólito
SERVIÇO
“A MENINA QUE ROUBAVA LIVROS”
Local: Teatro Municipal de São Gonçalo
Endereço: Rua Dr. Feliciano Sodré, 100 (Ao lado da Prefeitura) - Centro, São Gonçalo
Contato: (21) 2199-6300
Datas e horários:
7 de dezembro de 2022 (quarta-feira), às 19h - para o público
8 de dezembro de 2022 (quinta-feira), às 19h - exclusivo para alunos do Projeto Escola
Ingressos gratuitos - retirada na bilheteria do Teatro Municipal de São Gonçalo, 1h antes do início do espetáculo.
Viva Magenta: confira quatro dicas para usar a cor de 2023 na decoração
Inspirada no vermelho da cochonilha, a cor Pantone 2023 é vibrante, otimista e pulsante. Para inspirar e trazer ideias, arquiteta do Grupo A.Yoshii dá dicas de como aplicar a cor nos mais variados ambientes
A Pantone Color Institute, empresa americana de consultoria de cores, acaba de anunciar a cor do ano para 2023. A tonalidade escolhida é a 18-1750. Batizada de Viva Magenta, a cor possui um tom específico e vibrante de vermelho e é inspirada na natureza, transmitindo vigor, energia, alegria e poder.
A diretora-executiva da Pantone Color Institute, Leatrice Eiseman, justifica a escolha pelo momento tecnológico que a sociedade vive: “Na era da tecnologia, procuramos inspiração na natureza e no que é real. A Pantone 18-1750 Viva Magenta descende das famílias dos vermelhos, especialmente o vermelho da cochonilha, um dos corantes naturais mais fortes e brilhantes do mundo.
Desde 2000, o Pantone Color Institute elege a Cor do Ano. A escolha é feita por um pool de especialistas de diversos países e leva em consideração tendências de comportamento, estilo e, até mesmo, mudanças sociopolíticas. O anúncio é uma referência, já que reflete tendências de comportamento e preferências dos consumidores, além de influenciar os produtos de consumo de design, moda, arquitetura e decoração de imóveis.
“O comunicado sobre a cor do ano da Pantone é um momento aguardado por arquitetos e designers de todo o mundo. Essa escolha faz parte de um extenso estudo sobre o momento cultural e histórico. A Viva Magenta reflete e inspira o recomeço após três anos de incertezas e desafios causados pela pandemia. Ela é uma cor viva, empoderada, pulsante, positiva e que chega para renovar a alegria de viver, além de nos reconectar com a natureza”, comenta a arquiteta do Grupo A.Yoshii em Campinas, Lorena Santos.
Como usar a cor do ano Pantone 2023 em casa?
Móveis e planejados
“Versatilidade é a palavra de ordem na hora de compor a decoração de um ambiente utilizando a Viva Magenta. A cor traz um charme especial para as decorações, completando o ambiente de forma ímpar”, explica a arquiteta.
É possível aplicar a cor nos móveis planejados ou em itens como poltronas, cadeiras, sofás. “A dica para não carregar o ambiente é combinar a Viva Magenta com tons mais sóbrios ou, para quem quiser realmente ousar, apostar em um ambiente monocromático. É uma aposta diferente para a criação de ambientes elegantes”, sugere. Cabe destacar que as cores são capazes de aumentar ou diminuir um ambiente. Em imóveis amplos, combinar móveis de tons mais escuros com os tons mais claros deixa o cômodo mais aconchegante.
No decorado do empreendimento Prestige da A.Yoshii em Campinas, o quarto de menina ganhou tonalidades da Viva Magenta na cabeceira e na banqueta. Já no projeto Soul, em Maringá (PR), o toque vibrante de cor foi para a poltrona.
Almofadas, quadros e tapetes
Seja em pequenos detalhes ou em maior destaque, várias são as formas de usar a Viva Magenta na decoração. O tom ousado garante ambientes alegres, empolgantes e sensuais. “Sugiro utilizar a cor como ponto central em um ambiente monocromático. Essa estratégia “levanta” o ambiente e deixa o espaço mais descontraído”, explica Lorena.
Itens coringas, como as almofadas, são ótimas peças de decoração para dar um novo ar ao ambiente. Mantas, quadros e tapetes, como no decorado do empreendimento Mayfair, em Londrina, também são ótimas opções para brincar com a cor, fazendo uma mescla com outras tonalidades, estampas e sobreposições de texturas diferentes.
Paisagismo e arranjos florais
Ao analisar o círculo cromático, a cor complementar que contrasta com a Viva Magenta é o verde. Dessa forma, a cor 2023 é ideal para projetos paisagísticos, como é utilizada no jardim do empreendimento Prestige, em Campinas.
“Existem folhagens roxas avermelhadas como, por exemplo: Lambari Roxo, Colocasia, Esculenta Roxa, Abacaxi Roxo e Trapoeraba Roxa. Essas plantas conferem um toque especial, alegre e criativo”, indica.
Em apartamentos e ambientes indoor, é possível desfrutar da Viva Magenta em arranjos florais pela casa. “Uma opção interessante é combinar a cor Viva Magenta com cores primárias como azul, amarelo e vermelho. São composições que saem do lugar comum e trazem vida ao cômodo”, sugere a arquiteta.
Paredes, pisos e tetos
Estruturalmente, a Viva Magenta pode ser aplicada de diversas maneiras no ambiente. O papel de parede é uma boa aposta para quem quer mudar o visual, sem aplicar a vibrante cor na parede inteira. A composição garante um ambiente arrojado e divertido.
Para os mais discretos, a sugestão é combinar o tom de magenta com cores como preto, branco e cinza. Outra opção é investir na composição com tons amadeirados e off-white, criando ambientes rústicos e ao mesmo tempo aconchegantes. “Não são só as paredes que podem receber a cor do ano. Também é possível aplicar nos forros e roda-teto ou, até mesmo, nos pisos para uma proposta ousada”, finaliza.
Sobre o Grupo A.Yoshii
Fundado há mais de 55 anos, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de m² do Sul ao Nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos econômicos, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná; e pelo Instituto A.Yoshii, voltado para a inserção social e democratização cultural. Além disso, atua em Obras Corporativas, atendendo grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br.
Galeria Marcelo Neves promove leilão beneficente em São Paulo
Galeria Marcelo Neves promove leilão beneficente em São Paulo. Acontece neste próximo dia 08 de dezembro (2022), `a partir das 19hs:00pm , um leilão beneficente promovido pela Marcelo Neves ArtGalery, marcando o encerramento de um ano repleto de desafios.
O evento dar- sê-a com um coquetel oferecido pelo querido colecionador de arte Paulo Fabrino, tendo rodadas de negócios promovidas pelo leiloeiro José Luís Ribeiro, por obras doadas pelos artistas:
Giuliana Vaia, Galeano, Masiano, Giprillo, Giuliana Xavier, Fáctima El SantaCláudio Takita ,Aracelis Vilela, José Roberto Amin, Rose Rossetti e Walmir Teixeira.
A Marcelo Neves ArtGallery está doando o espaço para o leilão de arte, e, junto com outros doadores irá promover o leilão em apoio ao Centro de Atendimento Bem Me Quer.
A galeria é conhecida por sua forte atuação comercial de artistas brasileiros que procuram o mercado mais consistente em São Paulo promove nesta ocasião, a Arteterapia, criatividade, a memória, aumentando a integração social, atividade cognitiva e motora, criando nova sensação de bem-estar e ânimo, favorecendo o resgate da autoestima, a autonomia de atividades diárias.
Neste conceito, não se faz necessário ter experiência com trabalhos manuais, não precisa saber desenhar, pintar ou até mesmo ter aptidão.
Dentro dos padrões deste segmento da arte, oarteterapeuta, auxilia em todo o processo de preparação e criação, apresentando a ideia para aquela aula, orientando se necessário, o auxílio a pessoa na execução da tarefa com o mínimo de intervenção possível. A arte tem o poder de inclusão. Quando uma pessoa com deficiência se expressa através da arte, consegue colocar na tela aquilo que não temos palavras para dizer, elas criam mensagens no nosso inconsciente, trazendo á tona tudo o que estava guardado.
Nas secões de arteterapia, os atendidos do Centro Bem Me Quer criam diversas obras, saem das sessões com as emoções mais controladas, além de estarem visivelmente mais felizes.
A arteterapia não busca transformá-los em artistas, porém é inegável a evolução artística dos atendidos. A maioria, no início dos atendimentos, apenas fazia desenhos abstratos, e na medida em que as suas emoções são controladas, reconhecidas e validadas começam a surgir novos desenhos, novas formas, o trabalho deve ser contínuo para que não se perca os avanços adquiridos ao longo do tempo.
Data: 08.12.2022
Local : Galeria Marcelo Neves
Horário : 19hs:00pn
Endereço :Av. Pedroso de Moraes , 1067 , Pinheiros, São Paulo - SP.
Mídia Social :@centrobemequer
*Vallet no local .
Foto: Assessoria Marcelo Neves.
Fonte: Rosita Cavenaghi.
Edição: Costa Consulting Co| Sula Costa | MTB 0003600/GO
Réveillon na Locanda Bela Vista: programação especial conta com apresentação de DJ internacional
Além de uma trilha musical inesquecível e inebriante, a festa de Réveillon da Locanda Bella Vista vai contar ainda com open bar e buffet com uma gastronomia incontestável, marca registrada do grupo Locanda. Além disso, será possível apreciar a última noite do ano ao som de uma banda exclusiva, para saudar 2023 da melhor maneira.
O período festivo conta também com o Pacote Réveillon, que ainda está com disponibilidades para reservas: três diárias com entradas flexíveis, em que já está inclusa a festa de Réveillon – valendo também para a Locanda Della Mimosa.
“É uma enorme alegria receber 2023 em uma festa inesquecível na Locanda Bela Vista e ainda podermos oferecer uma programação com banda exclusiva e dj internacional que já tocou nos lugares mais badalados do mundo. Abrimos em 2021 como a terceira unidade do Grupo, oferecendo aos hóspedes: restaurante, campo de golfe, quadra de tênis, cavalos, pomar, trilhas, além de muito conforto e exclusividade em hospedagem com apenas 7 suítes.
SERVIÇO:
Réveillon no Grupo Locanda
Data: dia 31 de dezembro de 2022
Horário: a partir das 20h
Informações e Vendas:
WhatsApp: (24) 99323-2869
E-mail: reservas@locanda.com.br
Valor: 2° lote a partir de R$969,00 + taxas | crianças até 7 anos - cortesia | até 12 anos - a partir de R$484,50 + taxas (checar lote no momento da compra)
Endereço: Rua Joaquim Agante Moço, 157 - Itaipava - Petrópolis - Rio de Janeiro
Instagram / Facebook: @locandaoficial
SOBRE LOCANDA BELA VISTA:
Inicialmente denominada “Sítios Santa Izabel e Boa Vista”, a propriedade de Conde Modesto Leal foi vendida em 1929 ao casal Andrea Gustava e Luiz de Morgan-Snell, passando a se chamar Granja Bela Vista.
A sede atual, datada de 1930, teve sua estreia como palco de uma cerimônia memorável em 1947, quando a filha dos proprietários, Maria Angelina de Morgan-Snell, casou-se com o nobre francês Conde de Moustier e passou a ser visitada por figuras ilustres como o presidente Getúlio Vargas e o embaixador americano Edward Morgan.
No ano de 2021, a Fazenda Bela Vista passou a sediar a terceira unidade do Grupo Locanda, oferecendo aos hóspedes restaurante, campo de golfe, quadra de tênis, cavalos, pomar, trilhas, além de muito conforto e exclusividade em hospedagem com apenas 7 suítes. Tudo isso aliado a um clima perfeito, um visual indescritível, natureza exuberante e estrutura para eventos, onde é possível fazer desde casamentos e celebrações intimistas a eventos de até 500 pessoas.
Roulien Boechat apresenta a exposição "O Amargo do Açúcar", onde traz personagens dos cabarés e bares luxuosos do Recôncavo Baiano dos senhores de engenho, pintados pelo artista no escuro, utilizando a luminotécnica.
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Uma das técnicas que Roulien aprendeu e foi desenvolvendo ao longo dos anos, educando sua visão, é pintar praticamente na penumbra, ou seja, quase no escuro, com uma luz amarela sempre de onde quer que venha a luz refletida. Por causa da faculdade de design, ele fez uma especialização em luminotécnica e foi estudando as cores quentes e frias. Essa técnica muda a percepção de quem está vendo, causa a sensação de que realmente está projetando um ambiente para a personagem.
A inspiração para essa exposição veio quando Roulien fez uma pesquisa de campo e se interessou pelas leituras de Jorge Amado ('No País do Carnaval', entre outros) e Gilberto Freyre ('Casa Grande e Senzala'). Sua avó era baiana, veio para o Rio carregando dois filhos, um deles seu pai, juntando as histórias que costumava ouvir dos dois, não só do cotidiano do Recôncavo Baiano, como de pessoas reais. Muitas amigas de sua avó eram brancas, e contavam que suas mães e avós vinham de Portugal, trazidas por comerciantes de escravos. No mesmo navio vinham órfãs portuguesas, comercializadas com os escravos, apesar de brancas, mas que viviam em orfanatos e vinham com o intuito de 'servir' ao senhor de engenho.
Essas meninas mal alcançavam a maioridade e já frequentavam os mais luxuosos lugares, como acompanhantes, pois para o homem branco e dono de terras, eram bonitas e magras, ao contrário de suas esposas, donas de casa. Muitas vezes vinham jovens garotos, também órfãos, com características femininas (como encomendado) e se passavam por meninas, todos vivendo nos cabarés e bares luxuosos. Ouvir essas histórias de sua avó inspirou muito o artista a escrever inclusive um livro, a ser publicado em breve, onde o prólogo será essa exposição, apresentando os personagens das pinturas, que servirão de ilustração.
Sobre Roulien Boechat
Artista plástico autodidata, nasceu em 1972, na Cidade de Bom Jesus do Itabapoana- RJ, onde aos seis anos de idade começou a rabiscar seus primeiros crayons. Mudou-se, em 1990, para Niterói-RJ. Em 2004, juntamente com os artistas Monteiro Prestes, Clóvis Péscio e Luiz Pinto, entre outros, fazia parte das edições da Revista Galeria em Tela, da editora On LINE, e se apresentava em exposições, pintando ao vivo.
Hoje, sua obra figurativa é carregada de imagens da terra, retratando seus personagens muitas vezes reais, cercados por textura e cores marcantes. Sua temática busca ressaltar e preservar a cultura brasileira e suas próprias raízes.
Filho de baiano e mãe que é neta de Europeus, neto de índio, Roulien Boechat resgata em sua história e origem, a fonte de inspiração.
Além de exposições realizadas no Brasil, possui obras em acervos particulares como Cuba, Espanha, Suíça e em Portugal. Após alguns anos dedicando-se à fotografia, retorna às artes plásticas.
Instagram: @roulienboechat
Exposições no Brasil:
. Teatro Trianon - Campos dos Goytacazes, RJ
Em 1980, foi contratado pelo Banco Mundial, em Washington, onde trabalhou por quase vinte anos.
Foi curador, entre outras, de exposições no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, Espaço Cultural Correios, em Niterói,no Centro Cultural do Banco do Brasil, em Brasília, no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal, em São Paulo, no Museu de Arte Contemporânea do Estado de Mato Grosso do Sul – MARCO.
Em todas as exposições que curou, nas quais apresentou obras de mais de 40 artistas, Carlos Bertão contou com a participação de Alê Teixeira, que foi responsável pelo design e pela iluminação delas.
Exposição: "O Amargo do Açúcar"
Artista: Roulien Boechat
Instagram: https://www.
Curadoria: Carlos Bertão @cbertao
Design expográfico e iluminação: Alê Teixeira @aleartale
Produção: EntreArte Consultoria @
Público-alvo: O projeto pretende atingir estudantes, professores, artistas, críticos, visitantes do espaço cultural, frequentadores do Centro do Rio e público em geral de faixa etária, níveis socioeconômicos e culturais diferenciados.
Local: Centro Cultural Correios RJ
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro – RJ)
Abertura: 01 de dezembro de 2022 , das 16:00 às 19:00hs
Visitação: 01 de dezembro de 2022 a 28 de janeiro de 2023
Horário: terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Como chegar: Metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).
Paula Ramagem
A artista visual Liliane Braga apresenta a exposição "Passagem", com obras que trazem um recorte de muitos momentos e experiências coletadas durante a pandemia.
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Segundo Carlos Bertão, curador da mostra, "em PASSAGEM, se apresenta esse lugar vivido por Liliane durante um período de muita dor e introspecção, onde ela testemunhou a transformação do espaço geográfico, quando investido de afetos e construído pelas experiências, tanto física, mental, como sensorial - “O lugar numa perspectiva experiencial” - nas palavras de Yi-Fu Tuan, um renomado geógrafo sino-americano. Suas obras são referências das caminhadas, como prática diária do exercício de um reconhecimento da paisagem local, com a observação da fauna e da flora, o mapeamento de trilhas, caminhos, rastros, vestígios, tudo registrado como um inventário fotográfico do seu entorno. Ao trazer suas experiências como parte da paisagem, PASSAGEM mostra a natureza como vida e a vida como arte. Experimente, olhe, ouça e sinta aqui os vestígios dessa passagem viva."
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A exposição pode ser visitada na Galeria A do segundo andar do Centro Cultural Correios RJ, a partir de 1º de dezembro de 2022, com curadoria de Carlos Bertão, design expográfico e iluminação de Alê Teixeira, produção da EntreArte Consultoria e edição sonora de Rubens Takamine, até 28 de janeiro de 2023.
Sobre Liliane Braga
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Liliane Braga, artista visual com formação em Educação, Psicomotricidade - terapia psico corporal - desde 1998 concentra sua pesquisa poética na natureza, em seus movimentos e suas matérias, corpos, fragmentos, deslocamentos e trajetórias. Frequentou o curso de Escultura Contemporânea com Iole de Freitas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Também participou de grupos de estudos orientados por Marcos Bonisson e Fernando Cocchiarale, participa da “Fábrica de Ratoeiras", grupo de discussão de arte contemporânea, orientado por Cadu e Artur Chaves. Participou de exposições individuais e coletivas no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Nova Iorque, Berlim, Helsinque, Paris entre outros. A artista visual Liliane Braga apresenta a exposição "Passagem", com obras que trazem um recorte de muitos momentos e experiências coletadas durante a pandemia.
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Instagram: @lilianebragaart
Site: https://issuu.com/
E-mail: liliane.braga@hotmail.
Em 1980, foi contratado pelo Banco Mundial, em Washington, onde trabalhou por quase vinte anos.
Foi curador, entre outras, de exposições no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro, Espaço Cultural Correios, em Niterói,no Centro Cultural do Banco do Brasil, em Brasília, no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal, em São Paulo, no Museu de Arte Contemporânea do Estado de Mato Grosso do Sul – MARCO.
Em todas as exposições que curou, nas quais apresentou obras de mais de 40 artistas, Carlos Bertão contou com a participação de Alê Teixeira, que foi responsável pelo design e pela iluminação delas.
Serviço
Exposição: "Passagem"
Artista: Liliane Braga
Instagram: @lilianebragaart
Curadoria: Carlos Bertão @cbertao
Design expográfico e iluminação: Alê Teixeira @aleartale
Produção: EntreArte Consultoria @
Edição sonora: Rubens Takamine
Público-alvo: O projeto pretende atingir estudantes, professores, artistas, críticos, visitantes do espaço cultural, frequentadores do Centro do Rio e público em geral de faixa etária, níveis socioeconômicos e culturais diferenciados.
Local: Centro Cultural Correios RJ
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro – RJ)
Abertura: 01 de dezembro de 2022 , das 16:00 às 19:00hs
Visitação: 01 de dezembro de 2022 a 28 de janeiro de 2023
Horário: terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Como chegar: Metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).
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Naura Timm apresenta a exposição "Brasília Arquetípica" com obras que se baseiam em arquétipos inspirados nos recortes históricos de Brasília.
Abstenho-me, contudo, de considerar o que representa o próprio resultado, pois, detive-me exaustivamente na pesquisa do “Prazer Artístico” dentro de minha própria vida.
Considerando o que obtive, enfim, a razão existencial diante de tudo o que me proponho – continuar a realização do que empreendi há muito tempo... o coração, a "Arte do Coração”, - bater em ritmo universal e artístico, a energia de andar, criar, produzir em ritmo amoroso – o sentir como base universal do Mundo, a consistência que representa o arquétipo humano diante da viagem que consegui materializar em cores e poesias através da ressonância vibratória que o sentir é na Arte que capto através das antenas que disponho – meu Corpo – minha sensibilidade possível como ser.
Meu currículo materializado através de muitas andanças, e, um baú cheio, inédito, do que captei energeticamente de vários países da América, Europa, Oriente e África - meu psiquismo, meu confronto através da minha própria coordenação humana, o possível que cada homem desenvolve mediante o muro dos seus condicionamentos... O que liberei - a grandeza de crescer e de me posicionar em ritmo crescente como ser, mulher, artista.
O que me proponho – abrir esse baú, mostrar o possível que a Arte significa na psique da humanidade – a lua – seu lado escondido – o arquétipo feminino, o tudo, o embrião. A Arte é um centro inequívoco do crescimento e possibilidades humanas."
A artista viveu 12 anos no México, onde realizou e participou de muitas exposições individuais e coletivas itinerantes.
Também esteve presente em muitas coletivas itinerantes na Europa. Atualmente, está em cartaz no Museu Cochos, em Portugal, com a exposição "Brasília Museu Aberto."
A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo. Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.
O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Serviço
Exposição: "Brasília Arquetípica''
Artista: Naura Timm
Instagram: @nauratimm
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Abertura: 01 de dezembro de 2022 às 16h
Visitação: 01 de dezembro de 2022 a 28 de janeiro de 2023
Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ
Site: www.tartagliaarte.org
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
Local: Centro Cultural Correios RJ - 2º andar - Salas B e C
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro - RJ
Tel: (21) 2253-1580
De terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.
Via Cultural e Malcolm Forest lançam Projeto “São Frei Galvão, Vai as Comunidades”
Produção “São Frei Galvão” apresenta falas e depoimentos sobre o Santo, aspectos históricos e documentais sobre o religioso e seu percurso.
Por: Sula Costa
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A Via Cultural Instituto de Pesquisa e Ação pela Cultural, coordenada pela gestora Anna Marcondes em parceria com Malcolm Forest, criador do projeto, apresentam o projeto sobre “São Frei Galvão, vai às Comunidades” projeto realizado através de emenda federal e com fomento da Secretaria Especial da Cultura e Ministério de Turismo, produzido de janeiro a setembro de 22, com todo conteúdo para pesquisa e fruição para a população em geral e comemora o bicentenário do falecimento do primeiro santo brasileiro.
Inclui a transmissão pela Web de 10 sessões online do documentário “São Frei Galvão, O Arquiteto da Luz” - de autoria do diretor Malcolm Forest; uma itinerância virtual do documentário em centros culturais e bibliotecas do interior; a dramatização Teatral - gravada e transmitida em 4 sessões virtuais pelas redes; um Concerto musical - gravado e retransmitido em 4 sessões virtuais pelas redes; exibição de 4 entrevistas em Podcasts no YouTube e Spotify; produção, lançamento e exibição de videoclipes durante a programação; e para complementar a proposta, um Educativo com 1 Webinário - palestra, 4 entrevistas gravadas formando uma minissérie sobre São Frei Galvão, e 1 curso online sobre sua vida e obra com o Diretor Malcolm Forest; criação de site responsivo com todo conteúdo gratuito para abrangência nacional.
Além disso, serão realizadas ações de difusão online do projeto, contando com programação e lives realizadas pelo diretor Malcolm Forest sobre o tema e responder perguntas feitas através do chat
As prefeituras das cidades de Guaratinguetá (SP), Salvador (BA), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP) e Piraí do Sul (PR) vão receber 05 cópias cada, do documentário realizado pelo diretor em 2013 e terão acesso a toda programação através dos links que serão disponibilizados gratuitamente no site do projeto.
O projeto abrange o contexto histórico do período de Dom João VI e Dom Pedro I, antecedente à Independência do Brasil, data em que faleceu São Frei Galvão, o primeiro santo brasileiro. O filme mostra os aspectos históricos de São Paulo, do Rio de Janeiro, Bahia e Brasil como um todo, através da história de Frei Galvão. O projeto aproxima as falas e história do santo ao convívio popular por ações online e programação para território nacional.
A iniciativa será disponibilizada em ambiente virtual, almejando o reconhecimento da importância do legado arquitetônico e religioso de São Frei Galvão na história de São Paulo, impresso no Mosteiro da Luz (tombado pelo IPHAN).
Foi o conjunto arquitetônico colonial que melhor chegou aos dias de hoje em São Paulo. Na Luz, nada se desfigurou, ou deteriorou, tudo foi conservado inclusive a horta conventual, última em seu gênero na cidade. Inaugurado em 1788, o convento antecedeu à igreja e ao coro de 1802, tendo a presença de Frei Galvão até o ano de sua morte.
Seu trabalho também presente na Ordem Terceira de Chagas em sua taipa de pilão - maior e mais alto registro salvaguardado até hoje e conservado como estrutura original do método construtivo.
São Paulo não era uma cidade de pedras e na época a formação de sua arquitetura a exemplo do conjunto arquitetônico foi feita em taipa de pilão e pau a pique com amarrações de cipó, que deixavam as estruturas arejadas, firmes e resistentes a trepidações e movimentações.
A visita às ordens no Largo ou ao Mosteiro na Luz valem pela história, memória, visita ao Patrimônio Histórico Arquitetônico e Artístico – possuem os altares belíssimos em barroco e rococó, e reconhecimento da obra do Santo padroeiro dos construtores e das famosas pílulas milagrosas que podem ser encontradas nos dois locais de fé.
SOBRE FREI GALVÃO
Frei Galvão pertencia à ordem Franciscana.
Nascido em Guaratinguetá, em 1739, estudou no seminário dos jesuítas na Bahia, mas resolveu tornar-se franciscano, sendo ordenado no Rio de Janeiro, com 21 anos, tendo assim sua formação artística e técnica dentro das manifestações da melhor arte barroca brasileira. De volta a São Paulo, estudou filosofia e teologia, assumiu a planta da Ordem 3ª e depois a direção espiritual e material do Recolhimento da Luz.
Foi comandante espiritual e também administrativo da Ordem Terceira e viveu a maior parte de sua vida na Ordem Primeira de São Francisco, no Largo de São Francisco, Centro Antigo, onde já exercia acompanhamento das obras de extensão e edificação das instalações das duas Ordens e foi responsável pela fundação do novo mosteiro de São Paulo, o Mosteiro da Luz, isolado em meio aos Campos do Guaré.
Sua história, sua arte e sua fé serão levadas de forma a contar a memória de nosso primeiro santo brasileiro.
Ele faleceu no Mosteiro da Luz em 23 de dezembro de 1822, poucos meses depois da Independência do Brasil. Faleceu na graça de Deus, com fama de santidade. Uma multidão de luto foi se despedir do santo que encantou a cidade de São Paulo. Ele foi sepultado na igreja do Mosteiro da Luz, em São Paulo. Até hoje o seu túmulo é destino de peregrinação de fiéis que vêm pedir e agradecer graças recebidas pela sua intercessão. Já no Santuário de Frei Galvão, em Guaratinguetá, o devoto pode conhecer uma urna de uso pessoal do Santo. Também está em exposição um fragmento do osso da perna (fêmur) de Frei Galvão.
São Frei Galvão foi canonizado por Bento XVI em 11 de maio de 2007, durante a visita do pontífice ao Brasil. Até 23 de dezembro deste ano, a Igreja comemora o bicentenário da sua morte.
CURSOS E SEMINÁRIOS DO PROJETO: FREI GALVÃO NAS COMUNIDADES
Seminário online
A carga horária do seminário será de 06 horas, distribuídas em 05 encontros virtuais.
1º dia - Abertura: Webinário: 02 horas
2º dia – Live com eclesiásticos: 01 hora
3º dia – Live: com personalidades: 01 hora
4º dia – Live: com artistas da fé: 01 hora
5º dia – Live: com convidados historiadores: 01 hora
MINISERIE
Um Arquiteto de Fé – Sobre o Santo, sua obra e a cidade hoje. Com párocos e historiadores do Santuário São Francisco e Museu de Arte Sacra. Uma história em 3 capítulos.
Curso (Ministrado por Malcolm Forest)
A carga horária do curso será de 04 horas, distribuídas em 04 encontros virtuais.
1º dia - Abertura: São Paulo de Piratininga: 01 hora
2º dia – Introdução à São Paulo de Frei Galvão: 01 hora
3º dia – O Santo Homem: 01 hora
4º dia – A importância cultural e memorial: 01 hora
CERTIFICAÇÃO:
Para os seminaristas haverá certificados de participação eletrônico enviados aos e-mails dos inscritos.
Para estudantes e professores haverá certificados de participação eletrônico enviados aos e-mails dos inscritos.
Acompanhe toda a programação pelo site:
www.instgram.com/sao.frei.
Sobre o Instituto Via Cultural
O Instituto Via Cultural é uma OSCIP regulamentada e certificada pelo Ministério de Justiça desde 2008, Instituição Cultural reconhecida pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em 2010, Ponto de Cultura da Prefeitura do Município de São Paulo desde 2014 e Ponto de Cultura certificado pela Secretaria Especial de Cultura do Ministério de Cidadania por meio da Secretaria de Diversidade Cultural a partir dos critérios da Lei Cultura Viva.
A iniciativa atua como ferramenta para a construção de uma sociedade cultural cidadã e autossuficiente, mantenedora dos seus bens e patrimônios, conhecedora de sua história, formação e importância, assim como propicia capacitação das comunidades locais para introdução ao mercado de trabalho e geração de recursos para sua subsistência.
O Instituto tem o olhar voltado para a atuação artística e cultural como base de uma nova educação. Cria e coordena projetos ligados às artes, patrimônio histórico material e imaterial, artes visuais, audiovisuais, documentários, mostras, concursos e publicações especializadas ligadas aos projetos.
Prefeitura entrega certificados aos participantes da 1ª turma de Oficina de Braile
Promovida pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e por empresa parceira, a oficina foi gratuita e ministrada na Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubitscheck; novas turmas serão abertas no início do ano
Em clima de festa e despedida, a primeira turma da Oficina de Braile recebeu, na tarde desta terça-feira (22), os certificados de conclusão do curso. Promovida pela Prefeitura, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, ao lado da empresa parceira Ergonlider, que auxiliou o projeto, os participantes exibiram os trabalhos em braile desenvolvidos ao longo da Oficina.
Os trabalhos foram feitos com materiais recicláveis como tampinhas de garrafas pet, missangas, dentre outros objetos. Os participantes, com ou sem deficiência visual, aprenderam na prática, a fazer leitura do alfabeto e do relógio, por exemplo. Orgulhosa, a professora Fernanda Machado - que possui cegueira total -, conta que outras turmas devem ser abertas em breve. “Foram 60 horas de aulas que ministrei com prazer, aqui, na Biblioteca Municipal, no Centro Municipal de Cultura. E com certeza, no início do próximo ano, teremos novas turmas para quem quer aprender desde o início ou dar continuidade no aprendizado”, destacou a pedagoga.
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O método Braile é mais uma forma de linguagem que utiliza um sistema de escrita tátil (de alto relevo), utilizado por pessoas com deficiência visual. Para a pedagoga Thaís Nogueira, participar da Oficina, mesmo não tendo deficiência visual, é aprender uma outra língua e, principalmente, promover a inclusão. “Trabalho com educação, principalmente com crianças que têm alguma deficiência. E sei o quanto é importante aprendermos as linguagens para incluir todos no convívio e compreender o mundo de cada um. E quando vi a oportunidade de aprender o braile, me interessei bastante. Gostei muito das aulas, aprendi um pouco e espero aprender ainda mais.”
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Carolita Vasconcelos, da empresa parceira, ressalta a importância do aprendizado. “Criar projetos, realizar grandes parcerias para desenvolver cada pessoa, principalmente com alguma deficiência, é importante, até mesmo para incluí-las com mais preparação no mercado de trabalho, e trazer mais dignidade e qualidade de vida no âmbito pessoal. Que venham mais turmas no próximo ano!”
Já para Sílvia Gratão, responsável pelas atividades culturais na Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubitscheck, a Oficina de Braile traz autonomia para as pessoas com deficiência. “Tivemos no curso, duas pessoas com baixa visão e outras sem nenhuma deficiência visual. E a importância de aprender o braile é a liberdade de saber ler, por exemplo, informações que constam em braile nas embalagens de medicamentos, nos produtos de supermercado, nas placas sinalizadoras, e tantas outras coisas, sem ficar à mercê sempre da tecnologia. E claro, para auxiliar o próximo, ampliar a inclusão e desenvolver novas linguagens”, pontuou Sílvia.
"O Jogo da Arte (The Game of Art)", exposição inédita envolvendo futebol e arte, em tempos de Copa do Mundo, traz artistas brasileiros e finlandeses da Ava Galleria.
A exposição, organizada pela AVA Galleria, traz uma junção de duas paixões, a arte e o futebol, com os times compostos por culturas distintas, quase que opostas em relação ao globo terrestre, em um campo onde a bola é a criatividade de cada artista e cada gol são as suas artes. A curadoria é de Edson Cardoso (Time Brasil) e de Helena Cardoso (Time Finlândia), respeitados no mercado de arte internacional pela qualidade das exposições que organizam, bem como dos artistas que representam, emergentes ou já reconhecidos.
A seleção do Brasil consta com os artistas plásticos que estão a frente são: Almir Reis, Ariane Cole, Cristhina Bastos, Diana Chagas, Mara Estela, Mario Marques, Raphaela Vasconcellos e Malu Ribeiro (que reside em Portugal), além das portuguesas, Sônia Travassos e Stela Barreto, que se juntam a esse grupo para jogar essa grande bola que é a arte. Completando o time, Daniel Azulay, grande artista plástico brasileiro já falecido, mas um 'jogador' especial, pelo legado cultural que deixou com suas obras e sua trajetória na televisão brasileira, mantendo vivas as lembranças de quem viveu a década de 80.
Já a seleção da Finlândia conta com os artistas plásticos Antti Raitala, Arttu Sailo, Birgit Walander, Hanne Rokkanen, Helena Kuulkers, Marko Viljakka, Merja Hujo, Milla Piirainen, Nina Husso, Riitta Santala-Köykkä, Sirpa Heikkinen.
A mostra acontece na Galleria Taideniitty, Kissakoskenkatu 6, Varkaus. A abertura será dia 12 de novembro, às 16 horas.
"The Game of Art" pode ser visitada de 13 de novembro a 12 de dezembro de 2022, de terça à sábado, das 12:00 às 17:00 horas. A entrada franca e censura livre. Não perca esse jogo!
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E-mail: ava@
Assessoria de Imprensa: @_paula_r_soares
Casa Libre e Graviola Digital, já consagradas como espaço dedicado às editoras independentes brasileiras, estão de volta à Feira Literária Internacional de Paraty (FLIP), entre os dias 23 e 27 de novembro
Com uma programação ampla e que reúne personalidades de áreas diversas da cultura brasileira, a Casa Libre e Graviola Digital apresentam pela manhã, duas rodas de conversa voltadas à discussão de questões de literatura infantil, com a curadoria do Clube de Leitura Quindim – um espaço que já se tornou tradição desde 2018. À tarde e à noite, a programação é voltada para novas tendências e aborda questões que afetam esse mercado que é tão fascinante quanto desafiador.
A Casa Libre está aberta a todes que estiverem em Paraty e queiram acompanhar a programação, que é gratuita, sujeita apenas à lotação da sala. Benvindes à casa das editoras independentes em Paraty, agradecendo o suporte de patrocinadores e apoiadores, além de todos os participantes.
23/11 - quarta-feira
18h00 às 19h30
No espelho das não lembranças: literatura e inconsciente com Jacques Fux (escritor e pesquisador) e Raquel Matsushita (autora, designer e ilustradora) Mediação de Raquel Menezes (editora e diretora da Libre)
24/11 - quinta-feira
11h30 às 13h00 - Modismos na ilustração e colonização estética com Graça Lima (ilustradora e professora da UFRJ) e Raquel Matsushita (autora, designer e ilustradora)
13h00 às 14h30 - Literatura infantil: imagem e texto, narrativas possíveis com Dipacho (escritor e ilustrador), Volnei Canônica (autor) e Sérgio Alves (editor) Mediação de Raquel Menezes (editora e diretora da Libre)
14h30 às 16h00 - Tecnologia, integração e transparência para um mercado sustentável com Emerson Frigerio (Literarius), Wendel Almeida (Catavento Distribuidora) e Marcos Merlin (Via Logos) Mediação de Eduardo Cunha (BookInfo)
16h00 - JOGO DO BRASIL
21h00 - Coquetel oferecido pela gráfica Forma Certa
25/11 - sexta-feira
10h às 11h30 - Livros ilustrados: para classe média ver? com Dani Gutfreund (Lugar de Ler), Denise Guilherme (A Taba) e Otávio Jr. (autor)
11h30 às 13h00 - O livro infantil, dumping e as pequenas livrarias com Lizandra Magon de Almeida (Editora Jandaíra), Maria Carolina Borin (consultoria) e Martha Ribas (Livraria Janela)
13h00 às 14h30 - A tradição da literatura afro-diaspórica nas Américas com Teresa Cárdenas (autora), Midria (autora), Josane Silva Souza (tradutora) e Eduardo de Assis Duarte (pesquisador)
14h30 às 16h00 - Políticas Públicas na Literatura Infantil: caminhos para 2023 com Renata Costa (ex-secretária do PNLL), Carla Celestino (SME-RJ), Karla Queiroz (SME-SP) e Luciene Cioffi (SME-SP)
16h00 às 17h30 - Territorialidades Afro-Indígenas com Lourdes Carril (pesquisadora), Renata Spinelli (pesquisadora) e Luciany Aparecida (autora) Mediação de Joana Monteleone (Alameda Editorial)
17h30 às 19h00 - Júlia Lopes de Almeida: um (com)pássaro adiante, com Beth Araújo (atriz e arte educadora) e Cintia Barreto (autora) Mediação de Susana Maria Fernandes (mestre em literatura brasileira) e apresentação do ator e cordelista Edmilson Santini
19h00 às 20h30 - Da sustentabilidade à regeneração: o que precisamos fazer, com Nicole Wey Gasparini (jornalista e consultora em meio ambiente) e Isabel Valle (Bambual Editorial) Mediação de Lara Kouzmin-Korovaeff (editora e diretora da Libre)
26/11 - sábado
10h às 11h30 - As independentes lançando tendências com Isabel Malzoni (Editora Caixote), Thaisa Burani (Cai-Cai), Cris Warth (Editora Pallas) e Cássia Bittens (PUC-SP)
11h30 às 13h00 - Meio ambiente além do lugar comum: uma visão descolonizadora com Dipacho (autor), Andrés Sandoval (autor), Lara Kouzmin-Korovaeff (editoras Semente e Pingo de Luz)
13h00 às 14h30 - Concursos, autopublicação e outras portas de entrada para o universo literário com Tiago Velasco (Graviola Digital), Mayra Sotto Mayor (autora) e Vera Souza (Forma Certa)
14h30 às 16h00 - A mente ninguém pode escravizar com Anna Faedrich (pesquisadora), Rafael Zin (pesquisador) e Renata Di Carmo (atriz) Mediação de Joana Monteleone (Alameda Editorial)
16h00 às 17h30 - Acesso à literatura pelos meios digitais com Sergio Tavares (Graviola Digital), Clayton Heringer (Toca Livros) e Bárbara Bressanin (Árvore de Livros) Mediação de Lizandra Magon de Almeida (editora e diretora da Libre)
17h30 às 19h00 - Trânsitos e travessias na literatura contemporânea com Cidinha da Silva (autora) e Natalia Borges Polesso (autora) Mediação de Raquel Menezes (editora e diretora da Libre)
19h00 às 20h30 - A construção do amores: edição e projeto gráfico com João Anzanello Carrascoza (autor), Raquel Matsushita (autora, designer e ilustradora) e Raquel Menezes (Oficina Raquel) Mediação de Sérgio Alves (Editora Caraminhoca)
27/11 - domingo
10h00 às 11h30 - Literatura e alteridade: a poética do deslocamento com Janaína Figueiredo (autora) e Gabriela Romeu (autora)
11h30 às 13h00 - Encerramento: Performance de ilustração com artistas convidados
A Liga Brasileira de Editores Independentes reúne mais de 170 editores independentes e tem por missão promover a bibliodiversidade do mercado editorial brasileiro, por meio do fortalecimento do negócio de edição independente. Configurada como rede colaborativa de editores, a Libre promove ações e discussões para a ampliação do público leitor, fortalecimento das empresas editoras independentes e criação e implementação de políticas públicas em favor do livro e da leitura. Fundada em 2002, a Libre participa das principais discussões das políticas públicas para o livro e a leitura no Brasil.
Diretoria Biênio 2022-2023
Tomaz Adour (Presidente/Vermelho Marinho)
Lizandra Magon de Almeida (Vice-presidente/Editora Jandaíra)
Haroldo Ceravolo (Diretor de Coordenação Cultural/Alameda Editorial)
Larissa Kouzmin-Korovaeff (Diretora de Eventos/Semente Editorial)
Rosana Mont’Alverne (Diretora de Relações Institucionais/Aletria) Whaner Endo (Diretor de Comunicação/W4 Editora)
Cristina Warth (Presidente do Conselho Fiscal/Editora Pallas)
Araken Ribeiro (1º Conselheiro Fiscal/Contracapa) Paula Cajaty (2ª Conselheira Fiscal/Editora Jaguatirica)
Mariana Warth (Suplente da Presidência do Conselho Fiscal/Pallas Mini)
Nathan Ribeiro (1º Suplente/Editora Moinhos)
Cassino Cultural - Semana do Livro, Música, Cachaça e Gourmet abre a temporada de fim de ano com eventos diversos nos corredores dos três pisos do Shopping Cassino Atlântico, entre os dias 29/11 e 03/12.
Editoras e lançamentos, música, atividades infantis e degustação gourmet e de cachaças reafirmam a imagem de ponto turístico e cultural do local e prometem muitas surpresas aos visitantes.
Dando início às festas de fim de ano e confirmando a imagem de ponto turístico e cultural do Rio de Janeiro, o Shopping Cassino Atlântico apresenta o evento Cassino Cultural - Semana do Livro, Música, Cachaça e Gourmet, entre os dias 29/11 e 03/12, onde o visitante encontrará uma programação variada e no mesmo local, com lançamentos de livros, encontros literários, música ao vivo, degustação de cachaças brasileiras, três stands gourmet e eventos para as crianças, nos corredores dos três pisos.
As editoras apresentam no Cassino Cultural as novidades que foram sucesso na Primavera dos Livros (Museu da República) e na FLIP, como os livros "Por Todas as Gerações que estão por Vir - Severn Cullis-Suzuki" (Pingo de Luz), os três lançamentos infanto juvenis de Clóvis Levi - "Quero Minha Escola de Volta, "O Gato de Botas de Sete Léguas e Suas Caraminholas" e " Rio Amazonas, Serpentes e Violinos" (Viajante do Tempo) e "Joio & Trigo" (edição 40 anos da Ibis Libris).
Os shows trazem MPB, chorinho, clássicos, por nomes como Antônio Guerra, Silvério Pontes, Joana Saraiva e Duo Madri, e alguns alunos e professores da Escola de Música Villa-Lobos, uma das principais referências em ensino básico e técnico profissionalizante de música no país, que completa 70 anos. Além disso, os visitantes poderão se encantar com o dueto da marchand e cantora Regina Nobrez e do violonista Bruno Cardoso, cantando sucessos em italiano. Para as crianças, muitas contações de histórias e atividades no sábado (3), enquanto os adultos degustam as melhores cachaças brasileiras com os antepastos, tábua de frios, sanduíches etc.
O Cassino Atlântico não é apenas um marco importante por sua história, mas também um ponto de encontro de culturas, nacionalidades, gerações e ideias. Em 2022, passou a investir em eventos culturais, tornando-se um espaço vibrante, despertando a vida social e cultural da Zona Sul e de visitantes do Brasil e do exterior. E para quem vai passar o dia, há várias opções gastronômicas na parte externa.
CASSINO CULTURAL SEMANA DO LIVRO, MÚSICA, CACHAÇA E GOURMET
Shopping Cassino Atlântico
Avenida Atlântica, 4240 - Posto 6 - Praia de Copacabana - Rio de Janeiro
29 NOV a 03 DEZ | 2022 | 10h às 20h
Abertura: 29 de novembro, 10h.
Show de abertura oficial: Antônio Guerra Trio | Show Rabo de Arraia, 18h30m
PROGRAMAÇÃO
Exposição de 25 editoras de livros (stands)
01. Ibis Libris
02. Delirium
03. Aletria
04. Cândido
05. Bambolê
06. Numa
07. Alpheratz
08. Editora Mourthé
09. Editora 34
10. Folio Digital
11. Editora Tabla
12. Lago de Histórias
13. Semente Editorial /Pingo de Luz
14. Oficina Raquel
15. Graphia
16. Tigrito
17. Vermelho Marinho
18. Metanoia Editora
19. Viajante do Tempo
20. Editora Malê
21. 7Letras
22. Bambual Editora
23. Editora Aruanda
24. Capivara Editora
Programação paralela
Lançamento de livros
Encontro / bate papo
Sessão de autógrafos dos autores
Sábado infantil (contação de histórias, música etc.)
Dia 29/11 - terça-feira - 17h
Dia 30/11 - quarta-feira - 18h
Dia 01/12 - quinta-feira - 11h e 17h
Dia 02/12 - sexta-feira - Jogo do Brasil
Dia 03/12 - sábado
Infantil: 10h30m às 12h
Infantil 16h
Adulto: 17h e 18h
Stands Gourmet
Empório chanty - frios e antepastos
Rock Burger - sanduíches, café
Degustação Cachaças premiadas do Rio de Janeiro
Barra Velha (Campos)
Coqueiro (Paraty)
Da Quinta (Carmo)
Fazenda Soledade (Friburgo)
Itajoana (Areal)
Magnífica (Vassouras)
Pindorama (Paulo de Frontin)
Tapinuã dos Reis (Silva Jardim)
Tellura (Campos)
Werneck (Rio das Flores)
Programação musical
Dia 29/11, terça-feira
11h30: Líbano (Violino)
17h45m: Matheus Brasil (Sax)
18h30m: Antônio Guerra Trio | Show Rabo de Arraia
Dia 30/11, quarta-feira
11h30: Jazz Cats Trio
16h: Gabriela Barbosa Trio - Bossa Nova e Música brasileira
19h: Duo Madri - Música erudita
Dia 01/12, quinta-feira
12h: Marcos Afonso (pianista)
16h: Líbano (Violino)
18h30m: Silvério Pontes e Antônio Guerra | Show Coração Brasileiro
Dia 02/12, sexta-feira
Sem programação - Jogo do Brasil
Dia 03/12 – sábado
12h: Marcos Afonso (pianista)
15h: DUO Gabriel Oliveira/Adriano Palma
18h: Regina Nobrez (voz) e Bruno Cardoso (violão) - músicas italianas
19h: Choro Atlântico com participação especial da flautista Joana Saraiva
Sobre o Shopping Cassino Atlântico
O Cassino Atlântico era um dos cassinos que ficavam na praia de Copacabana. Durante a década de 1930, jogos de bacará, campista, roleta, black jack e carteado atraíam a sociedade carioca e pessoas de outras cidades (do Brasil e do mundo) ao local. O prédio do antigo Cassino Atlântico foi demolido nos anos 1970 para dar lugar ao novo hotel. Muitos momentos históricos foram vividos no Cassino, entre eles, os shows de Carmem Miranda, que era presença certa no local.
O Shopping Cassino Atlântico foi criado há cerca de 40 anos e abriga, em sua maior parte, lojas de antiguidades e galerias de arte, que trazem artistas consagrados no Brasil e no exterior. Passada a pandemia, o local reinventou-se e apostou na diversificação, com restaurantes, coffee shop, eventos em seus corredores, abertos aos hóspedes do hotel e ao público em geral. Sofisticação e conforto, entre o mar e a arte, em um só local, que vai agradar aos mais exigentes!
Realização: Shopping Cassino Atlântico
Avenida Atlântica, 4240 - Praia de Copacabana | (21) 2523.8709
Parceria: Tok&Stok / Vecchio Joalheiros / APACERJ
Apoio: Libre / Ibis Libris Editora / Cândido Editora / Bruno Cardoso / Regina Nobrez
Instagram: @
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Lorenzo Galli integra o elenco do musical “A Christmas Carol” no Teatro Santander
Inspirado no clássico de Charles Dickens e na bem-sucedida montagem inglesa, o musical “A Christmas Carol” estreia no Teatro Santander em dezembro. Lorenzo Galli integra o elenco ao lado de Miguel Falabella e Arízio Magalhães que se revezam no papel principal de espetáculo com texto de Daniela Cury, direção de Fernanda Chamma, direção musical de Catarina Marcato e Vinícius Loyola e elenco formado por 80 talentosos atores-cantores do teatro musical nacional.
O musical natalino “A Christmas Carol” inspirado no clássico do escritor inglês Charles Dickens (1812-1870), estreia no dia 10 de dezembro, no Teatro Santander. O espetáculo é conhecido em todo o mundo em montagens bem-sucedidas, especiais para a TV, filmes, desenhos animados, e outros, servindo até de inspiração para personagens da Disney e de diversos clássicos como o “Tio Patinhas”.
A trama acompanha Ebenezer Scrooge, um homem avarento e amargurado que abomina o Natal. Ele trabalha em um escritório em Londres com Bob Cratchit, um pobre - mas feliz - empregado, pai de quatro filhos – incluindo seu frágil Pequeno Tim, que tem problemas nas pernas. Na véspera do Natal, Scrooge recebe a visita de seu ex-sócio, Jacob Marley, morto há sete anos naquele mesmo dia. Marley diz que o seu espírito não pode descansar em paz já que não foi bom nem generoso em vida, mas que o amigo ainda tem uma chance de se salvar. Para isso, ele receberá a visita de três espíritos naquela noite. O primeiro fantasma a chegar é um ser com uma luz que emana da sua cabeça e um apagador de velas debaixo do braço à guisa de chapéu. Este é o Espírito dos Natais Passados, que leva Scrooge de volta no tempo e mostra a sua adolescência e o início da sua vida adulta, quando ele ainda amava essa data comemorativa. Triste com as lembranças, o protagonista enfia o chapéu na cabeça do espírito, ocultando a luz dele. A entidade, então, desaparece, deixando o velho sozinho em seu quarto. O segundo espírito a dar as caras é o Natal do Presente, um gigante risonho com uma coroa de azevinho e uma tocha na mão. Ele mostra a Scrooge as celebrações do presente, incluindo a humilde comemoração natalícia dos Cratchit, que, apesar de pobre, é uma família muito feliz e unida. A tocha na mão do espírito tem a utilidade de dar um sabor especial à ceia daqueles que fossem "contemplados" com a sua luz. No fim da viagem, o espírito revela sob o seu manto duas crianças de caras terríveis, a Ignorância e a Miséria, e pede que os homens tenham cuidado com elas. Depois disso vai-se embora. O terceiro espírito, o dos Natais Futuros, apresenta-se como uma figura alta, envolta num traje negro que oculta o seu rosto, deixando apenas uma mão aparente. O espírito não diz nada, mas aponta, e mostra a Scrooge a sua morte solitária, sem amigos. Após a visita dos três espíritos, o velho amanhece como um outro homem. Passa a amar o espírito de Natal e a ser generoso com os que precisam – começa, inclusive, a ajudar o seu empregado Bob Cratchit, tornando-se um segundo pai para o Pequeno Tim. Diz-se que ninguém celebrava o Natal com mais entusiasmo que ele. A Christmas Carol, é um espetáculo para toda família!
Lorenzo Galli é dublador e ator mirim. Já integrou o elenco de Saltimbancos da Teatrarte. Fez curso de Interpretação TV e Cinema pela Zeca Prudente, curso Kids e Teen Iniciante na Escola de Atores Wolf Maya, TV e Cinema com Thaís Campos e Rafaela Amado e Teatro com Rafaela Amado. Em 2020 iniciou o curso de Teatro Musical no Estúdio Broadway, no mesmo ano integrou o elenco de “Matilda in Concert” e “Christimas Carol”, ambos sob direção geral de Fernanda Chamma. Cursou interpretação com Flávio Colatrello Jr e recentemente deu vida a Lucêncio em “A Megera Domada O Musical” e integrou o elenco de “Alice – O Musical”, ambos do Estúdio Broadway. Recentemente deu voz a Pinóquio no live action da Disney e deu vida a Theo em “Em Busca do Balão Mágico – Uma Aventura Musical”.
Ficha Técnica
Texto: Daniela Cury
Direção Geral e Coreografias: Fernanda Chamma
Direção Musical: Catarina Marcato e Vinícius Loyola
Figurinos: Fernanda Chamma
Participação especial: Miguel Falabella como Ebenezer Scrooge nas sessões que serão realizadas nos dias 16, 17 e 18 de dezembro.
Ensaiador: Roberto Justino
Cenografia e Projeções: Richard Luiz - Protótipo Filmes
Visagismo: Edgar Cardoso
Desenho de luz: Tulio Pezzoni
Desenho de som: Guilherme Mark
Fotos: Adriano Doria
Produção: Marilia Toledo
Serviço:
“A Christmas Carol”
Curta temporada
Dias 10, 11, 16, 17 e 18 de dezembro de 2022
Sextas-feiras, às 19h; Sábados e Domingos, às 18h;
Teatro Santander – Complexo JK Iguatemi - Avenida Pres. Juscelino Kubitschek, 2041, Itaim Bibi
Ingressos: Plateia vip - R$ 180,00 | Plateia superior - R$ 150,00 | Frisa plateia superior - R$ 120,00 | Balcão - R$ 120,00 | Frisa balcão - R$ 100,00
Vendas online (com taxa de conveniência): https://www.
Bilheteria física (sem taxa de conveniência) - Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.
Autoatendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Duração: 70 minutos
Prefeitura promove Concerto de Final de Ano com a Banda Municipal
Com entrada gratuita, evento acontece na próxima terça-feira (22), no Teatro Municipal
A solenidade acontecerá às 20h no palco italiano com entrada franca. Serão 60 musicistas tocando e emocionando a plateia com um repertório especial composto por trilhas de filmes e clássicos nacionais e internacionais.
A secretária da pasta, Mônica Debs, reforça o convite para toda população. “Será uma noite graciosa para toda família. É um momento de apreciar, agradecer e celebrar pelo ano que tivemos e pelo próximo que virá. E nada melhor que celebrar tudo isso no Teatro que tanto nos orgulha, com a apresentação da nossa Banda Municipal que emociona e também orgulha Uberlândia há 70 anos. Estão todos convidados para esta belíssima noite. Portanto, cheguem mais cedo, garantam seus lugares e apreciem as joias culturais da nossa cidade”, enfatizou Debs.
Prestigie!
O quê: Concerto de Final de ano com a Banda Sinfônica Municipal
Onde: Teatro Municipal – Av. Rondon Pacheco, 7070. Tibery
Quando: Terça-feira (22)
Horário: 20h.
Entrada gratuita
Confira agenda cultural deste fim de semana
Atrações ocorrerão nos equipamentos da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo
Secretaria de Governo e Comunicação/PMU
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (SMCT), vai proporcionar à população uma programação diversificada neste fim de semana.
Sexta-feira (18):
-Nesta sexta-feira (18), às 18h, haverá uma homenagem ao Cineasta Cássio Pereira dos Santos, com os curtas Marina vai à Praia e A Menina Espantalho e Iara. Em seguida, filmes inéditos do Festival de Cinema Italiano entram em cena.
-Às 19h, Notalgia (2022), de Mario Martone; às 21h, Toilet (2022), de Gabriele Pignotta, no Cineteatro Nininha Rocha.
-Na parte musical, às 19h, tem Recital do Coral, Arte & Encanto, no Salão Nobre, da Casa da Cultura.
Sábado (19):
-Amanhã (19), às 9h, a Banda Municipal fará uma apresentação no EMEI Professora Rosângela Borges Cunha, em celebração ao aniversário da escola.
-Já no pátio da Oficina Cultural, o tema será literatura, das 10h às 21h, com a Festa Literária de Uberlândia (FLIU), em homenagem à Carolina Maria de Jesus. Atração realizada por meio do Incentivo PMIC.
-No Teatro Municipal, por sua vez, haverá dança, às 17h e 20h, com O Ser Criança, da Escola de Dança Ballet – Art.
-O Comédia de Bolso (Stand-Up) terá vez no Teatro de Bolso do Mercado, às 19h, com Leonardo Siqueira.
-Wellington Gama traz um show de lançamento no arranjando um choro, às 20h, no Cineteatro Nininha Rocha
Domingo (20):
-O domingo (20) reserva mais literatura das 11h às 21h, com a Festa Literária de Uberlândia (FLIU), em homenagem à Carolina Maria de Jesus, no pátio da Oficina Cultural.
-Às 19h, tem Festival It, com a It Escola de Dança, no Teatro Municipal.
O cantor VALDEIR VALENÇA apresenta seu show “TRIBUTO ao EMILIO (Santiago) e Outras Feras”, no Beco das Garrafas - Rua Duvivier 37 – Copacabana - dia 20 de novembro/2022, domingo, 18h e couvert artístico a R$ 50,00
Neste novo Show, o cantor Valdeir Valença homenageará, além de seu grande ídolo Emilio Santiago, outras feras da MPB, como Gonzaguinha (“Com as Pernas no Mundo” e “O Que é o Que é?”), João Nogueira (“Espelho”), Djavan (“Flôr de Lis”), João Gilberto e Johny Alf (“Eu e a Brisa”), Gal Costa (“Nada Mais”) entre outros...
O cantor Valdeir Valença apresentará canções que fará o público recordar os bons tempos...
O cantor Valdeir Valença será acompanhado pelos músicos Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical) e Keke Show (percussão) e, neste show, contará com a participação especial do cantor compositor Jonas Felipe.
Um show lindo para gente de muito bom gosto!!!
Show: “TRIBUTO ao EMILIO (Santiago) e Outras Feras”
Com os músicos Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical) e Keke Show (percussão)
Produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Beco das Garrafas
Rua Duvivier 37 – Copacabana
Reserva de ingressos pelo tel/zap: 21-9.9605-3074
Dia 20 de Novembro /2022
Domingo – 18h
Couvert Artístico: 50 reais.
Livre para todas as idades.
Inscrições abertas para o Curso Intensivo: Leitura de Partitura para Musicais com Jorge de Godoy
O maestro Jorge de Godoy em parceria com o Nosso Espaço abre inscrições para mais um curso voltado aos atores de Teatro Musical, pensando em ter cada vez mais profissionais completos no mercado.
O curso tem como intuito dar ferramentas para que os alunos consigam decifrar e principalmente acompanhar e ler uma partitura. Compreender a notação musical e todos os seus significados, trabalhando questões de andamento, fórmula de compasso, tonalidade, dinâmica, claves e muito mais. Permitir que todos possam entender uma partitura e consigam conversar em termos musicais seja com pianista para uma audição, seja com direção musical, seja com professores de canto.
No curso será possível aprender sobre notas, figuras musicais, claves, compassos simples e compostos, fórmulas de compasso, andamento, articulações, dinâmicas, intervalo, noções sobre escalas e tonalidades, cortes em partitura e muito mais.
Jorge de Godoy é graduado em Regência pela UNESP, estudou com Abel Rocha e Lutero Rodrigues. Atuou nas funções de diretor musical, assistente de direção musical, regente titular/alternate e pianista, nos espetáculos A pequena sereia, Chicago, Donna Summer, Zorro-Nasce uma Lenda, Sunset Boulevard, Tick tick… BOOM, Cantando na Chuva, Rocky Horror Show, Alice no País do lelele, Rent, Cinderella, Mulheres à Beira de um ataque de Nervos, Menino Maluquinho, In The Heights e Ponto de Bala!
Voltado para artistas a partir de 14 anos, o Curso Intensivo: Leitura de Partitura para Musicais terá 4 dias de duração, totalizando 10 horas de curso, e acontecerá nos dias 13, 14, 15 e 16 de dezembro, das 19h às 21h30 no Nosso Espaço, em São Paulo. As inscrições estão abertas através da Sympla.com
Serviço:
Curso Intensivo: Leitura de Partitura para Musicais
A partir de 14 anos
De 13 a 16 de dezembro, das 19h às 21h30
Inscrições: https://www.
Mais informações: https://www.
Espetáculo “Para Sempre Meio Ambiente” inspira crianças de Minas Gerais a preservarem a natureza
Itaúna, Congonhas, Entre Rios de Minas, Piracema e Ouro Preto recebem ações gratuitas do projeto “Para Sempre Meio Ambiente”
De 21 de novembro a 01 de dezembro de 2022, o projeto “Para Sempre Meio Ambiente” promove uma série de ações especiais em cinco cidades de Minas Gerais. Serão realizadas apresentações teatrais e oficinas gratuitas nas cidades de Itaúna, Congonhas, Entre Rios de Minas, Piracema e Ouro Preto.
No espetáculo “Para Sempre Meio Ambiente”, a menina Clara, o macaco Sagui e a Arara, que vivem em uma pequena cidade onde todos preservam a natureza, um dia descobrem um rastro de destruição no meio da floresta. Uma fumaça que esconde um cenário tenebroso, com muita poluição e invasores que querem desmatar e ameaçar o futuro de toda a vida na floresta.
Nesta aventura cheia de valiosas lições sobre como preservar a fauna, a flora, a água e o ar, essa trupe precisará da ajuda das crianças da plateia para salvar as florestas que rodeiam e protegem Terra Linda.
O objetivo é inspirar as crianças a refletirem sobre os variados aspectos da preservação do meio ambiente, como a reciclagem, a economia circular, a importância de evitar queimadas, garantindo assim a sobrevivência das próximas gerações.
Após as apresentações serão realizadas oficinas gratuitas de artes cênicas, abordando expressão corporal, com jogos rítmicos e percussão corporal, exercícios de voz e entonações, confecção de adereços e objetos cênicos, encenação, além de refletir poeticamente sobre emoções relacionadas ao tema da peça.
Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto “Para Sempre Meio Ambiente” apresenta um espetáculo infantil feito para crianças de 06 a 12 anos, além de oficinas de artes cênicas destinadas a refletir sobre os temas da peça e vivenciar técnicas de artes cênicas, colaborando com a socialização e desenvolvimento de habilidades socioemocionais.
Nestas cidades, o projeto é patrocinado pela J.Mendes, empresa com unidades em Minas Gerais, que se preocupa com a responsabilidade social e sustentável. Por isso apoia ações como esta, que potencializam a transformação local através da cultura.
“Desde sua fundação, a J. Mendes preza por uma gestão corporativa responsável e ética, fundamentada no respeito às pessoas e ao meio ambiente, comprometida, sobretudo, com o progresso do País”, comenta a empresa.
Sobre a J.Mendes: Com 56 anos de trajetória, a J. Mendes é uma empresa mineradora que, ao longo de sua operação, ampliou seus negócios voltando sua estratégia aos segmentos de Mineração, Agronegócio, Gestão de Imóveis, Gestão de Terminais e Aviação. Com constantes investimentos em tecnologia, pesquisa e desenvolvimento, a J. Mendes está entre as empresas mais reconhecidas do Brasil.
Sobre o Ministério: Principal ferramenta de fomento à Cultura do Brasil, a Lei de Incentivo à Cultura contribui para que milhares de projetos culturais aconteçam, todos os anos, em todas as regiões do país. Por meio dela, empresas e pessoas físicas podem patrocinar espetáculos – exposições, shows, livros, museus, galerias e várias outras formas de expressão cultural – e abater o valor total ou parcial do apoio do Imposto de Renda. A Lei também contribui para ampliar o acesso dos cidadãos à Cultura, já que os projetos patrocinados são obrigados a oferecer uma contrapartida social, ou seja, eles têm que distribuir parte dos ingressos gratuitamente e promover ações de formação e capacitação junto às comunidades. Criado em 1991 pela Lei 8.313, o mecanismo do incentivo à cultura é um dos pilares do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), que também conta com o Fundo Nacional de Cultura (FNC) e os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficarts). Essas intervenções são patrocinadas pela empresa J.Mendes.
O projeto “Para Sempre Meio Ambiente” é uma realização do Ministério do Turismo via Secretaria Especial de Cultura com produção da Sancell.
SERVIÇO: Temporada “Para Sempre Meio Ambiente”
Sinopse: Em uma pequena cidade onde todos preservam a natureza, a menina Clara, o macaco Sagui e a Arara percebem uma nuvem de fumaça que os leva a um cenário tenebroso de destruição que pode ameaçar o futuro de toda a vida na floresta. Nesta aventura cheia de valiosas lições, essa trupe de amigos precisará da ajuda das crianças da plateia para proteger as florestas de Terra Linda. Duração: 45 minutos.
Classificação Indicativa: 06 a 12 anos
Entrada Gratuita
Itaúna (MG)
Quando: 21 de novembro de 2022 (segunda-feira) - Horários: 09h
Onde: Escola Municipal João Nogueira Penido - Rua F nº40 Povoado de Campos CEP: 35680-970
Oficinas de artes cênicas: 10h
Quando: 21 de novembro de 2022 (segunda-feira) - Horários: 14h
Onde: Escola Municipal Artur Contagem Vilaça - Rua Dalmo Lúcio Lima Coutinho n°250 Cidade Nova CEP:35680-602
Oficinas de artes cênicas: 15h
Congonhas (MG)
Quando: 22 de novembro de 2022 (terça-feira) - Horários: 08h e 13h
Onde: Escola Municipal João Olyntho Ferraz - Rua Braz Cardoso, n° 46 Jardim Profeta CEP: 36415-000
Oficinas de artes cênicas: 10h10 e 15h10
Quando: 23 de novembro de 2022 (quarta-feira) - Horários: 13h
Onde: Escola Municipal Jair Elias - Rua Fernando Cabral, n° 421 Santa Mônica CEP: 36410-420
Oficinas de artes cênicas: 15h
Entre Rios de Minas (MG)
Quando: 24 de novembro de 2022 (quinta-feira) - Horários: 09h
Onde: Escola Estadual Dom Rodolfo - Rua Francisco Marzano, n°87 Santa Efigênia CEP: 35490-000
Oficinas de artes cênicas: 10h
Quando: 25 de novembro de 2022 (sexta-feira) - Horários: 09h e 14h
Onde: Salão do Colégio das Irmãs - Rua Monsenhor Leão, nº 89 Centro CEP: 35490-000
Oficinas de artes cênicas: 10h e 15h
Piracema (MG)
Quando: 28 de novembro de 2022 (segunda-feira) - Horários: 09h e 14h
Onde: Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais de Piracema – APAE - Avenida Gabriel Passos, n°66 Centro CEP: 35536-000
Oficinas de artes cênicas: 10h e 15h
Quando: 29 de novembro de 2022 (terça-feira) - Horários: 09h
Onde: Onde: Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais de Piracema – APAE - Avenida Gabriel Passos, n°66 Centro CEP: 35536-000
Oficinas de artes cênicas: 10h
Ouro Preto (MG)
Quando: 30 de novembro de 2022 (quarta-feira) - Horários: 09h e 13h
Onde: Escola Municipal Padre Carmélio Augusto Teixeira - Rua Padre Rolim, n° 344 Paço da Misericórdia CEP: 35400-000
Oficinas de artes cênicas: 10h e 15h
Quando: 01 de dezembro de 2022 (quinta-feira) - Horários: 09h
Onde: Escola Municipal Padre Carmélio Augusto Teixeira - Rua Padre Rolim, n° 344 Paço da Misericórdia CEP: 35400-000
Oficinas de artes cênicas: 10h
*Dia 18 de Novembro/2022 tem show "ODARA" com o DUO ROSA AMARELA com a Pris Mariano & Rodrigo Di Castro, no Teatro Solar de Botafogo*
Você já ouviu falar no *DUO ROSA AMARELA* que vendeu todos os ingressos para sua apresentação no Teatro Solar de Botafogo em menos de 4 dias, com 2 meses de antecedência da apresentação do show *ODARA*, agendado para o dia 18 de novembro/2022?
Se você não é um dos milhares de seguidores das redes sociais do *DUO ROSA AMARELA* certamente nunca ouviu falar neles ... por isso que eu vou apresentá-los agora:
*Rosa Amarela é uma DUPLA musical composta por Pris Mariano e Rodrigo Di Castro*, que apresenta em seu repertório músicas autorais e inéditas.
Em show, apresentam as pessoas a beleza e a simbologia do culto aos Orixás, e demais entidades e seres místicos que derivam de nossas influências étnicas.
Tais seres passeiam pela cultura popular brasileira, apresentando-nos o poder da representatividade de suas origens, que tanto formaram e ainda formam a cultura do Brasil. É um passeio cultural entre “o sagrado e o profano”, como afirma a dupla.
Com isso, promove-se a igualdade perante as diversidades, assim como o direito de exercer a fé, desmistificando conceitos preconceituosos. Entende-se que cultura é tudo aquilo que perpassa por nossa formação ética, educacional e de valor.
Dessa ideia nasceu o show “ODARA”, que tem como influência a música devocional, aliado à MPB e ao Pop brasileiro. Assim, na visão da dupla os casos de intolerância aliados à ignorância de pensamento vêm atingindo grupos que não podem manifestar sua fé. Ou seja: no Brasil atual, exercer um papel cultural que se deseja – neste caso por meio da música – é um grande desafio, mas ao mesmo tempo a maneira mais fácil, uma vez que arte unifica linguagens e estreita caminhos.
Para ter acesso ao trabalho, a dupla disponibiliza redes sociais, tendo como foco seu canal do Youtube, onde atualiza com suas produções e suas músicas estão disponíveis no Spotify.
No dia 02/02/2022, Rosa Amarela comemorou 3 anos de lançamento, de sua primeira música “Yemanjá”, quando foi produzido o primeiro videoclipe da dupla. Ao todo, a canção já teve mais de 1 milhão de visualizações nas redes sociais. Outras músicas da dupla, já seguem os mesmos números de acesso, sendo cantadas pelo público.
Siga as redes sociais e acompanhe este canto!
Instagram: https://www.instagram.com/rosa8amarela
Facebook: https://www.facebook.com/Rosa8amarela
Youtube: https://www.youtube.com/c/RosaAmarela
*Sobre o show ODARA que será apresentado no dia 18 de novembro/2022, no Teatro Solar de Botafogo (Rua General Polidoro 180, Botafogo) as 20h*.
Pela primeira vez, ROSA AMARELA apresenta seu show oficial: “ODARA” em um Teatro de verdade;
Um espetáculo único e exclusivo, com gravação do Show ao vivo.
No repertório, Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, apresentam a beleza da cultura popular brasileira, permeado pela simbologia dos Orixás e demais arquétipos que derivam de nossas influências.
O Show “ODARA” tem como formação a presença da dupla e de músicos acompanhantes.
Conta ainda com a participação de capoeiristas e bailarinos para representação cênica.
O show tem duração de 2h, onde o repertório musical é autoral.
*Onde está a cultura de terreiro?*
Já é comum todos os dias sermos bombardeados por informações sobre manifestações culturais. Tratando-se de Brasil, isso é plural, uma vez que somos um país formado tantas etnias.
Com isso, a multiplicidade cultural se faz e pede urgência para ser compreendida.
Neste cenário, um defronte de intolerância, falta de respeito, julgamentos, vem desenhando um contexto hostil num país marcado pela cultura diversa.
Quando falamos de cultura de terreiro, estamos expressando arte, emoldurada de fé.
Em casas afro-brasileiras, seus seguidores sofrem perseguições, sendo obrigados a se esconderem.
Por isso, cada vez mais precisamos dialogar sobre a cultura de terreiro, como aporte social e centros de manifestação de cidadania.
A arte é uma grande ferramenta de expansão para elucidação desses espaços de convivência.
Devemos observar o fato, de que em décadas passadas, movimentos artísticos apareceram no cenário musical, estreitando o conhecimento do público com fatos e vivências da cultura religiosa.
É o caso dos Novos Baianos, entre outros artistas de expressão, que manifestaram e assumiram suas identidades religiosas.
No entanto, poucos seguiram uma identidade fiel à temática, deixando apenas algumas faixas de seus repertórios disponíveis. Quando pensamos desta forma, nomes de peso nos chegam à memória, como a ‘Sábia’, Clara Nunes, que praticamente transformou toda sua carreira ao assumir as vestes dos cânticos sagrados, como maior fonte de inspiração de sua carreira.
Outros artistas da mesma safra, apresentam de forma integral a cultura popular de terreiro, é o caso de Marienne de Castro, Jéssica Ellen e tantos outros.
Nesta direção, *Rosa Amarela, uma dupla composta por Pris Mariano e Rodrigo Di Castro*, vem apresentando ao cenário musical aquilo que eles gostam de chamar de “Canto de Terreiro” ou “Música de Rezo”.
O trabalho musical nasceu em dezembro de 2018, mas foi apresentado ao público das redes sociais em fevereiro de 2019.
Hoje, a dupla já coleciona mais de 15 sucessos autorais, evidenciando no cenário artístico musical do Brasil, um público atuante e consumidor de música devocional.
Assim como o gênero Gospel, representado pelos principais líderes religiosos do país, a Umbanda e tantas outras representações de cultura religiosa também merecem o seu espaço de manifestação artística.
É interessante perceber como em tão pouco tempo, Rosa Amarela tornou-se moda e desejo auditivo pelos espiritualistas.
Estaríamos diante de uma nova tendencia de gênero musical no país?
Para conhecer melhor o trabalho da dupla, basta pesquisar as redes sociais e ver a quantidade de acessos e comentários satisfatórios.
*Outra possibilidade é a presença no show “Odara”, no palco do Centro cultural Solar de Botafogo, no dia 18 de novembro no Rio de Janeiro*.
*Show ODARA com o Duo Rosa Amarela – Pris Mariano e Rodrigo Di Castro*
Pris Mariano - Vocais e direção artística
Rodrigo Di Castro - Vocais, Cordas e direção musical
Jimmy Santa Cruz - Baixo
Sandro Lustosa - Percussão
Katy Moret - Curimba
Carlos de Xangô - Curimba
Francisco Mariano – Curimba
Bailarinos: Sabrina Santana, Thiago Braço, Urucum Reis
Participação especial: Pablo Vares
Cenário e Figurino: Elaine Hoffman
Figurino: Dani Barreiro
Maquiagem: Luana Thimotheo
Assistência de produção: Ana Vitória, Elaine Trindade, Júnior Trindade.
Marketing digital: Isabela Caputo
Produção Executiva e assessoria de imprensa: João Luiz Azevedo -
*Teatro Solar de Botafogo*
Rua General Polidoro 180, Botafogo
*Dia 18 de novembro/2022*
*Sexta Feira – 20h*
*Livre para Todas as Idades*
*Ingressos a partir de R$ 60,00 (meia entrada para a plateia superior ) a R$ 150,00 (plateia nobre)*
EXPOSIÇÃO INÉDITA, NA AMF, MARCA SUCESSO DO ESPAÇO PERSPECTIVA, QUE PREPARA ASPIRANTES À CARREIRA ARTÍSTICA
Por: Gabriela Nasser
Serão cinco temas feitos pelos alunos que já despontam em carreiras estimuladas por Flávia Margarida, em idades variadas, entre crianças e adolescentes. Os temas da mostra começam com o subtítulo Rural. Foi o primeiro a ser escolhido, e retrata o homem do campo em telas bem avançadas em estilos, que estarão linkadas com textos extraídos de músicas do cancioneiro brasileiro que relatam o tema. Em seguida, os trabalhos em grafite, como segunda versão, em terceiro estarão telas feitas com canetas hidrográficas. Depois, os quadros produzidos com giz pastel óleo sobre madeira (pigmento criado pelos renascentistas). E, para encerrar, aquarelas com histórias escolhidas a partir de quadros de grandes pintores, como Van Gogh.
Fotos:Henrique Vianna/divulgação.
A ideia de preparar o aspirante à carreira artística, amadora ou profissional, despertou novas formas de ensino, na própria Flávia Margarida, que aplica protocolos pessoais, de acordo com o potencial de cada um. Além de motivar alunos com desenvolvimento normal, como Gabriele Coelho, que, orientada pela professora, decidiu pintar um painel em seu próprio quarto, em uma atitude estimulada pelos pais. Os alunos que têm espectro autista, Down, TDAH, etc, não ficam atrás. Se revelam em grandes formas de expressão, já com sinais de uma vida artística que reúne os principais predicados para o autolançamento como artistas plásticos. As produções artísticas ganham traços de amplitude profissional, mas podem ser usados conforme a escolha de cada aluno, não necessariamente nesta identidade, mas, podendo, também, desenvolver criações por lazer, amador, ou como forma de arte terapia.
Flávia também trabalha, com seus alunos, outras formas de artes, promovendo workshop de bonecas e formatos que compreendem, também, a arte terapia. Vale contar que seu maior motivador foi o filho Henrique, hoje com 13 anos, que quando tinha 4, disse-lhe para dedicar-se ao seguimento, pois seria mais feliz. A mostra conta com show de 50 minutos do compositor Henrique Vianna, que apresentará 50 minutos de MPB e músicas autorais. E, para completar, Flávia revela sobre como é orientar um talento inicial para o mercado de trabalho. “A nossa proposta é facilitar. Trabalhamos como facilitadores na produção artística. Pegamos figuras geométricas transformando em sólidos geométricos. E prosseguimos com método personalizado”, finaliza.
Fotos:Henrique Vianna/divulgação.
SOBRE O ESPAÇO PERSPECTIVA
Prestes a completar um ano de existência, o Espaço Perspectiva nasceu após um período em que Flávia deu aulas em outro espaço de artes. Tudo começou por acaso, com a pandemia, uma vez que a empresária dava aulas on-line, ocupando crianças e adolescentes com formas salutares. Os alunos foram se achegando até que houve a necessidade de abrir o Perspectiva, a fim de oferecer uma preparação mais completa. Com tinta acrílica, guache, óleo, grafite, giz prepara para uma carreira profissional de desenhista e pintor, ou amadora. Também ensina artes digitais, no tablet, com produção 2D e 3D. As aulas são de 90 minutos e, a experimental, é gratuita, além de não ser cobrado o material. A escola também aplica Teste de Habilidade Específica para aspirantes às faculdades de Belas Artes, Arquitetura, Moda, Designer, Engenharia e mais.
SERVIÇO:
Exposição SOLFEJO.
Data: 3 de dezembro.
Horário: das 16h às 21h.
Local: Salão Nobre da Associação Médica Fluminense
(Avenida Roberto Silveira, 123/3º andar. Icaraí).
Para matricular um aluno, informações pelo whatsapp 21.99993.8962.
O Espaço Perspectiva fica na Rua Ministro Otávio Kelly, 337/904. Jardim Icaraí, Niterói.
Instagram: @espacoperspectiva
Fotos:Henrique Vianna/divulgação.
A professora do curso Perspectiva, Flávia Margarida, e seu aluno Lucas Mansur.
Flávia Margarida, professora do curso Perspectiva e sua aluna Alice Vianna.
Sucesso na Barra, a "Resenha Délcio Luiz" chega a Vargem Grande e a Jacarepaguá
Foto: Vinicius Eduardo Faria
Sucesso das tardes de segunda, no Bar do Galinho, no Centro de Futebol Zico, a "Resenha Délcio Luiz" do cantor e compositor Délcio Luiz vai animar Vargem Grande, no dia 15 de novembro, no Tô na Mata e no dia 17 de novembro, no Raboni Conveniência, no Pau Ferro, Jacarepaguá.
No repertório, o sambista apresenta uma roda de samba de primeira, cantando seus maiores sucessos que marcaram época como, "Gamei", "Meu Casamento", "Hoje Eu Vou Pagodear", "Desliga e Vem", "Marrom Bombom", "Cilada", "Paparico", "Eu e Ela", "O Bem", "Dança da Vassoura", e outros mais.
Délcio tem levado seu trabalho por todo Brasil, é um dos maiores nomes da história do pagode, possui mais de 30 anos de carreira, já fez parte de grupos renomados como, Fundo de Quintal, grupo Preto Sem Preconceito, Grupo Raça e Kiloucura.
Em seu catálogo musical, acumula mais de 600 músicas de sucessos autorais que foram gravadas nas vozes de diversos grupos e cantores consagrados como, Molejo, Exaltasamba, Alcione, Arlindo Cruz, Mumuzinho, Péricles, Thiaguinho, Art
Serviços:
Local: To Na Mata
Endereço: Estrada do Pacuí, 880 - Vargem Grande
Dia: 15 de novembro de 2022 (terça-feira)
Horário: a partir 13h
Preço: R$ 15,00 (no local)
Local: Raboni Conveniência de Bebidas & Snacks
Endereço: Estrada do Pau Ferro, 219 - Pechincha / Jacarepaguá
Dia: 17 de novembro de 2022 (quinta-feira)
Horário: 20h
Preço: R$ 20,00
Vendas online: Sympla
Telefone: 21. 9.96945-3759
Arquitetos celebram o sucesso da 1.ª Mostra Virtual 10 anos DW em São Paulo
Por: Sula Costa
Em 2021, quando completava 10 anos, a DW apresentava a 1a Mostra Arquitetônica 100% Virtual no Brasil devido a Pandemia COVID-19.
A ideia de formatar este modelo digital destacando o setor da arquitetura e decoração 100% digital, com imagens inspiradoras e informações sobre os profissionais e fornecedores a um clique de distância.
A Mostra Inspire Mais, tornou-se uma inspiração, quase um ano após de seu lançamento, devido a iniciativa do grupo CIA380o, que agrega arquitetos, decoradores, designers, paisagistas e prestadores de serviço conectados à Plataforma MAIS.
A exposição que estreava virtualmente no ano passado (2021), no Distrito Digital da Semana do Design em São Paulo, pôde ser visitada de diversas formas: aos poucos, a exploração dos espaços integrados de uma só vez ou dedicando tempo a um ambiente preferido.
O fator da evolução tecnológica L evoluiu de um evento para uma plataforma híbrida e multimídia de conteúdo, negócios e relacionamento, com ações presenciais e digitais, realizadas em diversos locais do país em diferentes períodos do ano.
DW 10 anos - Mostra 100% virtual destacou-se devido ao grupo de renomados arquitetos de São Paulo -SP, Angela Casaburi, Edi Ruiz, Luciano Zuliani e Evaristo Rodrigues, que desenvolveram o espaço Angatu – que significa bem-estar na língua Tupi Guarani.
Angatu – bem-estar na varanda – tem como objetivo acabar com o conceito das varandas como espaços alheios à casa, integrando-as completamente com a sala, criando esse ambiente aconchegante onde a família e os amigos podem se reunir enquanto apreciam a vista.
O artesanato simples e a composição dos móveis remetem às origens do povo indígena, trazendo um conforto chic/casual ao ambiente, trouxe para o mercado um novo conceito de criar ambientes com solidez podendo ser visualizado numa plataforma online sem perder o charme e a integração de objetos ordinários.
Alguns nomes em destaque da Mostra Inspire Mais | 10 anos DW:
Angela Maria Casaburi
Formada há 42 anos pela UMC, aprimorou seus conhecimentos trabalhando em diversas áreas. Como arquiteta autônoma, sua atividade está relacionada à arquitetura, decoração, reformas e modernização de condomínios em diversas regiões de São Paulo.
Trabalhos esses que são relacionados ao projeto, execução, assessoria e administração, tanto residencial como corporativo.
Participou da Primeira mostra Ortobom
-Instagram - @angela_casaburi
-Facebook - Angela.M.Casaburi
-Linkedin - angela-m-casaburi
-Site - www.angelacasaburi.com.br
Edi Ruiz
Arquiteta com prática em ambientes. Faz estudo de comportamentos dos usuários com relação a: cores, mobiliários e equipamentos. Especializada na parte psicológica das cores e composições, procura fazer toda leitura de tendências do que está acontecendo no momento, estudo sempre o que está acontecendo fora do Brasil, tento trazer para cá. Participo de eventos, palestras para estar sempre antenada. Tenho expertise bastante na área de Odontologia, Salão de Beleza, escritórios, Residências, Pequenos e Alto Padrão. – “A Arquitetura é para melhor aproveitamento dos espaços”
– “O Design é para ter equilíbrio, assim também como os projetos novos são feitos para ter uma economia e materiais mais indicados dentro da Proposta”.
-Instagram - @edi_ruiz
Jose Luciano Zuliani
Arquiteto formado pela universidade Braz cubas, trabalhei alguns anos na área comercial de projetos das casas Pernambucanas, Eldorado Supermercado e shoppings, foi gerente de produção em loja de móveis, área de lazer do Governo de São Paulo, trabalhou no escritório da decoradora Ana Maria Vieira Santos, atualmente está focado nos projetos e acompanhamento de obras – arquitetura e decoração!
-Instagram - @luciano_zuliani
Evaristo Rodrigues
Desde 1986 atua como designer de interiores, exteriores, projetos e acompanhamento. Nossos projetos são práticos, contemporâneos, funcionais e sempre orientados em satisfazer a necessidade de seus clientes. Com expertise em reformas, nosso diferencial está no desafio em captar as mensagens subliminares daquilo que o cliente realmente anseia e espera de seu projeto.
O processo de criação é impulsionado pela visão do cliente, esse é o nosso desafio. Assim desenvolvemos um conceito forte para orientar cada projeto, informando desde o aproveitamento do espaço ao orçamento geral.
O senso comum seria a harmonização de elementos como requinte, conforto e bem-estar.
-Facebook - erassessoriaedesign
-Instagram - @er.assessoriaedesign
Mídias: arquitetos e designers @angela_casaburi, @edi_ruiz, @luciano_zuliani e @er.assessoriaedesign.
Foto: Acervo Pessoal
Fonte: Angela Maria Casaburi
Edição: Costa Consulting CO | MTB 0003600/GO
Odha lança clipe - Eu Quero Um Minuto Para Mim
Single reflete sobre a falta de tempo nos dias atuais com MPB acústica
O cantor e compositor Odha escolheu como cenário para seu audiovisual a cidade de Paranapiacaba. Em um salão da estação de trem do século XIX, o artista, acompanhado de seu violão nos apresenta sua primeira canção Eu Quero Um Minuto Pra Mim, uma MPB pura, que pede um pouco de tempo com acordes relaxantes e uma voz suave que nos remete a calma e leveza.
assista aqui!
A direção do videoclipe foi feita por Fernando Silva de Souza da produtora Galpão 13. A faixa contou com produção musical de Rafael Baco que conduziu os arranjos e finalizou a música com fina mixagem e masterização. Cria do Grajaú, Odha, é professor de filosofia do ensino médio, formado pelas renomadas PUC e USP, e nos promete novo lançamento em breve, canções que vão compor o disco de estreia, A Couraça, com previsão de lançamento para o ano que vem. "Esta canção é um convite para pensar e repensar valores e significados, diante das expectativas futuras, cheio de incertezas e técnicas baseadas na ausência e no controle do tempo, não somos mais o que somos e sim uma busca constante" pensa e explica Odha.
Com cinco dias de festa, Fernando de Noronha recebe mais uma edição do Réveillon Zé Maria
Acaba de ser divulgada a programação de um dos eventos mais prestigiados do Brasil
Crédito: @reveillon.zemaria
Vem aí uma das festas de virada de ano mais esperadas do país, o Réveillon Zé Maria. O evento terá cinco dias, começando em 28 de dezembro até 31 do mesmo mês e depois no segundo dia do ano (2 de janeiro).
“Estamos organizando para ser o melhor réveillon de todos os tempos. Realmente uma festa de Novus Mundus. Pensamos na sustentabilidade e junto com isso temos todo um lado social em prol a ilha”, afirma Netto Mallupy, um dos organizadores do evento ao lado dos empresários: José Maria Coelho Sultanum (dono da pousada do Zé) e Álvaro Garnero.
Com line-up variada, o evento reúne nomes como Nando Reis, Matheus Fernandes, Chemical Surf, Bora Uzer, DJ Zullu ,Jeito Moleque, Thiago Martins, Toni Garrido, Onze20, Maneva, Maga, Jopin, Buiu, Kbel, Samba Depois da Missa , Tekilla, Rapha Fernandes, Sardinha e Vagner Faleiro. Os ingressos já estão à venda ACESSE AQUI!
SERVIÇO:
Réveillon Zé Maria - O original de Fernando de Noronha
Datas: 28 de dezembro, 29, 30, 31 e 02 de janeiro (05 dias de festas)
Ingressos a partir de R$ 590,00 em até 4x – COMPRE AQUI
Local: Pousada Zé Maria - Fernando de Noronha/PE
Informações: @reveillon.zemaria
Visão Prática de Eventos: livro organizado por Bayard Do Coutto Boiteux e escrito por mais dez coautores foi lançado no Hotel Fairmont, em Copacabana
Glamour e muito prestígio marcaram o lançamento do livro Visão Prática de Eventos, organizado por Bayard Do Coutto Boiteux e escrito por coautores. Entre os presentes, Matheus Oliveira, Sérgio da Costa e Silva, Sylvia Faillace, Viviane Fernandes, Ana Cristina Rosado, Hanna Cantora e Alana Morgana. O produto, da editora CRV, foi apresentado na última sexta, 21 de outubro, no Hotel Fairmont, em Copacabana, com um coquetel para mais de 200 convidados.
A obra é composta por cases de sucesso, mostrados, de forma detalhada e subjetiva, por pessoas que vivenciaram a produção de eventos (de pequeno, médio e grande porte) em um momento em que os mundos profissional e intelectual mudaram seu modus operandi: a troca de atividades presenciais por virtuais.
Roteirista Leo Surcin é finalista na 9ª FIA CINE – Festival Ibero-americano de Cinema com o curta-metragem Bons Tempos
Premiação acontece neste domingo (6), no Espaço Itaú Anexo, em São Paulo
Com o curta-metragem Bons Tempos - que faz um paralelo da relação entre dois homens da época da ditadura com dois homens do presente - o roteirista Leo Surcin é finalista na 9ª Fia Cine – Festival Ibero-americano de Cinema apresentado pela Cachaça Filmes, com premiação que acontece neste domingo (6), no Espaço Itaú Anexo, em São Paulo. O festival conta com nomes renomados entre apresentação e júri como Nill Marcondes, Eduardo Moscovis, Rodrigo Teixeira, Augusto Madeira, João Daniel Tikhomiroff, Javier Drolas (convidado internacional), entre outros. Leo que é carioca e mora há nove anos em São José dos Campos tem a arte nas veias. Possui 15 laurels de escrita dentre dramaturgia, podcast de série ficcional, livros, HQs e roteiros audiovisuais. Além de prêmios e seleções importantes como o Rio Webfest, Br Lab, ROTA, FIA - Festival Ibero-americano, Proac SP. Para completar, tem 13 contos e 11 poemas publicados, além de diversos projetos em andamento. O roteirista não para!
A coletânea “PRETOS EM CONTOS – Volume 2” é finalista do Prêmio Jabuti 2022
Um dos maiores prêmios literários do país anunciou, entre os finalistas da categoria ‘Contos”, a coletânea que reúne textos de autores (e autoras) negros
Por: Sula Costa
Trata-se de quatro eixos: Literatura, Não Ficção, Produção Editorial e Inovação.
E, na categoria ‘Conto’, a coletânea “PRETOS EM CONTOS – Volume 2” que reúne textos autorais de diversos escritores e escritoras negras foi anunciado como finalista.
Segundo o organizador da obra, o também autor, Plínio Camilo*, esta antologia é “uma experiência narrativa que tem uma gama de olhares negros e diversificados. Não se trata de um olhar uno e, sim, aquilombado. São diversas facetas, luminosidades, reminiscências, sinais; são escritores e narradores pretos que têm influência e buscam o merecido protagonismo”, destaca.
Ressaltando que a "força da coletividade” fundamenta todo o projeto editorial da obra, Plínio Camilo lembra a importância da antologia por apresentar as vivências e saberes das narrativas negras:” Ainda não temos esses lugares, não temos nada além de vontade...” reforça.
Os autores participantes da antologia “PRETOS EM CONTOS – Volume 2” são Cristiane Sobral, Débora M. Andrade, Denise Nascimento, Diogo Nogue, Gabriel Messias, Ifè Oadq, Kátia Moraes, Luana Levy, Maza Dia Mpungo, Negro Du, Plínio Camillo, Shirley Maia, Suedi Fernandes, Thiago Pedroso e Vinicius Henrique.
Sobre o Prêmio Jabuti: na próxima etapa (8 de novembro) serão conhecidos os 5 finalistas e, na última fase (24 de novembro) serão anunciados os vencedores em uma cerimônia que será realizada no Theatro Municipal de São Paulo.
*Quem é Plínio Camilo
Natural de Ribeirão Preto (1960), reside em São Paulo desde 1984, é formado em Linguística (UNICAMP/USP); fez cursos de teatro (UNICAMP/Oficina Teatral Oduvaldo Vianna Filho); é autor de vários livros de contos; também é roteirista, produtor de quadrinhos e documentários, entre outras atividades.
Uberlândia sedia evento da raça mangalarga marchador
Prefeito Odelmo Leão participou da abertura do campeonato no Parque de Exposições Camaru
Foto: Cleiton Borges – Secretaria de Governo e Comunicação/PMU
O prefeito Odelmo Leão participou nesta quinta-feira (3) da abertura do 36º Campeonato Brasileiro de Marcha Batida FORTEVET (CBM). O evento é considerado o maior exclusivamente voltado para a raça mangalarga marchador e tem o objetivo de revelar os animais de destaque no andamento da Marcha Batida. O campeonato reúne animais de todo o Brasil e acontece até o próximo domingo (6) no Parque de Exposições do Camaru.
"É uma honra para Uberlândia receber este evento tão importante da raça mangalarga marchador com tantos produtores e demais profissionais. É um setor muito unido e que pode sempre contar com nossa cidade", disse o prefeito Odelmo Leão.
O CBM tem o apoio da Prefeitura de Uberlândia e do Sindicato Rural de Uberlândia. O evento é organizado pela Associação Brasileira dos Criadores do Cavalo Mangalarga Marchador (ABCCMM) e Núcleo dos Criadores do Cavalo Mangalarga Marchador do Triângulo Mineiro. Anualmente o campeonato evolui no padrão de organização e no conforto para os criadores e admiradores da raça. Em Uberlândia ele reuniu 492 animais inscritos e 200 expositores de 13 estados brasileiros.
Para a presidente da ABCCMM, Cristiana Gutierrez, o CBM em Uberlândia reforça o potencial da região do Triângulo Mineiro na criação da raça. “Realizar este evento no Triângulo Mineiro amplia a possibilidade de enfocarmos ainda mais as aptidões do mangalarga marchador, um cavalo multifuncional que serve para a lida na fazenda como aliado para o homem do campo”, disse.
Durante todo o Campeonato o Camaru estará com seus portões abertos para receber gratuitamente os visitantes. A organização do evento estima que cerca de 40 mil pessoas visitem o espaço durante estes dias.
Segundo o presidente do Sindicato Rural de Uberlândia, Thiago Silveira, a realização do campeonato é de extrema relevância econômica para Uberlândia. “O Sindicato não mediu esforços para viabilizar sua execução. Entendemos que o acontecimento garantirá, no período de sua realização, significativo aumento na demanda da rede hoteleira e gastronômica, além da indústria logística, entre outras”, destacou.
Para o presidente do Núcleo dos Criadores do Cavalo Mangalarga Marchador do Triângulo Mineiro, André Luiz Alves dos Santos, o evento será uma grande festa. “É uma honra Uberlândia ter sido reconhecida como sede deste tão importante acontecimento”, afirmou.
Foto: Cleiton Borges – Secretaria de Governo e Comunicação/PMU
Criação no Triângulo Mineiro
Com mais de dois séculos de história, o mangalarga marchador é uma raça de cavalos tipicamente brasileira que surgiu no sul de Minas Gerais pelo cruzamento de cavalos da raça alter, vindos da Coudelaria de Alter Chão em Portugal com éguas da região mineira. De acordo com a ABCCMM, Minas Gerais ocupa a primeira colocação na quantidade de animais e criadores no Brasil. Ao todo, são 323 mil cabeças, quase a metade do plantel nacional. Deste total, o Triângulo Mineiro possui cerca de 10 mil animais e 460 criadores.
Uberlândia sedia Festival de Cinema Italiano
Exibições serão no Cineteatro Nininha Rocha com entrada gratuita
Cleiton Borges - Secom/PMU
A noite desta quinta-feira (3) foi especial para os admiradores da sétima arte com o início do Festival do Cinema Italiano 2022. Ao ser escolhida entre 38 cidades brasileiras, Uberlândia passou a sediar a mostra de filmes que irá até o dia 28 de novembro. As exibições serão no Cineteatro Nininha Rocha, situado no Centro Municipal de Cultura, mantida pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, com entrada gratuita.
“É um prazer recebermos o Festival. As pessoas precisam fortalecer sua cultura e o cinema é uma das formas de se fazer isso”, disse a secretária municipal de Cultura e Turismo, Mônica Debs.
O Festival terá exibições é organizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo, com suporte financeiro da Embaixada da Itália e rede consular italiana no Brasil. O evento tem apoio local da Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo.
A etapa de Uberlândia exibirá 17 filmes divididos em duas fases: inéditos e retrospectiva “Musas do Cinema Italiano”. Do dia 3 ao dia 17, o circuito terá clássicos como o “O conformista”, do cineasta Bernardo Bertolucci e estrelado por Gina Lollobrigida. Na fase de inéditos, a programação se volta para filmes que foram apresentados em importantes festivais pelo mundo. Um exemplo é o “Siccità” (Seca), de Paolo Virzì, com sessão pública no dia 28 de novembro. A película esteve no Festival de Veneza e recebeu o Prêmio “Francesco Pasinetti 2022”, dado pelos Jornalistas Cinematográficos Italianos.
Confira, a seguir, a programação do Festival do Cinema Italiano – Etapa Uberlândia:
7 de novembro
19h – Violência e Paixão (Gruppo di Famiglia in um Interno – 1974), de Luchiano Visconti
21h – Pão, Amor e Fantasia (Pane, Amore e Fantasia – 1953), de Luigi Comencini
8 de novembro
21h – A Moça com a Valise (La Ragazza com la Valigia – 1961), de Valerio Zurlini
14 de novembro
19h – Primeiro Amor (Primo Amore – 1978), de Dino Risi
21h – Ciúme à Italiana (Dramma della Gelosia – 1970), de Ettore Scola
15 de novembro
21h – A Bela Moleira (La bella mugnaia – 1955), de Mario Camerini
17 de novembro
19h – L´ombra del giorno (A Sombra do Dia – 2022), de Giuseppe
21h – Comedians (2021), de Gabriele Salvatores
18 de novembro – Sessões de filmes inéditos
19h – Notalgia (2022), de Mario Martone
21h – Toilet (2022), de Gabriele Pignotta
21 de novembro – Sessões de filmes inéditos
19h – Calcinculo (Carrosel – 2021), de Chiara Bellosi
21h – Hill of Vision – L´Incredibile storia di Mario Capecchi (2022), de Roberto Faenza
22 de novembro – Sessões de filmes inéditos
21h – I fratelli de Filippo (Os Irmãos de Filippo – 2021), de Sergio Rubini
28 de novembro – Sessões de filmes inéditos
19h – Siccitá (Seca – 2022), de Paolo Virzi
21h – Acqua e Anice (Água e Anis – 2022), de Corrado Ceron
Serviço
O que é: Festival do Cinema Italiano 2022 – Etapa Uberlândia
Quando: de 3 a 28 de novembro
Onde: Cineteatro Nininha Rocha, no Centro Municipal de Cultura
Entrada gratuita
Novembro chega com diversas atividades culturais para a população
Atrações ocorrerão até o dia 6 deste mês
A Prefeitura de Uberlândia, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, programou uma agenda especial para a população na abertura do mês de novembro. Como destaque estão os filmes do Festival de Cinema Italiano, Clube do Livro e a apresentações de peças teatrais. Além disso, os espaços culturais também reservam exposições únicas, como: Escritores Negros e suas Literaturas.
Os seguintes eventos previamente divulgados precisaram ser adiados, a pedido dos organizadores: Concerto da Banda Municipal com a 36 Batalhão de Infantaria Mecanizada e Feira de Orquídeas foram adiados.
Confira a agenda cultural completa para os próximos dias:
Data | Horário | Evento | Local |
Quinta-feira (3) | 15h30 | Teatro Manutenção Emcantar Grupo Emcantar | CEU Pai Nêgo |
19h e 21h | Audiovisual Festival de Cinema Italiano - O Conformista (II Conformista - 1970) - O Inocente (LÍnnocente-1976) | Cineteatro Nininha Rocha | |
18h30 | Capoeira Roda de Capoeira Angola Grupo Galo Cantô | Teatro de Bolso do Mercado | |
Sexta-feira (4)
| 17h30 às 19h | Literatura Clube do Livro Mês da Consciência Negra Livro: Caosopéia Brasílica de Getúlio Ribeiro | Biblioteca Pública Municipal Juscelino Kubitschek |
19h | Música Recital de alunos Piano, Canto e Violão Professora Ruth de Sousa Salão Nobre | Casa da Cultura | |
14h | Contação de História Cintia Garcia Teatro de Bolso | CEU Pai Nêgo | |
20h | Teatro Antes do ano que vem Mariana Xavier | Teatro Municipal | |
Sábado (5) | 9h | Banda Municipal Inauguração da Quadra de Esportes | Escola Estadual José Gomes Junqueira |
19h | Música Sarau Jovens Talentos Miguel Cabral, Dan Jorge, Helena Milazzo, Arthur Langer, Yasmin Duarte e Laura Ester | Cineteatro Nininha Rocha | |
20h | Teatro Antes do ano que vem Mariana Xavier | Teatro Municipal | |
Domingo (6) | 10h | Banda Municipal Domingo no Parque do Sabiá | Parque do Sabiá |
19h30 | Música Cantoria de Abraçar Erick Castanho | Cineteatro Nininha Rocha | |
| 19h | Teatro Antes do ano que vem Mariana Xavier | Teatro Municipal |
Exposições em andamento | |
BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL | Praça Jacy de Assis, s/n, Centro Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 8h15 às 18h45
Exposição: Escritores Negros e suas Literaturas Período: 03 a 30 de novembro Saguão da Biblioteca Municipal |
CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA | Praça Jacy de Assis, s/n, Centro Esplanada Pena Branca e Xavantinho Galeria Iolanda de LimaMostra Coletiva Internacional de Arte Contemporânea Galeria ConcretoBordado e Poesia Período: até 4 de novembro Pinacoteca IIIExposição permanente de obras do acervo Sala Memorial AfroExposição: Negricidade Heranças e Memórias |
CASA DA CULTURA | Praça Coronel Carneiro, 89, Fundinho
Sala Azul Mostra de vídeos: Tons de Cora e Casa e Memória Close Comunicações e Acerto SMCT Período: indeterminado Incentivo PMIC
NUPPE Exposição: Sudário Artista: Brayan Arantes Período: até 18 de dezembro
Pinacoteca IV Exposição de Gravuras
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ESPAÇO CULTURAL DO MERCADO | Rua Olegário Maciel, 255 – esquina com Av. Getúlio Vargas – Centro (acesso pela rampa)
Terraço Exposição: “Esculturas” Período: Permanente Artista: Hélio Siqueira (Galeria Ido Finotti)
Galeria Ido Finotti Exposição: I Love You Anos 80 Período: até 28 de novembro Artista: Giuliano Lazzarini |
OFICINA CULTURAL | Praça Clarimundo Carneiro, 204, Centro Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 12h às 18h Sala Fundinho Cultural Corredor Cultural Sala Fundinho Cultural II Corredor Cultural Exposição Gravuras Artista: Alessandra Cunha ROPRE Período: até 31 de dezembro Galeria de arte Lourdes Saraiva Armadilhas: Martenagem e Arte Clarissa Borges Período: até 31 de dezembro Biblioteca Geralda Guimarães Exposição: Livro Cor Objeto Artista: Beth Shimaru Período: até 31 de dezembro Pinacoteca I e II Exposição permanente de obras do acervo.
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MUSEU MUNICIPAL | Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 8h às 17h30 Visitas orientadas às exposições O mês todo – EXPOSIÇÃO NOSSAS RAÍZES O mês todo – EXPOSIÇÃO CÂMARA MUNICIPAL O mês todo – EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIAS DO ACERVO DO MUSEU
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Nossa Arena recebe festa exclusiva para mulheres neste sábado (5)
Com a presença de Cintia Rosini, Samba da Rainha e Mayara Manga, a primeira edição da Santa Entendida acontece na casa do esporte feminino em São Paulo
Neste sábado, 5 de novembro, acontece a primeira edição da Santa Entendida, festa criada especialmente para o público feminino, com música ao vivo, comes e bebes e atrações incríveis – tudo isso em um local ideal para quem quer curtir uma festa com muita diversão e espaço de sobra, a Nossa Arena. O espaço é conhecido como a casa do esporte feminino em São Paulo, com áreas para futebol de campo e beach sports.
Entre as atrações da festa, estão confirmadas: pocket show de Cintia Rosini, humorista e comediante que conta as peripécias de ser lésbica em shows e conteúdos da Netflix; roda de samba com o grupo Samba de Rainha; e apresentação voz e violão de Mayara Manga, que promete tocar todos os hits que a mulherada mais gosta ao lado de sua banda.
A ideia de criar uma festa inclusiva surgiu a partir de um meme da internet que dizia que tudo o que a mulher com mais de 30 anos quer é uma festa que começa cedo, com bastante espaço para sentar, música boa e comida gostosa. Já o nome, Santa Entendida, teve sua inspiração nas décadas de 1960 e 1970. Nessa época, a comunidade LGBTQIAP+ já rechaçava os termos pejorativos que eram usados na intenção de inferiorizar grupos sub-representados. “Entendida”, então, foi adotado pelas mulheres lésbicas para demonstrar um amor “entendido”, de mulheres convictas sobre as suas sexualidades. Assim, a Santa Entendida surgiu para que toda mulher possa se sentir segura, se divertir e ter orgulho de quem é, uma festa para todas.
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A Santa Entendida acontece neste sábado, 5 de novembro, a partir das 19h, na Santa Arena, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis em: https://www.sympla.com.br/
Anna Persia Bastos lança o livro "Conforto e Educação - Conforto Ambiental para além do esperado", trazendo à luz a importância de se pensar em ambientes saudáveis para espaços educativos
Dia 03 de Novembro/2022 tem Show "ELES Por ELE!" com o cantor WLADIMIR CABANAS no Teatro Brigitte Blair, as 20:30h
O tenor WLADIMIR CABANAS comemora 30 anos de carreira artística com o show ‘ELES por ELE !’ onde homenageia 18 grandes cantores internacionais, no Teatro Brigitte Blair, em Copacabana, AMANHÃ, dia 03 de novembro/2022.
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Iniciou em 1992 quando apresentou a ópera “O Barbeiro de Sevilha” no Teatro da Faculdade de Odontologia de Caxias (AFE hoje UNIGRANRIO) pelo Consulado da Itália com a presença do cônsul Italiano. Entre os anos de 2001/02 protagonizou as óperas “Don Pasquale” de Donizetti, “La Cenerentola” de Rossini, “Il Campanello” de Donizetti no Projeto ‘Ópera do Meio-Dia’ nas escadarias do Theatro Municipal do RJ. No palco do TMRJ protagonizou a opera “The Medium” de Menotti como ator, interpretando o personagem principal surdo e mudo ‘Toby’. Desde 1999, é um dos tenores do coro do TMRJ. Agora durante os meses de outubro e novembro/2022 participará da ópera ‘O Barbeiro de Sevilha’ no TMRJ.
ELES por ELE !
Neste show o cantor Wladimir Cabanas homenageará 18 grandes cantores internacionais, são eles: Andrea Bocelli, B. J. Thomas, Barry Manilow, Barry White, Billy Paul, Elton John, Elvis Presley, Frank Sinatra, Fred Mercury, John Lennon, Johnny Mathis, Julio Iglesias, Lionel Ritchie, Louis Armstrong, Nat King Cole, Stevie Wonder, The Platters Tony Bennett acompanhado pelo pianista Flavio Coppola e o percussionista Alcir Juvenal.
Produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Teatro Brigitte Blair (Rua Miguel Lemos 51 – Copacabana)
Dia 03/11 - 5af – 20:30h
Preço dos Ingressos: R$ 80/ 40,00 – Lista Amiga: 35,
Igor Wehner integra o elenco do musical “HairSpray”
O ator e influencer Igor Wehner integra o elenco do musical “HairSpray”, que terá apresentações nos dias 4, 5 e 6 de novembro, no Teatro Alfa, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda.
Situado em 1962 em Baltimore, Maryland, HAIRSPRAY O Musical, gira em torno da autoproclamada adolescente "agradavelmente gorda, e cabeluda" Tracy Turnblad, enquanto ela persegue o estrelato como dançarina em um programa de TV local. Seu sonho se torna realidade e ela se torna uma celebridade local instantânea. Usando sua fama recém-descoberta, Tracy defende a integração racial no programa - uma batalha difícil que ela tem toda a intenção de vencer.
Igor é ator, influencer e YouTuber, também se aventura no universo da literatura e cinema. Como escritor lançou o Livro Dimension (em inglês). É roteirista do curta-metragem “Resgate da Princesa Alice”, sendo também o narrador da história. Já atuou como repórter mirim do SP Criança, participou da primeira edição do Nick Master Slime da Nickelodeon e integrou o elenco do musical Arcamann. Participou do quadro “Festival de Cinema” no programa Raul Gil e esteve no programa “Turma da Pakaraka”. Recentemente integrou o elenco do espetáculo musical “Las Encinas”. Atualmente integra o elenco do espetáculo “Muito Barulho por Nada”, sob direção de Cynthia Falabella.
O musical “HairSpray” é uma produção do Ballet Paula Castro e terá apresentações nos dias 04, 05 e 06 de novembro, sexta-feira às 20h30 e sábado e domingo às 11h, no Teatro Alfa. Os ingressos estão à venda pela Sympla.com.
Ficha Técnica:
Diretor Geral: Bernardo Berro
Diretora Musical: Kátia Tasso
Professora de Canto: Hellen Vasconcelos
Professores de Teatro: Walmir Bess e Pietro Alonso
Coreografia: Priscila Sanches
Coordenação: Igmar Netto
Serviço:
“HairSpray”
De 4 a 6 de novembro
Sexta às 20h30, Sábado e Domingo às 11h00
Teatro Alfa - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, São Paulo - São Paulo
Ingressos: entre R$ 55,00 e R$ 110,00
Vendas: https://bileto.sympla.
Classificação: Livre
“A Bela e a Fera - Um Musical” chega ao Rio de Janeiro neste fim de semana
A superprodução e adaptação musical de um dos maiores sucessos da história, “A Bela e a Fera”, de Madame de Beaumont, fará apresentações no Rio de Janeiro, no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, nos dias 05 e 06 de novembro. Os ingressos já estão à venda.
“A Bela e a Fera – Um Musical” é um espetáculo da Palavra e Som Entretenimento, e conta com efeitos especiais, 60 figurinos, sensações em 3D, onde a plateia poderá se sentir imersa na história, ilusionismo, cenários grandiosos, além de ser todo cantado ao vivo. Seguindo a linha Family Show o musical encanta todas as idades.
O musical conta a história de Bela, uma inteligente jovem que vive em uma pequena aldeia e é considerada estranha pelos moradores locais. Bela é cortejada por Gaspar, o jovem caçador da aldeia que pretende casar com ela, porém a jovem não retribui o interesse do rapaz, pois acha Gaspar uma pessoa primitiva. A jovem tem o pai capturado pela Fera e decide entregar sua vida ao estranho ser em troca da liberdade do progenitor. No castelo, ela conhece objetos mágicos e descobre que a Fera é na verdade um príncipe que precisa de amor para voltar à forma humana.
A montagem nacional é idealizada pelo diretor geral Bruno Souza, direção de cena de Manuela Littiéry, com coreografias de Gabriela Evangelista, direção musical do Maestro Ettore Veríssimo, versão do texto de Lucas Cavalaro e roteiro final de Bruno Souza. A produção do espetáculo fica a cargo da Palavra & Som Entretenimento.
Palavra e Som Entretenimento é uma produtora cultural de São Paulo, comandada por Bruno Souza, durante a pandemia percorreu mais de 9 estados, realizou mais de 30 sessões e atingiu um público de mais de 100 mil pessoas com apresentação em Drive- in. Empregando diretamente mais de 40 pessoas durante esse período, entre técnicos, atores, camareiras e costureiras.
O musical fará duas únicas apresentações no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro. Os ingressos já estão à venda pelo site Sympla.com.
Serviço:
“A Bela e a Fera – Um Musical”
Únicas apresentações
Dias 05 e 06 de novembro de 2022
Sábado e domingo, às 15h
Teatro Clara Nunes (Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente - Loja 370, 53, Rio de Janeiro.)
Ingressos de R$55,00 a R$110,00
Duração: 90 minutos
Classificação: Livre
Almir Reis apresenta a exposição '20 Anos', retrospectiva de sua trajetória artística, trazendo, entre outros trabalhos, as famosas piscinas e sua arte plural, com curadoria da Tartaglia Arte
"Na casa da minha avó materna havia na sala um quadro, eu frequentava a casa e ele sempre me atraía para duas coisas que amo: arte e arquitetura. Ela morava numa pequena cidade no interior da Bahia, onde fazia muito calor. Eu achava aquela imagem refrescante. Eu tinha apenas 11 anos e era o meu primeiro contato com um print do artista inglês David Hockney. Quando adulto, depois de ter maior contato com museus e galerias, já tinha ingressado nas artes através da fotografia, o que, diga-se de passagem, me abriu as portas para o mundo, onde pude, com muito amor, mostrar as paisagens lindas do nosso Brasil.
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Exposição: "20 Anos''
Artista: Almir Reis
Instagram: @almirreisarte
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Abertura: 10 de novembro de 2022 às 17h
Visitação: 10 de novembro de 2022 a 06 de janeiro de 2023
Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ
Site: www.tartagliaarte.org
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
Local: Centro Cultural Correios RJ - 3º andar - Salas A, 1 e 2
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro - RJ
Tel: (21) 2253-1580
De terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.
Artista plástica e fotógrafa carioca Andréa Brêtas apresenta a exposição "Tudo Mais Entre Nós", com obras pictóricas e técnicas mistas, que tratam das relações humanas e dos 'nós' que existem no caminho
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A mostra tem curadoria de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez, da Tartaglia Arte di Roma, no Centro Cultural Correios RJ, a partir de 10 de novembro.
A corda e o espaço
"O espaço inteiro é uma corda bamba
E navego nos passos de uma rede de algodão
Descalça em nuvens.
E, como que desprendida do que sou
Em um amanhã sem endereço
De estradas
Perdidas,
Desfaço o que me marca o corpo
O som que se enrosca no dorso do tempo"
(Paula Albuquerque)
SOBRE ANDRÉA BRÊTAS
Carioca, radicada em Petrópolis desde 1992.
Formada em Direito, logo percebeu que não iria encontrar realização plena no mundo jurídico. Sua alma sempre buscou as artes. Com pinturas e esculturas realizou exposições dentro e fora do Brasil, comercializando obras para vários cantos do mundo. Na fotografia, artistas como Brooke Shaden, Danny Bittencourt, Sue Bryce e Flora Borsi atuam como inspiração e parte da formação acadêmica que acumulou através de inúmeros cursos e workshops aqui e no exterior. Na pintura, os clássicos Kandinsky, Miró, Pollock e mais Luís Áquila, Daniel Senise entre outros.
Sua pesquisa artística busca a exposição do interior feminino como foco e, para isso, faz uso da escultura, da pintura e da fotografia como ferramentas incessantes de expressão pessoal e demonstração de sentimentos.
Instagram: @andrea_bretas
Facebook: https://www.facebook.com/
. Exposição coletiva de NFTs na World Art Dubai, Dubai , 2022.
. Exposição coletiva na Fábrica Bhering no Centro - RJ, 2022
. Exposição coletiva na Sala José Cândido de Carvalho em Niterói - RJ, 2021.
. Exposição coletiva no Centro Cultural dos Correios no RJ.
. Bienal Européia e Latino Americana de Arte Contemporânea, 2021.
. Exposição Coletiva no Espaço Cultural Correios em Niterói.
. Bienal Européia e Latino Americana de Arte Contemporânea, 2021.
. Exposição Coletiva na Hamptons Fine Art Fair em Nova York, EUA, 2021.
. Exposição coletiva na Saphira & Ventura Art Design Architecture em Nova York, EUA, 2021.
. Exposição Individual “Sombras”no Coletivo BB Artes Visuais no RJ, 2021.
.Exposição coletiva na Art Lab Gallery, em São Paulo, SP, 2021.
. Exposição coletiva no 6o Circuito Arte Búzios - Búzios, RJ, 2021
. Exposição coletiva no Coletivo BB Artes Visuais no RJ, 2020.
. Exposição individual “Volte a ser feliz” no Espaço Bauhaus, Petrópolis - RJ, 2019.
. Exposição individual “Era uma vez num sonho” no Espaço Bauhaus, Petrópolis - RJ, 2019.
. Participação premiada no Brasília Photo Show - International Festival of Photography - Brasília - DF, 2019.
. Exposição coletiva na Casa da Princesa Isabel - Master Casa de Natal, Petrópolis - RJ, 2019.
. Participação premiada no Brasília Photo Show - Internacional Festival of Photography - Brasília - DF, 2018.
. Exposição coletiva na Art Expo em Nova York, EUA, 2012.
. Exposição individual “Fêmina” no Centro Cultural Raul de Leoni - Petrópolis - RJ, 2010.
PRÊMIOS
. Prêmio Medalha de Ouro Brasília Photo Show Edição: 2021 Categoria:
Infantil Foto: Twins
. Prêmio Estatueta Prêmio máximo da categoria Brasília Photo Show
Edição: 2021 Categoria: infantil Foto: Helena e Elisa
. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show
Edição: 2019/2020 Categoria: Retrato de pessoas Foto: Gêmeas até a
eternidade
. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show
Edição 2019/2020 Categoria: Street View Foto: Piedade
. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show
Edição 2018/2019 Categoria: Randômica Foto: Himbas
SOBRE A TARTAGLIA ARTE
A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia, então conhecido como Piery. Após alguns anos, criou um ponto de referência e encontro cultural com outros artistas e jovens talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram seu estilo pessoal. A paixão avassaladora de Tartaglia pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo. Posteriormente fundou as Galerias, para exposição permanente de seus trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são dirigidas pelo filho Riccardo.
O amor pela arte e uma visão cultural ampla são as peculiaridades deste grande artista, e representam sua herança moral e espiritual. Herança que continua sendo representada por Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma seriedade e tenacidade na propagação da arte, através de exposições e eventos internacionais. Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte de Florianópolis), o que confere um atestado de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
SERVIÇO
Exposição: "Tudo Mais Entre Nós!''
Artista: Andréa Brêtas
Instagram: @andrea_bretas
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Abertura: 10 de novembro de 2022 às 17h
Visitação: 10 de novembro de 2022 a 06 de janeiro de 2023
Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural Correios RJ
Site: www.tartagliaarte.org
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
Local: Centro Cultural Correios RJ - 3º andar - Salas B e C
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro - RJ
Tel: (21) 2253-1580
De terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes e limita a quantidade de visitantes, visando a não
aglomeração.
Crédito das fotos:
Fotos com a artista Andréa Brêtas - crédito Georgia Nolasco
Fotos das obras - crédito Andréa Brêtas
Herói brasileiro Capitão R.E.D.,criado pelo quadrinista Elyan Lopes, ganha edição internacional
Editora Red Dragon lança revista do herói carioca em diversos países do exterior.
Do Brasil para o mundo! O herói brasileiro Capitão R. E. D., criado pelo quadrinista e ator Elyan Lopes, ganhou visibilidade internacional e será publicado em título próprio, disponibilizado em países estrangeiros. A editora Red Dragon Publisher, que trabalha com licenciamento de livros, quadrinhos e graphic novels do Brasil, Itália e Estados Unidos, assinou uma parceria com o autor para exportar o super-herói militar para países como Estados Unidos, Canadá, Polônia, Rússia, Coreia do Sul, China, Índia, Austrália e Nova Zelândia.
O novo título Captain RED - Risk and Emergence District terá uma HQ disponibilizada pelo site da editora (www.reddragonpublisher.com) e também em lojas e-commerce como a Amazon. A novidade foi anunciada oficialmente por Lopes no dia 20 de outubro de 2022, em postagem nas redes sociais e confirmada durante a live realizada em 24 de outubro, data em que se comemora o Dia do Super-Herói Brasileiro - ação também criada pelo autor em 2020.
“Para mim, essa notícia é muito mais que a realização de um sonho. É um grande presente, pois o Capitão R.E.D completa, em 2022, dez anos de sua estreia. Espero que esta iniciativa da Red Dragon Publisher em parceria com o selo MeuHerói Entretenimento proporcione que muitos outros super-heróis brasileiros sejam apresentados e publicados em terras estrangeiras.”, comemora Lopes.
O Capitão R.E.D. é uma criação de Elyan Lopes (roteiros), A-Lima (arte) e Gil Santos (cores) e a HQ reproduz a mesma história que foi publicada de forma independente pelo autor em 2012 e relançada nacionalmente pela Editora Kimera em 2016. Nela, o oficial Ellano é apresentado como líder de uma tropa de elite especial de combate à criminalidade que tomou conta das ruas do Rio de Janeiro. Para isso, ele conta com equipamentos especiais, como armadura de combate, escudo acoplado ao corpo e moto para transporte.
A revista também traz uma história curta intitulada Prólogo de Davi, mostrando um jovem delinquente que encontra no super-herói a sua inspiração de vida. "A expectativa é que o título faça muito sucesso e que seja o primeiro passo na abertura de portas para outros que virão no mesmo caminho", afirma Alex Magno, editor da Red Dragon Publisher. A revista Captain RED já está sendo anunciada no site da Red Dragon e a pré-venda deve ser disponibilizada em breve.
Serviço:
Captain RED - Risk and Emergency District
Criação: Elyan Lopes (roteiro), A-Lima (arte), Gil Santos (cores)
Edição: Alex Magno
Publicação: Red Dragon Publisher (www.reddragonpublisher.com)
HotSite: https://www.
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
Thalia Melo atriz de 8 anos interpreta Concórdia Eleutério na 1° fase do filme "Harmônia do Coração"
Cantor Beleleu lança sua nova música: “Que se exploda”
Artista Plástico José Amin ganha destaque no cenário nacional das Artes Visuais.
Por: Sula Costa
O médico José Amin, graduado desde 1974 pela Universidade Federal do Mato Grosso do Sul – MS é natural de Três Lagoas – SP. Doutor José Amin é membro titular da Academia de Medicina de Mato Grosso do Sul e Diretor Presidente do Museu de História da Medicina de Grosso do Sul. Iniciou nas artes plásticas em 1988.Atualmente, divide suas atividades entre pincéis e medicina na capital de Campo Grande, onde mantêm seu atelier consolidado no Estado do Mato Grosso do Sul.
Seus quadros estão espalhados pela Capital Sul-Mato-Grossense, especialmente em consultórios médicos. Nesta nova fase, busca conquistar o mercado de artes plásticas brasileiro, por meio da parceria com a galeria paulista.
O artista plástico José Amin é um visionário nato na contemporânea de com ampla visão para o futuro da arte, investindo suas produções em obras texturizadas com cores vibrantes que não estão presentes apenas em suas telas, produzindo também NFT’s e objetos 3D.
Com uma acessibilidade no cenário nacional e internacional, o artista plástico tornou-se o artista mais ativo da Galeria Marcelo Neves. E, acaba de apresentar seu trabalho pela 2ª vez no Shopping Parque da Cidade em São Paulo, na 2ª Edição da Mostra Todos Juntos na Arte, sob curadoria de Rosita Cavenaghi, tendo sua obra vendida quase instantaneamente ao permear o ambiente da Mostra. Com um produto informal, sem intenção de buscar formas com o mundo exterior, sua obra é resultado de expressão interior da pintura pela pintura, pela composição e formas espontâneas.
A possibilidade de transmutar a obra surgiu pelo convite da Marcelo Neves Art Gallery, a qual Amin é artista exclusivo. O artista busca novos projetos com o seu trabalho, dessa vez em 3D, que ainda está em fase de produção. Eu envio as telas pintadas para a galeria em São Paulo e eles desenvolvem o projeto para fixar essas telas em vários suportes diferentes, como cubos ou móbiles, ou seja, em formato de três dimensões”, explica.
O artista também ganhou desta que na Exposição em Roma/ Itália– Arte sem Fronteiras, Mostra promovida pela Galleria La Pigna, sob curadoria de Lígia Testa e Sandra Setti. O evento deu-se dos dias 09 à 19.09 deste ano (2022) que trouxe ainda mais relevância ao expor suas obras texturizadas com cores vibrantes e intensa expressão visual, que não estão presentes apenas em suas telas , produzindo também NFT’s e objetos 3D.
O médico José Amin, graduado desde 1974 pela Universidade Federal do Mato Grosso do Sul – MS é natural de Três Lagoas – SP. Doutor José Amin é membro titular da Academia de Medicina de Mato Grosso do Sul e Diretor Presidente do Museu de História da Medicina de Grosso do Sul. Iniciou nas artes plásticas em 1988.Atualmente, divide suas atividades entre pincéis e medicina na capital de Campo Grande, onde mantêm seu atelier consolidado no Estado do Mato Grosso do Sul.
Seus quadros estão espalhados pela Capital Sul-Mato-Grossense, especialmente em consultórios médicos. Nesta nova fase, busca conquistar o mercado de artes plásticas brasileiro, por meio da parceria com a galeria paulista.
O artista plástico José Amin é um visionário nato na contemporânea de com ampla visão para o futuro da arte, investindo suas produções em obras texturizadas com cores vibrantes que não estão presentes apenas em suas telas, produzindo também NFT’s e objetos 3D.
Com uma acessibilidade no cenário nacional e internacional, o artista plástico tornou-se o artista mais ativo da Galeria Marcelo Neves. E, acaba de apresentar seu trabalho pela 2ª vez no Shopping Parque da Cidade em São Paulo, na 2ª Edição da Mostra Todos Juntos na Arte, sob curadoria de Rosita Cavenaghi, tendo sua obra vendida quase instantaneamente ao permear o ambiente da Mostra. Com um produto informal, sem intenção de buscar formas com o mundo exterior, sua obra é resultado de expressão interior da pintura pela pintura, pela composição e formas espontâneas.
A possibilidade de transmutar a obra surgiu pelo convite da Marcelo Neves Art Gallery, a qual Amin é artista exclusivo. O artista busca novos projetos com o seu trabalho, dessa vez em 3D, que ainda está em fase de produção. Eu envio as telas pintadas para a galeria em São Paulo e eles desenvolvem o projeto para fixar essas telas em vários suportes diferentes, como cubos ou móbiles, ou seja, em formato de três dimensões”, explica.
O artista também ganhou desta que na Exposição em Roma/ Itália– Arte sem Fronteiras, Mostra promovida pela Galleria La Pigna, sob curadoria de Lígia Testa e Sandra Setti. O evento deu-se dos dias 09 à 19.09 deste ano (2022) que trouxe ainda mais relevância ao expor suas obras texturizadas com cores vibrantes e intensa expressão visual , que não estão presentes apenas em suas telas , produzindo também NFT’s e objetos 3D
Sula Costa celebra comenda no Bicentenário do Brasil pela Academia Mundial de Letras e Arte
Por: Sula Costa
As homenagens prestadas no evento foram para os profissionais em destaque que contribuem promovendo cultural e intercâmbio de negócios no Brasil. Um evento impecável tornando uma alegre noite regada por drinks do Cheff escocês Andrew Kinniburgh proprietário do espaço local. O grande destaque da noite foi a World Art Show Galeria e Organização que promove artistas brasileiros, dirigida pela jornalista e empresária Sula Costa, que estabeleceu – se em São Paulo desde 2017, com forte atuação na área da comunicação como correspondente do portal NaMidia, dirigido por Uiara Zagolin, o Life Fashion Magazine de Nova Iorque e atualmente correspondente Internacional da Revista CBTur, revista tem alcance digital com as mídias sociais cosmopolitas e possui 2000 impressas como portfólio do próprio anunciante.
A jornalista Sula Costa, nasceu em Anápolis, GO, estudou Marketing, Publicidade e Jornalismo. Em NY, trabalhou com produtoras cinematográficas internacionais, Organizações de Instituto de Pesquisa em Preservação do Meio ambiente na ONU. Estudou produção de TV na Califórnia, designer gráfico e fotografia em NY. Trabalhou em projetos de restauração, construção e intervenção, planejamento culturais para o Brasil . Cobriu os principais eventos econômicos do Brasil em New York; trabalhou como correspondente internacional para o jornalista Gilberto Amaral, além de atuar com Relações Públicas da Casa do Brasil Internacional em Nova Iorque. É Diretora Executiva da Costa Consulting, empresa de consultoria e fomento cultural em Brasília e, World Art Show em São Paulo, empresa que apoia a arte visual do Brasil. Iracemápolis tem a sua primeira Academia Mundial de Letras da Humanidade e reuniu secretários da Indústria e Comércio, autoridades. gestores culturais e profissionais da área da saúde, trazendo troca de experiências culturais e literárias intencionando vitalizar o legado para futuras gerações.
O tenor WLADIMIR CABANAS comemora 30 anos de carreira artística com o show "Eles por Eles!"
O tenor WLADIMIR CABANAS comemora 30 anos de carreira artística com o show "ELES por ELE !" onde homenageia 18 grandes cantores internacionais, no Teatro Brigitte Blair, em Copacabana, no dia 03 de novembro/2022.
Depois de fazer shows em homenagem a Júlio Iglesias, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Tony Bennett, Johny Mathis, Altemar Dutra e Cauby Peixoto (comemorando dos 90 anos deste ícone do canto nacional); o cantor WLADIMIR CABANAS homenageará em seu próximo show ELES por ELE!!!, no Teatro Brigitte Blair em Copacabana, os 18 maiores cantores internacionais de todos os tempos.
São eles; B. J. Thomas, Barry Manilow, Barry White, Billy Paul, Elton John, Elvis Presley, Fred Mercury, John Lennon, Lionel Ritchie, Louis Armstrong, Nat King Cole, Stevie Wonder, The Platters além dos já citados Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Johnny Mathis, Julio Iglesias, Tony Bennett.
A cada um desses 18 grandes cantores da música internacional, WLADIMIR CABANAS apresentará uma ou mais canções que se tornaram sucesso mundialmente.
Do Barry White ele cantará ‘Just Way ou Are’, do Elton John ‘Skyline Pigeon, do Billy Paul ‘Your Song’, do Julio Iglesias “Crazy’ e ‘Hey’, do Johnny Mathis apresentará ‘Evie’ e Love’s Story’, Frank Sinatra obviamente ‘New York, New York’, ‘Let me Train Again’ e ‘My Way’, Elvis Presley ‘It’s Now or Never’ entre tantos outros sucessos além de um dueto com uma grande cantora internacional que será um brinde ao público presente.
O produtor e empresário do cantor Wladimir Cabanas, João Luiz Azevedo lembra que o título do show - ELES Por ELE!, é uma lembrança ao show "Elas por Ela" e uma singela homenagem a grande atriz Marília Pêra que protagonizou e produziu esse grande momento do Teatro Musical Brasileiro, nos anos 90 que lembrava de Carmen Miranda a Clementina de Jesus, passando por Araci de Almeida, Angela Maria
Este show foi lançado em LP e posteriormente em CD e foi transformado em um especial para a Tv Globo, com roteiro do Geraldo Carneiro, direção do Roberto Talma e direção musical do Gonzaguinha.
Agora, chegou a vez do grande público (re)conhecer o grande cantor WLADIMIR CABANAS, neste show ELES POR ELE! no Teatro Brigitte Blair, no dia 03 de novembro/2022, as 20:30h.
WLADIMIR CABANAS, 30 anos de carreira artística:
Iniciou em 1992 quando apresentou a ópera “O Barbeiro de Sevilha” no Teatro da Faculdade de Odontologia de Caxias (AFE hoje UNIGRANRIO) pelo Consulado da Itália com a presença do cônsul Italiano. Entre os anos de 2001/02 protagonizou as óperas “Don Pasquale” de Donizetti, “La Cenerentola” de Rossini, “Il Campanello” de Donizetti no Projeto ‘Ópera do Meio-Dia’ nas escadarias do Theatro Municipal do RJ. No palco do TMRJ protagonizou a opera “The Medium” de Menotti como ator, interpretando o personagem principal surdo e mudo ‘Toby’. Desde 1999, é um dos tenores do coro do TMRJ. Agora durante os meses de outubro e novembro/2022 participará da ópera ‘O Barbeiro de Sevilha’ no TMRJ.
ELES por ELE !
Neste show o cantor Wladimir Cabanas homenageará 18 grandes cantores internacionais, são eles: Andrea Bocelli, B. J. Thomas, Barry Manilow, Barry White, Billy Paul, Elton John, Elvis Presley, Frank Sinatra, Fred Mercury, John Lennon, Johnny Mathis, Julio Iglesias, Lionel Ritchie, Louis Armstrong, Nat King Cole, Stevie Wonder, The Platters Tony Bennett acompanhado pelo pianista Flavio Coppola e o percussionista Alcir Juvenal.
Produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Teatro Brigitte Blair (Rua Miguel Lemos 51 – Copacabana)
Dia 03/11 - 5af – 20:30h
Preço dos Ingressos: R$ 80/ 40,00 – Lista Amiga: 35,
Soraya Maya lança seu novo hit "Minha Sogra"
Maya era a deusa da primavera e do renascimento e assim, renasce o "furacão loiro" Soraya Maya.
Inscrições para uso do Teatro Municipal em 2023 começam na próxima segunda (24)
Edital foi divulgado pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo no Diário Oficial no último dia 13/10 e vale para o período de março a maio
Cleiton Borges – Secretaria Municipal de Governo e Comunicação/PMU
Na próxima segunda-feira (24), abre-se o período de inscrições para o uso do Teatro Municipal em 2023. O edital aos interessados em utilizar a área cênica do Teatro Municipal entre março e maio do ano que vem foi publicado pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo no último dia 13 de outubro.
O mesmo pode ser conferido no Diário Oficial do Município. Para efetuar a inscrição, basta preencher um formulário virtual e inserir a documentação exigida. Ambos os documentos estão disponíveis na plataforma Google Forms. As inscrições poderão ser realizadas até 4 de novembro.
O edital é destinado a pessoas com mais de 18 anos que queiram submeter propostas de projetos de teatro, dança, música, audiovisual e eventos culturais. Os interessados devem anexar Declaração de Direitos Autorais, certidão negativa de débitos municipais, projeto detalhado de utilização do espaço e comprovante de domicílio dos últimos 90 dias. Os anexos e especificações estão disponíveis no Edital. (Consulte aqui)
A utilização das instalações do Teatro Municipal de Uberlândia está sujeita ao pagamento de preço público pelo uso diário, sendo estabelecidas modalidades relativas às áreas interna e externa, com valores fixos e percentuais sobre a arrecadação da bilheteria. O valor deverá ser pago mediante guia de arrecadação municipal, emitida pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo após a realização do espetáculo.
Seleção
A classificação das propostas é feita pela Comissão de Seleção, composta por cinco integrantes, sendo três representantes da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e dois do Conselho Municipal de Política Cultural. Serão analisados: adequação do uso às finalidades estabelecidas no Regulamento do Teatro, disponibilidade de data na agenda de eventos do Teatro (concorrendo entre si as propostas que solicitarem datas em comum), coerência com o espaço físico, expectativa de público, histórico do espetáculo, currículo do grupo e relevância cultural.
Teatro Municipal
Projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer em 1989, o Teatro Municipal de Uberlândia foi inaugurado em 2012. A área cênica compreende um auditório com cadeiras numeradas e com capacidade para 750 lugares; bem como a área externa, com capacidade para até 20 mil pessoas.
A iluminação e sonorização modernas são atrativos à parte. Nos últimos meses, com o fechamento devido à pandemia, algumas melhorias foram realizadas na estrutura, incluindo: ar-condicionado, gerador de energia, poltronas da plateia, pintura, jardinagem e implantação de melhorias no sistema de pânico e incêndio, seguindo todas as exigências do Corpo de Bombeiros. Também foram feitas manutenções no sistema de som e luz e reforma do piso do palco.
Ao abrir a seleção para uso da área cênica do Teatro, a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo tem o objetivo de incentivar a criação e expressão artística, além de promover a pesquisa de novas linguagens e o aprimoramento de eventos e programas culturais executados pela sociedade civil organizada.
Ava Galleria Rio apresenta a exposição "Arte no Outubro Rosa", trazendo artistas nacionais já consagrados e alunos do Ensino Médio da CEFET Maracanã para mostrar a importância da arte como instrumento de conscientização
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Fundada em 2005, a Ava Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea de Helsinki. Localizada no corredor cultural da cidade, próxima ao Helsinki Art Museum, Taidehalli e Kiasma Museum of Contemporary Art. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto e Rio de Janeiro. A Ava Galleria também participa, todo ano, da Artexpo New York e da International Contemporary Art Fair, no Carrossel do Louvre, em Paris.
Instagram: https://www.
Facebook: https://www.
Site: http://www.
E-mail: ava@
SERVIÇO
Exposição: "Arte no Outubro Rosa"
Artistas: Adriano Antoine, Adilson Barbosa, Ana Lucia Ometto, Ana Paula Lopes, Andréa Gomes, Angela Vielitz, Avi Netto, Alzira Chaloub, Cal Backer, Carla Senna, Daniele Bloris, Deborah Netto, Eliete Vilela, Fernando Grilli, Gabriel Robim, Henrique Hammler, Itamar Xavier, J Figorelle, João Alto, Lemuel Gandara, Luah Jassi, Mara Estela, Marcus Amaral, Mario Marques, Marcello Cortes, Marcelo Duprat, Marcelo dos Santos, Maria Amélia Fonseca, Marlene Blois, Nancy Safatle, Neuza Nazar Petti, Paula Rocha, Pedro Diniz Kubtscheck, Rosa de Jesus, Siomara Almeida, Teresa Asmar, Tiago Sansou e Wal Andrade.
Local: Ava Galleria - filial Rio
Rua Orestes 28, Santo Cristo, RJ.
Abertura: 22 de outubro de 2022
Visitação: 22 de outubro a 13 de novembro de 2022
Dias e horários: de quarta a sábado, das 12h às 17h
Curadoria: Edson Cardoso.
Assessoria Rio: Karol Araújo, Júlia Avelino, Thiago Rozental, Jessica Almeida, Miguel Menescal, Rafael Misael, Lucas Alfradique e André Macedo
Assessoria de imprensa: Paula Ramagem
Designer: Renne Junior
Realização: Ava Galleria e Arte Vida Arte
Apoio: ICELA - Instituto de Cultura Europeia e Latino-Americana
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
José Ribamar Garcia lança "Caminho dos Ventos", ambientado na Amazônia, onde traz fatos reais e históricos, aproveitando a realização da COP 27 e falando sobre sua biodiversidade.
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A 27ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas, mais comumente referida como COP 27, será realizada de 6 a 18 de novembro de 2022, no Egito e a conservação da Amazônia tem papel central nos resultados globais. Pensando nisso, e engajado no tema da sustentabilidade, o escritor José Ribamar Garcia lança o livro "Caminho dos Ventos", ambientado na Amazônia, mostrando a luta dos sertanejos nordestinos atraídos pela extração da borracha, e acontecimentos que fazem parte da história do Brasil.
O produtor João Luiz Azevedo orgulhosamente apresenta o show TRIBUTO AO EMÍLIO SANTIAGO’ com o cantor Valdeir Valença e o grupo Bate Papo no Teatro Leblon (Rua Conde Bernadotte 26), no dia 22 de outubro/2022, sábado, 17h.
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O Show é uma homenagem a um dos mais importantes intérpretes da música popular brasileira, que nos deixou precocemente, no dia 20 de março 2013, aos 66 anos e completaria 76 anos no dia 06 de dezembro/2022.
O cantor Valdeir Valença apresenta canções que fazem o público recordar o talento desse grande intérprete, considerado por todos um dos maiores cantores brasileiros em todos os tempos.
No repertório, canções que fizeram muito sucesso, como “Saigon” (um dos maiores sucessos de Emílio Santiago, de Claudio Cartier, Carlão e Paulo Cesar Feital), “Verdade Chinesa” (Gilson e Carlos Colla), “Lesões Corporais” (Gilson e Joran), “Flamboyant” (Paulo César Feital e Jota Maranhão), “Dias de Lua” (Paulo César Feital, Cartier e Marco Aurelio), “Logo Agora” (Jorge Aragão), “Espelho D’Agua” (Dalto), “Essa Fase do Amor” (Altay Veloso), “Eu Sei Que Vou te Amar” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “As Rosas Não Falam” (C artola), “Chega de Saudade” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “Wave” (Tom Jobim), “Minha Rainha” (Wilson de Assis), “Retalhos de Cetim” (Benito de Paula), “Sufoco” (Chico da Silva e Antonio José), “Amigo é Pra Essas Coisas” (Aldir Blanc e Silvio da Silva Junior), “Pelo Amor de Deus” (Paulo Debétio e Paulinho Rezende), “Nega” (Vevé Calazans), “O que é o Que È” e “Com a Perna no Mundo” (Gonzaguinha) além de alguns sambas enredos que fizeram muito sucesso na voz desse grande interprete.
Mais que ouvir, a plateia poderá até pensar que está diante do saudoso astro, tal a semelhança entre a voz de Emílio e a de Valdeir Valença, que desde 2019 vem apresentando este TRIBUTO AO EMÍLIO SANTIAGO em Teatros importantes da nossa cidade como a Sala Municipal Baden Powell (em Copacabana, onde estreou esse show em setembro de 2019), no Teatro Rival Refit (na Cinelândia) e no Centro da Música Artur da Távola, na Tijuca (em datas próximas ao Carnaval de 2020) e em julho/2021 durante a programação de reabertura do Imperator, Centro Cultural João Nogueira (no Méier) e, em 2022, novamente no Teatro Rival Refit e no Centro da Música Artur da Távola.
O cantor Valdeir Valença é acompanhado pelos músicos Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical), Santista Carlos (violão, cavaquinho e direção musical) e Leandro Gomes (percussão).
Teatro Leblon
Rua Conde Bernadotte 26
Dia 22 de Outubro/2022
Sábado 17h
Ingressos a R$ 70,00 / 35, ( meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 )
Ingressos disponíveis aqui:
https://bileto.sympla.com.br/
*Os cantores KAY LYRA & MAURÍCIO MAESTRO apresentam o show BOSSA NOVA no dia 20 de outubro/2022, no SOBRADO da Cidade no Centro do RJ*
O produtor João Luiz Azevedo orgulhosamente apresenta o show “BOSSA NOVA” com o casal Kay Lyra & Maurício Maestro, dia 20 de outubro/2022 (quinta-feira), no SOBRADO da Cidade, na Rua do Rosário 30, no Centro do Rio.
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Ela, Kay Lyra é cantora e compositora brasileira, filha da atriz e escritora Kate Lyra e do compositor bossa-novista Carlos Lyra. Iniciou sua carreira artística na Alemanha, onde aprendeu canto-lírico, além de participar de musicais e fazer parte de Jazz e Bossa Nova.
Ele, Maurício Maestro, é compositor de renome e fundador do Boca Livre, grupo vocal de grande sucesso desde os anos 80. Maurício é conhecido por seus arranjos vocais sofisticados, marcados por dissonâncias e revezamentos nos solos e, assina a direção musical e arranjos desse show.
Durante o show, Kay Lyra conta algumas histórias da bossa nova e de seu pai Carlos Lyra, um dos ícones da época.
Ao final do show, próximo ao Bis, Maurício Maestro costuma atender os pedidos do público que sempre pede que ele cante eternos sucessos do grupo vocal Boca Livre e, assim sempre rola "Quem Tem a Viola", "Toada", "Se meu Jardim der flor" entre outras, dependendo sempre dos pedidos da plateia...
Produção e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
*Local: SOBRADO da Cidade*
Rua do Rosário 30 – Centro
Dia 20/10/2022 – Quinta Feira 18h
Couvert Artístico a R$ 30,00
Havan patrocina show beneficente da campanha Outubro Rosa Ligga, do Grupo Massa
Cantores como Gustavo Mioto, Ana Castela, Felipe Araújo e Eduardo Costa são alguns dos nomes já confirmados
A Havan estará junto com o Grupo Massa, na megacampanha de conscientização sobre o câncer de mama, o Outubro Rosa Ligga. Este ano, a 6ª edição contará com o tradicional show beneficente, no dia 23 de outubro, na Arena da Baixada, em Curitiba (PR). Os ingressos custam a partir de R$30 e o valor arrecadado será destinado ao Hospital Erasto Gaertner, referência no tratamento do câncer no Brasil.
Nesta edição, grandes cantores nacionais estão se unindo ao Grupo Massa nesta causa e para celebrar a vitória das mulheres que enfrentaram a luta contra o câncer estarão presentes Gustavo Mioto, Naiara Azevedo, Felipe Araújo, Thaeme e Thiago, Paula Fernandes, Ana Castela, Roberta Miranda, Yasmin Santos, Rick e Renner, Humberto e Ronaldo, Ícaro e Gilmar e para encerrar este grande evento, Eduardo Costa. Em 2019, o Outubro Rosa Grupo Massa reuniu 25 mil pessoas na Arena da Baixada, e este ano a expectativa é que o evento seja ainda maior.
Os ingressos podem ser adquiridos pelo site ingressos.athletico.com.br e é possível comprar também pelos pontos de venda físicos: Nissei Palladium, Nissei Francisco Derosso, Nissei Rui Barbosa, Quiosque Disk Ingressos Shopping Ventura, Rede Feminina de Combate ao Câncer no Hospital Erasto Gaertner, Rede Massa e Massa FM.
Os bilhetes custam a partir de R$30 para Cadeira Inferior e Pista Vip e R$60 Pista Premium, que são valores para meia entrada ou ingresso solidário, no qual será solicitada a doação de 1kg de alimento não perecível. A Nissei, parceira do projeto, com o objetivo de arrecadar ainda mais fundos para o hospital, lançou a campanha “compre um e leve dois”, portanto, nas farmácias Nissei que são pontos de venda presencial, na compra de um ingresso, o outro sai de graça.
O projeto
O câncer de mama, segundo o Instituto Nacional de Câncer (INCA), faz cerca de 60 mil novos casos todos os anos só no Brasil, sendo o segundo tipo de câncer mais incidente em mulheres. Ainda de acordo com o INCA, 28% dos casos podem ser evitados por meio de hábitos de vida saudáveis, como exercícios físicos e uma alimentação equilibrada.
O maior objetivo do projeto é levar informação e conscientização para a população, buscando a prevenção e o tratamento precoce da doença, que se descoberto na fase inicial, apresenta mais de 90% de chances de cura.
O projeto do Grupo Massa é patrocinado também pela Ligga, Nissei, Odonto Excellence e Mili e tem apoio do Instituto Massa, Hospital Erasto Gaertner e da Fundação Athletico Paranaense.
Serviço
Local: Estádio Joaquim Américo Guimarães (Arena da Baixada) - Rua Buenos Aires, 1260 - Água Verde, Curitiba (PR), 80250-070
Data: 23/10/2022
Hora: abertura dos portões 12h - início dos shows 14h
Ingressos online: https://ingressos.athletico.
Ingressos físicos: Nissei Palladium, Nissei Francisco Derosso, Nissei Rui Barbosa, Quiosque Disk Ingressos Shopping Ventura, Rede Feminina de Combate ao Câncer no Hospital Erasto Gaertner, Rede Massa e Massa FM
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