“Hebe, Uma Revista Musical” estreia em São Paulo no dia 8 de março
Tributo oficial à Rainha da Televisão Brasileira faz temporada na capital paulista de março a maio no Teatro Mooca
Crédito fotografia: Helena Mello
No próximo dia 8 de março, sexta-feira, o Teatro Mooca se tornará palco para uma celebração única da vida e do legado de uma das mais icônicas figuras da televisão brasileira: Hebe Camargo. Com a estreia de "Hebe, Uma Revista Musical", o público terá a oportunidade de mergulhar nos momentos marcantes da trajetória dessa inesquecível apresentadora, cantora e mulher extraordinária.
Idealizado por Marcello Camargo, filho de Hebe, e sob a direção de Allan Oliver, renomado roteirista, diretor e produtor indicado pela revista Forbes Under 30, o espetáculo promete transportar os espectadores para os momentos mais memoráveis dos programas de Hebe, incluindo suas entrevistas marcantes no "Roda Viva", além de oferecer um vislumbre de sua vida pessoal. A atriz Fefa Moreira assume o papel de Hebe Camargo na fase adulta, trazendo à vida a essência cativante e o carisma inigualável da comunicadora. Além disso, o espetáculo conta com a participação de outros artistas renomados, como Fábio Júnior, Angélica e Rita Lee.
Crédito fotografia: Helena Mello
O espetáculo não apenas presta uma homenagem à vida pública de Hebe, mas também celebra sua personalidade única e estilo inconfundível. O figurino, composto por peças originais do acervo pessoal da apresentadora, é um testemunho tangível de sua elegância atemporal. Réplicas dos sapatos exclusivos feitos para Hebe foram confeccionadas pelo renomado designer de calçados Fernando Pires, enquanto o estilista de alta costura Ruy do Anjos recriou os icônicos vestidos usados por Hebe, incluindo peças inspiradas no calçadão de Copacabana e no vestido de estreia de seu programa no SBT, hoje pertencente ao acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP. Réplicas das jóias usadas por Hebe também foram cuidadosamente recriadas para a produção, e as perucas utilizadas no espetáculo são criações do renomado peruqueiro André Goi, garantindo que cada detalhe contribua para capturar a essência única de Hebe Camargo.
Destinado àqueles que acompanharam os programas da apresentadora ao longo dos anos, "Hebe, Uma Revista Musical" é um espetáculo inédito, que homenageia o legado desta verdadeira rainha da televisão brasileira e promete uma experiência emocionante e envolvente. "Estou muito ansioso, pois esse projeto é muito importante para todos nós, uma forma de levar o acervo Hebe até as pessoas de outras cidades. A estreia do musical não poderia ser em outra data, se não, 8 de março, que é o dia Internacional da Mulher e o aniversário da minha mãe", conclui Marcello Camargo, filho único da apresentadora.
Crédito fotografia: Helena Mello
Serviço:
Hebe, Uma Revista Musical
Data: De 7 de março a 31 de maio de 2024, todas as quintas, sextas e sábados
Horário: às 21h
Local: Teatro Mooca - Mooca Plaza Shopping. Rua Capitão Pacheco e Chaves, 313 - Piso L2, Vila Prudente
Ingressos: à venda através da Sympla e Sampa Ingressos:
Quintas-feiras - R$ 110 (plateia) e R$ 90 (balcão);
Sextas e Sábados - R$ 130 (plateia) e R$ 110 (balcão)
Classificação indicativa: 12 anos
Crédito fotografia: Helena Mello
"ALCIONE 50 ANOS" - Turnê do cinquentenário
Chega ao palco do QUALISTAGE, em única apresentação dia 2 de março
Alcione 50 Anos - Por Vinicius Mochizuki.
No próximo dia 2 de março, a cantora maranhense estará apresentando o espetáculo, "Alcione - 50 anos", no palco do Qualistage. A artista será acompanhada pela Banda do Sol, e o show tem direção musical de Alexandre Menezes e geral de Solange Nazareth. No repertório, hits como “Não Deixe o Samba Morrer”, “Sufoco”, “Você Me Vira a Cabeça”, “A Loba”, “Meu Ébano”, “Mulher Ideal”, “Garoto Maroto”, “Estranha Loucura”, “Nem Morta”, “Além da Cama”, “Faz Uma Loucura Por Mim” e “Gostoso Veneno”, dentre outros.
ALCIONE - 50 ANOS DE MÚSICA
Ao completar 50 anos de uma trajetória vitoriosa, Alcione preparou uma série de eventos comemorativos com o propósito de celebrar esse antológico meio século de dedicação e amor à Música. Além das incontáveis apresentações pelo Brasil, a turnê da cantora também já foi aplaudida em cidades da Europa e África, como Londres, Lisboa, Porto e Angola.
Além da turnê nacional e pelo exterior, que são um revival da carreira, a artista gravou um audiovisual com seus principais hits no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O show "Alcione - 50 anos", foi patrocinado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do RJ, através da Lei de Incentivo à Cultura, e em parceria com a Ambev. Mais um exitoso projeto em parceria entre a Marrom Music e a gravadora Biscoito Fino, e que já pode ser acessado pelas redes sociais e site da gravadora.
"ALCIONE 50 ANOS" no QUALISTAGE
Apresentação no dia 2 (sábado) de março
Show às 21h30 - Abertura dos portões: 19h30
Qualistage
Shopping Via Parque
Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
Classificação: 18 anos
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.
Bilheteria Oficial no Shopping Via Parque
Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações.
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
Informações: https://qualistage.com.br/
O espaço possui acessibilidade
SETOR | INTEIRA | MEIA ENTRADA |
MESAS SETOR 1 | R$ 290,00 | R$ 145,00 |
MESAS SETOR 2 | R$ 260,00 | R$ 130,00 |
MESAS SETOR 3 | R$ 200,00 | R$ 100,00 |
MESAS SETOR 4 | R$ 180,00 | R$ 90,00 |
MESAS SETOR 5 | R$ 160,00 | R$ 80,00 |
CAMAROTE A | R$ 290,00 | R$ 145,00 |
CAMAROTE B | R$ 260,00 | R$ 130,00 |
CAMAROTE C | R$ 260,00 | R$ 130,00 |
POLTRONAS | R$ 180,00 | R$ 90,00 |
Descubra o procedimento realizado por Fernanda Souza para reduzir a transpiração nas axilas
Especialista explica como a toxina botulínica ajuda a controlar o problema
Muitas pessoas se preocupam com a hiperidrose, um problema que se caracteriza pelo suor excessivo em certas partes do corpo, gerando desconforto e constrangimento. A atriz e apresentadora Fernanda Souza recentemente compartilhou sua vivência ao revelar que optou pelo uso de toxina botulínica como forma de controlar essa condição.
De acordo com a Dra. Camila Mendes, biomédica esteta, a substância é uma aliada eficaz no tratamento da hiperidrose. "Quando aplicada diretamente nas glândulas sudoríparas, a toxina botulínica bloqueia a liberação do neurotransmissor responsável pela ativação dessas glândulas, reduzindo assim a produção de suor", explica a especialista.
Um dos pontos importantes a considerar é o período de resposta e a duração do tratamento. Segundo a Dra. Camila, os efeitos normalmente começam a ser notados em alguns dias após a aplicação, alcançando o máximo potencial em até duas semanas. No que diz respeito à duração, os resultados podem persistir por um período de 4 a 6 meses, podendo variar dependendo de cada situação.
Além das axilas, há outras partes do corpo que podem ser afetadas pela hiperidrose, tais como as palmas das mãos, as solas dos pés, a testa, o couro cabeludo, a região genital e as costas. No que diz respeito ao tratamento nessas regiões, a especialista destaca que a quantidade de toxina e os pontos de aplicação podem variar de acordo com a área tratada e a intensidade da hiperidrose “É fundamental que o tratamento seja realizado por um profissional especializado, o qual avaliará cada caso individualmente e determinará a melhor abordagem”, ressalta.
Assim, o tratamento com toxina botulínica surge como uma esperança para aqueles que lutam com os desafios da hiperidrose. Com o auxílio de profissionais qualificados, é possível encontrar alívio para os sintomas e recuperar a autoconfiança abalada devido à transpiração excessiva. Portanto, para aqueles que buscam uma solução efetiva e duradoura, o procedimento não se revela apenas uma opção de tratamento, mas um verdadeiro parceiro na jornada em busca do bem-estar e da qualidade de vida.
Para conhecer o trabalho da Dra Camila Mendes e seus procedimentos, acesse: https://www.instagram.com/
Kika Macedo: a formadora de opinião do mercado de luxo
Kika Macedo é uma formadora de opinião que adora compartilhar, para vários públicos, suas experiências no mundo digital. Por isso, as suas redes sociais vivem cheias de novidades. Assuntos de moda, de beleza, viagens internacionais, gastronomia e hotelaria, é com ela! É mineira, no entanto, seu coração também pertence ao Rio de Janeiro, cidade na qual reside, ama e tem profunda admiração. Estilosa, não mede esforços para caprichar nos looks que usa. Em cada peça, um momento marcante.
Antes do sucesso, conquistado no meio online, os números preenchiam sua rotina. Professora de matemática, lida com os cálculos como ninguém. Com ela, todos entendem logaritmos e a tão “conhecida” fórmula de bhaskara de um jeito diferente e carinhoso. E de tanto dar dicas, a fim de facilitar o aprendizado, os alunos perguntaram o que, ainda, faltava para que Kika criasse o ‘dica da Kika’ no Instagram. “Na época, falei que não seria possível, porque dava muitas aulas. E aí, eles fizeram a conta para mim e eu, simplesmente, amei!”.
No mercado de luxo, Kika explica que existe um propósito maior em sua vida que é levar boas dicas, conectar pessoas e vê-las usufruindo do melhor. Ainda nesse segmento, fala que nesse ano, a atenção será para um olhar mais cuidadoso com o meio ambiente. “Não existe lugar para o luxo, sem pensar no bem estar, na sustentabilidade e nas boas relações humanas. A ostentação perdeu espaço para a autenticidade”, declara.
Uma marca de luxo tem alma e possui uma identidade quase “humana” e valores tão arraigados quanto o próprio DNA. “Suas lojas não são apenas ambientes físicos e sim templos. Cada venda, não é uma transação comercial, mas um ritual e a comunicação, deve transmitir um mito. Por isso, é fundamental garantir que os clientes vivam uma sensação única, uma experiência inesquecível!
Em 2024, esse nicho vai passar por uma evolução notável, com projeções que indicam um crescimento de 40%. Referente às estratégias para atrair os consumidores de luxo, Kika finaliza: “Estes querem, hoje, a exclusividade através da personalização".
Irmãos Liberado comemoram aniversário
Rick Nóbrega lança a DeuClick Comunicação: profissional com duas décadas na vanguarda da Comunicação e produção de Conteúdo Jovem
Rick Nóbrega - DeuClick Comunicação
São Paulo, 24 de Janeiro de 2024 - Hoje, celebramos não apenas o terceiro aniversário do renomado site DeuClick.com.br, que abrange notícias para o público jovem em diversas editorias, mas também os feitos notáveis de um profissional que moldou a trajetória da DeuClick Comunicação - o jornalista e nano influenciador, Rick Nóbrega, 41 anos, de Sâo Paulo.
O trabalho incansável de Rick Nóbrega, à frente da DeuClick Comunicação, é um testemunho de duas décadas dedicada à comunicação passando por grandes veículos como Globo, MTV, O2 Filmes,Metro FM e pioneiro no programa de rock indepedentente com o 107HC da 107FM para 44 cidades no interior paulista descobrindo bandas como NxZero, Fresno e Forfun para a rádio FM que em 2009 inovador na transmissão ao vivo do programa pela internet e rapidamente se tornando o principal meio de comunicação da cena. O percurso na assessoria comunicação começou em 2011, quando a Ricardo Nóbrega Produções, inicialmente conhecida como HCNOAR Produções, lançou as bases para o que se tornaria uma agência de PR (relações públicas) respeitada e versátil, com o festival Senhas Rock, o maior do genêro no ABC Paulista, com resultados em todos os meios de música e jovem da época e incluindo até chamada no SP1 da TV Globo.
Desde o aniversário da banda Nx Zero até colaborações com artistas independentes, a DeuClick demonstrou sua habilidade em atender a uma ampla gama de clientes, incluindo uma hamburgueria premium e uma academia exclusiva para mulheres.
O ano de 2014 marcou a inclusão do 360, com o sucesso da Holi Teen, um dos maiores eventos teens do país. Mesmo após o auge da pandemia, Rick Nóbrega não recuou, expandindo seu escopo para colaborar com produtores musicais, ilusionistas e maestros, mostrando a diversidade e a adaptabilidade do profissional.
Com o trabalho consolidados nos bastidores, a DeuClick não apenas consolidou parcerias com influenciadores de diversos nichos, mas também estabeleceu-se como uma agência de PR para eventos e pré-estreias de filmes e assessoramento de artistas de diversos portes e influenciadores.
Em 2023, a agência direcionou seu foco para destacar-se como uma agência de assessoria de comunicação - PR, trabalhando com a imprensa e criadores de conteúdo. Sendo assim o rock, um dos pilares da DeuClick, voltou às manchetes com a banda Cidadão Mal furando a bolha dos veículos do genêro e saindo em sites geral de música e até no portal R7, demonstrando a habilidade da agência em ultrapassar as barreiras dos veículos tradicionais.
O portfólio do Rick Nóbrega é impressionante, com destaques para eventos como o Prêmio Rock Show (2011-201), Sampa Music Festival 10, Music Again e a gestão da assessoria de comunicação para diversas bandas como a banda Mash e influenciadores como Bocca Palmeiras, Alvaro - Estrurando Ideias, agência também diversificou suas áreas de atuação, incluindo economia com Vagner Mayer e humor com Diguera onde foi também produtor dos seus shows.
Atualmente, a DeuClick não é apenas uma agência de assessoria de imprensa e digital; oferece serviços de produção artística, consultoria de conteúdo marketing e palestras sobre diversos temas do universo jovem, sexualidade e assesoria de comunicação. Em parceria com grandes empresas como Samsung, Warner Bros e Paris Filmes, a agência está pronta para novos desafios em 2024, seja no site, no instagram do jornalista ou oferecendo serviços abrangentes de consultoria de comunicação e marketing e entre outros.
Independentemente do sonho ou negócio, a DeuClick Comunicação não apenas batalha para realizá-los, mas também sonha junto com seus clientes, marcando duas décadas de comprometimento e excelência no cenário da comunicação e produção de conteúdo jovem comandado pelo jornalista Rick Nóbrega.
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Confira o vídeo institucional:
Contatos:
Ana Castela lança perfume capilar e é a nova embaixadora da marca de cosmético
A Fashion Gold, marca pertencente ao Grupo Ybera Paris desenvolveu com exclusividade uma linha de perfume capilar que leva o nome da cantora.
Com seus fios longos, naturais e bem cuidados, a cantora sertaneja revelação com sucessos entre as músicas mais ouvidas de 2023, chama a atenção das grandes marcas para produtos de cabelo. Recentemente, assinou como embaixadora de uma marca de cosméticos que criou a linha "Boiadeira Fashion" e de imediato desenvolveu 3 versões exclusivas de perfumes para cabelo. Em dezembro a marca fez um pré-lançamento de uma das versões nas redes sociais, com vendas apenas online, somente para os fãs e em tempo recorde esgotou todo estoque.
“Estamos felizes com a parceria com a cantora Ana Castela. Ela representa bem a nossa marca. Desenvolvemos essa linha de perfume capilar com exclusividade, pensando nas características dela e do público que se identifica com ela. Todos vão amar”, declara Johnathan Alves, CEO do grupo Ybera Paris
A marca Ybera Paris, que é capixaba, conquistou o mundo e está presente em mais de 53 países. A fábrica fica em Guarapari/ES, onde está sendo esperada a presença da cantora Ana Castela, prevista para dia 12 próximo. Será a primeira visita da cantora na fábrica como embaixadora da Fashion Gold, para o lançamento oficial da sua linha "Boiadeira fashion" e das 3 versões do perfume capilar.
Feat de Thiago Martins e Belo atinge a marca 1 milhão de views nas plataformas de streaming
“Pode Mentir” já está tocando nas rádios de todo o Brasil
Thiago Martins tem motivos de sobra para comemorar! Após o sucesso do projeto “Quintal do TG”, que conta com mais de 5,2 millhões de visualizações no YouTube, “Pode Mentir” - o mais recente lançamento do artista que conta com a participação de Belo - já está tocando nas principais rádios do Brasil e acaba de atingir a marca de 1 milhão de views nas plataformas de streaming. Ouça aqui!
“Estamos muito felizes com o sucesso dessa música. A receptividade do público quando cantamos ela no show é muito boa.”, comemorou o artista.
Binho Alencar: dentista das estrelas brinda 2024 no Réveillon do Mirante do Arvrão
O Dr. Binho Alencar brindou 2024 no Réveillon do Mirante do Arvrão, no Vidigal, no Rio de Janeiro. Para seguir à festa, o dentista das celebridades explica que o convite para ele e o marido, o Dr. Victor Bechara, foi feito por Bibi Vieira, sobrinha da atriz Susana Vieira.
“Amei! Uma festa especial se faz com pessoas especiais! Susana escolheu comemorar a virada com amigos gays e com sua sobrinha, Bibi. Comecei o meu ano com o pé direito e muita energia positiva! E para quem quer fugir da mesmice do RJ, esse é o lugar certo!”, declara Binho.
É importante ressaltar que o Mirante do Arvrão apoia, ainda, alguns projetos sociais, fomentando o desenvolvimento de crianças através da música e cidadania.
Apresentadora Carla Prata é pedida em casamento no show do Leo Santana em alto mar e ganha joia rara e luxuosa de compromisso
O empresário e Mister Luiz Gustavo Mustafe Peres aproveitou uma viagem romântica em um cruzeiro e surpreendeu sua amada
A apresentadora Carla Prata está vivendo um momento inesquecível nesta segunda, iniciando o primeiro dia do ano com o pé direito.
Carla Prata embarcou no dia 29 de dezembro em um navio para passar a virada do ano na companhia do seu namorado, o Mister e empresário do mercado financeiro Luiz Gustavo Mustafe Peres para curtir o Réveillon em Alto Mar, a convite da Promoação.
O que a apresentadora e Rainha de Bateria da Acadêmicos do Tucuruvi sequer imaginava é que estava prestes a viver um momento tão especial e importante.
Durante a virada do ano, um pouco após a tradicional e famosa queima de fogos em Copacabana, no Rio de Janeiro, enquanto Léo Santana se apresentava, todos que ali estavam assistiram de perto o pedido de casamento.
Emocionado, o Mister em uma demonstração de amor, parou o show, se ajoelhou e fez o tão sonhado pedido. Luiz Gustavo confessou que estava vivendo o momento mais feliz de sua vida ao lado da beldade e, em seguida, se declarou, surpreendendo sua amada ao fazer o pedido e entregando à apresentadora do Pod Trash um anel de Turmalina da Paraíba toda cravejada em diamantes feita pelo joalheiro Ricardo Simões.
Entre os cliques, é possível notar que a apresentadora se emocionou e não hesitou em dizer seu ‘Sim!’.
Com brilho único azul fosforescente, o anel que simboliza o compromisso do casal, é uma das gemas mais cobiçadas do mundo e uma das mais valiosas variedades entre as pedras preciosas.
Réveillon Rio Praia: RP Alan Victor fala sobre segunda edição do evento que acontece no Ho
Foto: Divulgação
Binho Alencar escolhe Secretário, distrito de Pedro do Rio, em Petrópolis para passar as festas de fim ano
O dentista das estrelas, Binho Alencar, deu uma pequena pausa no trabalho para curtir, em família, as festas de fim de ano. Para isso, viajou para Secretário, que fica no distrito de Pedro do Rio, em Petrópolis. Além disso, é um lugar encantador que combina com a beleza da natureza e com o conforto e a tranquilidade do campo.
"Escolhi passar o Fim de Ano nesse lugar maravilhoso, porque o clima é diferente e eu amo esse contato com a natureza! Aqui, há tudo que preciso: um riacho na casa, piscina, lareira. Meu marido, eu e meus dois filhos pets, Enzo e Rubi, estamos curtindo muito!", conclui.
Débora Máximo: Criadora de conteúdo escolhe região Nordeste para curtir as férias em família
Foto: Divulgação
D.P.A., série de sucesso do Gloob, chega a São Paulo com nova peça em turnê nacional
Já assistidos nos palcos por mais de 50 mil pessoas, os detetives queridinhos da criançada estrelam “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério Musical em Magowood”, com elenco original da série e participações de Heloisa Périssé e Luisa Périssé, no Teatro Villa Lobos
Grande sucesso na TV, no cinema e no teatro, os Detetives do Prédio Azul estão de volta aos palcos em uma nova aventura. “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério Musical em Magowood” desembarca no Teatro Villa Lobos, em São Paulo, em curta temporada, de 06 de janeiro a 4 de fevereiro, aos sábados e domingos, em sessões duplas. A turnê nacional já passou pelas cidades do Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), Porto Alegre (RS) e Florianópolis (SC).
A peça teatral é inspirada na série “D.P.A. - Detetives do Prédio Azul”, grande sucesso do Gloob, que segue há mais de dez anos no ar, e está indo para sua 18ª temporada. O famoso e destemido trio de detetives segue conquistando uma legião de fãs, com suas histórias cheias de magia, mistérios e aventuras. Além da TV, os pequenos já puderam conferir o universo D.P.A. nos cinemas, com três filmes lançados, e no teatro com a peça “D.P.A. A Peça 1 - Um Mistério no Teatro”. Agora, toda turma do Prédio Azul volta aos palcos para uma nova aventura.
Muitas novidades
“D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério Musical em Magowood” está recheada de novidades. Os detetives Max (Samuel Minervino) e Zeca (Stéfano Agostini) ganham a companhia da nova detetive da capa vermelha, Mel, interpretada por Emilly Puppim. A investigadora estreante chega à série na 18ª temporada e já está convocada para sua primeira missão no teatro.
As irmãs feiticeiras Berenice (Nicole Orsini) e Brisa (Cleo Faria) também fazem sua primeira participação no espetáculo. As apresentações contarão ainda com as participações especiais de Heloisa Périssé, que vive a bruxa Cassandra Brum, e Luisa Périssé, como a bruxa Anabel. E, é claro, não poderiam faltar as presenças do mago Theobaldo (Charles Myara), de Leocádia (Cláudia Netto) e do porteiro mais querido, Severino Capim (Ronaldo Reis).
Escrita por Flávia Lins e Silva e Pedro Henrique Lopes, com direção de Ernesto Piccolo, “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério Musical em Magowood” é uma realização da Ziss Produções, com direção de produção da Elisa Padilha, coprodução e marketing da Inova Brand, coprodução e apoio da Gloss Produções, e curadoria de conteúdo do Gloob. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev.
Um novo mistério a desvendar
Na peça, Max, Zeca e Mel tentam ir ao cinema, mas estão todos estranhamente fechados. No Prédio Azul, Theobaldo recebe um convite para dirigir um filme na cinematográfica Magowood. Ao mexer no envelope, Severino fica alterado, agindo como um ator de cinema antigo. Cassandra e sua filha Anabel Brum, que serão as estrelas do filme, convidam Severino para atuar também. Enciumada, Leocádia cisma de ir e prepara uma mala-baú. Enquanto isso, os detetives, preocupados com Severino, resolvem ir e se escondem no baú de Leocádia. Theobaldo, com seu magular, leva todos para os estúdios no reino de Ondion.
Em Magowood, todos participam das filmagens, inclusive Berenice e Brisa, que ficam amigas de Anabel. Até que, no meio de uma cena, Cassandra toma um banho de concreto e fica petrificada. Quem terá sabotado o concreto cênico? Theobaldo tenta reverter aquilo e descobre que seu magular foi roubado. Mas por quem? Os detetives precisam entrar em ação para salvar a famosa atriz de Magowood e encontrar o celular desaparecido do mago Theobaldo.
Sucesso em expansão
Além da série no Gloob, as histórias de D.P.A. ultrapassaram a TV e chegaram aos cinemas com três longas lançados - em 2017, 2018 e 2022 -, todos sendo sucesso de bilheteria, com mais de 5 milhões de espectadores. Nos palcos, as aventuras e diversões dos detetives rodaram o país com “D.P.A. – A Peça 1 – Um Mistério no Teatro”, entre 2019 e 2020, assistida por mais de 50 mil pessoas.
Na sua segunda adaptação para o teatro, o público ganha novamente a oportunidade de vivenciar uma experiência ainda mais interativa e imersiva com o universo da série. Garantia de diversão para toda família.
“D.P.A. se posiciona como uma marca forte e influente que conversa com as gerações de crianças que se identificam com as histórias de aventura e magia dos personagens. Esta forte conexão construída ao longo dos anos com o público infantil se desdobra em diversas frentes e expande sua narrativa para outros meios. Nos palcos, nosso objetivo é oferecer uma experiência imersiva e aproximar ainda mais os espectadores de seus personagens queridos”, comenta Viviane Banharo, Gerente de Marketing de Relacionamento e Licenciamento da Globo.
Para Camilo Buzzi, diretor Comercial e de Marketing da Brasilprev, empresa que patrocina o D.P.A., o espetáculo possui uma mensagem educativa e valores positivos, como trabalho em equipe, amizade e superação de desafios. “Esses elementos fazem com que ‘Os Detetives do Prédio Azul’ sejam uma escolha ideal para nosso patrocínio, uma vez que podemos associar nossa marca a conteúdos que incentivam o desenvolvimento e formação das crianças”, disse. “Além disso, é uma forma de seguirmos contribuindo com a cultura no país, mostrando o nosso comprometimento com a sociedade”.
Sobre a Brasilprev
Celebrando 30 anos em 2023, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 330 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Desconto Brasilprev
Clientes Brasilprev têm agora a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas. Para garantir o seu cupom de desconto, basta entrar em contato com a nossa Central de Relacionamento da Brasilprev, disponível das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriados. Se você está nas capitais ou regiões metropolitanas, ligue para o número 4004-7170. Já para as demais localidades, utilize o número 0800 729 7170. Vale ressaltar que cada pessoa poderá adquirir no máximo quatro ingressos com desconto. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!
Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado. Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170. Demais localidades: 0800 729 7170
Sobre o Gloob
Um mundo de diversão para crianças, a qualquer hora e em qualquer lugar. Esse é o Gloob, uma marca de entretenimento que oferece conteúdo infantil de alta qualidade nas mais diversas plataformas – TV, VOD, redes sociais, games, aplicativos, streamings de música, eventos e produtos licenciados. Disponível também no Globoplay + Canais, a marca infantil tem DNA 100% brasileiro, investe e acredita em boas histórias e em produções nacionais e internacionais de alta qualidade, nas quais a criança se reconheça como protagonista. O Gloob e seu irmão caçula, o Gloobinho, compõem a oferta de canais infantis pagos da Globo.
Serviço:
Espetáculo: “D.P.A. A Peça 2 – Um Mistério Musical em Magowood”
Temporada: de 06 de janeiro a 04 de fevereiro 2024
Local: Teatro Villa Lobos – Shopping Villa Lobos – Av. Dra. Ruth Cardoso, 4777, 4º andar - Jardim Universidade Pinheiros - São Paulo – SP
Sessões:
- 06, 07, 13, 14, 20 e 21 de janeiro: 14h e 16h30 (Sábados e Domingos)
- 27 e 28 de janeiro / 03 e 04 de fevereiro: 11h e 14h30 (Sábados e Domingos)
Entrada: entre R$ 18,45 e R$ 180, vendas em https://bileto.sympla.com.br/
(crianças até 2 anos de colo não pagam)
Duração: 70 min
Gênero: musical, infantil
Classificação indicativa: livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Mais informações: https://www.
Ficha técnica:
Produção geral: Ziss Produções
Coprodução: Inova Brand (Maurício Tavares) e Agência Gloss (Andréia Korzenieverski)
Produção geral: Elisa Padilha
Produção executiva: Sonia Reinstein
Assistente de produção e arte educadora - Beatriz Padilha
Diretor: Ernesto Piccolo
Assistente direção: João Maia P.
Segunda assistente: Gio De Toni
Elenco: Samuel Minervino, Emilly Puppim, Stéfano Agostini, Cléo Faria, Nicole Orsini, Claudia Netto, Charles Myara, Ronaldo Reis, Heloísa Périssé e Luisa Périssé
Coreógrafa: Kallanda Caetana
Figurinista: Constànça M. Whitaker
Assistente de figurino: Caru Jardim
Costura: Rose Sousa
Artes Lojinha - MikeZuluAlpha Stud
Transporte: Silvio Cipriano
Visagista: Sid Andrade
Assistente de maquiagem: Luciana Santos
Social media: Geovanna Lopes
Psicólogo: Luiz Henrique Gargiolli
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Assessor Jurídico: Marcello Storrer Prado Garcia e Paulo Rodrigues
Captação de apoios: Filomena Mancuzo e Marcela Rosario
Músicas: Luis Carlinhos, Flávia Lins e Pedro Henrique
Direção Musical: Luis Carlinhos
Produção Musical: Daniel Lopes
Músicos estúdio: Luis Carlinhos, Daniel Lopes, Lucas Duque, Tony love
Trilhas e efeitos: Daniel Lopes e Lia Sabugosa
Preparação Vocal: Patrícia Maia
Sound Design: Leandro Lobo
Sound Design Associado: Leo Carneiro
Operador de Som: Jackson Marques
Microfonista: Hemilly Bastos
Técnico de som: Jimi Bunn e Hugo Charret
Sonorização: Quintal da Ideia
Design de luz: Fernanda Mantovani e Tiago Mantovani
Programador: Alexandre Corrêa
Luz, cenário e adereços: Augusto Faustino
Montagem: Claudinei Carvalho, Cristian Patrick, Eduardo Pereira, Gleydson Lopes
Cenógrafa: Clívia Cohen
Cenógrafo Assistente: Victor Aragão
Projeto de Cenografia e Aderecista Chefe: José Cohen
Cenotécnico: André Salles (A. Salles Cenografia)
Assistente de Cenotécnico: Tayane Valle
Equipe A. Salles Cenografia: Wellington Carmo, Walmir Jr, Marcinho Domingues, Paulo Sá, Ronaldo Ferrinha, Thamirez Vale, Gilmar Kalkman, Vinicius Carmo, Humberto Carmo, Erich Weichman e Pedro Alcântara
Pintura de Arte: Cássio Murilo (CassioArte)
Equipe CassioArte: Valdeir Barbosa, Sávio Diniz, Lucas de Oliveira
Adereços: Atelier Cohen
Aderecistas Atelier Cohen: Nelson Reis, Thays da Costa, Angelo Miguel e Lucila Belcic
Costureira de Adereços Atelier Cohen: Angela Andrade
Assistente de Aderecista Atelier Cohen: William Marcello
Costureira de Cenário: Nice Tramontin
Assistente de Costureira: Naty Tramontin
Designer (Cartazes e gobos): Barbara Lana
Contrarregras: Douglas Ferreira da Silva, Gustavo Leite e Marcelo da Silva
Estagiários Spetaculu: Leticia Siqueira, Kauã Silva
Estagiária: Gabi Amaral
Camareiras: Cileia Fausto e Glauce Fausto
Transporte do cenário: Bibi Transportes
Fotos: Douglas Jacó
Agradecimentos: Gomes Calçados, Atelier Mauro Fersoz, Atelier Fábio Martins, Atelier Regina Fonseca, Connie, Denis Linhares Chapelaria, Estilo By Celso
Alan Victor: RP viveu experiências incríveis no Portobello Resort & Safari
Alan Victor vivenciou uma experiência incrível no Portobello Resort & Safari, em Mangaratiba. O badalado RP compartilhou entusiasmo sobre a proximidade com o Rio de Janeiro e as diversas atividades oferecidas, incluindo a peculiaridade de um safari dentro do resort. Dormir ao som do mar foi memorável para ele.
Foto: divulgação
Gusttavo Lima recebe a dupla George Henrique e Rodrigo em nova música
- Falando de amor, “Sozinha” é mais um lançamento do DVD “Paraíso Particular”
Crédito da foto: HENRIQUE ISHIBE.
Mais uma música promissora do DVD “Paraíso Particular”, do cantor Gusttavo Lima, está sendo revelada. O Embaixador acaba de apresentar em todas as plataformas de áudio a faixa “Sozinha”, com participação da dupla George Henrique e Rodrigo. Falando de amor, a novidade chega prometendo colocar todo mundo para dançar, com uma boa dose de sofrência que vem na medida certa.
Na letra, o lançamento propõe uma reflexão sobre a vida de uma pessoa que pode até tentar sair com outro alguém, mas que toda vez ao chegar em casa está sozinha – dando o título à canção, que é assinada por Rafa Borges, De Angelo, Junior Pepato, Elcio di Carvalho e Diego Silveira. O videoclipe da música “Sozinha” foi divulgado na sexta-feira, dia 15/12.
Os irmãos goianos, que já apresentam no currículo um outro feat com o artista, comentam a alegria de participar deste projeto: “Para nós, é uma honra muito grande estar neste DVD. Conhecemos o Gusttavo dentro e fora dos palcos, ele é um grande parceiro e merecedor de todo sucesso! Temos certeza de que o público irá curtir muito essa canção”.
“Para este DVD, convidei apenas pessoas que amo e admiro e George Henrique e Rodrigo fazem parte dessa lista. Como eles já disseram, nossa amizade vai bem além dos palcos e estou muito feliz de tê-los comigo nessa música tão especial. Convido a galera para ouvir, curtir e compartilhar sem moderação”, completa o Embaixador que está fechando o ano de 2023 com mais de 1,3 bilhões de streamings e acumulando 36,7 milhões de ouvintes em 183 países apenas no Spotify.
Vale ressaltar que o DVD “Paraíso Particular” reúne um total de 22 faixas inéditas e o lançamento está sendo realizado pela Sony Music e Balada Music. Entre as faixas divulgadas até o momento, destaque para “Canudinho”, que acaba de receber a certificação “Diamante” (por mais de 200 milhões de streams) entregue ao cantor Gusttavo Lima na última sexta-feira (08/12), após uma apresentação para mais de oito mil pessoas na Jeunesse Arena (Rio de Janeiro, RJ). Na sequência, aparecem os singles: “Mala dos Porta Mala” (que já conquistou a certificação Platina Triplo), “Oi Vida” (Platina Duplo) e “Oficializar” (Platina).
Para saber mais, acesse:
Site: www.gusttavolima.com.br
Facebook:/gusttavolimaoficial
Instagram: @gusttavolima
YouTube: gusttavolimaoficial
TikTok: @gusttavolima
Manu Gavassi lança o clipe Pronta pra desagradar
@alli.zao
A produção da música 'Pronta para desagradar' foi inspirada na abertura do desenho Padrinhos Mágicos. Composta no inicio desse ano, a canção tem um ritmo envolvente de jazz, cuja letra tem forte influência de Rita Lee, na fase Fruto Proibido, com uma boa dose de humor e ironia. “Ela não tinha medo de brincar com as próprias inseguranças, frustrações e a maneira como era percebida”, afirma Manu.
“É uma corrida comigo mesma. Venho aprendendo a desacelerar, mas achei muito simbólico pensar desde o início que esse clipe seria uma grande corrida”, afirma. O filme também é uma homenagem ao caos e a beleza de São Paulo, cidade em que a artista nasceu e se identifica intensamente.
Na loucura da metrópole, de um lado Esse Menino interpreta um hater cheio de amor, enquanto, dentro do táxi, Tim Bernardes e Biel da banda O Terno proporcionam um momento de paz, ao som do clássico da bossa “Desafinado”, de João Gilberto (que nada mais é uma resposta aos haters de uma outra geração). A cantora baiana Pitty, mais uma referência de Manu, é a grande homenageada com Máscara, além do ator Diego Montez, que interpreta o produtor de elenco na história.
Sobre o projeto audiovisual de Manu Gavassi
Quatro curtas-metragens enfrentam temas atuais do mercado do Entretenimento em formato narrativo.
Uma contadora de histórias 360 graus. Uma roteirista que compõe. Uma cantora e compositora que produz e dirige. Jamais uma única coisa ou um só lugar. Acrescente a isso boas doses de inquietude, provocação e ousadia, numa leitura corajosa da própria carreira e do mundo do entretenimento como um todo. O resultado é a série de lançamentos audiovisuais de Manu Gavassi que marcam o final de 2023 e apontam novos rumos para essa artista no ano que chega.
Dividido em um filme e três clipes, todos em formato de curta-metragem, o projeto mescla músicas, histórias e participações especiais, revelando as diversas faces de Manu. Os lançamentos têm início no dia 13 de dezembro com a divulgação do primeiro curta intitulado “Programa de Proteção à Carreira Artística” que mostra Gavassi sendo entrevistada por ela mesma e coloca em pauta os dilemas e as dores de uma artista contemporânea.
Cada clipe mergulha em uma temática questionadora e própria e convida a todos ao exercício da liberdade e do questionamento em um universo agridoce de histórias e reflexões. Manu assina as composições, roteiros e direção desse projeto audiovisual e autobiográfico, que promete questionar o atual momento da produção cultural brasileira.
Essa vontade de abraçar um projeto com a força da narrativa audiovisual foi o motor desses quatro filmes. Depois do sucesso do Projeto Garota Errada (grande destaque durante o Big Brother Brasil 20), o curta-metragem “Deve ser Horrível Dormir Sem Mim”, música mais escutada da artista e do álbum visual Gracinha para Disney Plus, Manu Gavassi redobrou sua aposta na audácia, no humor e em tudo que possa afastá-la das categorias que hoje aprisionam a criatividade de uma artista em fórmulas soluções pré-moldadas.
Marlon Claessen é o entrevistado do programa Café com Notícia da próxima segunda-feira, 18 de dezembro
Comandado pela experiente Maricy Guimarães, o programa ainda conta com a participação do jornalista Leão Lobo.
A temporada de Marlon Claessen no Brasil tem rendido muitos frutos nas verticais em que atua. Ator, apresentador, correspondente internacional de moda e catalisador de negócios entre marcas de luxo europeias em novos mercados, Marlon tem sido visto como um case de brasileiro empreendedor que deu certo na carreira internacional.
Morando na Europa há 18 anos, Marlon sempre alerta para as dificuldades de empreender fora do país de origem, mas sempre dá ênfase a necessidade de se ter coragem para assumir riscos em prol de realizar sonhos.
Na última semana, Marlon Claessen foi tema em dezenas de veículos contando um pouco da sua história de infância e da carreira na Europa, tamanha repercussão chamou a atenção de programas de TV e rádio, e o renomado Café com Notícia da Rádio Metropolitana de Mogi tem um encontro marcado na próxima segunda-feira (18) às 11h., com Marlon.
Apresentado e produzido pelo ícone Maricy Guimarães, ou Mari para tantos colegas de profissão, o programa traz a marca desta comunicadora com mais de 30 anos de atuação no jornalismo como chefe de reportagem, editora, assessora, apresentadora e produtora em rádio e TV.
Com 8 mil ouvintes por minuto, a rádio Metropolitana soma 62 anos no ar, sendo a emissora mãe de um grupo sólido com 14 emissoras atuantes no sudeste brasileiro. Café com Notícia segue o sucesso do grupo, em horário nobre, de segunda a sexta, das 10h ao meio-dia.
“O Café com Notícia, é uma revista eletrônica, que alcança oito cidades, 1,5 milhão de pessoas. Temos uma programação irreverente, com música, entretenimento, informação e muita interação com o público”, explica Maricy Guimarães que está à frente do Café com Notícia desde 2021 e conta com a participação diária do jornalista e apresentador Leão Lobo, que traz as principais notícias das celebridades.
Marlon, que está em Goiás visitando a família e para as festas de Natal, decidiu que a entrevista ao vivo vai ser um bate papo, que será conduzido pelo momento, tanto dele como de Mari. “Podemos definir uma pauta, alguns temas e até curiosidades para falar. Aí, chega na hora, a energia é tão boa, o papo vai sendo conduzido para outros assuntos, então, melhor deixarmos o momento decidir sobre tudo que vamos falar”, comenta Marlon Claessen entre risos finalizando: “eu falo muito, adoro um bom papo. Ela é uma excelente jornalista, comunicadora conhecida, imagina...vamos ficar as duas horas do programa falando.”
Marlon está aproveitando as viagens pelo território brasileiro para descansar, mas também produzir conteúdo e viabilizar negócios com as grifes de luxo que representa: Katty Xiomara, Pé de Chumbo, Zumxum Concept Shop, Lobster, Liliana Pona Jewellery, Ingryd Costa, Conceição Leite, grifes de Portugal, Elsloo Kastee e Kompass 360 da Holanda, Jenny Monteiro da Itália e Ruy Silva, artista plástico de Portugal.
“Como correspondente internacional, cobrindo diversas semanas de moda pela Europa e mandando este material para o Brasil, inclusive para o Programa Revista Feminina, apresentado pela comunicadora Paula Santos, com veiculação em Minas Gerais pela TV e, através das redes sociais e no on-line para o Brasil todo, é muito gratificante fazer a ponte contrária, já que estou aproveitando minhas férias para conhecer muito do que vem acontecendo neste nosso país abençoado, tanto nas artes que estou envolvido, como com negócios em outras verticais, e enviando este material para a Europa”, finaliza Marlon Claessen.
Para ouvir a entrevista ao vivo, na próxima segunda-feira, 18 de dezembro, basta baixar o App ou acesse o portal www.redemetropolitana.
Para Saber mais:
Marlon Claessen @marlonclaessen
Maricy Guimarães @maricyg
Café com Notícia @cafecnoticia
Leão Lobo @leaolobotv
Paula Santos @paulasantoses
Fonte: Claudia Ramos - CR Agenciamento
Brasilux patrocina "Mamonas Assassinas: O Filme" e reforça compromisso com a cultura e o cinema nacional
Bazar filantrópico de Thássia Naves bate recorde de vendas nas primeiras duas horas e arrecada mais de R$500 mil em menos de 24 horas
Aconteceu nesta terça-feira (12) o 8º bazar beneficente da influenciadora Thássia Naves. Em sua 3º edição online em parceria com o Enjoei, maior marketplace de second hand do Brasil, foram vendidas mais de 2000 peças nas primeiras duas horas de bazar e 2.843 em menos de 24 horas: dois recordes do evento.
Com transmissão ao vivo pelo Instagram da comunicadora, o projeto vendeu para todo o Brasil e arrecadou mais de R$500 mil reais. O valor será integralmente destinado à Casa do Menor em Uberlândia, cidade natal de Thássia. “Estou emocionada e grata à todos que contribuíram e fizeram a história desta edição. Fico admirada ao ver o quanto somos capazes de transformar em união”, comenta a influenciadora.
Sendo uma das madrinhas da Casa do Menor Nova Canaã há 10 anos, Thássia conta que como próximo passo, a instituição visa ampliar sua atuação, recebendo adolescentes com até 18 anos a fim de prepará-los para o mercado de trabalho. Atualmente, 160 crianças de 06 a 14 anos recebem aula de reforço escolar, informática, música, natação, artes, ballet, oficinas psicopedagógicas e atendimento médico e odontológico por meio de seus mais de 50 voluntários.
“A Casa do Menor Nova Canaã só tem a agradecer a grandiosidade da Thássia. Sua solidariedade é capaz de transformar a nossa instituição e também a sociedade” comentou Ana Lucia Vieira Fernandes, presidente da Casa.
Sobre a Casa do Menor
A Casa do Menor é uma instituição que recebe mais de 160 crianças de baixa renda com idade de 06 a 15 anos matriculados na rede Estadual ou Municipal de Ensino, oferecendo atividades de contraturno escolar que estimulem o desenvolvimento físico, emocional e socioafetivo de forma continuada e integrada, observando-se as diferenças individuais.
Com 14 funcionários e mais de 50 voluntários, a Casa Canaã foi inspirada em Campos de Jordão, onde não havia crianças de rua, já que tinha um lar que as assistia. Querendo manter a mesma proposta, o instituto abriu suas portas em 2001, fundado por Rosicler Maria de Camargos Cunha.
Dona Rosita, fundadora também do Grupo de Oração Maranathá e outros companheiros iniciaram em 1993 os trabalhos para a construção da “Casa de Apoio e Formação do Menor Nova Canaã”. Em 1998, com terreno doado pela Prefeitura Municipal de Uberlândia, o grupo deu início às obras, concluídas em 2001, quando foi oficialmente inaugurada a casa e onde funciona até hoje.
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Adriane Galisteu e Reinaldo Gottino, apresentadores da RECORD, lideram ação inédita de interatividade na Avenida Paulista
Campanha estratégica do PlayPlus redefine o acesso, integrando histórias e elenco em todos os lugares, como a chave para uma experiência inovadora de entretenimento
Adriane Galisteu - Reprodução Instagram
A RECORD, por meio de uma campanha inédita e estratégica, busca a acessibilidade e versatilidade do PlayPlus, destacando a capacidade única de consumir conteúdo ao vivo da emissora em qualquer lugar. Com narrativas envolventes que integram o elenco em diferentes cenários, a campanha reforça a mensagem de que a RECORD está presente em todos os lugares, e o PlayPlus é a porta de entrada para essa experiência.
Inovando no modo como o público se conecta ao conteúdo, a campanha busca despertar o interesse ao evidenciar como o PlayPlus oferece acesso conveniente e diferenciado ao vasto universo da RECORD. Prometendo resultados impactantes, a estratégia reforça o PlayPlus como referência para o consumo de entretenimento e jornalismo de qualidade, consolidando-se como a escolha ideal para uma experiência envolvente e acessível em qualquer momento e lugar.
"Esta iniciativa pioneira representa o compromisso contínuo da RECORD em desbravar novos horizontes na interação entre o entretenimento e a tecnologia. Com essa campanha, almejamos não apenas promover o PlayPlus, mas também trabalhar a mudança de hábito na maneira como o público consome os nossos produtos, ampliando nossa presença também no cenário do entretenimento digital", descreve Fabiano Freitas, Diretor Nacional de Marketing da RECORD.
Adriane Galisteu - Reprodução Instagram
A jornada de eventos terá início hoje, dia 12, às 21h, com a presença marcante da apresentadora Adriane Galisteu em um mobiliário urbano na icônica Avenida Paulista, inaugurando uma série de eventos que aproximam o público dos seus apresentadores favoritos. Já amanhã à noite, Galisteu fará uma aparição surpresa para falar sobre os bastidores e emoções de "A Fazenda 15".
Na quinta-feira, a partir do meio-dia, um marco revolucionário acontecerá: o programa "Balanço Geral SP", sob o comando carismático de Reinaldo Gottino, será transmitido ao vivo não apenas na TV, mas também em um ponto de ônibus na Avenida Paulista. Essa iniciativa inédita coloca a RECORD como a primeira emissora a realizar tal feito, levando a interatividade do programa para o coração da cidade.
Além disso, na sexta-feira, o influenciador e apresentador digital de A Fazenda 15, Lucas Selfie, fará uma aparição surpresa em um ponto de ônibus na Avenida Paulista, adicionando um toque especial à experiência.
As ações não terminam por aí! Para encerrar com chave de ouro, na próxima segunda-feira, os renomados apresentadores Gottino e Fabíola Reipert se juntarão para mais uma transmissão ao vivo durante o "Balanço Geral SP", prometendo momentos emocionantes e interação direta com o público presente. Será possível assistir ao programa pela TV e no mobiliário urbano! É a RECORD fazendo história mais uma vez.
A interação entre o elenco e o público que passa pelo local não apenas promete uma experiência envolvente, mas também uma conexão única entre os telespectadores e suas estrelas favoritas. Essas ações inovadoras exemplificam o compromisso da RECORD em explorar novas fronteiras na maneira como a televisão se conecta com o público, transformando espaços urbanos em palcos de entretenimento e interação ao vivo.
Vale ressaltar que a Avenida Paulista é um símbolo de São Paulo, por onde passam diariamente cerca de 1,5 milhão de pessoas. Esta série de eventos marcantes demonstra o comprometimento da RECORD em proporcionar uma experiência autêntica e inovadora aos telespectadores, destacando o PlayPlus como uma plataforma que transcende os limites tradicionais da transmissão televisiva e se torna parte integrante da vida urbana.
A RECORD é a emissora mais tradicional do Brasil e, em 2023, completou 70 anos e sempre buscou incessantemente o melhor conteúdo, incorporando inovação e mantendo uma qualidade ímpar, sem jamais abrir mão dos princípios éticos na difusão da informação.
Marina Ruy Barbosa e Papai Noel roubam a cena em evento de Natal em São Paulo
"Realizada na noite do último domingo, a Parada de Natal Kopenhagen também contou com a presença de Romulo Estrela e Cláudia Raia que esteve na parte da tarde com o filho Luca"
O evento que teve início logo na parte da manhã, contou com vários shows de malabares e acrobacias, coral e contação de histórias para as crianças que também puderam aproveitar uma piscina de bolinhas gigante e, claro, muito chocolate.
O Papai Noel, que esteve durante todo o dia sentado em seu trono, tirou fotos e recebeu centenas de cartinhas com pedidos das crianças que amaram conhecer o bom velhinho. As Paradas de Natal aconteceram em dois momentos, uma no início da tarde que contou com a presença da atriz Cláudia Raia que levou seu filho mais novo, Luca, fruto da união da atriz com o ator e apresentador Jarbas Homem de Mello, e outra no fim da noite.
O momento mais aguardado do evento que levou mais de sessenta mil pessoas à rua Oscar Freire foi o desfile noturno. Centenas de bailarinos e acrobatas encenaram quatro alas com fantasias e objetos iluminados e, na última ala, fechando o desfile, um carro alegórico trouxe a atriz e embaixadora da marca de chocolates, Marina Ruy Barbosa, que esbanjou simpatia ao lado do Papai Noel.
Com um vestido vermelho, bem natalino, Marina estava visivelmente emocionada com o momento e foi muito solícita com todos os fãs que foram ao evento garantir um clique com a estrela.
E falando em estrela, quem também esteve presente na Parada de Natal Kopenhagen que celebrou os 95 anos da marca foi o ator Romulo Estrela que, muito simpático, atendeu aos fãs e tirou dezenas de fotos com o público presente.
Para mais informações acesse: https://www.kopenhagen.com.br/
Ampara Diversa: quem vê focinho não vê coração
Andressa Urach faz nova tatuagem no peito; confira
Modelo resolve tirar o dia para se tatuar e compartilha experiência nas redes sociais
São Paulo, dezembro de 2023 - Andressa Urach nesta segunda (11) decidiu mudar o visual. A polêmica modelo tirou o dia para fazer tatuagens em seu corpo e compartilhou a experiência com seus seguidores nas redes sociais.
A musa da Privacy, plataforma onde vende seus conteúdos adultos, realizou tatuagens em duas regiões: peito e barriga. Na parte superior de seu peitoral, ela registrou as frases: “Está tudo bem” e “Eu me amo”. Em seu Story, Andressa ressaltou: “Frases que me representam”.
Já a tatuagem feita na barriga não foi divulgada pela modelo até o momento desta publicação. Porém, em spoiler postado pela criadora de conteúdo, não aparenta ser uma tatuagem pequena. Vale lembrar que recentemente ela também tatuou o símbolo do cifrão no rosto.
Andressa Urach, que já foi Miss Bumbum e até mesmo garota de programa, vive uma nova fase hoje em dia. Atualmente a modelo produz vídeos e fotos para plataformas de conteúdo adulto e já faturou mais de um milhão de reais. Porém, ela afirmou que fará uma pausa neste final de ano para aproveitar as férias.
Larissa Manoela: atriz escolhe o LSH para evento de telefonia móvel
Ana Maria Braga alerta sobre uso indevido de sua imagem
Anúncios de produtos de beleza milagrosos são falsos
A apresentadora Ana Maria Braga faz um alerta sobre uso indevido de sua imagem e voz em anúncios de produtos de beleza supostamente milagrosos que circulam nas redes sociais e na internet. A apresentadora enfatiza que essas publicações são falsas e esclarece que não lançou nenhum produto de beleza.
Ana Maria reforça que todas as divulgações e comerciais em que ela participa são exclusivamente veiculados em suas redes sociais e site oficiais, bem como nos canais oficiais de comunicação das empresas com as quais ela participa em ações comerciais.
A apresentadora destaca a importância de o público estar atento a esses golpes que utilizam de forma inadequada a Inteligência Artificial para disseminar informações enganosas.
Estes são os canais oficiais da apresentadora e do programa Mais Você:
Há dois dias de acontecer o maior carnaval fora de época do mundo, Carnatal espera cerca de 60 mil pessoas nos três dias de festa
Anitta, Claudia Leitte, Bell Marques, Thiaguinho e muito mais são atrações confirmadas
Prometendo muita alegria, shows e badalação a 32º edição do Carnatal está prestes a começar. A festa começa nesta sexta-feira (08) e vai até o domingo (10), cerca de 60 mil pessoas são esperadas. Para 2023, o Carnatal contará com 12 horas diretas de shows e será realizado na Arena das Dunas.
As atrações estarão divididas entre palco, trio elétrico e camarote, durante os três dias de festa, fazendo a alegria dos foliões ao som de Bell Marques, Ivete Sangalo, Anitta, Thiaguinho, Claudia Leitte, Léo Santana, Pedro Sampaio, Durval Lelys, Xand Avião, Zé Vaqueiro e muito mais.
E para quem ainda não garantiu seu abadá para um dos dias de folia, o momento é agora, o Carnatal já conta com 93% dos abadás vendidos, então corre e não fique fora desta festa. Os ingressos estão à venda através do Acesso Ticket, acesse.
SEXTA 08/12
Blocos
Anitta + Alinne Rosa - Bloco do Vale
Bell Marques + Rafa e Pipo - Bloco Vumbora
Camarote
Thiaguinho
Pedro Sampaio
Durval Lellys
Nattan + Felipe Amorim
SÁBADO 09/12
Blocos
Bell Marques - Bloco Vumbora
Léo Santana - Bloco Vem Com O Gigante
Claudia Leitte - Bloco Largadinho
Camarote
Xand Avião
Hugo e Guilherme
Rafa e Pipo
Locos
Filhos da Bahia
DOMINGO 10/12
Blocos
Bell Marques - Bloco Vumbora
Ivete Sangalo - Bloco Village
Grafith - Bloco Zero Oito Quatro
Camarote
Jorge e Mateus
Zé Vaqueiro
Eva
Lipe Lucena
Cininha de Paula estreia espetáculo “Todos na Linha” no Rio de Janeiro
O novo espetáculo da CN Artes, comandado por Cininha de Paula, “Todos na Linha”, estreia em dezembro, com únicas apresentações no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro.
“Todos na Linha” é um espetáculo que fala dos percalços dos atores brasileiros, na tentativa de fugir do desemprego, fala sobre pensamentos e vivências, com humor e situações limites. Um espetáculo para rir, chorar, dançar e cantar.
O musical é baseado no clássico “A Chorus Line”, um filme musical norte-americano de 1985, dirigido pelo britânico Richard Attenborough e estrelado por Michael Douglas. Seu roteiro é baseado no livro do musical do mesmo nome, escrito originalmente por James Kirkwood Jr. e Nicholas Dante, vencedor de nove prêmios Tony em 1976.
Um grupo de dançarinos reúne-se no palco de um teatro para a seleção de integrantes da linha de coro de um novo musical. A medida que a peça se desenvolve, as histórias pessoais do passado de cada um do elenco vem à tona, algumas das histórias são engraçadas, outras irônicas, outras extremamente tristes. Independente de suas histórias serem diferentes, todos eles têm uma coisa em comum - a paixão pela dança.
“Todos na Linha” terá únicas apresentações de 8 a 10 de dezembro, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro. Os ingressos já estão à venda pela Sympla.com.
Ficha técnica:
Autor: Menelick de Carvalho
Live adaptação: Cininha de Paula
Direção geral: Cininha de Paula
Direção musical: Juliana Moulin
Direção de movimento: Ursula Mandina
Realização: CNArtes
Elenco: Alice Pinheiro, Anaju Gomes, Bella Alonso, Duda de Paula, Enzo Cespom, João Dannyel, Julia Reis, Laurah Pessanha, Luna Machado, Mel Bazilio, Monique Maiques, Raphaela Lins, Sophia Apolinário, Sophia Ayres, Valentina Danelon, Valentina Novais, Valentina Pinheiro, Valentina Moraes Versá e Vitor Barreto.
Serviços:
“Todos na Linha”
Únicas apresentações
De 8 a 10 de dezembro
Sexta às 16h, sábado às 13h e 16h e domingo às 14h
Teatro dos 4 – Shopping da Gávea - Rua Marques de São Vicente, 52. Gávea. Rio de Janeiro
Ingressos: R$90,00 (inteira) e R$45,00 (meia)
Vendas online: https://bileto.sympla.
Ou na bilheteria física (sem taxa de conveniência) de segunda à sábado de 14h às 20h, domingos e feriados de 14h às 20h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.
Informações: (21) 2239-1095
Capacidade do teatro: 400 lugares
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos
5 Curiosidades sobre a estadia de Paul McCartney no Royal Tulip Brasília Alvorada
Depois do sucesso do show do cantor Paul McCartney, ocorrido nesta quinta-feira, 30 de novembro, na Arena BRB Mané Garrincha, e muitos elogios aos brasileiros, além de show surpresa, outros fatores já podem ser destacados da sua temporada no país: Paul esbanja simpatia e tem curiosidades dignas de um astro pop.
Na estadia no hotel Royal Tulip Brasília Alvorada, junto com a sua equipe de 50 pessoas, entre 25/11 a 01/12 por conta de sua nova turnê Got Back Tour, o gerente geral do Royal Tulip Brasília Alvorada, Jean Nogueira, detalha 5 curiosidades sobre a estadia do cantor no hotel.
"Nesta turnê, ele sempre viaja de madrugada para a próxima cidade que a sediará, pois prefere a tranquilidade de viajar de madrugada, e chegou ao hotel na madrugada de segunda-feira, por volta de 01h da manhã", conta Jean.
1. Alimentação intimista e vegana
Em razão de sua alimentação balanceada e saudável, foram feitas solicitações referentes a alimentação, que incluíam um cardápio vegetariano no quarto, pães e cereais com composições mais saudáveis. Paul também gosta bastante de doces e um que chamou sua atenção foi a mousseline de chocolate, preparado pelo nosso chefe Elizio Correa.
Paul praticamente preparava todas as refeições com os itens que foram solicitados dentro do apartamento. Aliado à luta contra o desperdício, a reposição dos itens deveria ser feita apenas quando o anterior tivesse acabado.
Em alguns dias, foram solicitados pratos do cardápio vegetariano, que eram levados em uma estufa para garantir a manutenção do aquecimento dos alimentos.
2. *Piano diário:
Paul toca piano todos os dias, por isso, foi solicitado que tivesse um dentro do apartamento, pedido atendido de prontidão. E uma das primeiras ações dentro do Suíte Presidencial foi estrear o piano.
3. Atividade física regular:
Outro hábito do artista é a prática de exercícios físicos. Esbanjando simpatia em meio aos hóspedes, Paul frequentou a academia do hotel todos os dias de sua estada, sempre cumprimentando aqueles por quem passava. Além disso, foram providenciadas bicicletas para sua corrida de praxe, outro hábito de Paul.
4. Simpatia contagiante:
Durante sua hospedagem, Paul sempre foi muito acessível, cumprimentando hóspedes e colaboradores, chamando alguns colaboradores pelo nome e com direito até a brincadeiras diárias.
A simpatia de Paul é, com certeza, uma de suas características mais marcantes. O artista fez questão de passear pelo lobby do hotel por três vezes, inclusive na saída para o tão esperado show, onde foi aclamado pelos fãs que o aguardavam.
5. Descanso:
Apesar de sempre viajar logo após o encerramento do show para a próxima cidade, desta vez o artista preferiu passar mais uma noite no hotel e saiu apenas à tarde, com alguns membros da banda. Alguns dos principais membros da equipe relataram que ele se sentia confortável e que gostou bastante da Suíte Presidencial onde estava hospedado.
Agradecendo pelo serviço prestado, o artista e os demais membros deixaram o hotel na sexta-feira (01/12/2023).
Royal Tulip Brasília Alvorada: Inova
Recentemente, o Royal Tulip Brasília Alvorada anunciou investimentos em inovação e excelência, em diferentes espaços, visando a ampliar a experiência do hóspede na unidade. Além do recém-modernizado Espaço Criança, o hotel disponibiliza para seus clientes o espaço vip Guest, o camarim das noivas e o pub totalmente reformados, além de uma nova adega, novo mobiliário para piscina e salão de jogos remodelado.
A gastronomia é um dos destaques das últimas inovações do hotel. Um dos mais tradicionais bares de Brasília, o The Old Barr, reabriu suas portas, inspirado nas comidas de boteco francês. Com funcionamento diário, das 19h até meia-noite, o espaço foi repaginado, migrando da culinária inglesa para a francesa e trazendo ao público do hotel o DNA da marca, administrada pela rede hoteleira francesa Louvre Hotels Group.
Serviço:
Royal Tulip Brasília Alvorada
Site: https://royal-tulip-bras
Redes sociais: @
Mais informações e reservas: https://api.
Endereço: SHTN Trecho 1 Conj. 1B - Asa Norte, Brasília – DF
Doce Encontro anuncia o lançamento da segunda parte de novo álbum e do single “Cicatriz”
O lançamento do álbum, gravado no Terra SP, com a direção geral de Neto Reis, marca um momento significativo na trajetória musical do Doce Encontro, que selou recentemente uma parceria com o grupo Universal Music – Rooftop e comemora 20 anos de carreira com esse novo projeto, consolidando sua posição no cenário musical brasileiro.
O novo single “Cicatriz” – composição de Suel e Allan Lima é aguardado com grande ansiedade e promete ser um novo hit com a marca registrada do grupo, trazendo uma batida contagiante e uma letra envolvente. Os fãs podem esperar uma música que vai além das expectativas, incorporando o estilo inconfundível do Doce Encontro.
“Cicatriz é uma linda música, que retrata a dúvida de uma pessoa que já sofreu por amor, em se envolver novamente com alguém. O single tem o DNA do Doce Encontro, com uma letra muito bem escrita pelo Suel e pelo Allan e lindamente arranjada pelo professor Jota Moraes.
Doce encontro 20 anos é um resumo de uma discografia, com muita identidade, que foi sempre o que buscamos em nossa carreira; sucessos e músicas do lado B, além de muitas inéditas pra seguir escrevendo a nossa história musicada. Para emocionar, pra cantar alto, pra dançar, divirtam-se”. Enfatiza Thiago Alexandre
Além do lançamento da inédita “Cicatriz”, o grupo promete nesse novo álbum, uma jornada musical emocionante, apresentando uma variedade de novas faixas, entre elas podemos destacar: “Casa Vazia”, “É Grau”, “Coquetel”, “Meia Luz”, “Temperamental” e “Manter a Brasa”. À medida que se preparam para esse lançamento, fica claro, que o Doce Encontro está pronto para mais uma vez, deixar sua marca na música brasileira. Com uma mistura de talento inegável, paixão pela música e o calor de sua base de fãs, o grupo continua a escrever um capítulo extraordinário em sua história.
Fotos crédito: Dani Valverde
https://umusicbrazil.lnk.to/
https://youtube.com/playlist?
Para saber mais acesse:
www.instagram.com/doceencontro
https://open.spotify.com/intl-
Fotos crédito: Dani Valverde
Fonte: Fernanda Lara Rocca
Ficha Técnica Geral – Doce Encontro 20 anos em SP – por US3
Áudio Produzido por Tiago Alexandre Gravado ao vivo no Terra SP por Mauricio Pinto
Mixado por Gabriel Vasconcelos no Estúdio Century (RJ)
Vídeo Dirigido por Pinta Produz
Direção geral: Neto Reis
Direção Artística: Bruno Cardoso e Lelê (US3 / Rooftop) Produção Executiva: Bruninha Pereira e Ana Carolina Esmeraldo Assistente: Giulia Andrade
Uma produção UNIVERSAL MUSIC dirigida por Rooftop
Artistas: Cauê Bueno (Pandeiro, Percussão e Coro) Eder Miguel (Voz) Thiagão (Tantã e Percussão) Tiago Alexandre (Cavaco, Voz e Coro) Arranjos: Tiago Alexandre Eder Miguel Jota Moraes Rafael Castilhol Michel Fujiwara Naldo Souza Lua Lafaiette Músicos Convidados: Bateria: Edu Peixe Bateria Eletrônica: Rafael Castilhol Baixo: Henrique Martins (Piga) Teclados: Piu Cabral Violão Nylon: Rafael Ferreira Guitarra: Michel Fujiwara Banjo: Thiago Silva Pandeiro, Repique de mão e Efeitos: William Mendonça Surdo e Tamborim: Alisson de Oliveira Repique de Anel, Caixa, Cuica e Tamborim: Richão Gaita, Flauta e Sax: Augusto Guerra Protools: Lelê e Gabriel Vasconcelos
Coro: Erick Jordan, Flavinho Leão e Fael Lima Violinos: Thiago Teixeira, Marcos Graça, Fernando Matta, Pedro Amaral Viola: Diego Silva Violoncelo: Daniel Silva
P.E.A.C.E é agraciado pelo produtor e criador do Prêmio Comunicação e Destaque, Romildo dos Santos, com 4 prêmios musicais.
A Cocto Entertainment Music foi fundada em 1996 e recebeu seu cartão ASCAP - American Society Composers Authors and Publishers Writers em 1996 e em 2000 a Cocto Entertainment Music recebeu o seu. Licença de publicação ASCAP. A empresa foi fundada por Bruce M. Dudley, também conhecido como P.E.A.C.E. no mundo da indústria musical de R&B, American Funk e Smooth Jazz Music.
Em 2001, em Atlanta, Geórgia, P.E.A.C.E. lançou seu primeiro single musical intitulado F.I.N.E. que foi produzido por ele e também por Walter Earl (agora um pianista e produtor de jazz de São Francisco, Califórnia) e também pelo Sr. Terry “Zapp” Troutman da lendária banda de funk americana de Dayton Ohio dos anos 80 e 90 Zapp & Roger, o próprio Zapp participou da música intitulado F.I.N.E. usando o som Talk Box de assinatura global da Zapp Band que também foi usado com Dr. Dre é o falecido ícone do Hip Hop Tupac Shakur na música intitulada California Love. PAZ. conheceu a Zapp e Roger Band em Fort Valley, Geórgia enquanto estudava no Fort Valley State College (agora Fort Valley State University) no último ano da faculdade e então recebeu uma oferta de emprego da Zapp & Roger Band para ajudar a montar o palco do show e também operar e projetar a mixagem para o show da Band naquela noite de novembro de 1984 para o concerto anual de boas-vindas da Fort Valley State University.
Como nos últimos anos P.E.A.C.E. e a Zapp Band continuaria a se cruzar na vida em muitas cidades e estados diferentes pelos próximos 15 anos. Em 2007 P.E.A.C.E. lançaria seu primeiro CD/álbum intitulado Formulated Funk, que também apresentava Terry “Zapp” Troutman no álbum usando seu som global Talk Box e som de teclado funky e o álbum foi lançado em agosto de 2007 em Atlanta, Geórgia.
Em julho de 2011 P.E.A.C.E. lançou seu segundo CD/álbum de R&B contemporâneo intitulado Resilient, que foi coproduzido pelo falecido produtor e diretor de turnê musical de Atlanta, Geórgia, Sr. Alan “Grip” Smith foi o co-produtor e também diretor de turnê musical de grandes grupos lendários da música R&B, como Keith Sweat, TLC, Jagged Edge, Dru Hill e Tony Rich. Infelizmente o Grip passou em abril de 2022 após minha chegada ao Rio de Janeiro, Brasil, em abril de 2022.
Terry “Zapp'Troutman e seu filho Thomas Troutman contribuíram para minha música intitulada The Weekend em meu segundo álbum de R&B contemporâneo intitulado Resilient, que foi lançado em julho de 2011 em Atlanta, Geórgia. E em fevereiro de 2019 P.E.A.C.E. lançou seu último álbum de R&B contemporâneo intitulado Mr. Debonair, que também contou com Terry “Zapp” Troutman no Talk Box da lendária americana Dayton, Ohio Funk Band Zapp (anteriormente Zapp & Roger). O CD/Álbum Mr. Debonair também foi colocado na loja de música da praia do Rio de Janeiro Brasil Copacabana chamada Musicale com a ajuda de Antônio e do dono da loja Marcello em julho de 2019. Este foi um sonho que se tornou realidade e também em 2017 o P.E.A.C.E. Tive a sorte de conhecer o Sr.
Romildo Dos Santos, também conhecido como Billy Jackson, o apresentador do programa de TV FAMA Entertainment e também tive o prazer de conhecer também o falecido Joel Filho, o fundador e organizador do Eu amo Baile Charme no belo Rio de Janeiro, Brasil. Joel, antes de sua morte em maio de 2021, era o promotor musical no Rio de Janeiro, Brasil, do P.E.A.C.E. . Em abril de 2023 P.E.A.C.E. foi agraciado com 4 prêmios musicais de excelência pelo Sr. Romildo Dos Santos no cais número 4 do Rio de Janeiro, Brasil. PAZ está agora no processo de trabalhar com outro lendário diretor de turnê musical de Atlanta, Geórgia, Sr. Reginald “Wizard” Jones, que também trabalhou com muitas grandes lendas do R&B americano, como Toni Braxton, New Edition, Justin Bieber, Johnny Gill e muitos muitos mais como diretor de turnê musical ou produtor musical.
O próximo quarto álbum do P.E.A.C.E. que também está sendo produzido por Reginald “Wizard” Jones terá R&B e Smooth Jazz e possivelmente um belo sabor de música brasileira.
Fique ligado enquanto P.E.A.C.E. estará em estúdio de gravação muito em breve para trabalhar em seu último e quarto álbum para continuar trazendo músicas de qualidade, letras e uma vibração divertida e positiva de romance e músicas de festa que você pode curtir dançando também e sim, isso inclui também no Brasil.
"Obrigado a todos os meus fãs em todo o mundo, mas especialmente aos meus fãs no Brasil, nós amamos vocês e apreciamos muito você e seu leal apoio de super fãs nos últimos 20 anos."
Crédito de imagens: Divulgação
Fonte: Romildo dos Santos
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
Prêmio Comunicação e Destaque em Uberlândia (MG), pela produção da jornalista Lívia Rosa Santana
É com imenso regozijo que anunciamos a realização do conceituado Prêmio Comunicação e Destaque em Uberlândia, cidade localizada no belo estado de Minas Gerais. Este evento será organizado pela talentosa assessora de imprensa, Lívia Rosa Santana, que terá a honra de homenagear ilustres personalidades mineiras do âmbito da comunicação social, artes, política e empresariado, que se destacaram ao longo do ano de 2023.
A consagrada jornalista foi recentemente agraciada com esta distinção, em reconhecimento ao seu excelente trabalho, conferido pelo renomado produtor e criador do prêmio, Romildo dos Santos. Este, por sua vez, sempre nutriu admiração pelo trabalho e dedicação exemplares de Lívia.
Nos últimos anos, Lívia tem se destacado e conquistado reconhecimento no campo do jornalismo. Após sua passagem pela Revista Conduta, ela decidiu empreender lançando seu próprio portal, o qual posteriormente culminou no advento de mais 34 portais. Atualmente, ela é responsável pelas prestigiosas revistas Karioquissimos e VIP MAG, e em breve lançará a Revista Mineirice Magazine.
Residindo em sua cidade natal, Uberlândia, Lívia tem assessorado inúmeras personalidades artísticas e empresariais. Além disso, ela já teve o privilégio de colaborar com canais de televisão e programas transmitidos pelos canais SBT, Band TV e web TV.
Lívia é uma verdadeira fonte de inspiração e parceria nos negócios. Atualmente, ela está produzindo um evento que ocorre há 17 anos em São Paulo e outros estados, como Santa Catarina e Bahia, e já foi realizado até mesmo internacionalmente, na Espanha, Itália e Portugal. Em breve, ela levará todo o glamour e encanto para os Estados Unidos.
O tapete vermelho será o cenário perfeito para recebermos os diversos destaques do ano de 2023 a 2024. Com enorme satisfação, Lívia entregará o Prêmio Comunicação e Destaque ao prefeito Odelmo Leão e à sua esposa, a deputada federal Ana Paula Junqueira, em reconhecimento ao trabalho excepcional que desenvolvem em prol de Minas Gerais. Além disso, o Governador Romeu Zema será agraciado por sua brilhante atuação e profissionalismo dedicados ao estado mineiro.
Dentre estas e outras personalidades ilustres do estado, também estarão presentes jornalistas internacionais, que têm o privilégio de contar com a amizade de Lívia Rosa Santana e de Minas Gerais.
Aguardemos, então, as novidades que o próximo ano nos reserva!
BIBIANA PARANHOS LANÇA A 3ª EDIÇÃO DA ‘MOSTRA CELEBRATION’
A designer de joias Bibiana Paranhos recebeu amigos e convidados para o lançamento da terceira edição da “Mostra Celebration”, na loja da Artefacto e Beach & Country do D&D Shopping. Um coquetel da Chef Ale Von junto com a gastronomia do Raful, Amazian Table, os doces da Carmella Pâtisserie e Dani Andrade foram degustados por todos que marcaram presença.
Além das delícias, o evento contou com muita criatividade, tendências e inovações para o mundo das festas com o tema “Explorando Culturas Globais Através do Design”, em um cenário reapresentado por mesas decoradas temáticas inspiradas em diferentes cidades e países do mundo, como Tóquio – Japão, Nova Iorque - Estados Unidos, Casablanca – Marrocos, Cape Town – África do Sul, São Miguel dos Milagres – Brasil, Veneza – Itália, BangKok – Tailândia, Rio de Janeiro – Brasil, Paris – França e Istambul – Turquia, marcaram presença Helo Pinheiro, Kika Sato, Titina Leão, Chris Pitanguy.
A mostra fica aberta ao público até dia 10 de dezembro na Artefacto do D&D Shopping, com a entrada gratuita sugerida apenas com a doação de 1 quilo de qualquer alimento não perecível, em prol da Casa Hope, instituição de apoio à crianças com câncer.
Violão autografado por Zezé Di Camargo é arrematado por R$90 mil em leilão solidário
O instrumento foi um dos objetos leiloados no Mega Leilão Solidário que aconteceu em prol da obra do Hospital de Câncer Francisco Camargo, em Inhumas. Embaixador do projeto, Zezé Di Camargo não só fez a doação como envolveu outros sertanejos a se engajarem com a causa
Um violão autografado por Zezé de Camargo foi arrematado pela "bagatela" de R$ 90 mil em leilão solidário realizado em Goiânia em prol do Hospital do Câncer Francisco Camargo, que está sendo construído na cidade de Inhumas, a poucos quilômetros da capital goiana. Além desse, um outro violão, também autografado por ele, foi adquirido por R$48 mil.
Com a missão de se tornar uma referência no tratamento oncológico no Brasil, a instituição o hospital é uma entidade beneficente sem fins lucrativos, considerada de utilidade pública. Já em operação com tratamentos gratuitos de baixa complexidade, prepara-se para inaugurar uma nova ala com centro cirúrgico e novos tratamentos. Quando ficar totalmente concluído, terá mais de 77 mil metros quadrados de estrutura e tratamentos de ponta.
Embaixador do projeto desde o lançamento da pedra fundamental em 2014, Zezé Di Camargo auxiliou a realização do leilão não apenas com a sua doação, mas engajou seus amigos sertanejos a fazerem o mesmo. Outros violões autografados por Gusttavo Lima, Maiara e Maraísa, Chitãozinho, e a dupla Jorge e Matheus também foram leiloados.
Além disso, a influencer Graciele Lacerda, mulher dele, levou para casa um filhote da raça Lulu da Pomerânia por R$ 63 mil. O valor pago é cerca de 30 vezes o preço cobrado pelo cãozinho.
Presente no evento, Zezé contou que apoiou o projeto depois que soube, por meio de amigos, que todos os anos cerca de dois mil goianos procuram o Hospital do Amor em Barretos [que é referência em tratamentos para o câncer].
"Eu fiquei fascinado pela ideia de ter um hospital de referência aqui em Goiás também. Nosso povo precisa. Temos que envolver a sociedade, chamar a atenção de quem pode ajudar, de quem tem mais condições, de toda a imprensa, os artistas, além de todos os governantes. Vamos deixar isso como presente para o povo goiano", disse. Depois do falecimento do pai do cantor, acometido por câncer, o hospital passou a se chamar Francisco Camargo como uma homenagem à família.
No total, foram mais de 100 itens doados para o leilão, que foi até às 4 da manhã. Um dos itens mais almejados pelos pecuaristas foram duas aspirações de oocitos da irmã da vaca nelore Viatina, considerada a mais valiosa do mundo. A vaca goiana teve um terço vendida por R$ 6,9 milhões neste ano, o que lhe dá avaliação projetada de R$ 21 milhões. As aspirações da irmã foram arrematadas por 120 mil cada.
Lances generosos
O médico e empresário Pedro Ernesto Miranda arrematou o violão por R$ 90 mil. Já o empresário Fernando Henrique Alarcon, de Inhumas, ficou com o segundo instrumento autografado por Zezé, por R$ 48 mil. "É um instrumento lindo, mas nossa motivação principal é ajudar o hospital, que está sendo construído em nossa cidade, ele faz parte da nossa história. Além disso, sabemos o quanto esta doença é complicada", contou Fernando.
O HCG - Hospital de Câncer Francisco Camargo, está situado no município de Inhumas-GO, na GO-070, KM 47. Toda a obra está sendo feita com recursos da comunidade, que tem se engajado no projeto. Conforme o Portal da Transparência, até o momento, já foram levantados R$18 milhões por meio de leilões, bazares, entre outras iniciativas. Além disso, outros R$4 milhões foram destinados ao projeto por meio de doação de insumos ou equipamentos.
“Esta é a maior obra de saúde no Estado atualmente e nós nos orgulhamos de ser uma construção totalmente viabilizada com doações e contribuições da sociedade privada”, informa Ana Maria Miranda, uma das integrantes voluntárias do Conselho de Administração do hospital.
Ao final do evento, já foi anunciado o próximo mega leilão: abril de 2024. Mas há outras formas de ajudar, como os bazares que serão promovidos, compra de camisetas ou doação de qualquer valor em espécie.
"Eu tenho uma frase que eu falo comigo de sempre. Ninguém é tão rico que não precisa de ninguém e ninguém é tão pobre que não possa ajudar alguém. Então, pensando assim, a gente vai chegar lá", conclamou Zezé.
José Augusto se apresenta em São Paulo
Dia 02 de dezembro no Terra SP
O cantor traz um repertório ainda mais especial, que evidencia grandes sucessos ao longo de sua trajetória, num espetáculo com clássicos inesquecíveis de sua carreira pela primeira vez no palco do Terra SP, no próximo dia 02 de dezembro.
José Augusto uma das personalidades mais queridas e respeitadas da música romântica está pronto para encantar o público, com um repertório cuidadosamente selecionado para essa apresentação com canções que marcaram gerações, entre elas podemos destacar músicas que certamente farão o coração dos espectadores vibrar, entre elas: "Aguenta Coração", "Fui Eu", "A Minha História" e "Separação" - esta última, um dueto de grande sucesso com a cantora Simone e o grupo Exaltasamba.
Com uma carreira repleta de sucessos e uma legião de fãs fiéis, o artista promete uma noite emocionante, romântica e repleta de canções icônicas, além de sucessos consagrados que mostram várias fases da carreira de José Augusto, que também presenteará o público com performances emocionantes de "Indiferença", "Chuvas de Verão" e "Sonho por Sonho". Será uma oportunidade imperdível para reviver momentos especiais e se emocionar com a voz única desse talentoso artista.
“Estou muito feliz por voltar a São Paulo, trazendo uma noite inesquecível e romântica, repleta de canções que amo cantar e que marcou várias gerações”. Declara o cantor José Augusto.
José Augusto é conhecido por sua habilidade ímpar em transmitir emoção através de suas músicas e seu carisma no palco faz com que cada apresentação seja memorável. Com mais de quatro décadas de carreira, o cantor continua conquistando corações e encantando plateias por onde passa. Com a carreira marcada por vários sucessos, turnês internacionais e milhões de álbuns vendidos, vale conferir este show em uma noite especial.
O show será um evento exclusivo e os ingressos são limitados. Os fãs devem se apressar para garantir seu lugar e testemunhar um momento único com o cantor.
Para saber mais acesse:
Site: www.joseaugusto.com.br
Instagram - www.instagram.com/
Youtube: www.youtube.com/
Fonte: Fernanda Lara Rocca
SERVIÇO
José Augusto
02/12/23
Local: Terra SP
Horário – a partir das 21h (abertura)
Show: 0H
Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 - Campo Grande, São Paulo - SP, 04690-050
Vendas:
Gretchen faz procedimento: Cansei dos pelos
“ Cansei dos meus pelos” foi assim que a cantora Gretchen iniciou seu dia e decidiu que seus pelos precisavam ficar no passado. "Estou aliviada. Comigo é assim, eu curto intensamente cada fase do meu corpo e se algo começa a me incomodar eu mudo", explicou. "O importante é que as coisas aconteçam no meu tempo, de acordo com a minha vontade e não quando as pessoas acham que devem acontecer”, avisou, mandando um recado a quem a criticou na web.
O procedimento foi feito na clínica especializada no tema de Giovanna Antonelli e vai precisar de mais etapas. Como mora fora do país, Gretchen fará novas sessão quando voltar ao Brasil em janeiro, para se preparar para o Carnaval.
Ex-participante do "Superstar", da TV Globo, Xande aposta no fé e com o "No Tempo de Deus"
Faixa é o primeiro lançamento do EP "Poesia, Amor e o Mar", e chega às plataformas no dia 30 de novembro.
Conhecido por seu trabalho à frente da banda Macucos, que lhe rendeu participação no programa "Superstar", da TV Globo, o cantor e compositor Xande lança sua carreira solo com o single "No Tempo de Deus". A faixa, que chega às plataformas no dia 30 de novembro, fala de um amor sereno, verdadeiro e maduro. Um amor que permanece puro, mesmo que não seja mais possível estar com a pessoa amada. A mensagem que fica, é: Deus sempre tem um plano.
"'No Tempo de Deus' é uma canção muito especial pra mim. Escrevi em poesia em um momento de reconstrução, dias depois declamei em um vídeo na Praia de Itapoã, em Vila Velha - ES. O vídeo teve milhares de visualizações e centenas de comentários muito lindos, que pareciam realmente ter tocado no coração das pessoas. O que fiz depois foi colocar melodia em enviar para o meu produtor musical, Rodolfo Simor. Espero que com o lançamento a gente consiga tocar o coração de muita gente", diz Xande.
O single foi produzido pelo renomado produtor Rodolfo Simor, que já assinou trabalhos de inúmeros artistas com destaque para o cantor Silva, recebendo em 2017 duas indicações ao Grammy Latino.
Já o videoclipe da canção foi gravado no litoral sul do Espírito Santo, entre os municípios de Guarapari e Anchieta. O vídeo é uma conexão do artista com uma de suas principais inspirações, o Mar. Em um cenário paradisíaco, Xande canta uma mensagem de amor verdadeiro e maduro suficiente para existir mesmo quando não é mais possível manter o casal junto.
O audiovisual conta com direção de Rodrigo Pysi, que atua na produção e direção de videoclipes desde 2008, atuando em mais de 30 países. No Brasil já dirigiu Maria Rita, Titãs, Maneva, Sérgio Britto, Arnaldo Antunes, Patricia Marx, Macucos, Julies, dentre outros. Dirigiu o documentário "Onde está o Rock" para a Claro TV.
Poesia, Amor e o Mar
O single "No Tempo de Deus" é o primeiro do álbum "Poesia, Amor e o Mar", que marca o início da sua carreira solo. O álbum teve produção do renomado produtor Rodolfo Simor, que já assinou trabalhos de inúmeros artistas com destaque para o cantor Silva, recebendo em 2017 duas indicações ao Grammy Latino pela produção e mixagem do disco SILVA CANTA MARISA (SLAP/Som Livre).
O trabalho conjunto para a construção do álbum teve início em 2019, onde juntos, começaram a transformar letras e poesias de Xande em músicas com melodias marcantes. No álbum, Xande investe no simples, belo e sereno, tendo mensagens positivas e o amor como temas principais.
Sobre Xande
Xande é um artista reconhecido com mais de vinte anos de carreira dedicados à música e à produção cultural no Espírito Santo, Brasil.
Além de ter sido um dos fundadores da banda Macucos, atualmente é guitarrista, manager, compositor e roteirista de alguns trabalhos audiovisuais da banda. Foi o idealizador e mentor dos primeiros passos do grupo, que é um dos principais representantes da música capixaba no cenário nacional.
O single "No Tempo de Deus" é o primeiro do álbum "Poesia, Amor e o Mar", que marca o início da sua carreira solo. Antes mesmo de seu lançamento, o álbum chegou até os produtores Sergio Fouad (Titãs, Jota Quest, Zeca Baleiro, Cássia Reggae) e Rick Bonadio (Charlie Brown Jr, Mamonas Assassinas, Vitor Kley, CPM22). Ambos se encantaram com o trabalho e já absorveram Xande para o casting do MIDAS MUSIC, onde farão o lançamento e distribuição das canções do álbum "Poesia, Amor e o Mar" , além dos próximos trabalhos do artista.
Thaís Giraldelli é nomeada conselheira do Conselho Nacional dos Profissionais da Beleza na Câmara Federal, em Brasília
A empresária foi um dos destaques da maior premiação para os profissionais da beleza
Thaís Giraldelli e Dr. Alexandre Rodrigo Vieira / Crédito: Divulgação
Thaís Giraldelli foi homenageada na última segunda-feira (27), durante cerimônia da maior premiação para os profissionais da beleza na Câmara Federal, em Brasília.
A empresária, que também é palestrante de renome, tanto no âmbito nacional quanto internacional, foi nomeada conselheira pelo Dr. Alexandre Rodrigo Vieira, presidente do Conselho Nacional dos Profissionais da Beleza para o reconhecimento de novas profissões da área.
“Essa conquista é muito importante para quem trabalha com responsabilidade e seriedade. Agora, algumas profissões do mercado de beleza precisarão também seguir normas e regras específicas, e os profissionais poderão colocar no CNPJ essas especificações”, ressalta Thaís Giraldelli.
Reconhecida como fundadora do primeiro coworking de beleza e uma das pioneiras em extensão de cílios no Brasil, Thaís já estampou a capa de seis revistas. Além disso, foi destaque na renomada revista Forbes e recebeu honras na Câmara Municipal em reconhecimento aos seus valiosos serviços prestados à sociedade.
Sua trajetória é marcada pelo espírito empreendedor e pela contribuição significativa no campo da beleza e negócios.
Thaís Giraldelli
Influencer, empresária, apresentadora e palestrante.
@lashhousebr
@thaisgiraldelli
Sucesso absoluto! Fernando e Sorocaba encerram o ano com 30 edições do Isso É Churrasco On Fire, maior evento gastronômico em público do Brasil, e anunciam novidades para 2024
O evento premium ganha novo nome, estrutura renovada e experiências exclusivas
Fernando e Sorocaba comemoram o encerramento de mais um ano especial e celebram 30 edições memoráveis do evento Isso É Churrasco On Fire em 2023. Para comemorar esse sucesso, a dupla anuncia transformações para o evento, resultando em uma experiência ainda mais excepcional e inovadora: o Churrasco On Fire. Com um histórico de sucesso que atraiu admiradores de todo o Brasil, o evento, conhecido por sua fusão de open churrasco premium e shows de mais de 3 horas da dupla, está se preparando para uma nova fase repleta de novidades.
A partir do próximo ano, o entrará em uma nova fase e adotará o nome de Churrasco On Fire. Esta mudança representa mais do que uma simples transição; é um marco que simboliza a evolução, foco em inovação e crescimento contínuo do evento. Sob esse novo título, a experiência oferecida continuará a unir o verdadeiro espetáculo de Fernando e Sorocaba com uma experiência gastronômica única, o famoso open churras, prometendo inovação, qualidade e momentos memoráveis para o público presente.
Para mais detalhes e para sentir a magia do Churrasco On Fire, assista ao vídeo especial: https://www.
"O Isso É Churrasco On Fire foi uma jornada incrível que nos trouxe muitas alegrias e conexões com nosso público. A transformação para o Churrasco On Fire é um passo natural para a evolução do evento, mantendo a essência que tanto encantou nossos fãs ao longo dos anos", compartilha Fernando.
O Churrasco On Fire chega na carreira de Fernando e Sorocaba como uma nova e emocionante etapa, mantendo o compromisso de proporcionar um entretenimento premium, envolvente e delicioso, consolidando seu lugar como um dos eventos mais aguardados e apreciados pelos fãs da boa música e do churrasco de qualidade.
"Desde que começamos a cantar sempre buscamos trazer inovação e singularidade para nossos fãs. Esse projeto é a expressão máxima desse compromisso com a inovação. Fomos visionários ao criar um evento que combina open churras premium com um show com duração de mais de 3 horas, proporcionando uma experiência completa que une entretenimento e sabor. Nosso objetivo era oferecer algo não apenas encantador para nossos fãs, mas também criar memórias extraordinárias para todos os presentes. É com grande orgulho que vemos como essa ideia se transformou em uma tendência crescente, continuando a encantar e envolver o público em todo o Brasil", complementa Sorocaba.
2023: ano do Isso É Churrasco On Fire
O ano de 2023 foi monumental para o Isso É Churrasco On Fire consolidando como o maior evento gastronômico em público do Brasil. Com mais 38.5 toneladas de proteínas consumidas e 115 mil litros de cerveja (385 mil long necks), cada edição foi um sucesso culinário e musical.
Em uma pesquisa com o público presente na edição do Isso É Churrasco On Fire em Regente Feijó, no interior de São Paulo, revelou resultados extremamente positivos. Cerca de 84,47% dos participantes afirmaram que essa foi sua primeira experiência musical gastronômica, indicando a singularidade e inovação do evento.
Além disso, impressionantes 90,74% dos entrevistados afirmaram que voltariam para uma nova edição em sua cidade no próximo ano, demonstrando o alto nível de satisfação e interesse em reviver a experiência. A média geral de avaliação para o Isso É Churrasco On Fire como um todo foi de 9,29, destacando como foi memorável e satisfatório a experiência proporcionada.
Além do impecável e elogiadíssimo open churras premium, a presença surpresa de Sorocaba no meio do público em todos os shows e a culinária especial de Fernando, que preparou seu famoso arroz carreteiro em cima do palco em todos os shows, foram momentos inesquecíveis.
Com centenas profissionais envolvidas diretamente no projeto, mais de 324.000 segundos de shows ao longo dessas edições e ingressos esgotados em diversas cidades, o ano de 2023 foi marcado por recordes, emoções e inovações.
A última edição da versão do Isso É Churrasco On Fire aconteceu na tarde de sábado, dia 25 de novembro, em São José do Rio Preto, no interior de São Paulo Esse evento marcou um ponto culminante de uma jornada repleta de momentos memoráveis, interações constantes com o público e experiências sensoriais únicas.
Novidades para 2024
O ano de 2024 trará consigo uma evolução significativa para o evento da dupla Fernando e Sorocaba. O Churrasco On Fire terá um palco maior em formato de “T” e uma plataforma ainda mais longa e um palco, garantindo uma experiência ainda mais imersiva e exclusiva.
“A estrutura será a maior vista nesse projeto! Irá contar um palco grandioso, painéis de LED, cenografia personalizada. O que já era bom, irá ficar ainda melhor”, compartilha entusiasmado Fernando.
A exclusiva máquina do churrasco, uma enorme carreta gourmet, com mais de 22 metros de comprimento, abriga os pit smokers, grelhas, fornos combinados e outras estruturas essenciais para o preparo do churrasco, ganhará uma nova roupagem e continua sendo um palco surpresa durante o show.
O Team On Fire, composto por experientes churrasqueiros, realiza performances e mostra ao público a arte de fazer churrasco, proporcionando uma experiência memorável. "O time fixo é formado por 12 profissionais. Os demais são voluntários que aprendem na prática com os melhores chefs do Brasil a arte de fazer churrasco. É uma troca muito genuína e enriquecedora", explica Sorocaba.
Com um repertório musical ainda mais especial e uma duração de três horas, Fernando e Sorocaba prometem elevar a qualidade do evento a patamares nunca vistos. Novas experiências com a qualidade premium conhecida nesses três anos de projeto.
Com o compromisso contínuo de inovação e diferenciação, Fernando e Sorocaba ao lado de uma equipe altamente qualificada e comprometidíssima planejam realizar mais de 30 edições ao longo do ano, mantendo o espírito vibrante e as memórias duradouras que caracterizam o evento Churrasco On Fire.
"Nosso maior desafio sempre foi proporcionar a melhor experiência ao público. Por isso, estabelecemos um número máximo de pessoas em cada edição, com uma média de até 4 mil pessoas, para garantir que todos sejam atendidos com extrema qualidade, como se estivessem em um churras na nossa própria casa", destaca Fernando.
O evento, na maior parte das suas edições, irá acontecer em locais abertos, aproveitando a beleza da paisagem ao redor, escolhendo espaços com chão de grama, vista para o pôr do sol e ambientes que valorizam a beleza natural do local. Pontos instagramáveis, como paredes de lambe-lambe e backdrop, proporcionam belos registros aos visitantes.
O Churrasco On Fire é mais do que um evento. É uma celebração da música, do churrasco e da conexão entre as pessoas. Com o olhar voltado para o futuro e um legado de sucesso, Fernando e Sorocaba convidam a todos para participar dessa experiência única em 2024.
"Agradecemos a todos os que têm sido parte dessa emocionante jornada conosco. O Churrasco On Fire continuará a ser um evento memorável, repleto de energia positiva e momentos especiais, capazes de criar memórias que durarão para sempre na vida de cada pessoa. Esperamos vocês em 2024", conta Sorocaba.
A estreia do Churrasco On Fire está marcada para acontecer em Indaiatuba, uma cidade encantadora no interior de São Paulo, no dia 3 de fevereiro. Este evento inaugural promete ser uma experiência única, combinando o melhor da música de Fernando e Sorocaba com o delicioso open churras premium. Será um momento para criar memórias extraordinárias, celebrar a boa comida e desfrutar de performances musicais inesquecíveis.
Prepare-se para viver o Churrasco On Fire, um encontro onde a alegria, a boa música e o verdadeiro churrasco se fundem para criar lembranças que ficarão para sempre em sua memória. Nos encontramos lá!
Luciano Szafir visita o Espírito Santo em evento destinado à educação infantil da cidade de Marataízes
Em parceria com o Grupo LJS Educar, o ator promoveu sarau cultural com alunos da rede pública a fim de incentivar a leitura
Luciano Szafir visitou a cidade de Marataízes nesta quinta-feira, 23 de novembro. Junto ao Grupo LJS Educar, o ator e empresário esteve presente em um sarau cultural destinado aos estudantes, professores e gestores das unidades públicas de ensino no Município. O evento aconteceu na EMEFTI “ Profª Láurea Freire Brumana e foi fechado para alunos e professores. A ação faz parte da implantação do projeto Planeta Leitura, da Editora Melhoramentos, que está sendo adotado pelo Município de Marataízes, o primeiro do Espírito Santo a adotar o projeto.
O Planeta Leitura é um projeto educacional exclusivo para a rede pública, sendo distribuído nacionalmente pela LJS Distribuidor, pertencente ao Grupo, e tem como objetivo desenvolver uma biblioteca pessoal para fomentar a literatura familiar de estudantes, professores e responsáveis.
A abertura do sarau aconteceu no período da manhã e contou com uma cerimônia oficial, uma roda de conversa com especialistas em educação, mediada por Luciano Szafir e uma palestra com o escritor Manuel Filho, focada na capacitação literária dos professores. Já no período da tarde, as crianças terão acesso a exibições de filmes, oficinas criativas, contação de histórias e sessão de autógrafo com Manuel.
A parceria do ator com o grupo é fruto de uma missão conjunta: aumentar o número de leitores no país. Preocupado com os baixos índices em indicadores relacionados à leitura no país, Luciano uniu forças à LJS Educar e hoje é Presidente do Instituto Formando Leitores.
O Instituto é sem fins lucrativos e tem como propósito realizar ações de incentivo à leitura em todo o país, viabilizando o desenvolvimento de atividades de responsabilidade social, pesquisas, campanhas, cursos, capacitações, avaliações de resultados de projetos, palestras, debates e simpósios. O grupo também destaca que nos últimos dois anos entregou mais de 91.000 kits pedagógicos para instituições de ensino, beneficiando 450.000 leitores.
Serviço:
https://www.grupoljseducar.
https://www.formandoleitores.
https://www.ljsdistribuidor.
Vanessa Giácomo e Dom Casero: juntos em “Renda-se a um Natal feito à mão”
“Neste Natal, fuja do óbvio! Dê algo que é como um abraço embrulhado para presente! Um presente feito à mão, entregue em mãos e claro, olhando nos olhos”, declara Vanessa.
“Dessa forma, iremos tornar o Natal daquele que nos ama e amamos, reciprocamente, mais especial. É mais gostoso receber, em mãos, um presente preparado com calor humano, bons sentimentos, a um fabricado por máquinas. É assim que não deixamos morrer a magia natalina”, conclui Tatiane Freitas, diretora comercial.
Foto: Alan Motta
Zé Ramalho se apresenta em Sete Lagoas
Show acontece no dia 09 de dezembro, no Mercado San Pietro
Falta pouco tempo para um dos maiores nomes da música brasileira, o cantor e compositor Zé Ramalho, desembarcar em terras mineiras. No dia 09 de dezembro, sábado, com abertura da casa às 20h, ele se apresenta às 23h no Mercado San Pietro (R. Pedra Grande, 2543 - Santo Antônio, Sete Lagoas - MG), trazendo hits marcantes da sua carreira na turnê Show de Sucessos, que vem sendo abraçada nos quatro cantos do Brasil. Os ingressos podem ser adquiridos por meio da plataforma Blueticket.
No show, Zé Ramalho vai presentear os fãs passando por grandes momentos dos seus mais de 40 anos de história. Ou seja, tocando canções bastante famosas e atemporais, como, Avohai, Admirável Gado Novo, Chão de Giz, Beira-Mar, Sinônimos, Mistérios da Meia-Noite, Entre a Serpente e a Estrela e diversas outras músicas que embalaram as trilhas sonoras de novelas da TV. Mas, além disso, releituras de outros grandes nomes da música nacional, como, Raul Seixas, com a canção Medo da Chuva e Gonzaguinha, com grandes hits da sua discografia, como exemplo, a música O Que É, O Que É, sucesso marcante na MPB. Além disso, versões de Bob Dylan e do seu novo álbum Ateu Psicodélico (2022).
Zé Ramalho
Artista raro, o cantor e compositor José Ramalho Neto, ficou conhecido no cenário nacional como Zé Ramalho nos anos de 1970 ao misturar vários gêneros decorrentes de suas influências musicais. Com isso, se tornou único ao conseguir unir desde Jackson do Pandeiro, com os elementos da cultura nordestina, sendo, cantadores, repentistas e rabequeiros, da Jovem Guarda, com Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys e Renato e Seus Blue Caps até a sonoridade dos Beatles e a rebeldia de The Rolling Stones, Pink Floyd, Raul Seixas e, principalmente, Bob Dylan, como jamais visto. Com sua voz inconfundível e poesia apocalíptica, o visionário que está com mais de 40 anos de carreira, direciona o fã a uma viagem interior, sendo um dos poucos artistas que consegue agradar todas as gerações.
Serviço
Zé Ramalho e Banda Z — “Show dos Sucessos” em Sete Lagoas
Data: 09/12/2023 — Sábado.
Local: Mercado San Pietro - R. Pedra Grande, 2543 - Sete Lagoas, MG.
Abertura da casa: 20h
Início do show: 23h
Encerramento do show: Gilmar Fernandes.
Pontos de venda:
Online:
Blueticket (Com cobrança de taxa de conveniência): https://www.blueticket.com.br/
Físicos: (Sem cobrança de taxa de conveniência)
Arena Beach: Rua João XXIII, 710 – Boa Vista, Sete Lagoas, MG.
Festivitá: Rua Engenheiro José França, 93 - Jardim Cambuí, Sete Lagoas, MG.
Formas de Pagamento: Aceitam-se cartões de crédito, débito, dinheiro e Pix.
Valores
Lounge para 10 pessoas:
R$ 6.000,00 (Com crédito para consumação de R$ 3.000,00 em bebidas e comidas).
Mesas com 06 pessoas:
R$ 1.500,00 - Serviços de bar e comidas serão cobrados à parte.
Camarotes: Com Open Bar e Open Food.
Ingresso Individual: R$ 500,00
Pista: R$ 150,00 (Black Friday)
Meia-entrada: R$ 75,00 (Black Friday)
Ingresso Solidário: R$ 100,00 (Black Friday). Mais um quilo de alimento não perecível.
Área VIP individual: R$ 280,00
Mais informações: (31) 9.9930-4189
Realização: Jackson Martins Produções e Mercado San Pietro.
Produção Local: Renatinho Pé da Vaca
TIAGO IORC GANHA SEU QUINTO LATIN GRAMMY
"Tudo Que a Fé Pode Tocar" é a Melhor Música de Língua Portuguesa de 20
Tiago Iorc e sua companheira Duda Rodrigues acabam de ganhar o Latin Grammy 2023 na categoria Melhor Música de Língua Portuguesa, por "Tudo Que a Fé Pode Tocar", quarta faixa do disco "Daramô", lançado pelo cantor e compositor em 2022. Emocionado, Tiago dedicou o prêmio ao amigo Rafael Kent, cineasta que faleceu em 2022 e inspirou a dupla a compor a música. "Quero agradecer principalmente a você, Duda. Essa música nasceu em um momento muito sensível das nossas vidas, quando um amigo muito querido partiu. Esse prêmio é pra ele", conta Tiago. "Quero dedicar esse prêmio a todas as pessoas que amamos, que já foram para o outro lado", finaliza Duda - a escritora e compositora assina, ao lado do músico, seis das dez composições de "Daramô".
Na véspera da 24ª entrega anual do prêmio, a Academia Latina da Gravação homenageou Laura Pausini, eleita como Personalidade do Ano de 2023. Durante a noite de gala, na última quarta-feira, Tiago Iorc e Anitta cantaram, juntos, a versão em português da música "Ausencia de Tí" para a estrela italiana, com quem Tiago acaba de lançar o single "Durar (Uma Vida com Você)".
Tiago Iorc foi o brasileiro com o maior número de indicações nesta edição: além de concorrer com a Melhor Canção de Língua Portuguesa, ele disputou também as categorias Melhor Disco de Música Brasileira e Melhor Álbum de Engenharia de Gravação, com "Daramô". O cantor e compositor soma nove indicações e cinco gramofones do prêmio latino.
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Show beneficente Amigos do Futuro, do Instituto Hortense, ainda beneficiará mais três instituições de Uberlândia
Valores arrecadados com o evento promovido pelo Instituto, que tem como fundador e embaixador, Leo Chaves, também serão destinados para a APAE, AACD e Grupo Luta Pela Vida
Promover um show de solidariedade é o propósito do Amigos do Futuro, o evento beneficente que reúne grandes nomes da música brasileira em Uberlândia. Neste ano, a iniciativa promovida pelo Instituto Hortense, que possui como fundador e embaixador, o cantor, escritor e palestrante Leo Chaves, ainda beneficiará outras instituições da cidade que buscam escrever um futuro melhor. Aqueles que participarem do evento também estarão contribuindo com a APAE, a AACD e o Grupo Luta Pela Vida. Nesta edição, o show Amigos do Futuro, que reforça o seu propósito de contribuir para a construção de uma sociedade melhor com o tema "Uma história de amor ao próximo", acontece em 22 de novembro, no Palácio de Cristal em Uberlândia, e a aquisição de mesas para o momento podem ser feitas em institutohortense.org.br/
Entre as atrações deste momento que visa promover o bem, estão a cantora Cláudia Leitte, Chitãozinho & Xororó, Daniel, Jads & Jadson, Jota Quest, além do anfitrião, Leo Chaves. Desde a sua primeira edição, em 2016, o Amigos do Futuro conta com a participação de grandes atrações da música e o apoio de empresários e personalidades que desejam fazer a diferença na vida de milhares de pessoas que são beneficiadas com os recursos arrecadados e que são destinados para entidades e ações que tem como propósito promover o amor, a solidariedade e a responsabilidade social. O evento tradicionalmente também conta com o patrocínio de empresas que têm a preocupação com causas que apoiam a comunidade e com ações de ESG, buscando conexão de suas marcas com entidades e pessoas que buscam escrever um futuro melhor. Para o caso de empresas ou pessoas físicas interessadas em ser parte do Amigos do Futuro 2023 podem fazer contato pelo telefone (34) 3299–7001 ou e-mail falecom@institutohortense.org.
Sobre as instituições beneficiadas
Instituto Hortense
Fundado em 2016, o Instituto Hortense tem como objetivo acolher e formar professores, alunos, pais, familiares, parceiros e voluntários para uma vida mais responsável e empática com as pessoas e aquilo que fazem. Por meio das ações realizadas, a missão da instituição é promover melhorias na relação interpessoal dos beneficiados, utilizando as habilidades socioemocionais. A diretora executiva do Instituto, Cinthia Borges, comenta o impacto do evento para a instituição. "O Amigos do Futuro, promovido pelo Leo Chaves, também fundador da nossa instituição, é uma iniciativa muito especial e uma contribuição fundamental para a continuidade do nosso trabalho de impactar vidas através da educação socioemocional. É uma satisfação ser a razão da execução deste belo projeto, e nesta edição ficamos ainda mais felizes por saber que ela impactará ainda mais pessoas, levando recursos para outras grandes instituições que promovem o bem em Uberlândia e região", disse Cinthia.
AACD
Inaugurada em 2001, a AACD Uberlândia atende pacientes de 22 municípios de Minas Gerais, oferecendo assistência médico-terapêutica de excelência em ortopedia e reabilitação de pessoas com deficiência física. A unidade oferece atendimentos gratuitos em diversas terapias e ainda conta com uma oficina ortopédica que produz próteses, coletes, órteses, assim como cadeiras de roda, banho e motorizadas. Para o coordenador de marketing da entidade, Janyer Guilherme, o apoio recebido pela iniciativa do cantor Leo Chaves fará a diferença. "A parceria com o Instituto Hortense e a doção de parte dos recursos captados no Amigos do Futuro é muito importante para a AACD Uberlândia manter os atendimentos aos pacientes oriundos de 22 municípios de Minas Gerais. Este evento é um presente para Uberlândia e para as instituições beneficiadas", comentou Janyer.
Grupo Luta Pela Vida
Fundado em 1996, o Grupo Luta Pela Vida é uma instituição filantrópica que tem como objetivo oferecer assistência aos pacientes oncológicos de Uberlândia e região por meio de melhores condições de tratamento, cura e bem-estar. A entidade visa arrecadar recursos, com apoio da sociedade, para serem investidos no Hospital do Câncer em Uberlândia, Centro de Cuidados Paliativos Oncológicos, entre outras iniciativas em prol dos pacientes oncológicos em tratamento. O coordenador de marketing da instituição, Alexandre Oliveira, celebra a parceria com a iniciativa. "Os pacientes com câncer enfrentam diversos desafios diariamente e contar com parceiros, como o Leo Chaves, permite que o tratamento continue com qualidade, humanização e com amor. Em nome do Grupo Luta Pela Vida gostaria de agradecer pelo apoio e a parceria", destacou Alexandre.
APAE
A APAE é uma organização da sociedade civil com a missão de promover e articular ações de defesa de direitos, prevenção, orientação, prestação de serviços e apoio às famílias, direcionadas à melhoria da qualidade de vida da pessoa com deficiência intelectual, múltipla e autismos. A diretora geral da APAE Uberlândia, Mirelle Vilela de Freitas, reforça a gratidão pela contribuição oferecida à entidade. "O show Amigos do Futuro terá impacto muito significativo em nossa Instituição. Obrigado por serem agentes de mudança e por espalhar amor e esperança. Juntos, faremos a diferença, e isso é algo pelo qual sempre seremos gratos", comentou a diretora.
Sobre o Amigos do Futuro
Criado em 2016, o Amigos do Futuro é uma ação solidária idealizada pelo cantor Leo Chaves, que reúne artistas renomados da música em prol do Instituto Hortense e de outras instituições sociais.
O Instituto Hortense promove a educação socioemocional nos ambientes escolares para crianças e adolescentes. Presente em mil escolas, o Instituto já impacta mais de 550 mil estudantes e alcança mais de 1,5 milhão de pessoas.
Nas últimas edições do Amigos do Futuro, estiveram presentes artistas como Ivete Sangalo, Bruno & Marrone, Zezé de Camargo & Luciano, Alexandre Pires, Carlinhos Brown, Jorge & Mateus, Almir Sater, entre outros grandes nomes.
Fundador e atual embaixador do Instituto Hortense, Leo Chaves atua na área de educação há quase oito anos, realizando palestras, desenvolvendo ações e como empresário sendo CEO da EAI Educa.
Advogados da mãe da Larissa Manoela pedem arquivamento de caso contra Intolerância Religiosa
Os advogados de Silvana Taques, mãe da atriz e influenciadora Larissa Manoela, acabam de entrar com uma ação judicial pedindo o arquivamento da denúncia contra racismo religioso. Conforme Maiko Roberto Maier, do escritório Silva & Silva Advogados, de Florianópolis (SC), não existem indícios mínimos de provas contra Silvana, por isso o caso deve ser arquivado.
A mãe da atriz foi acusada em agosto deste ano por meio de uma denúncia apresentada pela Comissão de Combate à Intolerância Religiosa no Estado do Rio de Janeiro. A acusação alegou a prática de intolerância religiosa pois, na conversa em que teve com a filha em um aplicativo de conversas, Silvana teria chamado a família do genro, André Luiz Frambach, de "macumbeira".
Contudo, de acordo com Maier, o processo teve início a partir de um print de conversas do WhatsApp, sem que fosse possível comprovar a sua verdadeira autenticidade. “Isso acarreta a ilegalidade da prova”, conforme Maier explica.
A partir de agora, os delegados responsáveis pela acusação analisam o pedido de arquivamento do caso.
BIBIANA PARANHOS LANÇA A 3ª EDIÇÃO DA ‘MOSTRA CELEBRATION’
A designer de joias Bibiana Paranhos traz para São Paulo pela terceira vez, a “Mostra Celebration”, na loja da Artefacto do D&D Shopping, com coquetel de inauguração para convidados no dia 22 de novembro e a abertura para o público acontece a partir de 23 de novembro até 10 de dezembro com arrecadação em prol da Casa Hope.
O evento contará com muita criatividade, tendências e inovações no mundo das festas, abordando o tema da edição atual, “Explorando Culturas Globais Através do Design”, em um cenário reapresentado por mesas decoradas temáticas inspiradas em diferentes cidades e países do mundo, como Tóquio – Japão, Nova Iorque - Estados Unidos, Casablanca – Marrocos, Cape Town – África do Sul, São Miguel dos Milagres – Brasil, Veneza – Itália, BangKok – Tailândia, Rio de Janeiro – Brasil, Paris – França e Istambul – Turquia.
Celebridades, influenciadores e decoradores foram convidados para decorar as mesas, combinando peças, elementos e cores com muita personalidade para encantar a todos. Entre os participantes estão: Kika Sato, Helô Pinheiro, Patrícia Bonaldi, Martha Medeiros, Vic Meirelles, Chef Ale Von, Tatiana Coelho, Titina Leão, La Table, Walmy Bechó, Pupy Zogaib, entre outros.
A gastronomia também faz parte da mostra, com o ‘Internacional Food Festival ‘, um verdadeiro festival com a proposta e oportunidade para conhecer e degustar a culinária típica de cada região e país homenageado.
A entrada para a mostra, é a doação de alguma peça de roupa e alimentos não perecíveis por pessoa, que serão destinados à ‘Casa Hope’.
Serviço:
Data: 23/11 a 10/12 de 2023
Local: Artefacto D&D Shopping – Av das Nações Unidas 22.555
Horário de Funcionamento:
segunda-feira a sexta-feira das 10h às 21h; sábado, das 10h às 20h; domingo das 14h às 19h.
TIAGO IORC É UM DOS APRESENTADORES DA GALA PRINCIPAL DO LATIN GRAMMY 2023, COM TRANSMISSÃO PARA TODA A AMÉRICA LATINA E EUA
Cantor e compositor brasileiro figura ao lado de nomes como Shakira e Rosalía, anunciados hoje para a 24ª entrega anual do LATIN GRAMMY, no dia 16 de novembro, na Espanha
Tiago Iorc é o brasileiro com o maior número de indicações nesta edição: "Daramô", lançado em novembro de 2022, disputa nas categorias Melhor Álbum de Música Popular Brasileira e Melhor Álbum de Engenharia de Gravação; já "Tudo Que a Fé Pode Tocar", quarta faixa do disco, está indicada como Melhor Canção de Língua Portuguesa.
O cantor e compositor soma nove indicações e quatro gramofones do prêmio latino: Melhor Álbum Pop Contemporâneo, por "Troco Likes Ao Vivo" (2017); Melhor Canção em Língua Portuguesa, por "Trevo" (2017); Canção do Ano e Melhor Canção em Língua Portuguesa, por "Desconstrução" (2019).
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ARENA XP RECEBERÁ INFLUENT SUMMIT E INFLUENT MUSIC FESTIVAL EM UMA EDIÇÃO EXCLUSIVA PARA INFLUENCIADORES
Um evento que irá reunir mais de mil participantes em São Paulo-SP com os mais importantes influencers do Brasil, Cris Arcangeli, Andre Diamand e Sarah Andrade dentre eles.
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A 1ª edição do Influent Summit 2024 já tem data marcada. O evento para Influencers e Creators de todo Brasil acontecerá nos dias 07 e 08 de Março na Arena XP em São Paulo e reunirá grandes criadores de conteúdo das principais plataformas digitais do mundo: Twitch, YouTube, Tiktok, Facebook e Instagram, incluindo os mais importantes especialistas em Marketing de Influência, Empreendedorismo, Diversidade, Branding, Inclusão e Inteligência Artificial. O evento já está com as inscrições abertas, pelo site https://influentsummit.com.br .
Mais de trinta especialistas, entre influenciadores e profissionais, vão compartilhar suas experiências e também revelar os bastidores de suas trajetórias de sucesso acompanhadas por milhões de seguidores, mesmo em um cenário econômico desafiador. Entre os confirmados, já estão: Cris Arcangeli (@crisarcangeli), Andre Diamand (@andrediamand), Lumena Aleluia (@lumena.aleluia), Alfredo Soares (@alfredosoares), Amanda Santos (@amandasantos.amd), além de vários outros grandes nomes que serão divulgados em breve.
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A programação será dividida em trilhas de conteúdos específicos para atender os participantes em três grandes áreas: “Canais Digitais”, “Monetização” e “Business”. As trilhas são compostas por painéis, entrevistas e palestras oferecidas por grandes empresas.
Giulliano Ribeiro, idealizador e organizador do evento, tem grandes planos para a primeira edição. Com a participação de especialistas/influencers renomados, espera-se atingir uma audiência de mais de 100 milhões de espectadores, incluindo a audiência dos participantes, dos especialistas e também o investimento milionário previsto em compra de mídia. "A magnitude deste evento promete ser impressionante e é uma oportunidade única para grandes marcas envolvidas no universo de Creator Economy." afirma o CEO.
Outra grande novidade é o lançamento do Influent Music Festival, um festival de música feito por influenciadores que estão iniciando suas carreiras musicais/artísticas. Durante o dia, os participantes poderão consumir conteúdos e histórias incríveis e no período noturno uma programação diversificada com bandas, DJ's, Stand-up, batalha de rimas, danças e muito mais!
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O Conceito
Segundo uma pesquisa levantada pela Revista Veja em 2022, o Brasil foi considerado o País dos Influenciadores. Foram levantados mais de quinhentos mil Influenciadores com mais de dez mil seguidores. Esse número supera o total de Engenheiros Civis (455.000), Dentistas (374.000), Arquitetos (212.000) e empata com o Contingente de Médicos (502.000).
Levando em conta os Influencers com mais de um mil seguidores, o número salta para 20 Milhões, o equivalente a 10% da População Brasileira.
Mesmo com esse mercado tendo um número expressivo, cerca de 59% dos influenciadores sentem dificuldade na hora de monetizar seus conteúdos. Dentre eles estão presentes a falta de conhecimento (24,27%), precisar fazer tudo sozinho (19,47%) e a produção do conteúdo a ser divulgado (15,65%). Segundo dados levantados pela Forbes em 2022.
O Influent Summit 2024 vai aprofundar esse conhecimento prático em Canais Digitais, Gestão, Empreendedorismo, Business, Diversidade, Inclusão, Games, Branding, Inteligência Artificial e muito mais.
Mais Informações
O evento é uma realização Influent&Co., um ecossistema de entretenimento para a Creator Economy.
Giulliano Ribeiro, CEO do Influent Summit.
Roberta Miranda apresenta a categoria ‘Sertanejo do Ano’ na 30ª edição do Prêmio Multishow
Roberta Miranda Multishow - Crédito Paolo Martinelli
Em uma noite dedicada especialmente à música brasileira, a cantora e compositora Roberta Miranda subiu ao palco da 30ª edição do Prêmio Multishow nessa terça-feira (07/11) para a apresentação da categoria ‘Sertanejo do Ano’. Com um look social bem autêntico e sempre esbanjando bom humor, a eterna ‘Rainha da Música Sertaneja’ esteve ao lado da atriz Deborah Secco para anunciar ao público a escolha da Academia, que votou e elegeu como vencedora da categoria a música “Erro Gostoso” (Ao Vivo), da cantora Simone Mendes, que também conquistou o troféu ‘Hit do Ano’.
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“Estou feliz demais por estar no Prêmio Multishow e fazendo parte deste momento tão especial da vida e da carreira da Simone. Tenho um carinho muito grande por ela e fico verdadeiramente emocionada quando vejo as mulheres representando tão bem a nossa música. Acredito que todas nós, mulheres, estamos cada vez mais ocupando o lugar onde deveríamos estar. Um lugar que sempre quis, lutei, pedi e aplaudi. Parabéns, Simone, minha linda! Você merece!”, disse Roberta Miranda que acaba de completar 38 anos de carreira e está em turnê pelo Brasil com o show #ARainhaTaOn.
Com o tema “A música mexe com o Brasil”, o Prêmio Multishow 2023 aconteceu na Arena Jeunesse, no Rio de Janeiro (RJ) e contou com 23 categorias.
Para saber mais, acesse:
Facebook: RobertaMirandaOficial Instagram: robertamiranda
YouTube: RobertaMirandaRM |Twitter: @RobertaMiranda1
Musa da Portela, Alice Alves, se inspira em Globeleza para receber homenagem da Portela
Teve muito samba pelas bandas de Madureira, na Zona Norte do Rio de Janeiro, na noite de domingo, 22 de outubro. Com look ousado que traz inspiração na Globeleza, Alice Alves foi homenageada pela torcida organizada da Portela, por seus mais de 20 anos de contribuição para a agremiação.
A beldade estava caracterizada com a fantasia criada por Guilherme Alves, que remetia à pintura corporal da personagem, musa do carnaval da Globo, que completa três décadas da estreia neste ano.
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Foto: Daniel Pinheiro
Ao todo foram quase 50 mil cristais espalhados estrategicamente pelo corpo de Alice, destacando ainda mais a silhueta do seu corpo curvilíneo. Mas além do brilho, a musa também mostrou que já está com o samba no pé para o carnaval 2024.
O evento foi comandado pelo DJ Tubarão, e também trouxe uma emocionante homenagem para Tia Surica, presidente de honra da Portela.
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Foto: Daniel Pinheiro
Empresária e Influencer Luciane Vaz diz se vale a pena para as empresas comprar seguidores no Instagram
Nasi lança o novo single “Não Vá Me Machucar”
De sua paixão pelo Blues e Hip Hop, NASI nos entrega o eletroblues "Nao Vá me Machucar'.
Como dizia Willie Dixon, “o Blues é a raiz e os outros gêneros são os frutos” e assim prova essa poderosa mistura com participação do icônico DJ Hum nos scratches.
“Não Vá Me Machucar” é o segundo single do novo álbum solo do cantor e compositor do Ira! e já está disponível em todas as plataformas de streaming via Ditto Music.
Família MVN lança "Quem é original não treme"
Amor pelo Rap desde a infância
Rap e Trap nacional em destaque "Ser favelado ou quebrada não foi uma escolha, sim opção. Aqui me fez ser forte, tem muitas pessoas que lutam por dias melhores e eu sou um deles", afirma soldado Kauan.
Kauan da Família MVN é destaque no Rap e Trap nacional.
Com o sucesso de "Deixara favela sonhar", o adolescente chega em breve com lançamento que vai enlouquecer a turma do rap.
"Ainda adolescente já manifesta seu dom artístico e imaginem na fase adulta com a voz madura, ele promete", comentam seus ouvintes.
Kauan, filho de Clayton, tem atraído os olhares do mundo do rap nacional. Com apenas 15 anos está se tornando uma revelação e destaque aos profissionais do meio. Disponível em todas as plataformas digitais.
Destaque para o soldado Kauan, filho do Clayton, um rapper de apenas 15 anos de idade e muito talento..
Não há distância, nem fronteiras, nem barreiras para a força do Rap nacional.
Confira as músicas, o rap da dupla em todas as plataformas digitais.
O pai Clayton reside em Boston e o filho Kauan de 15 anos na periferia de São Paulo. Juntos fazem um rap informativo e de qualidade
Confira:
Rede social:
Instagram: @familiamvnoficial Produção Branco Neves e Triplo Jé Soldado kauan e Clayton
Primeira colunista negra nos anos 90 foi homenageada em Série de Jornal
Com coprodução do Canal Brasil, a trama é protagonizada por Luciana Paes e ainda conta com Ana Flávia Cavalcanti, Ary França e Rejane Faria no elenco, além de uma participação especial de Bruna Linzmeyer. Os sete episódios inéditos vão ao ar sempre às sextas, às 22h30, e ficam disponíveis no Globoplay + Canais a partir do dia 29.
O roteiro foi escrito por Barcinski em parceria com Marcelo Caetano, Ana Carolina Francisco e Ricardo Grynszpan e cada um dos sete episódios traz uma história que foi manchete do jornal. “A ideia foi ter uma grande reportagem do ‘NP’ por episódio, além, é claro, de retratar os próprios personagens do jornal”, afirma Barcinski. Na busca pelas histórias foram realizadas pesquisas em mais de 1000 exemplares do jornal e várias entrevistas. “Entrevistamos, entre outros, Paulo César Martin, que era editor de esportes e um grande colecionador de 'causos' da redação, a jornalista Laura Capriglione, que foi editora do jornal, Tânia Voss, a primeira colunista negra do País sobre Celebridades, foi contratada após a saída do saudoso Gugu Liberato, que segue em atuação até hoje (com participação na série também na cena de carnaval de salão junto a Rogéria) e o Conceição, que era fotojornalista do 'NP' e fez oficinas para os atores, além de fazer uma participação especial no primeiro e no segundo episódios”, conta Caetano.
"A importância da minha entrada no NP marca o período de transformação e renovação do NP. Um novo projeto gráfico, a entrada dos computadores na redação, nova linguagem de texto com nova colunista que falasse do mundo artístico e que ainda não fosse famosa e não tivesse o rabo preso.
Gugu Liberato havia abandonado o posto de colunista e nasceu Tânia Voss após passar por testes exigidos pela editora", conta a jornalista.
Enquanto trabalhou no NP colecionou homenagens, troféus, livros e teses sobre seu trabalho como jornalista.
Primeira colunista negra do Brasil
"Meu sobrenome VOSS surgiu através do saudoso Otávio Frias Filho, que me batizou como Tânia Voss, (assinava Tânia Santos) ele queria um nome chique e poderoso, também uma homenagem ao Colégio Ennio Voss, onde ele estudou. Mas quem me descobriu foi o jornalista Álvaro Pereira Jr e o amigo Tatu quando trabalhávamos na Revista Química e Derivados,
Na condição de editor-chefe no NP trabalhamos juntos, Depois fez carreira no Fantástico, TV Globo .
Mais tarde, como eu era a primeira colunista negra do Brasil, fui contratada pela revista Raça Brasil e criamos a coluna "Fofocas Black"sobre famosos e também representante da revista Raça Brasil e Raça Visual por todo o Brasil e exterior ao lado do criador e diretor Aroldo Macedo, grande profissional e amigo.
Atualmente com colunas no cartão de visita do Portal R7, Portal IG e tenho meu próprio Portal Voss, além da VOSS assessoria de imprensa.
Muita gratidão a toda a equipe da Série, André Barcinski, Marcelo Caetano, Ana Flávia Cavalcanti, pessoal da Kuarup entre outros.
Salve, as Gretas, somos leoninas. Pra mim um orgulho, uma homenagem em vida, ser inspiradora para uma atriz tão importante como a Ana Flávia Cavalcanti"
O Globo- Coluna Patrícia Kogut - Por Ana Luiza Santiago
"Greta com certeza é leonina. Uma mulher muito extravagante pra, fora. Ela pode não estar bem por dentro, mas mostra para a sociedade o seu alto astral. Ela ama as celebridades, adora conhecer gente famosa. Sua coluna é muito importante. A personagem dá desde notícias de artistas muito renomados até notas sobre shows de travestis e sobre garotas de programa. O jornal está sempre na busca pelo encalhe zero. Hoje em dia, seria o equivalente a ter muitos likes e views e viralizar" — explica Ana.
Para se preparar, a atriz conversou com Tânia Voss, colunista social da época:
— "Não sou uma atriz que abre tanto a vida. Toda vez que falo algo pessoal, percebo que há um interesse muito maior. Agora, estou vendo o outro lado com a Greta. A parte do jornal que mais faz vender é a dela. É uma personagem importante na história."
Cariúcha participará de live exclusiva no Kwai nesta sexta-feira
A terceira eliminada da 15ª edição de A Fazenda, fala sobre sua polêmica participação no programa em transmissão ao vivo no perfil O Fuxico
São Paulo, outubro de 2023 – Agora, os fãs de A Fazenda podem curtir as transmissões exclusivas sobre o programa no Kwai, app de criação e compartilhamento de vídeos curtos e patrocinador da edição, para ficar por dentro de todos os babados do reality rural e ir além do que passa na RecordTV.
Além das transmissões exclusivas que rolam no perfil oficial de A Fazenda no app, como a Live do Fazendeiro (às quintas, a partir da 0h45) e a Live do Eliminado (exibida às sextas, 21h, e comandada por Lucas Selfie), os acontecimentos dos programas também pipocam nas transmissões ao vivo dos perfis parceiros. Uma delas é a live da página O Fuxico, que ocorre também às sextas-feiras, mas sempre às 18h. Amanhã (20/10), a convidada especial da live será a Cariúcha, a terceira eliminada da 15ª edição e protagonista de grandes polêmicas da fazenda.
A carioca, que ficou conhecida por virar meme após sua indignação em rede nacional por ter sido desclassificada do concurso Garota da Laje em 2009, disputou a roça, na noite de quinta-feira (12), com Márcia Fu e Shayan, mas foi eliminada por receber o menor número de votos do público, totalizando apenas 9,74% do total. No programa, Cariúcha se envolveu em brigas e grandes polêmicas com alguns participantes, como Lucas Souza, Rachel Sheherazade e Jaqueline.
O Kwai preparou uma página especial para se programar para acompanhar todos os lances das transmissões ao vivo, que estão sempre recheadas com informações importantes pós e pré-exibição do reality na televisão - é só agendar tudo por lá. Ainda no app, há uma aba especial com muitos conteúdos, como a página especial para a edição, os destaques do programa, os vídeos feitos pelos peões que estão dentro da sede, filtros, memes e muito mais.
Sobre o Kwai
Um dos aplicativos gratuitos mais populares do Brasil, o Kwai permite que os usuários criem seu próprio conteúdo e compartilhem vídeos online de forma fácil, inclusiva e acessível. Com a missão de fazer as pessoas brilharem, o Kwai acredita que todos os pequenos momentos da vida merecem ser compartilhados. O aplicativo está disponível para os sistemas iOS e Android, na App Store e no Google Play. Saiba mais em: kwai.com.
Recurso da atriz Deborah Secco em ação de improbidade administrativa é julgado procedente pelo TJRJ
A 18ª Câmara de Direito Privado do Tribunal de Justiça do Estado do Rio de Janeiro julgou procedente, nesta terça-feira (17/10), o recurso interposto pela atriz Deborah Secco e por Silvia Regina Fialho Secco, Barbara Fialho Secco, Ricardo Fialho Secco e Luz Produções Artísticas SC Ltda para a reforma da sentença em que haviam sido condenados a ressarcir aos cofres públicos uma verba de R$158.191,00, que teria sido desviada por intermédio da subcontratação de organizações não governamentais.
A ação civil pública por improbidade administrativa foi ajuizada pelo Ministério Público contra os réus sob a alegação, em síntese, de que eles teriam recebido recursos públicos obtidos ilicitamente de entes estaduais. Na decisão, o relator do processo, desembargador Claudio de Mello Tavares, presidente da 18ª Câmara de Direito Privado, entendeu que, em razão das alterações promovidas pela Lei 12.430/2021, seria necessária a demonstração de que os réus tinham plena consciência de estar cometendo ato ilícito, o que não restou comprovado nos autos.
Mello Tavares, em sua decisão, explicou que os atos imputados aos réus e os elementos probatórios constantes dos autos, bem como as conclusões do julgamento de primeira instância, devem ser reexaminados em razão das alterações promovidas na Lei 8.429/1992 pela Lei 14.230 de 25 de outubro de 2021, primordialmente quanto à introdução da exigência de dolo específico para configuração do chamado “ato de improbidade”. Com a modificação da lei, passou a ser exigido como elemento subjetivo constitutivo do ato de improbidade o desígnio consciente do agente (ou do partícipe) de praticar ou concorrer para a prática de (art. 3º) alguma das condutas elencadas nos arts. 9 e 10 da Lei 8.429/1992, sendo necessária ainda a consciência de que tais condutas acarretariam em enriquecimento ilícito, prejuízo ao erário e/ou violação de princípio regente da Administração Pública.
Segundo o relator do recurso, “a sentença inferiu da voluntariedade da conduta dos réus a presença de dolo genérico – o que consistia em requisito suficiente para caracterização do ato ímprobo à época da prolação, em 2013. Entretanto, não há prova de que os réus tivessem conhecimento do apontado caráter ilícito dos recursos, exigível em vista da alteração da lei 8.429/1992, nem isso se poderia inferir de inexistente proximidade sua com os agentes públicos que foram réus no feito original”. O desembargador concluiu “pela inocorrência de atos de improbidade na espécie, porque ausente a prova de dolo específico”, no que foi acompanhado pelos demais magistrados.
Processo nº: 00788248220118190001
Maior grupo de stand-up do Brasil, “4 Amigos” celebram 10 anos com retorno do sucesso “Fila de Piadas” e grande turnê
Sucesso absoluto nas redes sociais, os maiores comediantes do país já confirmaram apresentação em mais de 30 cidades
Em São Paulo, a temporada de shows será a maior da história do Teatro Bradesco, uma das casas mais consagradas da América Latina
A venda de ingressos começa, no próximo dia dia 24 de outubro, pelo site 10anos4amigos.com.br
A tour é mais uma realização da Opus Entretenimento, a principal plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina
Você já imaginou como seria a possibilidade de unir trabalho, viagens pelo Mundo e ainda fazer sucesso ao lado dos seus melhores amigos? Sim, isso é possível!
Dihh Lopes, Thiago Ventura, Afonso Padilha e Márcio Donato, conhecidos como os "4 Amigos", vivem este sonho, não apenas compartilhando uma amizade sólida, mas também a paixão por proporcionar muita diversão e boas risadas ao público.
A história dos "4 Amigos" começou com a simples ideia de montar um grupo para criar um espetáculo teatral viável. No entanto, o que surgiu da amizade duradoura desses comediantes foi um fenômeno do humor, que reúne 15 milhões de seguidores apenas no Instagram, arrasta multidões para os teatros e se consolida como o maior grupo de comédia stand-up do país.
O quadro "Fila de Piadas" faz parte da história dos “4 Amigos” e se tornou um sucesso na internet, acumulando milhões de views no YouTube e viralizou nas redes sociais. Em fila, os comediantes se revezam no palco contando piadas e improvisando a partir de uma temática que muda conforme o espetáculo avança.
A “Fila de Piadas” é um verdadeiro marco e divisor de águas na comédia nacional. Foi a partir dessa seção especial que os artistas conquistaram um novo status e se consagraram na carreira. Para celebrar estes 10 anos de muitas histórias juntos, eles lançarão um especial inédito, no próximo dia 24 de outubro, na página oficial do grupo no YouTube (youtube.com/
O que torna "4 Amigos" tão especial é a proximidade evidente entre os comediantes, dentro e fora dos palcos. Cada um traz seu estilo único e bem definido para o show, proporcionando uma mistura de talentos que agrega diversidade e qualidade ao espetáculo, enquanto se revezam no palco.
Sucesso garantido por onde passam, o resultado é uma noite repleta de risos e diversão, onde o público pode desfrutar das melhores observações do cotidiano, piadas ácidas sobre relacionamentos, família e amizades.
Agora, eles estão preparados para um projeto completamente novo, que marca a volta da tradicional “Fila de Piadas” em uma longa turnê pelo país. A realização traz a assinatura da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América Latina.
A grandiosidade desta turnê será exemplificada justamente na cidade de São Paulo. Após 14 anos em atividade, o Teatro Bradesco, um dos espaços culturais mais respeitados da América Latina, registrará a maior temporada de espetáculos de toda a sua história.
As primeiras datas confirmadas são as seguintes: São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Curitiba (PR), Belo Horizonte (MG), Porto Alegre (RS), Brasília (DF), Goiânia (GO), Vitória (ES), Salvador (BA), Recife (PE), João Pessoa (PB), Natal (RN), Maceió (AL), São Luís (MA), Fortaleza (CE), Belém (PA), Manaus (AM), Cuiabá (MT), Campo Grande (MS), São José (SC), Santos (SP), São José do Rio Preto (SP), Campinas (SP), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Jundiaí (SP), Santo André (SP), Uberlândia (MG), Juiz de Fora (MG) e Londrina (PR).
Se você está pronto para embarcar em uma rodada de muitas risadas, não perca a oportunidade de assistir a esse espetáculo inesquecível. Prepare-se para se divertir como nunca. Mais informações sobre a venda de ingressos estarão disponíveis, a partir da próxima terça-feira (24/10), no site 10anos4amigos.com.br.
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Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.
Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.
A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest, em Curitiba, e Festival do Pinhão, em Lages.
Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.
A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.
"Sorte não, tudo foi Deus!", diz a jornalista Lívia Rosa Santana
Tudo foi pelo seu empenho e estudo.
A jornalista mineira, Lívia Rosa Santana, é alvo de comentários maldosos a respeito de seu sucesso profissional. Que muitos não aceitam o seu destaque, principalmente aqueles que se diziam seus amigos e apunhalou pelas costas. Que não admitem que ela tem sucesso pq é uma super profissional que atende o mercado da comunicação social. Muito procurada por empresários, famosos e não famosos. Lívia atualmente é CEO de 35 portais e 6 revistas. Lançou a segunda edição das revistas Karioquissimos e VIP MAG no mês de agosto, agora irá lançar a terceira edição no mês de outubro e a primeira edição da revista Mineirice Magazine tbm neste mês.
Lívia Rosa Santana, anda à frente nos seus negócios. Seus contatos são pela Comunique-se. Com network bem vasto, vai longe!
Diz a jornalista: "Esses que falam mal do meu trabalho, na verdade tem inveja de meu destaque, pq não chegam aos meus pés como profissionais sérios para o mercado".
Acrescenta: "Tudo consegui não somente pelo meu talento e inteligência, mas sim pela minha dedicação, estudo e bastante trabalho".
Sobre não querer mais contatos com aqueles que a difamaram na mídia: "Me livrei de boa, Deus tirou do meu caminho".
"Sei que para a pessoa foi um tiro no pé, mas o meu profissionalismo acima de tudo me fez enxergar e ver quem estava me traindo nas costas. Me livrei, afinal, sempre fui amiga e me usaram pra subir, mas como viu que era eu que estava subindo fazendo todo o trabalho, tentaram me excluir e me derrubar no mercado."
"Inveja é dose, ninguém torce por vc a não ser em si mesmo".
"Além de livrar, Deus me abriu outras portas e tirou os invejosos e falsos do meu caminho".
Na volta por cima: "Estou mais forte, consegui mais coisas e sou bem procurada no mercado. Lancei as revistas, cresci no mercado."
Victor & Leo convidam Daniel para gravação de DVD, no estádio do Morumbi, em São Paulo
Dupla fez emocionante participação surpresa em show sold out do cantor, no Espaço Unimed
Noite de emoção e surpresas inesquecíveis: o ícone da música brasileira Daniel encantou o público e aqueceu os corações, durante show sold out, no último sábado, no Espaço Unimed, em São Paulo.
Com uma carreira repleta de sucessos que atravessam gerações, o cantor hipnotizou os fãs durante todo o espetáculo “Daniel 40 anos celebra João Paulo & Daniel” ao desfilar hits “Estou Apaixonado”, “Eu me amarrei”, “Fricote”, “Adoro amar você”, entre outros.
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A performance já estava incrível por si só, mas o público não esperava testemunhar um momento mágico, quando Victor & Leo subiram ao palco, de surpresa. Com sua harmonia característica e presença magnética, a dupla acrescentou uma dimensão única à noite.
O público não pode conter a alegria e emoção enquanto Daniel, Victor & Leo se uniram para cantar clássicos incontestáveis como “Romaria”, “Deus e eu no sertão”, “Borboletas”, “Só dá você” e “Menino da Porteira”. Foi uma noite de encontro de gerações, uma celebração da música que toca o coração de todos, independentemente da idade.
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Emocionados pelo momento, Victor & Leo aproveitaram a energia positiva para convidar o cantor para participar do show de gravação do DVD deles, agendado para o próximo dia 23 de março de 2024, em pleno estádio do Morumbi, em São Paulo. E é claro que Daniel aceitou o convite.
“Vai ser uma honra participar desse momento, ainda mais no meu estádio do Morumbi”, declarou Daniel.
A dupla agradeceu a participação surpresa no show. “Não foi nada programado. Eu vim apenas assistir ao show, quando eu vi já estava em cima do palco", comentou Victor.
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Já Leo, que estava em férias na Amazônia, também não quis perder a apresentação, veio direto do aeroporto e acabou surpreendo inclusive ao próprio irmão, que não esperava a sua presença. "Este é um grande presente que levaremos para casa. É uma honra dividir o palco com Daniel, em uma ocasião tão especial, em homenagem a João Paulo e celebrando seus 40 anos de carreira”.
Confira abaixo fotos desta incrível noite abaixo:
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Wesley Nóog retorna aos Estados Unidos e celebra os frutos da turnê no Brasil
Wesley Nóog retornou aos Estados Unidos para nova temporada de shows, levando na bagagem um “mix” de emoções, celebrando a mini turnê no Brasil, que rendeu muitos frutos.
“Summit” é o ponto mais alto de uma montanha… o ápice. Com o show presencial, do lançamento do álbum o Samba é da Gente, o cantor, compositor e instrumentista, Wesley Nóog, conhecido como o Rei do Sambasoul, no Teatro Rival, a emblemática casa de espetáculos no Centro do Rio de Janeiro, atinge o ponto mais alto da sua carreira musical, fincando no cume da montanha, a sua principal bandeira, que é o SAMBA, valorizando e preservando a cultura sambística no Brasil e pelo Mundo.
O Samba é da Gente, seu 7º álbum, lançado pelo selo, Mabras Music e Arts, já alcançou a marca de mais de 6.500.000 de pessoas nas plataformas digitais e nas redes sociais, um novo tipo de fenômeno, definido por ele como um álbum de samba raiz com mãos, pés e alma na modernidade e na tradição sambística. É um verdadeiro sucesso, na imprensa e mídia, nas plataformas digitais e de crítica.
“Espetacular! Que apresentação eloquente. Em um tempo obscuro da música popular brasileira, atualmente paupérrima, eis que revivemos na sua apresentação a verdadeira riqueza da cultura brasileira e sambística.” Afirma o jornalista Marcelo Faria do @portalsambrasil .
Tem “spoiler”! A cada 15 dias, a partir do dia 12 de outubro, serão lançados cinco videoclipes, em seu canal @wesleynoog91 , no Youtube, gravados do show O Samba é da Gente, no Teatro Rival. Fiquem atentos às datas:
1-Luz de Deus - 12 de outubro
2-Tapete Vermelho - 27 de outubro
3-O Rio se Apresenta - 11 de novembro
4-Só por Ela - 26 de novembro
5-Silêncio - 11 de dezembro.
Vale citar que a mini turnê teve desdobramentos marcantes, nos intervalos dos shows, com visitas e apresentações (canjas), nas principais rodas de samba do Rio, como Cacique de Ramos, Samba do Trabalhador, Beco do Rato, Feira das Yabás, Samba do Doutor, Gloriosa Roda de Samba, entre outras.
“Este é um novo projeto, que chega para contribuir na cultura do samba na cidade do Rio de Janeiro, como mais uma opção de diversão e entretenimento para o carioca e para o turista, amantes da boa música.” Cita Nóog.
Aguardem mais informações!
Para fechar, no próximo dia 12 de outubro, Nóog fará novo show no espaço Neigborhood Improvement Service, Durham - Carolina do Norte – Estados Unidos da América.
VÍDEO Making of do show de lançamento do álbum "O Samba é da Gente":
Assessoria de Imprensa: Agência Sambrasil Comunicações
Marcelo Faria e Julia Fernandes - Agência Sambrasil
A nova fase da Dom Casero Biscoitos: inauguração de um novo ponto em Higienópolis
A Dom Casero Biscoitos entra em uma nova fase! A empresa, líder em vendas de biscoitos, chocolates e presentes, acaba de inaugurar um novo ponto no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo. E o evento de inauguração, altamente badalado, contou ilustres presenças de artistas e influencers. Entre eles, Irene Ravache. A atriz fez questão de marcar presença e prestigiar Tatiane Freitas, Diretora Comercial.
Oferta Inusitada: Fã milionário propõe 100 camelos para casar com estrela da Privacy, Giovanna Lautier
"No início, pensei que fosse uma simples brincadeira, mas o fã realmente estava falando sério", revelou a criadora
São Paulo, outubro de 2023 - Em uma proposta extravagante que pegou a todos de surpresa, uma das maiores personalidades da plataforma Privacy, a brasileira Giovanna Lautier, foi surpreendida por um fã audacioso que ofereceu nada menos que 100 camelos como dote para se casar com ela!
Giovanna, conhecida não apenas pelo seu sucesso arrasador na Privacy, mas também por sua incrível semelhança com a atriz Gal Gadot, compartilhou os detalhes deste pedido de casamento nada convencional. “Uma notificação surgiu com a mensagem: 'Ofereço 100 camelos para ter sua mão em casamento. Aceita?'. No início, pensei que fosse uma simples brincadeira, mas o fã realmente estava falando sério”, revelou.
Mencionando sua residência luxuosa em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, o fã entusiasmado até se ofereceu para enviar fotos de sua vasta coleção de camelos, permitindo que Giovanna escolhesse os 100 de sua preferência. Ao explorar essa proposta curiosa, a Coluna Pedro Permuy descobriu que o preço de um camelo pode variar de R$ 4 mil a um impressionante valor de R$ 115 mil!
Entretanto, apesar do generoso "valor" proposto, Giovanna recusou a oferta, mas com bom humor comentou: "Obviamente eu não aceitei, mas foi uma experiência hilária. Pelo menos agora sei o quanto estou sendo valorizada!"
Criadora de conteúdo da Privacy se lança na carreira de atriz após novela "Verdades Secretas"
"A experiência na RedeTV! aguçou ainda mais meu desejo", afirma Lina Nakamura
São Paulo, outubro de 2023 - A aclamada influenciadora Lina Nakamura, conhecida por seu sucesso estrondoso na Privacy, onde lucra cerca de R$ 70 mil mensalmente, decidiu mergulhar de cabeça na carreira artística após se encantar com a série 'Verdades Secretas' da Globo.
Atualmente, Lina, com 23 anos, está se aprimorando na renomada Escola de Atores Wolf Maya, localizada em São Paulo. Em recente entrevista, ela compartilhou seu amor pela atuação: "Sempre fui apaixonada por artes cênicas e desde criança sonhava em ser atriz. Foi assistindo 'Verdades Secretas', e vendo a maestria com que Walcyr Carrasco retratou o universo de glamour e tensão das modelos, que me senti inspirada a seguir este caminho."
Seu talento e determinação já lhe renderam uma participação especial na RedeTV!, onde teve a oportunidade de conhecer os bastidores e sentir de perto a magia da televisão. "A experiência na RedeTV! aguçou ainda mais meu desejo. A temática foi entre o sensual e o humorístico, mas sinto que tenho muito mais a oferecer como atriz. Quero explorar diversas facetas e personagens, seja em novelas, filmes ou outras produções. Não quero ser definida apenas pela minha aparência, mas pelo meu talento e dedicação", afirmou Lina.
Com planos audaciosos e uma paixão evidente pela arte, Lina Nakamura promete ser um nome a ser observado no mundo da atuação.
Sucesso na Privacy, Andressa Urach revela como irá comemorar aniversário de 36 anos
A modelo disse que não terá "festão" e que irá realizar uma comemoração mais reservada com os familiares
São Paulo, outubro de 2023 - Nesta quarta-feira, a modelo e influenciadora Andressa Urach completou 36 anos de idade. Apesar de estar fazendo grande sucesso e ganhando muito dinheiro com o Privacy, ela afirmou que fará uma comemoração mais reservada.
“Estou muito feliz, mais um ano de vida. Vamos jantar em família, não vou fazer festa, nem nada. Vou comer uma pizza gostosa com as pessoas mais próximas a mim, pessoas que eu amo. E vou comemorar meu aniversário assim, sem festão, só família”, disse em seu Instagram.
Apesar de ser um dia de comemoração, Andressa revelou possuir compromissos em seu aniversário. A modelo precisou levar seu filho Arthur ao oftalmo para a realização de um exame. Além disso, contou que comprou um carro para sua mãe, Marisete De Faveri, e que precisaria transferi-lo para o nome dela.
Andressa Urach em pouco tempo na Privacy já se tornou uma das criadoras mais influentes da plataforma. Uma das marcas de seu grande sucesso é o fato de ter alcançado a cifra de R$ 1 milhão em vendas de conteúdo em apenas 40 dias.
Sephora anuncia Pedro Sampaio como mais uma atração do Baile de Halloween e 23 marcas patrocinadoras
Com patrocínio de grandes marcas nacionais e internacionais, a festa de Halloween mais famosa de São Paulo acontece no dia 11 de outubro
A Sephora, maior e mais visionária rede de beleza do mercado mundial, anuncia mais uma atração do lineup do Baile de Halloween da Sephora - Pedro Sampaio. O DJ, produtor e cantor se junta à cantora Ivete Sangalo para animar os convidados e tornar o evento uma noite inesquecível e cheia de música. O baile contará, ainda, com as novas madrinhas da edição de 2023: a própria cantora baiana, Xuxa e Preta Gil, que foi a atração do primeiro baile, e volta como convidada de honra.
O Baile de Halloween da Sephora, conhecido por ser um dos eventos mais aguardados do calendário de festas da cidade, acontecerá no dia 11 de outubro no Grand Hyatt São Paulo. A edição deste ano conta com o patrocínio de 23 marcas parceiras que irão promover ativações na festa, são elas: Givenchy, Jean Paul Gaultier, MAC, Anastasia, Norvina, Bruna Tavares, Yves Saint Laurent, Niina Secrets, Oui, Braé, Tom Ford, Fanta, Bulova, Freixenet, Stella Artois, Nescafé, Chandelle, Tik Tok, LATAM, Colgate, Fruittella, Disney e Hyatt. O evento será produzido e executado pela Samba_, com cobertura da Lab no Tiktok, ambas da Holding Clube.
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Além disso, a Sephora também preparou várias surpresas para os convidados, incluindo estações de maquiagem temáticas de Halloween.
“O Halloween ganha força a cada ano no Brasil e já movimenta a nossa economia e a Sephora vem investindo nessa frente desde 2019. A celebração dessa festa está diretamente ligada ao conceito de autoexpressão por meio da maquiagem, com total conexão com o nosso negócio e o propósito de incentivar a liberdade e a criatividade para que as pessoas sejam quem quiserem ser por noite. Por conta disso, cada vez mais o nosso baile já é reconhecido por outras marcas como uma oportunidade de atingir o consumidor na temporada de Halloween, tanto que neste ano tivemos um número recorde de patrocinadores - a maioria deles externos, mostrando que nosso baile vem ganhando força a cada edição”, explica Cataldo Domenicis, diretor de marketing da Sephora Brasil.
Os amantes da música e da maquiagem podem esperar uma noite repleta de surpresas incríveis, maquiagens e muita diversão. Pedro Sampaio, o fenômeno da música pop brasileira, trará sua energia contagiante e sua habilidade única de fazer o público dançar sem parar. Com hits de sucesso como “Dançarina”, “Galopa”, “Ensaio das Maravilhas”, entre outros, é garantia de uma pista de dança cheia de animação.
"Fiquei muito feliz com o convite para participar do Baile de Halloween da Sephora. Essa é uma das épocas do ano que eu mais curto porque tem muito a ver comigo. As pessoas exploram a criatividade para fazer as fantasias, brincam com o lúdico, e é uma das maneiras que eu enxergo a minha arte. Vou chegar no Baile cheio de energia para colocar todo mundo para curtir e dançar muito!", conta Pedro Sampaio.
A Sephora é a marca líder mundial no varejo de beleza de prestígio. Com 36.000 funcionários ativos em 36 mercados, a Sephora conecta clientes e marcas dentro da comunidade de beleza mais confiável e dinâmica do mundo. Atendendo a uma comunidade altamente engajada de centenas de milhões de seguidores de beleza em todo o mundo, a rede omnichannel tem mais de 2.700 lojas físicas, e-commerce e plataformas digitais, a Sephora oferece experiências personalizadas e imersivas em todos os pontos de contato. Com uma curadoria de cerca de 3.000 marcas e sua marca própria, Sephora Collection, a Sephora oferece a mais completa e diversificada gama de produtos de beleza, adaptados às necessidades dos clientes desde perfume, maquiagem, cuidados com os cabelos, cuidados com a pele e muito mais, pois reinventa constantemente o futuro da beleza. Desde a sua criação em 1969 em Limoges, França, e como parte do Grupo LVMH desde 1997, a Sephora vem revolucionando o setor de varejo de beleza e hoje continua rompendo com as convenções para impulsionar sua missão de expandir como o mundo vê a beleza. Para mais informações, visite o site.
Livro sobre atriz Léa Garcia é lançado em Portugal
Rio, São Paulo e, agora, Lisboa! O autor Julio Claudio da Silva, lançou, nesta terça-feira 10 de outubro, na Universidade de Lisboa, o livro “Entre Mira, Serafina, Rosa e Tia Neguita: a trajetória e o protagonismo de Léa Garcia”, sobre a carreira da atriz Léa Garcia. Julio foi convidado para apresentar o livro no Instituto de Ciências Sociais da universidade (ICS-ULisboa), onde ministrou a palestra “Interseccionalidade negra e respeitabilidade como projeto na trajetória de Léa Garcia”.
O autor e professor de História da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), que também assina o livro “Uma Estrela Negra no Teatro Brasileiro”(2015), sobre a atriz Ruth de Souza, participará ainda, entre outras atividades acadêmicas, do Cine-debate que acontece na sexta-feira (13/10), com exibição do filme “A Negação do Brasil”, de Joel Zito Araújo.
Fotos: Divulgação
Fonte: Claudia Mastrange
Péricles regrava sucesso do grupo infantil Trem da Alegria em comemoração ao Dia das Crianças
A youtuber MC Divertida e Maria Helena, filha do cantor, se juntaram a ele nessa releitura encantadora
Clipe: https://www.youtube.com/
Streaming: https://onerpm.link/uni-duni-
Se você foi uma criança na década de 80 com certeza se lembra dos versos da canção ‘Uni Duni Tê’ que o grupo infantil Trem da Alegria lançou em 1985. Agora, após 38 anos, Péricles divulga, ao lado da youtuber Mc Divertida e de sua filha Maria Helena, uma releitura da canção em forma de homenagem. A música e o videoclipe estarão disponíveis em todas as plataformas de streaming e no YouTube a partir desta quinta-feira, 12 de outubro, data em que se comemora o Dia das Crianças.
“Uni Duni Tê é um clássico infantil e, por isso, era uma música que a Maria Helena já ouvia em casa. Então, quando surgiu a ideia de realizarmos essa releitura para o Dia das Crianças, não tive dúvidas na hora de escolhê-la. É uma música leve, divertida e gostosa de cantar”, conta Péricles.
Inclusive, foi Maria Helena a responsável por apresentar a youtuber MC Divertida ao pai. Aos 14 anos a jovem Maria Clara (MC) é um fenômeno infantil. Seu canal no YouTube, criado em 2018, possui mais 13.6 milhões de inscritos e seus vídeos já ultrapassaram a marca de 5.4 bilhões de visualizações. Lá, ela posta clipes musicais, vídeos divertidos, brincadeiras, histórias para toda família e dá visibilidade ao nanismo. As Marias se conheceram em junho passado quando MC Divertida e sua turminha desembarcaram em São Paulo (eles residem e Brasília/DF) para a realização de um show. Maria Helena estava na primeira fila, aplaudindo e conhecendo um ídolo pela primeira vez.
De lá para cá as famílias se tornaram amigas e o desejo de fazerem algo juntos cresceu até que a oportunidade chegou. “Além da MC Divertida participar desse nosso trabalho, eu participo também de um trabalho dela, então, eu estou muito feliz em poder fazer esse projeto com a minha filha, com a MC Divertida e sua turminha (Henrique Cauã, Jéssica Souza e João Pedro). Trabalhar rodeado de crianças é gostoso demais!”.
Péricles também não esconde a alegria em estar ao lado da filha, principalmente em um projeto tão significativo como esse. “Toda vez que eu posso fazer um trabalho junto com a Maria Helena, eu tento deixá-la bem à vontade e com total liberdade para ela ser a menina feliz que é. Apesar de ela ter uma desenvoltura musical muito bonita, a gente não quer forçá-la a ser uma musicista, mas ela vive nessa atmosfera e encara tudo com muita naturalidade. O mais importante de todo esse processo é que ela se divertiu muito, tanto no estúdio, colocando a voz, quanto na gravação do clipe. Tenho certeza de que criamos uma linda memória afetiva que vamos sempre lembrar com muito carinho”, finaliza Péricles.
Uni Duni Tê – Péricles, Maria Helena e MC Divertida
Eu quis saber da minha estrela guia
Onde andaria meu sonho encantado
Fada-madrinha, vara de condão
Esse meu coração sonhando acordado
Vai nos levar pro mundo de magia
Onde a fantasia vai entrar na dança
E quando o brilho do amor chegar
Quero é mais brincar, melhor é ser criança
Uni, duni, duni, tê
Oh, oh, oh, oh, oh, oh
Salamê minguê
Oh, oh, oh, oh, oh, oh
Sorvete colorê
Sonho encantado, onde está você?
A carruagem vai seguir viagem
O Trem da Alegria vai pedir passagem
Na direção do amor que eu preciso
Do meu paraíso, doce paisagem
Vai nos levar pro mundo de magia
Onde a fantasia vai entrar na dança
E quando o brilho do amor chegar
Quero é mais brincar, eu quero ser criança
Uni, duni, duni, tê
Oh, oh, oh, oh, oh, oh
Salamê minguê
Oh, oh, oh, oh, oh, oh
Sorvete colorê
Sonho encantado, onde está você?
THUNDERCAT CANCELA TURNÊ SUL-AMERICANA
A produção de Stephen Lee Bruner, o Thundercat, comunica o cancelamento dos shows no Brasil e no Chile, inicialmente marcados para novembro
O baixista, produtor, cantor e compositor norte-americano Thundercat cancelou os shows da turnê "In Yo Girl's City Tour 2023" pelo Brasil e pelo Chile, agendados para novembro. Os ingressos adquiridos para as apresentações marcadas para o Brasil - dia 10, no Circo Voador, no Rio de Janeiro; e dia 11, no Opinião, em Porto Alegre - serão reembolsados automaticamente pelas respectivas tiqueteiras. Realizador do evento nas duas cidades, o Queremos! lamenta o cancelamento da turnê, mas informa que está trabalhando para que novas datas sejam anunciadas assim que possível.
"Estamos muito tristes em informar que, por conflitos de agenda do artista e fora do nosso controle, a turnê de Thundercat no Brasil foi cancelada. Garantimos que essa foi uma decisão muito difícil de ser tomada, mas outra solução, neste momento, não foi possível. Pedimos desculpas aos fãs brasileiros", comunicou, oficialmente, a produção do artista.
Para acompanhar o reembolso, é preciso que as pessoas fiquem atentas ao e-mail utilizado na compra online. Em caso de compra presencial, será necessário ir até o local onde o ingresso foi adquirido.
Bozo encontra Bozo
Bozo encontra Bozo: Em um encontro histórico, que levou 41 anos para acontecer, o ator Charles Myara, o Palhaço Bozo treinado pelo americano Jeff Harmon, há 4 décadas, encontra o Bozo, agora de David Arquette. Um marco internacional!
Crédito de imagem: Divulgação
Assessoria de imprensa Livia Rosa Santana
Raphael Bruno estreia programa em rádio
Pitty comemora 20 anos de Admirável Chip Novo com a turnê ACNXX e lançamentos especiais
Em única apresentação no Qualistage
Dia 6 de outubro
O álbum “Admirável Chip Novo” foi um marco na música brasileira por vários motivos. Um disco de rock de uma cantora e compositora baiana lançado por uma gravadora independente fez enorme sucesso em todo Brasil. Um primeiro single, um rock pesado, cantando por uma mulher com o refrão “O importante é ser você mesmo que seja estranho, mesmo que seja bizarro”. Pitty apareceu não só marcando presença, mas abrindo caminho e sendo uma referência tanto para os artistas que viriam pela frente como para o público, que encontrava uma artista falando sobre assuntos que futuramente ganhariam ainda mais importância: feminismo, respeito às diversas existências, o excesso do culto à imagem e o controle da mídia, isso antes das redes sociais.
Vinte anos depois de seu lançamento, as músicas do “Admirável Chip Novo” (Deck), produzido por Rafael Ramos, são comentadas, discutidas e extremamente atuais, talvez mais atuais do que na época. Um disco que gerou muitos hits (“Teto de Vidro”, “Admirável Chip Novo”, “Máscara”, “Equalize”, “Semana que Vem” e “Temporal”, entre outras), que terminou o ano com um Disco de Platina (250 mil cópias vendidas), o prêmio de “Revelação” no Prêmio Multishow de Música Brasileira e o clipe da faixa-título como o mais pedido da MTV. A cantora também levou para casa os dois principais prêmios do VMB 2004: "Escolha da Audiência" e "Clipe de Rock".
Por essas e outras Pitty resolveu comemorar esse aniversário de 20 anos revisitando esse álbum, não num movimento saudosista, mas entendendo seu lugar no mundo em 2023. Batizada de ACNXX, a turnê está rodando o Brasil desde março, com o disco sendo tocado na íntegra. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje” – disse Pitty.
Além dos shows, nesse ano de comemorações foi disponibilizada a remasterização dos videoclipes do primeiro disco e lançado o álbum “Espelhos – Versões Completas de Admirável Vídeo Novo”, que, como o nome diz, traz as versões completas das músicas do DVD “Admirável Video Novo” (2004).
As comemorações continuam e traz outras surpresas.
SERVIÇO
Data: 6 de outubro (sexta)
Horário: 21h30
A casa abre 1h30 antes
Local: Qualistage
Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca - RJ
Venda ingresso: https://qualistage.com.br/
A partir de: R$ 180.00
Classificação etária: 18 anos
Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
Informações:
O espaço possui acessibilidade
A casa segue os protocolos de segurança, como disponibilizado álcool em gel. O local é periodicamente higienizado. Tudo para garantir a diversão com segurança.
Primeira edição do Micarê Recife terá trios com Claudia Leitte, Bell Marques, Saulo, Durval Lelys, Banda Eva e muito mais
Micareta será realizada nos dias 11 e 12 de novembro, no Centro de Convenções de Pernambuco
Recife volta a ter uma micareta com o evento Micarê Recife, marcado para os dias 11 e 12 de novembro na área externa do Centro de Convenções de Pernambuco. Uma mega estrutura será montada para receber os foliões e os trios elétricos que serão comandados por Claudia Leitte, Bell Marques, Timbalada e Banda Eva (dia 11 de novembro); e Bell Marques,Saulo, Durval Lelys e Rafa e Pipo (dia 12 de novembro).
A estrutura do evento vai contar com percurso dos trios elétricos, bares, banheiros e praça de alimentação com mesas e cadeiras e também área de descanso. O abadá será obrigatório e único por dia, dando acesso a todos os trios. Já para quem gosta de conforto, haverá também camarote com serviço all inclusive de bebidas para acompanhar os desfiles dos trios. O camarote também vai oferecer vista privilegiada da festa, praça de alimentação, banheiros e bares exclusivos, além de lounge para o público descansar.
Os ingressos estão à venda online no site Bilheteria Digital (https://www.
A produção do Micarê é da Tampa Entretenimento, conhecida por comandar durante muitos anos, blocos no Recifolia, além de promover shows com diversas atrações baianas pelo país.
Confira o line-up do evento:
Sábado (11/11)
Banda Eva
Claudia Leitte
Bell Marques
Timbalada
Domingo (12/11)
Saulo
Bell Marques
Durval Lelys
Rafa e Pipo
Ex-BBB Cacau Colucci se emociona na festa de 2 anos do primogênito
Arthur ganhou festa com tema de "Fundo do Mar" em um Buffet de alto padrão em Campinas-SP
Arthur, primogênito do casal Cacau Colucci e Bruno Lima, completou 2 anos nesta sexta-feira, 29, e teve sua comemoração em um buffet de alto padrão em Campinas, interior de São Paulo, para 120 pessoas. Na decoração impecável com tema “Fundo do Mar”, o cenário contava com inúmeros animais de cenografia, cascata, túnel e polvo de balões, painéis de led, sonorização e personagens temáticos. Segundo a mãe, o tema escolhido foi pela paixão do filho por peixes: "Ele ama todos os animais, mas diz que peixe é seu animal preferido. Foi algo genuíno porque vemos mais animais domésticos diariamente, não temos tanto contato com peixes, mar, estímulos, nada, apenas em passeios pontuais”. Lembrando que o delegado Bruno Lima é ativista da causa animal, ficou conhecido nas redes por seus resgates de maus-tratos de animais.
Cacau diz que assim que entrou na festa se emocionou e derramou algumas lágrimas: “O aniversário de 1 ano estava muito bonito mas esse estava sensacional, parecia que estávamos entrando no mar mesmo, foi lindo, o mar tem essa magia. Mais lindo ainda foi ver a carinha de felicidade dele, com olhos brilhando, isso não tem preço”.
Para a ocasião a família estava de cor verde água, que destacou o fundo azul, e a ex-bbb escolheu um vestido longo esvoaçante com aplicação de estrela do mar em bordado, assinado pelo mesmo estilista que fez seu vestido de casamento, segundo ela. A decoração foi realizada por Taís Lopes e assessora do evento Elaine Perini.
As rainhas chegaram! Maiara e Maraisa brilham com looks exclusivos no Jaguariúna Rodeo Festival
As produções foram criadas pela Fashion Stylist Roze Motta e estão avaliadas em cem mil reais
Maiara e Maraisa (crédito: Cleiton Raw)
Maiara e Maraisa surpreenderam a todos no aguardado Jaguariúna Rodeo Festival ao chegarem no evento vestidas com looks dignos de rainhas do rodeio. Esses visuais deslumbrantes foram concebidos pela talentosa Fashion Stylist Roze Motta, que transformou um sonho de infância das artistas em realidade.
Roze Motta é uma renomada Fashion Stylist que não apenas cria roupas, mas também transforma sonhos em moda. Ela descreveu a experiência de trabalhar com Maiara e Maraisa como um desafio emocionante e gratificante. Seu toque de luxo e sua habilidade em incorporar elementos autênticos da cultura do rodeio nos looks das gêmeas tornaram essa parceria verdadeiramente especial.
Maiara e Maraisa (crédito: Cleiton Raw)
"Quando a Maraisa me contou que seu sonho de infância era ser rainha do rodeio, senti que tínhamos uma oportunidade única de tornar isso realidade. Foi um desafio emocionante e gratificante criar esses looks de rainha do rodeio para Maiara e Maraisa, incorporando elementos autênticos da cultura do rodeio com um toque de luxo. Ver o rosto delas se iluminarem quando vestiram os looks pela primeira vez foi um daqueles momentos especiais que fazem da moda uma forma mágica de realizar sonhos", conta Roze Motta.
Maiara brilhou em um look lindo branco, enquanto Maraisa estava impecável em um figurino pink. Os visuais incluíram chapéus, brilhos, recortes e franjas, todos contribuindo para a autenticidade e glamour que as artistas buscavam.
Os looks de rainha do rodeio, criados exclusivamente pelo estilista Marcelo Orlale, são uma combinação impressionante de cultura do rodeio e elegância sofisticada. Eles não apenas demonstram respeito pela tradição do rodeio, mas também celebram a moda como uma forma de expressão artística.
Maiara e Maraisa (crédito: Cleiton Raw)
Além dos looks de rainha do rodeio, Roze Motta preparou algo ainda mais especial para Maiara e Maraisa. Elas também usaram looks exclusivos, avaliado em cem mil reais, que irradiam brilho e elegância, como um presente para seus fãs. Essa demonstração de carinho e gratidão através da moda reflete o compromisso da dupla em proporcionar uma experiência única para todos no evento.
Maiara irradiou elegância com um look off-white que capturou sua essência e história. Enquanto isso, Maraisa deslumbrou com um look preto cravejado de strass, destacando sua personalidade vibrante e ousada. As duas usaram chapéus da marca Pralana.
Os figurinos da Amarante do Brasil, do Eduardo Amarante, são verdadeiras obras-primas da moda.
Maiara e Maraisa (crédito: Cleiton Raw)
Roze Motta, conhecida por sua visão inovadora na moda, mais uma vez provou seu talento ao criar looks que não apenas se destacam pela beleza, mas também se harmonizam perfeitamente com as individualidades das artistas.
“Os figurinos escolhidos não são apenas roupas, são expressões de identidade, e juntos eles contam uma história incrível que se completa”, descreve Roze.
O show de Maiara e Maraisa no Jaguariúna Rodeo Festival aconteceu na noite de ontem, dia 29, e foi um espetáculo memorável, onde as artistas não apenas encantaram com sua música e incríveis performances, mas também com seus looks deslumbrantes.
Maiara e Maraisa (crédito: Cleiton Raw)
Elas são verdadeiras rainhas dos rodeios do país, e essa noite será lembrada com muito carinho pela dupla e pelo público presente!
Thales Lessa se apresenta na festa Nordestina
O evento acontece de 7 a 17 de setembro em Carapicuíba
Thales Lessa, cantor e compositor de grandes hits, que se espalham pelo Brasil, leva seus sucessos para a Festa Nordestina em Carapicuíba-SP, no próximo dia 15 de setembro na Arena Expo Oeste. As apresentações serão a partir das 18h, com entrada gratuita.
No repertório deste show, podemos conferir: Cadê Seu Namorado Moça”, “A Próxima Ex”, “Tem Três”, entre outros grandes sucessos.A sua atual música de trabalho “Cadê Seu Namorado Moça” lançada em duas versões (Bruno – B&M e com Nadson - O Ferinha) ultrapassam 10 milhões de visualizações no Youtube em cada versão.O single “Cade seu Namorado Moça “acumula 1,9 bilhão de visualizações no Kwai.
Suas músicas são verdadeiros hits, e ele já teve mais de 2.000 canções gravadas por diversos artistas renomados, entre eles podemos destacar: Caso Indefinido - Cristiano Araújo / A Mala é Falsa - Felipe Araujo / Aquela Pessoa - Henrique & Juliano / Trincadinho - Jorge & Mateus / Você Não Me Conhece - Gusttavo Lima / Esqueça-me Se For Capaz - Maiara & Maraísa e Marilia Mendonça / Não Sei o Que Lá - Maiara & Maraísa e Marília Mendonça / Ela e Ela - Zé Neto & Cristiano.
Cadê Seu Namorado Moça?
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Em campanha com Shakira, Ipanema lança coleção Sempre Nova e ressalta o poder dos próximos passos
Incentivando mulheres a darem o próximo passo em direção a si mesmas, a marca brasileira apresenta quatro modelos inéditos de sandálias
Conheça a coleção completa:
Ipanema Meu Sol: Tachas e esferas aparecem nas tiras da sandália de dedo, trazendo diferentes texturas para o design. Disponível na grade infantil (do 23/24 ao 31/32) e adulta (do 33/34 ao 39/40), o modelo pode ser encontrado a partir de R$ 19,99.
Ipanema Meu Sol Rasteira: Um clássico revisitado com texturas de alta definição que trazem o brilho e elevam o produto. Disponível na grade infantil (do 23/24 ao 32/33) e adulta (do 34 ao 39/40), a sandália pode ser encontrada a partir de R$ 24,99.
Ipanema Meu Sol Sandália: Neste modelo, as tiras finas e entrelaçadas ganham texturas de alta definição por meio do brilho. Já o calce fácil garante praticidade no dia a dia. Disponível na grade baby (do 17/18 ao 23/24), infantil (do 25 ao 32/33) e adulta (do 34 ao 39/40), o modelo pode ser encontrado a partir de R$ 29,99.
Ipanema Meu Sol Flatform: Com solado elevado e contornos arredondados, a sandália traz as tachas e esferas para compor as tiras, deixando o produto mais sofisticado. Disponível na grade adulta (do 33/34 ao 39/40), o modelo pode ser encontrado a partir de R$ 39,99.
FICHA TÉCNICA DO FILME
Título: The next step is yours
Agência: Buena Onda
Anunciante: Ipanema Sempre Nova
Produtora de Imagem : Tropical Film
Diretor: Camila Cornelsen
Direção Filmes Digitais: Camila Cornelsen
Produtor Executivo: Gabriel Dagostini
Producer: Gabriela Hahn
Atendimento: Felipe Rangel e Paula Soares
Coordenação de Produção: Alex Missaka, Jonas Matos e Shanti Correa
1º Assistente de Direção: Marina Hecker
2º Assistente de Direção: Thais Sausmikat e Thaís Orchi
Diretor de Fotografia: Camila Cornelsen + Rafa Lluch
Operadora de Steadicam: Aline Ballestero
Diretor de Arte: Otavio Françoso
Assistente de Arte: Rodrigo Baraldini
Produtor de Arte: Lelou Carvalho
Produção de Objetos: Camila de Camargo e Marcelo Goncalves
Produção de figurino: Yumi Kurita e Cristina Ramos
Make: Laura La Laina
Diretor de Produção: Anderson Boscari
Produtora: Camila Justino
Assistente de Produção: Victor Ramos
Platô: Dólar
Produtor de Locação: Gabriela Salgado e Juliana Zanon
Assistente de Locação: Igor Santos, Lucas Silva e Barbara Breves
Produtor de Elenco: Flavia Cocozza
Making Of: Thales Banzai
Foto Still
Fotógrafa: Bruna Castanheira
Assistentes: Beatriz Onofre, Renato Toso, Marcelo Fonseca e Stefany Villar, Johnny Lynch e Fabio Destroyio
2ª Unidade Digital - Produtos
Diretor: Rodrigo de Paula
Assistente Criativa: Sarah Martins
Diretor de Fotografia: Lucas Ferreira
Coordenador de Pós Produção: André Serra, Murillo Moura e Daniel Amaro
Montador: Tiago Gil
Montador Digitais: Lucas Brasileiro
Montador Mk of: Ariel Serrão
Pós Produtora: Troop Post
3D Borboleta: Tribbo Post
Beauty Shakira: Chroma Post
Direção de Arte: Diego Brito
Motion: Troop Post
Finalizador: Troop Post e Rafa Bozzi
Color Grading: Cora Post
Produtora de áudio: LOUD +
Direção musical: Fabio Smeili
Atendimento: Karina Amabile, Lu Fernandes, Priscila Miranda
Produção: Gustavo Garbato, Felipe Kim, Bernardo Massot, Pedro Turcão, Hugo Mariutti, Rafael Kabelo, Rodrigo Scarcello, Yuri Chix e Mike Vlcek
Finalização: Pedro Cortez, Ricardo Bertran, Luca Fasano, Eduardo Barbosa e Rodrigo Tedesco.
Produção executiva: Maia Feres
Coordenação: Rafael Silvestrini, Izabel Sanches, Juliana Pontes, Ana Peluzo
FICHA TÉCNICA AGÊNCIA
Agência: Buena Onda
Cliente: Ipanema | Grendene
Direção de Criação: Maurício Oliveira
Criação: Fernanda Machado e Ana Briza
Direção de Estratégia: Renata Guerra
Direção Geral Audiovisual: Mark Daniel
Redação: Fernanda Machado e Júlia Aguiar
Direção de Arte: Thaís Jacoponi, Ana Briza, Ana Casas, Ana Letícia Meira Schweig e Vanessa Locks
Direção de Conteúdo: Isadora Machado e Natália Blumberg
Estratégia de Conteúdo: Victoria Valdez, Fernanda Machado e Carolina Soares
Edição: Beatriz Fenci, Vinicius Albernaz
Direção de Atendimento: Patricia Garcia
Direção de Produção: Caroline Pivato
Produção: Giovana Rabelo
Direção de Operações: Lucas Valério
★ Sobre Ipanema
Ipanema acredita que a liberdade pode ser sentida dos pés à cabeça. E que ser livre é poder escolher os caminhos que quer trilhar, levando o sol aonde for. Diversa e pronta para apoiar mulheres a serem protagonistas de suas próprias histórias, Ipanema é uma marca que valoriza o corre, o dia a dia, o afeto e a conexão feminina, pois acredita que toda mulher ainda tem muito a conquistar. De alma praiana e cosmopolita, ela acompanha e se adapta aos diferentes estilos de vida. Tendo como base os pilares da moda, música, arte e bem-estar, a Ipanema veste a diversidade das mulheres transformadoras em suas mais diferentes situações e lugares. Marca da Grendene desde 2001, a Ipanema tem presença mundial, inspirando e sendo inspirada por tendências de moda e comportamento nos quatro cantos do globo. Ipanema está comprometida com a sustentabilidade, oferecendo um portfólio completo de produtos veganos, não tóxicos, 100% recicláveis e 30% reciclados. Ipanema: livre dos pés à cabeça.
E-commerce oficial: https://www.sandaliasipanema.
Instagram: https://www.instagram.com/
Modelo Maria Klaumann é destaque na nova coleção de Reinaldo Lourenço
Jantar exclusivo de lançamento reuniu convidados em São Paulo nesta terça (29)
Em um jantar luxuoso e exclusivo para convidados, o estilista Reinaldo Lourenço lançou sua Coleção Primavera Verão 24, nesta terça-feira (29). Agenciada pela Mega Model Brasil, a top Maria Klaumann é uma das grandes apostas do designer para apresentar as novidades lançadas para a próxima temporada. O encontro aconteceu no restaurante Aima, no Shopping Iguatemi, em São Paulo.
Além de fotografar para a marca, a modelo catarinense também entrevistou alguns dos grandes nomes da noite. Entre as personalidades, estavam Fernanda Paes Leme, Glória Coelho, Rafa Kalimann, Fefe Schneider, Flavia Pavanelli, Maeve Jinkings e Letticia Muniz.
“É sempre uma honra trabalhar com Reinaldo Lourenço. Ele é uma figura extremamente importante para a moda brasileira e está lançando uma coleção inovadora e apaixonante. Fiquei muito feliz por ter sido chamada pela marca para entrevistar as pessoas presentes! Foi uma experiência incrível”, comenta a modelo Maria Klaumann.
O ator global Breno Augusto Guimarães nas gravações da novela Terra e Paixão
O ator global Breno Augusto Guimarães, está nas gravações da novela TERRA E PAIXÃO, do autor Walcyr Carrasco, de onde vive o personagem Pelópidas, recepcionista "faz tudo" da academia de Krav Magá do mestre Odilon (Jonathan Azevedo). UMA DE SUAS CENAS foi ao ar nesta segunda-feira, quando começam as inscrições para o desfile que a Anely (Tatá Werneck) e Graça (Ágatha Moreira) estão organizando na academia. A direção de cena é de Emer Lavinni, grande diretor e amigo que dirigiu O ATOR em três anos e três temporadas da comédia de esquetes terceirizadas Stand Up, no Espaço Ox, no Teatro Miguel Falabella e na Casa da Gávea. TERCEIRIZADAS tem a grande honra de ter sido a última peça em cartaz, antes do lamentável fechamento do teatro lá. E TERCEIRIZADAS PROMETE REESTREAR EM FEVEREIRO, ASSIM QUE TERMINAR A NOVELA (EM ALGUM TEATRO PERTO DE VOCÊ, DIZ O ATOR).
Crédito de imagem: Divulgação
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
Jade Picon reaparece após sua primeira cirurgia e conta nas redes sociais o motivo de ter colocado próteses de silicone
Dia do Ator: Gabriel Fuentes fala sobre a profissão e as dificuldades enfrentadas, antes da televisão
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Na rotina, seja em teledramaturgias ou no teatro, os atores cumprem a sua meta: interpretar e cativar o público com os seus personagens: vilões, mocinhos e outros. E no momento em que a plateia (peças) ou os telespectadores (tv) “tomam as dores” do protagonista, do coadjuvante ou do antagonista, é sinal de que esse envolvimento está decolando e que o trabalho do profissional, vai de vento e popa. Mas, em todos os 365 dias de cada ano, um é dedicado, exclusivamente, para aqueles que trabalham “vivendo”, em cena, outras pessoas: 19 de agosto. E em 2023, é o próximo sábado.
Gabriel Fuentes é um deles e agora, se prepara ser protagonista em um novo filme, já sendo produzido na Região Nordeste. O seu primeiro papel na televisão foi em “Malhação: Vidas Brasileiras” (2018) na Globo. Todavia, para obter êxito, em todos os aspectos, o rapaz enfrentou várias barreiras. Fuentes explica que ao decidir morar no Rio de Janeiro, abriu mão de muitas coisas, inclusive, da família e dos amigos.
“Ademais, migrei para outras profissões a fim de me manter na cidade, pagar as contas, me alimentar. Fui vendedor em lojas e, também, de sanduíches naturais. Tudo para garantir o meu sustento. Nunca me envergonhei! Pelo contrário! Me entrego e dou o meu melhor, em qualquer oportunidade! Porém, quando meu sonho de atuar veio para a realidade, com respostas positivas nos testes de elenco, golaço marcado com louvor!”.
Referências para Gabriel. “Eu tenho dois ídolos que admiro, que por sinal, me inspiram demais: o Joaquim Phoenix e o Leonardo DiCaprio. Da minha geração, a Zendaya, que gosto bastante. Há muita gente boa, mandando bem! Fico feliz demais ao ver essa galera brilhar”, acrescenta.
Quais as dificuldades encontradas hoje na profissão?
Sem dúvidas, é se manter e viver da arte. Atravessamos um processo muito desafiador de vida (politicamente falando) e isso afetou, em cheio, nossa área. Contudo, vibro para que tudo melhore (já estamos nesse caminho), sem esquecer de que o audiovisual está voltando com muita força! Nosso cinema nacional retomou com muita potência.
Os influencers atrapalham a vida dos atores hoje em dia?
A era digital hoje vem muito forte, né? Cada um é um e luta para conquistar seu espaço. Existe uma grande diferença entre ator e influencer. Não obstante, acho que qualquer pessoa pode se tornar ator.
Quanto às dicas para se tornar um bom ator, Gabriel menciona que é preciso disciplina, comprometimento e respeito pelo ofício. “Se você não estudar, nunca irá se destacar na carreira que escolheu. Isso vale para todas! É imprescindível!”, finaliza.
Kauan da FMVN vira promessa de talento no rap, segundo críticos da área
Alexandre Pires apresenta "Baile do Nêgo Véio 2" em São Paulo e Rio de Janeiro
Devido ao grande sucesso, astro brasileiro retorna às capitais paulista e fluminense com show dançante e repleto de sucessos que marcaram época
Espetáculo acontece no dia 30 de setembro, na Vibra São Paulo e, no dia 15 de dezembro, no Qualistage
Ingressos à venda pela internet e pontos de venda autorizados
Crédito da foto: Leo Lima |
Alexandre Pires, um dos nomes mais respeitados da música latina internacional, é um verdadeiro profissional da música. Sempre com a agenda superlotada, ele segue na estrada com o caloroso “O Baile do Nêgo Véio 2”, um dos mais bem-sucedidos projetos da sua consagrada carreira solo.
Levando para todo o Brasil um musical de primeira qualidade, com cenografia, show de luzes e efeitos especiais impecáveis, devido ao grande sucesso e vários shows sold out, o espetáculo está de volta a São Paulo e Rio de Janeiro.
Na capital paulista, o show acontece no dia 30 de setembro, na Vibra São Paulo, uma das casas mais importantes da América Latina. Os ingressos estarão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados.
Já na Cidade Maravilhosa, a apresentação está agendada para o dia 15 de dezembro, no Qualistage. As entradas estarão disponíveis pelo site eventim.com.br e pontos autorizados.
“O Baile Do Nêgo Véio 2” é um espetáculo completo, uma verdadeira imersão aos bons tempos, que certamente estão gravados na memória e na história das pessoas. É um convite também para que as novas gerações se divirtam com canções que sempre estarão presentes no coração dos brasileiros.
Com direção musical de Pedro Ferreira, cenografia de Zé Carratu e iluminação por Leandro Silveira, a performance tem duração de três horas e conta com inúmeras trocas de figurino. Alexandre Pires, que assina a direção artística, selecionou a dedo repertório com mais de 40 verdadeiros hinos, que já estão na boca do povo e mexem com a memória afetiva do público.
O cantor e compositor coloca o público para cantar, dançar e se emocionar, do começo ao fim, em uma atuação surpreendente, que vem conquistando ainda mais o carinho do público.
O repertório de “O Baile Do Nêgo Véio 2” deixa o clima bastante contagiante ao resgatar sucessos de diversos gêneros musicais como axé music, sertanejo, forró, além, é claro, o melhor do pagode.
Crédito da foto: Leo Lima |
Além de clássicos do cantor e do Grupo Só Pra Contrariar como “Mineirinho”, “Depois do Prazer" e “Essa Tal Liberdade”, algumas canções, escolhidas a dedo pelo artista, relembram diversas épocas do mercado fonográfico dos anos 90.
Vale ressaltar que, a turnê estreou em fevereiro de 2020, na Arena Jeunesse, no Rio de Janeiro, e já percorreu diversas cidades dos Estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, Paraná, Goiás e Acre.
Crédito da foto: Leo Lima |
Para conferir a agenda completa, acesse www.alexandrepires.com.
Links relacionados:
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https://twitter.com/
www.youtube.com/alexandrepires
Plataformas Digitais: https://bit.ly/313oNZf
Crédito da foto: Leo Lima |
Sobre Alexandre Pires
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos. Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar que conquistou uma vasta audiência.
Após anos de sucesso ao lado do SPC, começou a sua carreira a solo em 2001, da qual resultaram hits como “Você Tirou Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003, conquistaria um novo nível de reconhecimento internacional ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país. Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que renderam vários sucessos, como “Eu Sou O Samba” com participação de Seu Jorge e “Sissi”
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.
Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.
A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest, em Curitiba, e Festival do Pinhão, em Lages.
Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.
A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.
Otaviano Costa é o convidado da semana no podcast Santa Correria
Nesta semana, o podcast Santa Correria, apresentado por Marcos Piangers e João Branco, conversa com Otaviano Costa.
O ator, apresentador e radialista relembra a infância em Cuiabá e conta como trocou uma carreira no esporte pela comunicação. Além de compartilhar experiências profissionais, ele também fala sobre família.
“Hoje, a minha maior ansiedade é como fazer a gestão dessa agenda familiar e profissional de um jeito que elas sejam absurdamente prioritárias nisso. Nessa época de tantas telas, por exemplo, há muitos anos não tem celular na mesa, pra que a gente nem coloque os nossos assuntos profissionais na mesa, a gente não fala de TV, a gente fala do mundo delas, especialmente da mais nova agora que a Giulia saiu de casa, mas quando as duas estavam ali ou quando a gente sempre está junto, seja em qualquer ambiente, o celular não é ligado”.
Otaviano também fala da relação com a atriz Flavia Alessandra, “a gente é muito cúmplice das decisões, dos pensamentos, das reflexões, tanto no âmbito pessoal como profissional”.
O podcast Santa Correria - o lado divino do corre nosso de cada dia – apresenta toda segunda-feira, às 6h, conversas com gente que corre muito, mas não deixa de estar conectado com as coisas que mais importam na vida.
Na primeira temporada do Santa Correria, João Branco – Ex- VP de Marketing do McDonald’s e autor do livro Dê Propósito – e Marcos Piangers – palestrante sobre inovação, tecnologia e paternidade e autor do best-seller O Papai é Pop – entrevistaram personalidades de diversas áreas, como o apresentador Marcos Mion, a humorista Criss Paiva e os empreendedores Geraldo Rufino e Natalia Beauty.
Com patrocínio de Reserva e Chevrolet, o podcast está disponível em todas as plataformas de áudio e vídeo.
Sobre ClapMe Network
O podcast Santa Correria é um projeto da ClapMe Network - unidade de negócios para produções originais e distribuições exclusivas de conteúdos do grupo ClapMe. Além de Santa Correria, a ClapMe Network possui outras dezenas de projetos que, somados, ultrapassam a marca de 500 milhões de plays nas plataformas de streaming”.
Siga o Santa Correria
Sandy - no dia 26 de agosto. Após shows com ingressos esgotados na cidade no ano passado, cantora retorna com apresentação no Qualistage
A turnê 2023 de Sandy tem surpreendido os fãs anunciando novas datas em suas redes sociais. Sandy, que irá percorrer diversas cidades pelo país, acaba de anunciar um show na capital carioca. A apresentação, que marca o retorno da artista à cidade após esgotar os ingressos das três apresentações que realizou no Rio de Janeiro no ano passado, acontecerá no Qualistage, no dia 26 de agosto.
Na apresentação, os fãs podem esperar para cantar em coro sucessos da carreira de Sandy, como “Me Espera”, “Aquela dos 30”, “Pés cansados”, “Areia”, “Universo reduzido” e a releitura de “Lugar ao sol”, canção que ganhou o país com a banda Charlie Brown Jr. Além das canções lançadas no último ano no projeto “Nós, Voz, Eles 2”.
Em 2023, Sandy se divide entre os shows e as gravações do longa “Evidências do amor”, com lançamento previsto para o ano que vem, em que protagoniza um par romântico ao lado do ator e comediante Fábio Porchat. A cantora também lança ainda neste ano o seu projeto audiovisual gravado com participações especiais como Wanessa Camargo, Melim, Agnes Nunes, entre outros artistas.
Em turnê, segue ainda para Goiânia, Lisboa e Porto, entre outros
Serviço
SANDY no Rio de Janeiro
Data: 26 de agosto - sábado
Abertura dos portões: 19h
Horário do Evento: 21h
Local: Qualistage
Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ,
Venda ingresso: https://qualistage.com.br/
Poltronas: a partir de R$ 240,00
Camarote: a partir de R$ 390,00
Faixa etária: a partir de 16 anos
Menores somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais
Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas
Informações: https://
O espaço possui acessibilidade
A casa segue os protocolos de segurança, como disponibilizado álcool em gel. O local é periodicamente higienizado.
Atriz Maria Gal reúne famosos na sua open house
Multifacetada, Maria Gal, atriz, escritora, apresentadora, modelo, criadora e produtora de conteúdo vive um grande momento, no ar com a personagem Neiva, novela das 18h da TV Globo - “Amor Perfeito”, e já se organizando para entrar em outra fase, vem novidade por aí, e das boas...
Van Gogh Noite Estrelada
Espetáculo teatral, categoria monologo de Valdsom Braga
É uma obra épica, que traz os conflitos existenciais de um dos maiores artistas da história, Van Gogh, era pós-impressionista e foi considerado um dos pioneiros da arte moderna. Podemos observar em suas obras uma representação do mundo, com pinceladas fortes, mas quase nenhuma abstração.
Valdsom Braga traz espetáculo recheado de emoção, reflexões profundas sobre valorização a vida, promovendo uma oportunidade de ressignificação dos conflitos existências no mundo contemporâneo, arte de Van Gogh permanece viva com intensidade em seus traços estão presentes vários significados, o público que irar apreciar espetáculo, terá oportunidade de viajar para dentro da mente de um artista revolucionário, para causar sensações, além da dramaturgia do ator no placo também estar presente releituras gigantescas das obras de Van Gogh, através desse espetáculo que promove um encontro precioso alguns segredos são revelados, que estão presentes em detalhes da obra “Noite Estrelada”.
O artista visual Valdsom Braga fez uma releitura de 5 metros de largura, por 3 de altura da Obra “Noite Estrelada” de Van Gogh, outras obras também estarão presente no cenário do espetáculo teatral. Essa tela é uma das mais importantes de Van Gogh. Nela, o artista transmite seu estado psicológico agitado através do movimento das pinceladas e um dinamismo inédito até então.
O uso das espirais
As espirais são a primeira coisa que chama a atenção neste quadro. As pinceladas rápidas em sentido horário dão uma sensação de profundidade e movimento ao céu. Estas espirais são características das obras de Van Gogh desse período.
Com movimentos curtos do pincel o artista constrói um céu inquieto, revelando suas próprias perturbações mentais e traçando um retrato incomum do firmamento.
A Vila
A pequena vila representada na quadro de Van Gogh não fazia parte da paisagem vista pelo seu quarto. Alguns críticos acreditam que ela é uma representação da vila na qual o pintor passou a infância.
Para todos os efeitos, ao povoado é uma inserção feita pelo artista, sendo um componente imaginado que pode ter sido incluído como uma nostálgica lembrança de sua infância e juventude na Holanda.
Os pontos de luz nas casas se relacionam às estrelas no céu, criando um diálogo entre a humanidade e a grandeza da via láctea. O espetáculo teatral e cheio de surpresas, que envolve o público a viajar para dentro de si mesmo.
E o resgate do sujeito adormecido em seus valores, e um encontro perfeito com arte que possibilita um novo olhar para recomeço como a beleza de cada amanhecer, com a oportunidade de se torna autor da sua própria história.
Com uma trajetória difícil, cheia de problemas emocionais, Van Gogh deixou uma obra comovente e vigorosa que se constitui em um dos maiores legados artísticos da humanidade. "Quando amamos sinceramente o que é realmente digno de amor, sem dispersar o amor entre as coisas insignificantes, nulas e enfadonhas, obtemos a nosso redor mais luz - e isso dá mais força."
Valdsom Braga
Valdsom Braga : * ARTSITA VISUAL (UFPI) Universidade Federal do Piauí. (Arte educador, Artista Plástico, Cineasta, Desenhista, gravurista, escultor, Diretor) *ATOR (U.E. Gomes Campos) (Cenógrafo, Figurinista, Ator) *Especialização em Arteterapia (Faculdade Porto União) *Especialização em Educação em Unidades Especiais: sistema prisional e socioeducativo. (FAEMA) *Coordenador do INSTITUTO ARTE VIVA *Membro da comissão de enfretamento ás situações de violência escolar do estado do Piauí. *AUTOR DOS LIVROS “A verdadeira liberdade” “A Chave da Mente O Pescador de Sonhos” “Deixa Deus Te Usar” *Diretor e Cineasta dos FILMES “A DOR QUE MORA EM MIM” (Primeiro filme brasileiro feito com atores em cárcere privado) “O Pescador de Sonho”
RESUMO BIOGRAFICO
Quando o criador de todas as coisas sonhou com um coração livre e puro, Ele projetou numa criança ainda em tenra idade a visão de uma mulher que mesmo sendo uma imagem falava comigo sobre o amor. Era a imagem da mãe de Jesus e ali comecei a percebê-la e reproduzir o que era gerado no meu coração. Começa ali a vida de uma pessoa que, mesmo sem perceber, já se tornava envolvida com a arte e com tudo o que ela me traz.
Nasci numa cidade do Pará, precisamente em Marabá, no ano de 1982, onde ao lado de minha família fui crescendo e desenvolvendo a arte com papelão, garrafa pet e a cada manhã aquilo que nascia tão inocentemente das mãos de uma criança tomava forma de profissão.
Fui ao poucos sendo convidado para eventos, para ajudar na cenografia. O filho caçula de um casal que ainda representa a realidade de muitas famílias hoje teve a dor de não ter um lar estruturado e que por muitas vezes viu o álcool roubar através daquele que deveria ser o exemplo à identidade da família, a identidade dos filhos. Esse caçula que teve o seu nome gerado pela junção do nome dos irmãos, sendo isso para mim falta de criatividade, não teve sobre si o projetar de sonhos e da visão do que me tornaria.
Tenho sobre mim o entendimento da importância de sonhar, a visão do quanto é precioso olhar para o outro com expectativas e desejos e me tornei um indivíduo que sonha e que gera o melhor que há em todos a minha volta.
Mesmo com tantas dificuldades familiares busco trazer à memória o que me dá esperança e mergulho neste instante nas boas lembranças de quando era procurado pelos colegas e professores de escola para ajudá-los nos trabalho que envolviam arte.
Tudo o que tinha relação com preparação de mural e datas comemorativas da escola tinha também meu nome envolvido. Muito cedo eu deixei o Pará e fui trabalhar em outras cidades, sempre com o objetivo de ajudar financeiramente a minha mãe. Meu pai havia sido um homem muito próspero financeiramente, só que o alcoolismo o fez perder tudo, desta forma tudo o que eu fazia tinha o intuito de melhorar a vida da minha mãe.
Fui me tornando cada vez mais conhecedor de tudo que tem a ver com o mundo das artes e isso me levou à cidade do Rio de Janeiro para trabalhar com uma das maiores instituições no ramo. Cresci muito naquele lugar, fiz muitos cursos e realizei muitos trabalhos especiais. Fiz grandes amizades e posso dizer que me sentia realizado com o que fazia. Só que no meio disso tudo uma ligação muda toda a minha vida.
Recebi uma chamada da minha mãe, na qual ela me disse que tinha aparecido um nódulo no seu seio. Isso foi algo que tirou toda a minha estrutura de alma. Sempre tive uma ligação muito forte com minha mãe, ela sempre foi uma base para minha vida.
Chegou o momento que tive que tomar uma decisão e não tive a menor dúvida entre a minha vida profissional e a minha vida como um filho que sempre foi amado por sua mãe. Joguei tudo para o alto e me tornei o cuidador dela. Deixei todas as coisas e mergulhei naquilo que chamo de retorno ao lar.
Fui confrontado com todos os meus temores, anseios e inquietações internas. Tive que me deixar desconstruir e aprender a caminhar de uma forma que nem eu sabia que poderia. Ver aquela que era minha força sofrer em silêncio para que eu não sofresse e não me sentisse em desespero.
Ver essa força que se manifestava como raios de sol em meio à escuridão me fez enxergar um caminho que me levou a descobrir um homem que jamais imaginei ser. Continue vendo a Biografia completa nesse sait: https://180graus.com/artes-visuais/conheca-a-biografia-do-artista-visual-valdsom-braga
Fonte: Valdsom Braga
Crédito de imagem: Divulgação
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
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Sabrina Sato curte domingo na praia com Zoe e aproveita para divulgar nova coleção de beachwear
Sabrina Sato aproveitou o domingo (20/08) para curtir um tempo de qualidade com a filha, Zoe. No Instagram, a apresentadora postou fotos em que aparece com a pequena na praia. Aproveitando o momento, ela, que é sócia da SatoKid, apresentou a nova collab exclusiva com a Cia do Broto, da Alto Giro, referência na confecção de roupas fitness e beachwear, vestindo a Zoe com um look da coleção.
“Neste mês especial de comemoração de um ano da SatoKid fico muito feliz em anunciar uma nova linha de beachwear. Desde a abertura da marca tínhamos essa parceria em mente com a Alto Giro que faz parte da minha história e também da SatoKid”, comemora a sócia-fashionista, Sabrina Sato.
Intitulada "Sob o Sol do Verão", a coleção tem como inspiração a alegria contagiante das crianças e a magia dos dias ensolarados, permitindo que os pequenos criem memórias inesquecíveis em suas aventuras na praia, na piscina ou em qualquer lugar onde a diversão é garantida.
Para combinar com esse mood a marca apresenta peças em cores vivas e vibrantes, como o "pink vibes", o "verde neonzinho" e o encantador "azul marítimo". Os ricos detalhes, como babados, recortes, lacinhos, paetês e mangas coloridas nas camisetas UV+, além de uma sainha de tutu, adicionam a personalidade da collab. Mas o grande destaque são as estampas: florais de dinossauros e até oncinhas - cada uma traz consigo histórias repletas de imaginação.
“Nossa parceria tem como missão vestir a infância com paixão, responsabilidade e muito carinho. A união entre a Cia do Broto, pertencente à renomada empresa Alto Giro, e a SatoKid têm como propósito primordial trazer ao público o que há de mais novo e inovador no universo da moda infantil, sem jamais comprometer a segurança e a qualidade. Nosso objetivo é cativar os pequenos clientes com roupas e acessórios que sejam tanto elegantes quanto funcionais, acompanhando as tendências mais recentes do mundo fashion. Juntos, trazemos à tona uma combinação entre estilo e proteção, com um olhar atento às necessidades e expectativas dos pais e das crianças!”, finaliza Edson Filho, Diretor de Marketing da marca.
Para Sabrina Sato e Cia do Broto, o objetivo é celebrar o verão de forma única, oferecendo roupas de banho que proporcionam às crianças a liberdade de serem elas mesmas, sempre com muito conforto e proteção com materiais de qualidade e design inovador.
Bruna Rodrigues traz novidades da série infantil “Bia & Jean”
A atriz Bruna Rodrigues integra o elenco da série infantil “Bia & Jean”, no ar de segunda a sexta na Play TV e aos sábados na RBTV. A série traz novidades após completar um ano no ar.
Bruna Rodrigues que interpreta a personagem Manu agora participa também do quadro dos Irmãos Trambique. A convite do diretor Jean Chambre a personagem de Bruna passa a ser prima de Jean e Vilu, em um quadro fixo na série infantil “Bia e Jean”.
O programa que antes era gravado em um parque, a céu aberto, agora está sendo gravado nos estúdios da Vem TV, localizado no bairro da Mooca em São Paulo. O programa conta com novos cenários, como a casa da Manu, a casa da Bia e a Vila dos irmãos Trambique, além de convidados especiais.
A série infantil “Bia & Jean”, é um dos grandes sucessos da programação da Rede Brasil. Mesmo com todas as opções disponíveis na internet para capturar a atenção das crianças, a série é sucesso para todas as idades há mais de um ano.
Atualmente Bruna vem investindo em sua carreira audiovisual. Já se apresentou em sete peças, sendo a última no final de 2022, “Muito Barulho por Nada”, espetáculo dirigido por Cynthia Falabella que teve duas temporadas em São Paulo. Recentemente Bruna estreou na TV, integrando o elenco do especial “A Pracinha”, do SBT.
“Bia & Jean” está no ar todos os sábados à noite com episódios inéditos na RBTV e reprise diária de segunda a sexta na Play TV.
Com ritmo dançante, a cantora e compositora se joga em uma nova fase e te convida para dançar na pista junto com ela.
A produção é assinada mais uma vez pelo Dj Will.
Capa do single "Se Entregue" de Aya
Foto por Isis Lourenço e design da capa por Bruno Oliveira
Traçar uma ordem cronológica de lançamentos foi a maneira que Aya decidiu contar a sua história. Depois de um tempo distante dos palcos mostrado em seu primeiro EP Ainda É Tempo, e um relacionamento amoroso na faixa “Me Faz Sentir”, a cantora e compositora se inspira no contagiante R&B de Los Angeles para o single “Se Entregue”, mais uma parceria com o DJ Will, que pode ter significado dúbio quando ela fala sobre liberdade, rolês e amizade. O lançamento está marcado para esta quinta (17).
Para quem acabou de sair de um relacionamento, ou ficou por muito tempo em quarentena, “Se Entregue” fala exatamente sobre se jogar e viver, e para isso, DJ Will preparou um beat que conversa diretamente com as pistas.
“Quando ouvi o beat, a sensação foi tão boa, que eu saí escrevendo e cantando a melodia, estávamos em época de pandemia, eu estava na casa de uma amiga em quarentena e lembro de até brincar com ela dizendo ‘estou escrevendo esse som em sua homenagem, quando esse caos acabar vamos sair por aí livres reencontrar todos num bom rolê para curtimos e brindar a nossa amizade’” conta Aya.
E assim se fez, a amiga Isis Lourenço, é a responsável pelas fotos da artista e já a ajudou em vários momentos. O que torna a faixa ainda mais especial é que além desse momento de autoconfiança e liberdade é ter alguém para aproveitar com você, e o que seria uma boa companhia, se não do seu melhor amigo (a)?
Se jogue com “Se Entregue”:
https://ditto.fm/se-entregue
O single traz a referência do ritmo que foi denominado na década de 40, R&B, com inspirações no produtor de Los Angeles, Mustard, com uma mistura do POP. A produção de “Se Entregue” é assinada mais uma vez pelo seu parceiro, DJ Will, que está na cena do Hip Hop desde que veio ao mundo por ser filho do grande DJ KL Jay (Racionais).
A faixa é o começo do novo momento de Aya, para esse ano estão previstos mais lançamentos. Se entregue!
FICHA TÉCNICA:
AYA “SE ENTREGUE”
Voz e Letra: Aya
Produção: DJ Will
Foto: Isis Lourenço
Design de Capa: Bruno Oliveira
Escute “Se Entregue”:
https://ditto.fm/se-entregue
Sobre Aya:
Aya é cantora e compositora natural do Grande ABC Paulista, São Paulo que à frente dos microfones profissionalmente desde 2014, despontou em sua carreira musical a partir de 2015, quando foi destaque no Festival da Música do Tom Jazz, em São Paulo.
Em 2017, viu seu potencial ser alavancado ao participar do The Voice Brasil, chegando à quinta fase do programa, com muitos elogios de seus tutores, Ivete Sangalo e Lulu Santos. Após o programa Aya vem apresentando seus shows em grandes palcos do Brasil, com seus trabalhos solos e atuando como backing vocal do rapper Rashid, participando de grandes palcos como Festival João Rock (2022) e Lollapalooza (2023) transmitido e elogiado pelo canal Multishow e Globoplay.
Em 2019, lançou suas primeiras músicas autorais, como “Meu Caminho” que se destacou nos streams ao atingir 450 mil plays, demonstrando seu grande potencial como cantora e compositora de Neo Soul e R&B.
Em 2020, lançou o single “Me Libertar” que deu início ao processo do seu primeiro Ep “Ainda é Tempo” lançado no final do mesmo ano, composto por outros seis singles, o EP, conta com participação de Stefanie, produções de Dj Duh, Julio Mossil e Dj Will que trazem as faixas fortes referências de R&B e Neo Soul que ao se fundirem a voz doce e sensual de Aya, ganham uma nova atmosfera, nos trazendo de volta às raízes da Black Music.
Com Remix de “YDKHM”, primeiro lançamento de 2023 Aya dá entrada aos novos projetos deste ano entre novos singles, gravações e shows incluindo o intitulado “B’ Sides - Aya Canta Beyoncé “show que reverencia a grande diva da música pop mundial.
Aya nas redes:
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Nasi regrava clássico do Ira!; ouça “Dias de Luta”
https://ditto.fm/nasi-diasdeluta
Nasi, cantor e compositor do Ira!, lança nesta sexta (18) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, o single “Dias de Luta”.
A faixa é o primeiro single do novo álbum solo do cantor, com lançamento previsto para o final do ano.
Nesta nova versão, Nasi potencializa uma certa melancolia desse clássico do Ira! – gravado originalmente no álbum Vivendo e Não Aprendendo (1986) - para um blues & soul com resultado fantástico.
Em parceria com o guitarrista Igor Prado (também canhoto que não inverte as cordas, assim como Edgar Scandurra), Nasi realiza a difícil tarefa de fazer uma versão bem diferente e igualmente bela da canção.
Péricles sofre por amor na inédita “Ainda me Iludo”
A faixa é o primeiro single do álbum ‘Calendário’ que conta também com uma homenagem para a eterna Rita Lee
Streaming: https://onerpm.link/
Videoclipe: https://youtu.be/Tv-H2t6jSzs
Há um ano e meio sem lançar um projeto de estúdio, Péricles inicia a divulgação do álbum ‘Calendário’. Para dar o start no novo trabalho, o single “Ainda me Iludo” chega a todas as plataformas de streaming na quinta-feira, dia 17 de agosto, e o videoclipe estreia no YouTube na sexta-feira, dia 18 de agosto.
“Estava muito ansioso com esse lançamento e essa primeira faixa é apenas o começo do que vem por aí. Além da música teremos também um clipe que foi gravado em um hotel da cidade de São Paulo. Eu me amarro em contar a história das músicas através desses vídeos. É algo que gosto muito de fazer, além de ser um grande presente para os nossos fãs, sempre ávidos por novidades”, fala Péricles. A faixa ‘Ainda me Iludo’ também será veiculada nas principais rádios do país a partir do dia 23 de agosto.
Três meses antes de entrar em estúdio, Péricles e seu produtor musical Izaias Marcelo ouviram cerca de 800 músicas de inúmeros compositores brasileiros. Foram escolhidas 7 canções inéditas e uma regravação da eterna Rita Lee. No decorrer dos próximos meses, as 8 faixas do álbum serão divulgadas semanalmente. “Eu aposto muito nas canções desse repertório. São músicas que nos tocam profundamente, nos alegram e tenho certeza de que as pessoas vão se identificar com o que foi feito e vão adorar o resultado”.
A tracklist mescla músicas que fazem parte do DNA do artista, com outras com uma concepção mais atual como “Daquele Jeitão” que mistura, de forma muito interessante, o pagode e o trap. A faixa-título, “Calendário”, é assinada por Péricles, seu filho Lucas Morato e seu sobrinho Clayson Leandro. “Essa música é meu xodozinho. Não é a primeira vez que compomos e gravamos juntos, mas espero que essa faixa seja um grande sucesso e faça a felicidade daqueles que esperam uma chance no calendário para falar de amor”.
Completam o repertório “Suspeitei do Cara”, “Na Minha Pele”, “Fiquei no Quase”, “Essa Não”, que tem entre os compositores o nome de Thiaguinho, e “Desculpe o Auê”, uma linda homenagem à rainha do rock. De acordo com Izaias Marcelo, produtor musical de Péricles, nesta regravação, a primeira parte da música foi gravada em Bossa Nova, com o artista cantando no seu tom habitual. A segunda parte foi gravada em pagode, no tom original da primeira gravação da Rita Lee de 1983, algo muito difícil, por conta da extensão de voz, mas que ele interpretou com a maior naturalidade mostrando um lado musical inusitado, que ninguém esperava, e comprovando sua impressionante qualidade técnica vocal, por ter gravado em dois tons distintos. “Uma das grandes alegrias que a música me trouxe foi ter a chance de conhecer e dividir, algumas vezes, o palco com esse grande ícone da nossa arte. Fica aqui a nossa homenagem!”.
AINDA ME ILUDO (Letra)
É, ainda não foi
Dessa vez não
Hoje acordei
Lembrei nós dois
Desbloqueei meu celular
Vi você on
Mandei um oi
Com a sensação de arrependimento
Porque eu sei que vai ignorar
Você não vê,
Mas sei que Deus tá vendo eu chorar
Fica a pergunta que não quer calar
Por que ainda me iludo?
Com alguém que pouco se importa
Você já tá no futuro
E eu sonhando com a volta
Por que ainda me iludo?
Alimentando a saudade
Se teu silêncio já falou, sem você digitar
Fica a pergunta que não quer calar
Por que ainda me iludo?
Por que ainda insisto em te amar?
ÁLBUM CALENDÁRIO
1 – Ainda Me Iludo (Cleitinho Persona/Elizeu Henrique /Lucas Nage/Nageta/Jota Reis)
2 – Suspeitei do Cara (Gbz/Lipe Santos/Rhuan André) – Lançamento em breve
3 – Na Minha Pele (Cleitinho Persona/Elizeu Henrique /Lucas Nage/Nageta) - Lançamento em breve
4 – Daquele Jeitão (Cleitinho Persona/Elizeu Henrique /Lucas Nage/Nageta) - Lançamento em breve
5 – Fiquei no Quase (Cleitinho Persona/Elizeu Henrique /Lucas Nage/Nageta/Jota Reis) - Lançamento em breve
6 – Calendário (Clayson Leandro/Lucas Morato/Péricles) - Lançamento em breve
7 – Essa Não (Thiaguinho/Índio/Daniel Miranda) - Lançamento em breve
8 – Desculpe o Auê (Rita Lee/Roberto de Carvalho) – Lançamento em breve
MC Livinho se une aos DJs Matt D e Pedro Sampaio em nova música
Jovem inquieto, MC Livinho está a todo vapor e lança nova música, “Escorpiana”, em parceria com os DJs Matt D e Pedro Sampaio.
O single chega às plataformas digitais neste 18 de agosto. A canção mistura o funk com batidas e promete levar o público ao delírio. A letra retrata o amor de um jovem que, apesar de ceder aos pedidos da loirinha mandona, não “é mandado por ela”.
No TikTok, a prévia divulgada por MC Livinho já ultrapassa a casa de 250 mil visualizações. Nos comentários, os fãs garantem o sucesso. “O homem é máquina de hit”, escreveu uma seguidora. “Só pedrada”, postou outra.
Febre nas mídias digitais
Esta não é a primeira vez que o êxito bate à porta antes mesmo de um lançamento na mídia.
Em 2022, a música “Pras Novinhas”, se tornou um dos maiores hits do segmento após a coreografia viralizar com apenas um trecho da música. Atualmente, o clipe tem mais de 47 milhões de views no YouTube.
Atualmente Livinho emplacou o hit "Novidade na área", que alcançou top 1 no Spotify Brasil, Portugal e África, somando mais de 70 milhões streamings.
Colecionador de hits
Por mês, as canções do artista impactam milhões de fãs nas plataformas digitais. Somente no Spotify, são quase 8 milhões de ouvintes.
Em São Paulo, Livinho é escutado por mais de 995 mil seguidores. A cidade maravilhosa aparece na segunda posição, com mais de 500 mil reproduções. Já Belo Horizonte está na terceira posição com mais de 300 mil players.
No YouTube, o paulista acumula mais de 57 milhões de visualizações com o hit “Ela É Espetacular (Mulher Kama sutra 2). No Instagram, mais de 11 milhões de admiradores acompanham o dia a dia do funkeiro.
Sobre DJ Matt-D
O jovem produtor musical capixaba Mateus de Jesus Almeida, mais conhecido como DJ Matt-D, de apenas 24 anos, é considerado hoje uma das maiores apostas da cena trap funk do Brasil. Colecionando diversas parcerias de peso, o artista ostenta a marca impressionante de mais de 850 milhões de visualizações nas plataformas digitais.
Entre seus principais hits está “Pandora”, feat com Vulgo FK, Menor MC e MC GP, com mais de 310 milhões de streamings somando plataformas de áudio e YouTube. Outro grande sucesso é o set "Homenagem aos Relíquias", exaltando músicas que marcaram época, que já conta com cinco versões e o total de mais de 245 milhões de views no YouTube. Na sua coleção de parcerias e colaborações estão nomes como Kevin O Chris, PK, Vulgo KF, Mc Dricka, MC Livinho, Gaab, MC Don Juan, Jerry Smith, MC Kekel, Hyperanhas, MC G15, Menor MC, MC GP, Ryan Realcria, Nilo, MC Ryan SP e RAFEÉ.
Sobre Pedro Sampaio
Pedro Sampaio se destaca no cenário musical brasileiro por suas produções inovadoras, que misturam as batidas do funk carioca a outros estilos musicais. Com forte presença online, o artista soma mais de 16 milhões de seguidores em suas redes sociais, mais de 8 milhões de ouvintes mensais no Spotify e reúne mais de 1,5 bilhão de visualizações em seus vídeos no YouTube. Os números são reflexo de uma coleção de hits que o colocaram, inclusive, como o único artista pop brasileiro a emplacar duas músicas ao mesmo tempo na Billboard Global nos últimos meses. Com o hit viral “Dançarina”, o músico alcançou também pela primeira vez o topo da lista das paradas musicais brasileira e portuguesa, além de entrar no ranking global.
Ouça “Escorpiana: https://livinho.lnk.to/
Após sucesso em "As Aventuras de Poliana", Ivan Parente se reconecta com o universo infantil em “O Mágico de Oz” e se prepara para reestrear dois musicais biográficos.
Prestes a conciliar três espetáculos diferentes, o artista se reencontra com a obra de L. Frank Baum em nova montagem de "O Mágico de Oz", enquanto se prepara para retornar ao cartaz com "Silvio Santos Vem Aí" e "Ney Matogrosso - Homem com H.
Há quem conheça Ivan Parente da televisão, na pele de Lindomar, da novela “As Aventuras de Poliana”, ou reconheça sua voz de dublagens da Disney, como o Lumiére do live-action “A Bela e a Fera” ou como o Timão do live-action “O Rei Leão”; há também quem o conheça pelo rosto maquiado, como integrante da trupe O Teatro Mágico, ou na forma de dezenas de outros personagens, que fazem dele um dos principais nomes do teatro musical brasileiro há mais de duas décadas e onde será muito visto ao longo deste semestre, conciliando a temporada de uma montagem inédita de “O Mágico de Oz”, em cartaz no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo, com a volta de “Silvio Santos Vem Aí” e “Ney Matogrosso - Homem com H”, que ganharão novas temporadas em São Paulo antes de abrir as cortinas, pela primeira vez, no Rio de Janeiro.
Ao lado de colegas de outros trabalhos, como Duda Pimenta, com quem esteve em “As Aventuras de Poliana” e Vinícius Loyola, com quem divide o palco nos três musicais do semestre, Ivan celebra a oportunidade de dar vida ao Espantalho, um personagem novo para ele, que já contou a história de Dorothy e seus amigos outras vezes. Foi com ela que teve a oportunidade de estrear seu primeiro grande papel, o Homem de Lata, em uma montagem dirigida por Billy Bond, com quem trabalhou durante anos, dentro e fora do Brasil, encenando outros clássicos infantis; e foi através também do diretor ítalo-argentino que ele reencontrou a obra de de L. Frank Baum, ao final de 2022, como o convidado especial de uma nova montagem, desta vez no papel do Mágico, celebrando 20 anos da produtora Black & Red, e sem imaginar que logo voltaria a trilhar a estrada de tijolos amarelos.
“Voltar para esse espetáculo é sempre muito emocionante. Foi contando essa história em diversas fases e versões, que eu tive a oportunidade de me testar como ator, como diretor e até como diretor musical. Em 2003, quando me deparei com esse universo pela primeira vez, tive a oportunidade de criar uma personagem do zero, o que foi determinante para o que aconteceu no resto da minha carreira. Eu segui meu coração. Desde então, sempre busquei contar histórias que transformam a vida das pessoas e que, principalmente, conversam com a minha alma e o meu coração”, diz ele, que vem transitando entre as telas e os palcos.
Com mais de 30 anos de carreira, especialmente reconhecidos por importantes espetáculos como “A Madrinha Embriagada”, “O Homem de La Mancha”, “Les Misérables”, que o consagrou melhor Ator Coadjuvante nos principais prêmios do gênero, e, mais recentemente, “Silvio Santos Vem Aí”, onde reforçou sua veia cômica como o caricato jurado Pedro de Lara, e "Ney Matogrosso - Homem com H", onde se dividiu em vários papéis, entre eles o produtor Moracy do Val, o artista multifacetado, que já mostrou que gosta de explorar perfis variados, não abre mão da ludicidade proporcionada pelo universo infanto-juvenil, e que permeia sua história de muitas formas.
“Sempre amei trabalhar com crianças. Isso fez com que eu nunca me desconectasse da minha, e também com que eu aumentasse as possibilidades das minhas personagens. Nunca tive filtro. As crianças serão os próximos adultos, ou seja, elas serão o nosso próximo público. Acho importante educar e fazer com que elas se interessem por cultura, histórias e sonhos”, finaliza.
A atriz SILVIA PFEIFER assiste a filha Manu Pfeifer no teatro.
Quem esteve assistindo a última apresentação do espetáculo O JANTAR de Kyra Karru no Teatro Candido Mendes foi a atriz Silvia Pfeifer.
A atriz Silvia Pfeifer, que interpretou a ‘Léa Mezenga’ na novela “O Rei do Gado”, em reprise na Rede Globo até pouco tempo atrás, foi assistir a sua filha Manu Pfeifer que participa do espetáculo O JANTAR que aborda as questões do comportamento humano perante uma situação extrema envolvendo a presença do dinheiro, ou a falta dele.
Manu Pfeiffer neste espetáculo interpreta a personagem da ‘Branca’, a patroa insensível que penaliza a personagem da protagonista.
O espetáculo ambientado na década de 80 na cidade do Rio de Janeiro, narra a relação de uma empregada nordestina com seus patrões, após ser acusada e mantida presa por conta do desaparecimento de algo que nem ela sabia o que era.
O texto além de abordar a relação de empregado e patrão, mostra a relação entre policiais e prisioneiros, além de trazer, mesmo que indiretamente, questionamentos que atravessam as questões de gênero, de etnia e de poder.
Silvia Pfeifer, ao final da apresentação fez questão de elogiar o trabalho da filha Manu Pfeifer e da atriz, autora, produtora e diretora do espetáculo Kira Karru que já a convidou para a próxima apresentação do espetáculo, no dia 19 de agosto 2023, no Teatro Provocações, no Barra Point, na Barra da Tijuca.
Na verdade, O JANTAR é a autobiografia da autora, atriz e produtora Kyra Kahu e conta com os atores Manu Pfeifer, Nathalia Queiroz, Japa Toledo, Geraldo Rosa, Monique Maiques, Evellyn Luz, Bella Licurci e Nina Silveira.
Texto, Direção e Produção: Kyra Kahu
Assistente de Direção: Yasmin Sampaio e Monique Maiques
Assistente de Produção: Rosa Amélia e Monique Maiques.
Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo
Teatro Provocações – Shopping Barra Point
Av. Armando Lombardi, 350 - Barra da Tijuca
Dia 19 de agosto/2023
Sábado 20h
Preço dos Ingressos: R$ 40,00 / 20, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima dos 60 )
LENINE PARTICIPA DO PROJETO “SOPRO”, QUE REÚNE VICENTE NUCCI, VINICIUS CASTRO E ZÉ MOTTA
“Precipício”, primeiro single do trio, chega às plataformas digitais no dia 18 de agosto
Crédito das fotos: Rafael Catarcione
A amizade e a música uniram Vicente Nucci, Vinicius Castro e Zé Motta na criação do projeto “Sopro”. O trabalho é resultado do entrelaçamento das carreiras dos compositores e instrumentistas, que juntos estudaram na Faculdade de Música da UniRio. No dia 18 de agosto, eles lançam o primeiro single desse trabalho: a canção “Precipício”, parceria dos três, que contou com a participação especial de Lenine na gravação.
“Foi um prazer participar desse projeto maravilhoso, ‘Sopro’, de três grandes compositores! Cantei no single ‘Precipício’, que será lançado agora em agosto. Muito bacana mesmo”, empolga-se Lenine.
"A melodia de ‘Precipício’ surgiu de uma época em que eu e o Zé estávamos compondo juntos algumas canções e ainda nem havíamos pensado que elas poderiam receber uma letra no futuro – o que aconteceu pelas mãos do Vinicius. A melodia e a harmonia surgiram das músicas do Clube da Esquina. Eu quase podia ouvir o Milton Nascimento cantando o trecho melódico do início. Esse foi o ponto de partida. A partir daí, o Zé inseriu ideias que eu jamais conseguiria pensar por mim mesmo. Temos uma dinâmica legal na composição, pois podemos ter visões e ideias muito diferentes dentro da mesma música. Vinicius juntou-se a nós, trazendo mais vida à canção, dando um tema, um nome e imagens, que sensivelmente estão atreladas ao que julgo ser possível sentir ao ouvir a melodia e harmonia sem letra", explica Vicente.
O projeto foi produzido de forma peculiar. Tudo foi gravado remotamente usando tecnologia de ponta, com a participação de artistas das mais diversas partes do globo: uma orquestra de cordas em Praga, músicos dos EUA, do Reino Unido, de Portugal e, claro, do Brasil. Todas as canções do projeto “Sopro” foram compostas há anos e trazem o frescor de um momento de vida mais leve, mais simples, mais fluido para Vicente, Zé e Vinicius. Eles sentem que revisitar essas canções tem sido um ato de respiro. “Dizem por aí que “a vida é um sopro’. E o resgate deste trabalho é, para nós, uma forma esperançosa de expressarmos nossas razões de viver”, explica Zé Motta. As canções de melodia complexa, que nasceram dos sonhos do trio de músicos e compositores, ganharam contornos nos arranjos primorosos de Pedro Araújo.
Crédito das fotos: Rafael Catarcione
SOBRE VINICIUS CASTRO, VICENTE NUCCI E ZÉ MOTTA
Vinicius Castro é um compositor e produtor brasileiro que, depois de morar em Lisboa, Portugal, está de volta ao Rio de Janeiro. Suas músicas já foram gravadas por artistas como Sérgio Assad, Gilberto Gil e Lenine. Vinicius foi indicado à edição 2013 do Prêmio da Música Brasileira com o álbum CRIA - A Família, e à edição 2019 do Prêmio Profissionais da Música com o álbum CRIA - Pra Bagunçar. Castro escreveu 4 canções para a série indicada ao Emmy Kids 'Gaby Estrela' em 2015. Sua canção em parceria com Adilson Xavier, 'Ser Diferente é Normal', foi traduzida por Emily Perl Kingsley e Sharon Lerner, escritores da Rua Sésamo, e apresentada na ONU em 2012. Vinicius Castro escreveu várias trilhas sonoras para peças de teatro e produziu diversos artistas independentes do Brasil, Estados Unidos e Portugal.
Vicente Nucci é cantor, compositor e arranjador vocal carioca. Atuou no canto coral de 2003 a 2022, como monitor de naipe, regente, diretor musical e arranjador, participando de diversos grupos e apresentações. Um dos trabalhos de maior destaque no canto coral foi o espetáculo São Vicente A Cappella e Guinga, em 2019, no qual Vicente foi arranjador e dividiu a direção musical com Patricia Costa. Como intérprete, integrou trabalhos como os discos “De bem com a vida” (Alberto Rosenblit - 2009), “Amazônia, na trilha da floresta” (Mario Adnet- 2012), “Jobim, orquestra e convidados” (Paulo Jobim e Mario Adnet -2017), OuroBa (2017), "Integridade" (Claudio Nucci e Felipe Cerquize -2018) e "Arretados" (Dedeco e Jean Charnaux - 2019). Vicente tem composições em parceria com artistas como Luiz Fernando Gonçalves, Michele Leal, Claudio Nucci e Juca Filho, além dos amigos Zé Motta e Vinicius Castro. Atualmente, integra o projeto Canto Interior, com Jéssica Nucci, no Rio Grande do Sul.
Zé Motta é músico e compositor. Desde 2010, integra o Bloco do Sargento Pimenta como percussionista e regente, e já tocou em diversas cidades dentro e fora do Brasil, mais recentemente em Nova York (abril/2023), e teve a oportunidade de fazer uma série de shows na Inglaterra em 2012, incluindo apresentações durante as Olimpíadas de Londres. Recentemente, compôs as trilhas para os espetáculos “Uma mulher é uma mulher” (2019); “Antes D+ Nada” (2020), “Fêmea” e “Resid(u)o” (2021).
Faz parte do trio "Sopro" projeto em parceria com os, também, compositores e músicos Vicente Nucci e Vinicius Castro. Integra o duo Alma de Gato com o também compositor e violonista Carlos Chaves, e faz parte, como músico e ator, do elenco do espetáculo itinerante "Proncovô", que tem direção de Eduardo Moreira (Grupo Galpão) e direção musical de Sergio Pererê.
PRECIPÍCIO
(Vicente Nucci, Zé Motta e Vinicius Castro)
O princípio da cilada
Um instante pra se perder
Era a visão embriagada
E o desejo de não ver
Era um amor de precipício
Meio sina, meio vício
Um altar pro sacrifício
E o desejo de se render
Era, quem dera
A Quimera de “era uma vez”
Era um amor de outras eras
A junção de céu e terra
Horizonte fácil demais
Era a entranha em pé de guerra
E o desejo de não ter paz
Era um amor de contratempo
Meio fuga, meio alento
A verdade em prumo lento
E o desejo sempre fugaz
Era, quem dera
A Quimera de “era uma vez”
Era um amor sem porquê
E a razão a mercê
Era um amor de emboscada
O princípio da cilada
Um instante pra se perder
Era a visão embriagada
E o desejo de não ver
De nunca mais ver.
FICHA TÉCNICA
Composição: Vicente Nucci, Vinicius Castro e Zé Motta
Produção musical: Vinicius Castro
Arranjo: Pedro Araújo
Participação: Lenine
Vozes: Vicente Nucci e Zé Motta
Violão: Vinicius Castro
Clarinete: Vicente Alexim
Contrabaixo acústico: Itaiguara Brandão
Trompete/flugel: Jon-Paul Frappier
Trombone/trombone baixo/barítono: Chris Ott
Flauta 1/ flauta 2/piccolo: Samuel da Silva
Bateria: Adam Alesi
Pandeiro: Mateus Xavier
Mixagem: Gustavo Krebs
Masterização: Carlos Freitas
Palhaço Bozo contra as drogas
Palhaço Bozo contra as drogas - O internacional palhaço Bozo, interpretado pelo artista André Luiz Sucesso que é uma criação do hollywoodiano David Arquette, esteve nesta última semana, na cidade de Extrema (MG), junto de outros artistas, num show infantil na luta contra as drogas. Show politicamente correto, que ensina de forma lúdica para as crianças carentes do Brasil, o bom viver de forma correta.
Photo imagem: Divulgação
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana
Morre a atriz Léa Garcia aos 90 anos de idade
Prof. Dr. Babalawô Ivanir dos Santos, marca presença no Criança Esperança
Léa Garcia se emociona em noite de autógrafos com homenagens em Maricá
Lançamento Marica Rodrigo Valentim - Foto: Clarildo Menezes
Em seguida, foi exibido um documentário que aborda a trajetória da artista, com depoimentos de artistas consagrados, como Antônio Pitanga, Glória Pires e Milton Gonçalves. Feliz, Léa agradeceu as homenagens. “Gostei demais do evento, de tudo. Fui tudo muito tranquilo…. e quanto carinho! A emoção é grande. Revi algumas pessoas queridas e conheci muita gente talentosa em Maricá. Aliás, gosto demais da cidade, pelo trabalho em relação à Cultura, Educação e Meio Ambiente...E já revelei a vontade de viver aqui!”, afirmou.
O autor Julio Claudio da Silva também era só alegria com a receptividade positiva que o livro sobre a pioneira atriz tem alcançado. “É uma honra homenagear uma artista da magnitude de dona Léa e criar uma obra documental, que sublinhe não só a importância artística, mas também política de sua trajetória. Uma mulher negra precursora, que rompeu barreiras e abriu caminhos”, afirmou o escritor e professor da UEA (Universidade do Estado do Amazonas).
O livro "Entre mira, Serafina, Rosa e Tia Neguita: A Trajetória e o Protagonismo de Léa Garcia", publicado pela Editora da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), aborda a história de Léa Garcia, que aos 90 anos, que já contabiliza 70 anos de carreira. A obra analisa as memórias públicas sobre a trajetória profissional da atriz através dos registros acerca das montagens dos espetáculos do Teatro Experimental do Negro e de tantos outros trabalhos em que a artista atuou.
Fotos: Clarildo Menezes
Fonte: Claudia Mastrange
Palhaço Bozo anima famílias carentes
Foto - Divulgação
O internacional Palhaço Bozo de David Arquette, esteve numa olaria no interior de São Paulo animando famílias que infelizmente vivem abaixo da linha da pobreza. Hoje o Bozo, direto de Hollywood, vem até essas famílias levando paz, amor e alegria.
Diogo Nogueira e Orquestra Ouro Preto fazem apresentação gratuita em São Paulo
"Concerto Popular Brasileiro" une o sambista carioca à formação mineira com um repertório de clássicos da MPB em única apresentação no dia 12 de agosto, às 17h, no Parque Villa-Lobos, com entrada gratuita
A música de concerto vai cair no samba na maior cidade do país! Diogo Nogueira e a Orquestra Ouro Preto, umas das mais reconhecidas formações orquestrais do Brasil, unem o cavaquinho aos violinos no “Concerto Popular Brasileiro”, em única apresentação no dia 12 de agosto, às 17h, no Parque Villa-Lobos, com entrada franca.
Mais de 30 mil pessoas conferiram o repertório em julho, na praia de Copacabana, comprovando a beleza da mistura entre os universos erudito e popular. Agora chegou a vez de o público de São Paulo apreciar a excelência e a versatilidade da formação mineira aliada à voz e interpretação contagiantes do cantor carioca.
Sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo, “Concerto Popular Brasileiro” apresenta um repertório em homenagem a grandes nomes do samba, mas não se limita ao gênero, abarcando canções de grandes nomes da música brasileira como Cazuza, com a romântica “Codinome Beija-Flor”, Djavan e a poesia de “Flor de Lis”, Ivan Lins e sua emblemática “Madalena”, dentre outros. Além disso, os grandes sucessos do sambista carioca, como os hits “Pé na Areia” e “Tô Fazendo a Minha Parte”, também prometem agitar a plateia e colocar todo mundo para cantar e dançar junto.
“Acredito na capacidade infinita que uma orquestra tem de incorporar o novo no seu repertório, nos abrindo a possibilidade de fazer samba, pagode, funk, MPB... Com Diogo Nogueira, vamos mostrar a diversidade da música brasileira”, afirma Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra Ouro Preto.
Segundo Toffolo, a apresentação ao lado de Diogo promove uma combinação perfeita do suingue do samba com o clássico da música de concerto. “É uma grande honra para a Orquestra, que já vem trabalhando com o Diogo há algum tempo, ter um sambista de tamanha qualidade, para fazermos um repertório lindo, com compositores do passado e do presente. Um concerto simplesmente único para o público de São Paulo. Estamos muito felizes com essa linda experiência”, comemora o maestro.
O sambista reforça as palavras do regente e completa: “Vai ser muito especial fazer este espetáculo ao lado da Orquestra Ouro Preto. São músicos incríveis, muito talentosos, comandados pelo Maestro Rodrigo Toffolo. Estou ansioso para nos encontrarmos novamente no palco e revisitarmos o melhor do cancioneiro popular brasileiro, sucessos dos grandes mestres da música nacional. Será inesquecível”, garante o cantor.
A parceria entre Diogo e a Orquestra começou em 2021, quando, durante a pandemia, gravaram esse encontro inédito pelo projeto “SulAmérica Sessions”, exibido pela internet e canais fechados, levando alegria e acalanto para milhares de pessoas em isolamento social. Agora, com a presença do público, a apresentação em São Paulo tem o patrocínio da SulAmérica, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o objetivo de levar música e saúde integral ao maior número de pessoas, unindo públicos de todas as idades, ao promover um passeio por diferentes gêneros musicais. “Apoiamos projetos culturais e artísticos, pois acreditamos na contribuição deles para uma vida mais integrada e saudável, com bem-estar físico e emocional para todos”, afirma Simone Cesena, diretora de Marketing da companhia.
“Concerto Popular Brasileiro” terá única apresentação no dia 12 de agosto, às 17h, no Parque Villa-Lobos, com entrada franca. É necessário a retirada antecipada de ingressos pelo Sympla. A entrada está sujeita à lotação do espaço. A abertura dos portões será às 14h, e o público irá encontrar uma estrutura com diversos food trucks com oferta de alimentos e bebidas, permitindo que as pessoas cheguem com antecedência ao local e se acomodem de forma confortável para aproveitarem ao máximo essa experiência.
A ORQUESTRA
Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. Criada em 2000, a Orquestra Ouro Preto tem atuação marcada pelo experimentalismo e ineditismo, sob os signos da excelência e da versatilidade.
Em sua trajetória, destaca-se a presença em todo o território nacional e nas principais capitais do país, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Manaus, Curitiba, Porto Alegre, João Pessoa, Salvador e Natal. No exterior, sua qualidade foi comprovada em turnês de sucesso, com presença de grande público em apresentações na Inglaterra, Portugal, Espanha, Argentina e Bolívia.
Possui diversos trabalhos registrados em CD e DVD: “Latinidade” (2007), “Oito Estações – Vivaldi e Piazzolla” (2013), “Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2014)”, “Antonio Vivaldi – Concerto para Cordas” (2015), “Orquestra Ouro Preto – The Beatles” (2015), “Latinidade: Música para as Américas” (2016), “Música para Cinema” (2017), “O Pequeno Príncipe” (2018), “Suíte Masai” (2019), “Quem Perguntou Por Mim: Fernando Brant e Milton Nascimento” (2019), “Gênesis: João Bosco e Orquestra Ouro Preto” (2022), “Valencianas II: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto” (2022) e “Orquestra Ouro Preto: A-Ha”(2023).
Em sua discografia, destaca-se o Prêmio da Música Brasileira 2015, na categoria Melhor Álbum de MPB, a indicação ao Grammy Latino 2007, como Melhor Disco Instrumental por “Latinidade”, e a distribuição mundial dos discos “Latinidade – Música para as Américas” e “Antonio Vivaldi – Concerto para Cordas” pela gravadora Naxos, a mais importante do mundo dedicada à música de concerto. Com foco na pesquisa e valorização de referências musicais, a Orquestra Ouro Preto tem como proposta a oferta de uma programação permanente e o desenvolvimento de repertório diversificado em gênero e época, buscando a formação e a ampliação de público.
SERVIÇO
Diogo Nogueira e Orquestra Ouro Preto: Concerto Popular Brasileiro
Data: 12 de agosto de 2023
Horário: 17 horas (Abertura dos portões: 14h)
Local: Parque Villa-Lobos (Av. Professor Fonseca Rodrigues, 2001, Alto dos Pinheiros)
Ingressos: Retirada de ingressos com antecedência no Sympla (sujeito à lotação do espaço).
Link: https://bit.ly/3YjOJ0o
Informações: www.orquestraouropreto.com.br
Comediante Raphael Bruno lança desenho animado de seu principal personagem o "Jeca"
Palhaço Bozo ressurge pelas mãos do Hollywoodiano David Arquette
Para alegria da criançada, o Bozo está modernizado e realiza ações sociais pelo Brasil, através de shows gratuitos às comunidades carentes. As mensagens que leva são contra bullying e racismo.
Bozo atende as crianças e também a melhor idade, que o acompanham desde daquela época e são fãs.
Fonte: https://www.instagram.com/Bozo.brasil
Mauricio de Sousa viaja com a GOL no avião “Mônica 60” pela primeira vez para receber homenagens em João Pessoa
O criador da Turma da Mônica chegou neste sábado (29/07) à capital da Paraíba para receber dois títulos: o de Cidadão Pessoense e Paraibano.
A GOL é a Transportadora Aérea Oficial da campanha Mônica 60
São Paulo, julho de 2023 – Mauricio de Sousa voou pela primeira vez em sua obra. O Boeing 737-800 da GOL, maior Companhia Aérea do Brasil, todo personalizado – interna e externamente - em comemoração aos 60 anos da Mônica, pousou em João Pessoa neste sábado (29) com o criador da Turma da Mônica a bordo, em um voo comercial. Ele receberá neste domingo, dia 30, os títulos de cidadão Pessoense e Paraibano.
Na chegada à capital paraibana, Mauricio de Sousa participou do Red Carpet, de uma sessão de autógrafos e ainda celebrou os 10 anos da Graphic MSP – Mauricio de Sousa Produções -, que são livros ilustrados e roteirizados por outros artistas brasileiros da Turminha mais famosa do País dirigidos ao público jovem adulto ilustrados e roteirizados por artistas brasileiros convidados.
No ar, o comandante da aeronave fez um speech para surpresa de todos os passageiros: “Atenção: alguém viu uma menina baixinha e dentuça por aí? O pai dela, o senhor Mauricio de Sousa, está aqui no nosso voo, a caminho de grandes eventos em João Pessoa. Ele, que já tem a chave de nossos corações, também receberá os títulos de Cidadão Pessoense e Paraibano. É uma grande honra para a GOL tê-lo a bordo conosco. Nós e o Brasil todo agradecemos por ter nos ensinado a voar com as asas da imaginação. Sua história e seu legado são um tesouro que temos muito orgulho de carregar”.
A aeronave faz parte da ação “Coelhadas no Ar” e conta com artes inéditas criadas exclusivamente pela parceira da GOL, a MSP, em comemoração às seis décadas da Dona da Rua que conquistou milhares de fãs em todo o mundo. Importante ressaltar que, ao longo das gerações, muitos brasileiros cresceram lendo as cativantes histórias da Turma da Mônica, com os quadrinhos que desempenharam papel fundamental na alfabetização de milhões de crianças e as ajudaram a dar seus primeiros passos na leitura.
Nestes 22 anos de sua fundação, a GOL tem demonstrado um compromisso contínuo com a promoção de eventos e ativações que estejam alinhados com a cultura brasileira e segue investindo em patrocínios e ativações voltados à promoção do esporte e da cultura. O “Mônica 60” é um desses novos grandes projetos que obteve repercussão surpreendente desde a apresentação ao público no último dia 17/07 no aeroporto de Congonhas (CGH), em São Paulo.
Além da companhia tão especial de Mauricio de Sousa a bordo, os Clientes receberam bolinhos da Turma da Mônica, oferecidos pela Casa Suíça. O snack complementou o serviço de bordo e trouxe ainda mais sabor a essa incrível experiência. Houve também um sorteio aos passageiros, que ganharam bonequinhos Fandom Box Baby da Turminha mais amada do Brasil, além de um gibi autografo.
O início de tudo
O Boeing 737-800 temático foi apresentado no dia 16/07, em evento exclusivo no aeroporto de Confins (CNF), e alçou voo no dia seguinte direto para o aeroporto de Congonhas para outro grande encontro em comemoração aos 60 anos da Mônica, em que Mauricio de Sousa falou com representantes da GOL e assinou a aeronave no canto direito da porta dianteira.
Na parte externa da aeronave, há uma arte exclusiva da Mônica criada pela MSP com o tema “Mônica 60”. Já na customização interna, toda a Turminha está preparando uma festa surpresa para a Mônica, com os personagens escondidos entre os bagageiros. Além disso, placares de informação da aeronave também receberam novos elementos, para deixar tudo com a cara da turma do bairro do Limoeiro.
A aeronave em comemoração aos 60 anos da Mônica não tem uma rota específica. A ideia é que ela pouse e decole na maioria das 75 bases da GOL, no Brasil e na América Latina, durante 1 ano. A Companhia pretende que o maior número de Clientes possível possa se encantar com a experiência de viajar em um avião temático tão especial quanto esse. A GOL opera em média 650 voos diários. São mais de 25 milhões de passageiros transportados por ano por 180 rotas nacionais e internacionais.
“Esta é a aeronave mais customizada que já realizamos, tanto interna quanto externamente - em cada cantinho tem uma surpresa, uma descoberta, uma mensagem que conecta o mundo da Turma da Mônica com o mundo da aviação. Estarmos juntos em uma ação com outra empresa totalmente nacional, que tem tanto significado para o Brasil e para os brasileiros, é de um orgulho sem tamanho. Poder unir educação, diversidade e inclusão, turismo e negócios em um mesmo pacote não tem preço”, diz Eduardo Bernardes, vice-presidente de Receitas da GOL.
A parceria entre a GOL e a MSP contará com outras ações para comemorar os 60 anos da personagem. A segunda fase já está sendo programada e será anunciada no momento oportuno. Onipresente, a protagonista de grande parte das histórias de Mauricio de Sousa contará com celebrações especiais até março de 2024, em artes, moda, produtos, eventos presenciais, espaços temáticos, publicações especiais e conteúdos audiovisuais. As ativações serão realizadas em diversas regiões brasileiras para que nenhum fã do bairro do Limoeiro fique de fora dessa grande festa.
“O universo dos quadrinhos tem se expandido cada vez mais e, agora, a força da personagem que inspira crianças e adultos atinge um novo patamar: nem o céu é o limite para a Dona da Rua! A iniciativa representa a união de duas marcas queridas pelos brasileiros. Com histórias inesquecíveis, fazemos parte da vida de milhares de pessoas em momentos únicos e essa é mais uma oportunidade de oferecermos uma experiência memorável”, celebra Mônica Sousa, diretora-executiva da Mauricio de Sousa Produções e inspiração para a personagem.
Todos os adesivos externos foram produzidos por um fornecedor homologado e especializado em adesivagem aeronáutica, e sua aplicação levou cerca de três dias. A parte interna foi confeccionada na GOL Aerotech, unidade de manutenção e pintura da Companhia localizada em Confins. O processo total - pintura e adesivagem – levou 10 dias para ficar pronto.
A concepção da ideia foi realizada em parceria entre GOL, MSP e Innova AATB, agência de comunicação responsável pela conexão entre as empresas e idealizadora de parte das ações de 60 anos da Mônica, junto à Mauricio de Sousa Produções.
A GOL LINHAS AÉREAS
A GOL é a maior companhia aérea do Brasil, líder nos segmentos corporativo e de lazer. Desde sua fundação em 2001, é a empresa de mais baixo custo unitário na América Latina, o que possibilitou a democratização do transporte aéreo. A Companhia mantém alianças com a American Airlines e a Air France-KLM, e disponibiliza aos Clientes diversos acordos de codeshare e interline, trazendo mais conveniência e facilidade nas conexões para qualquer lugar atendido por essas parcerias. Com o propósito de “Ser a Primeira para Todos”, a GOL oferece a melhor experiência de viagem aos seus passageiros, incluindo: a maior oferta de assentos e mais espaço entre as poltronas; a mais completa plataforma com internet, filmes e TV ao vivo; e o melhor programa de fidelidade, SMILES. No transporte de cargas, a GOLLOG possibilita a entrega de encomendas para diversas regiões no Brasil e no exterior. A Companhia conta com uma equipe de 14 mil profissionais da aviação altamente qualificados e focados na Segurança, valor número um da GOL, e opera uma frota padronizada de 143 aeronaves Boeing 737.
Naiara Azevedo encanta durante visita à fábrica da Sier
A cantora foi conhecer os processos e métodos da marca da qual é cliente há algum tempo
Cheia de carisma e entusiasmo, Naiara Azevedo visitou, na última terça-feira (25/07), a fábrica da Sier, localizada na cidade de Ubá, Minas Gerais. A cantora, que há tempos é apreciadora e cliente da marca, foi conhecer os processos e métodos usados na concepção dos móveis que, entre outras coisas, completam a composição de interiores de sua própria morada.
O evento marcou um momento de celebração e contentamento para todos os colaboradores da empresa, bem como para os fãs que tiveram a oportunidade de conhecer a artista sertaneja de perto.
Durante sua visita, Naiara foi calorosamente recebida pela equipe Sier, e demonstrou grande interesse por todas as etapas que englobam o chão de fábrica, desde a escolha dos materiais até a criação dos designs exclusivos que tornam a marca reconhecida nacionalmente e internacionalmente pela qualidade e estilo. A artista teve, ainda, a chance de conhecer os bastidores da produção, dialogando com os talentosos designers do Estúdio Sier de Design, os quais, por sua vez, são responsáveis por dar vida ao diverso portfólio de mobiliários da empresa.
“A experiencia foi incrível!”, disse Naiara. “O que mais me chamou a atenção foi a organização, a tecnologia empregada e o carinho dos funcionários... É impressionante que nada se desperdiça aqui, não tem poeira no ar. Só vendo! Queria parabenizar a todos. A Sier não é só uma fábrica, é uma família”, complementa.
A presença da cantora fortaleceu ainda mais a relação entre a marca e seus clientes, destacando com ênfase o compromisso da empresa em oferecer produtos de excelência que cativam a todos.
SOBRE A SIER
Pautada pela crença de que móveis são muito mais do que meros objetos decorativos, a Sier nasceu há mais de três décadas na pequena cidade de Ubá, Minas Gerais, com o objetivo de trilhar uma trajetória marcada por excelência e paixão pelo design de mobiliário.
Possuindo a madeira como protagonista, hoje a empresa conta com um parque industrial de 48 mil m², onde uma equipe de profissionais multidisciplinares impulsiona a produção com sua expertise sem tamanho, e, em média, é capaz de manufaturar mais de 120 mil peças por ano.
A filosofia intrínseca ao DNA Sier dita que, entre tantas missões, eles são responsáveis por criar experiências sensoriais e conexões reais no contexto dos ambientes onde estão inseridos. Assim, em cada projeto, a busca é por ir além das expectativas combinando estética arrojada com funcionalidade inteligente, para, assim, oferecer soluções verdadeiramente inovadoras.
SIER
Tel.: (32) 3539-2100
Cantor Manoel Gomes passa por transformação avaliada em R$ 70 mil reais
O cantor Manoel Gomes, 53, passou por uma transformação no visual, avaliado em R$ 70 mil reais com um casal de dentistas em São Paulo- SP. Famoso pelo hit "Caneta Azul", o artista tem colhido frutos de seu sucesso na internet e ficou mais vaidoso após a exposição na mídia.
Foram colocadas 20 lentes de contato de porcelana, no valor de R$ 65 mil reais pelo Dr Paulo Antonioli, especialista em lentes de contato. Além da harmonização facial, feito com Botox e preenchimento de olheiras no valor de R$ 5 mil reais, realizado pela Dra Bruna Mesquita, totalizando R$ 70 mil reais em procedimentos na Clínica Antonioli.
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"Gostei muito do resultado, agora me sinto mais jovem. Estou mais confiante para cantar e me apresentar pelo Brasil", disse Manoel Gomes.
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BRASILIAN FEST SHOW CHEGA EM CONTAGEM /MG
O Brazilian Fest Show, um dos maiores festivais de música do país, promovido pela Brandi Produções Artísticas Ltda, encanta o público com atrações de qualidade e o melhor de tudo: entrada franca! O evento acontece de 09 a 13 de agosto no Inova Parque, em Contagem/MG.
Durante o festival, o público poderá conferir a presença de diversos artistas renomados, como Maiara & Maraísa, grupo Molejo, DJ Zé Colmeia, Jerry Smith, Diego & Victor Hugo, DJ LH, Daniel Faria, Kamaizar, Hugo & Guilherme, L2L, DJ GBR, G15, Ryan SP, DJ'S Rafinha Barba, Douglas & Vinícius, Manu Bahtidão, DJ'S GAAB, Ryu The Runner, MC IG, DJonga, MC Hariel e Tierry.
O Brazilian Fest Show já soma mais de 67 edições realizadas em várias cidades brasileiras totalizando um público, impressionante, de mais de 123 mil pessoas.
"O Brazilian Fest Show tem como missão proporcionar um entretenimento de qualidade à toda população. Nosso grande diferencial é oferecer entrada franca, tornando-o sempre acessível a todas as famílias. Acreditamos que ao possibilitar o acesso gratuito, conseguimos reunir pais e filhos para desfrutarem juntos de artistas renomados e criarmos um ambiente único onde o público se une aos talentos no palco. Nossa meta é promover a união das famílias através da música e do entretenimento, apresentando o acesso à cultura e oferecendo momentos inesquecíveis a todos os participantes.” - comenta o organizador do evento.
É importante destacar que no dia 13 de Agosto o festival encerra com chave de ouro promovendo uma ação solidária, por isso, pede a colaboração do público presente com a doação de um 1kg de alimento não perecível, que será doado à população em situação de vulnerabilidade social, seguindo o programa estabelecido pela Prefeitura Municipal de Contagem.
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Essa iniciativa visa levar auxílio e suporte às pessoas que mais precisam, tornando o Brazilian Fest Show não apenas um evento cultural, mas também uma oportunidade para conscientizar o público da importância da solidariedade e de promover o bem-estar de todos aqueles em situação de vulnerabilidade, assim como em toda nossa comunidade. Juntos, podemos fazer a diferença e contribuir para um futuro mais justo e inclusivo para todos.
Confira a programação abaixo:
09/08 - quarta-feira
DJ Zé Colmeia / Jerry Smith / Diego & Victor Hugo
10/08 - quinta-feira
DJ LH / Daniel Faria / Kamaizar / Hugo & Guilherme
11/08 - sexta-feira
DJ Zé Colmeia / L2L / DJ GBR / G15 / Ryan SP / Grupo Molejo
12/08 - sábado
DJ'S / Rafinha Barba / Douglas & Vinícius / Manu Bahtidão / Maiara & Maraísa
13/08 - domingo
DJ'S / GAAB / Ryu The Runner / MC IG / DJonga / MC Hariel / Tierry.
Serviço
Evento: Brazilian Fest Show
Local: Inova Parque
Endereço: Via Expressa de Contagem com Av. João Cesar de Oliveira/ Contagem/ MG
Dias: 09, 10, 11, 12 e 13 de Agosto de 2023
Entrada Gratuita
Classificação: 18 anos (menores somente acompanhados pelos responsáveis)
Retirada de pulseiras através do site: even3
A diretora Cininha de Paula e a atriz, produtora e escritora Mônica Bittencourt, no espetáculo "EscolinhaZinha do Professor Raimundo"
A atriz, escritora e produtora Mônica Bittencourt foi prestigiar, no último domingo (dia 23/07) o espetáculo "EscolinhaZinha do Professor Raimundo", que homenageia o grande mestre do humor Chico Anysio e tem a direção artística de Cininha de Paula e direção de Charles Daves. Em cartaz de 15/07 a 23/07, no Teatro de Câmara, na Cidade das Artes, na Barra da Tijuca, a comédia musical tem uma versão para o teatro de um elenco infanto-juvenil e o ator André Lucas, filho de Chico Anysio, como Professor Raimundo. O espetáculo promete muitas risadas, lembranças e fortes emoções, além de trazer ao palco grandes hits dos anos 80.
Na foto: a atriz, produtora e escritora Mônica Bittencourt e a diretora Cininha de Paula
Lucas Ortegga é uma das atrações no aniversário de 146 anos de São Caetano do Sul
Amarildo Silva apresenta Cantos de Minas em Copacabana
Show acontece no próximo sábado, 29 de julho, no Teatro Brigitte Blair
Uma viagem pelos ricos repertórios e legados musicais das Minas Gerais. Assim é o show Cantos de Minas, que o cantor e compositor Amarildo Silva apresenta no próximo dia 29 de julho, às 20h30, no Teatro Brigitte Blair, em Copacabana, Rio de Janeiro.
Cantos de Minas, é um mix de canções autorais de Amarildo Silva, com releituras de grandes clássicos da música mineira, especialmente do lendário Clube da Esquina. No repertório, músicas como “Quem Me Dera Ser De Minas”, “Mariana”, “Realejo” e “Arvoredo”, e pérolas do cancioneiro, como “Caçador de Mim”, “Paisagem na Janela”, “Amor de Índio” e “Trem Azul”.
Estradas muito além das Gerais
Em 2019, ainda como parte do lançamento do seu último álbum, "Mariana", o artista levou Cantos de Minas a espaços como:, Centro de Referência da Música Carioca, Beco das Garrafas, Parque das Ruínas, Teatro Rival Refit e Lapa Café, no Rio;Bar do Museu Clube da Esquina, Sesi Mariana, Sesi Tiradentes, Bar Brasileiria ( SP); Taberna dos Sinos, em São Pedro da Serra; SESC Belém (PA) e Sesc Marabá ( PA), dentre outros.
Veio a pandemia, e Amarildo passou a desenvolver sua carreira no seu canal do You Tube Amarildo Silva Música, com a Live "Domingos Autorais", só com músicas próprias. “Foi forma de reorganizar minha obra e manter contato intenso com o meu público, pois, além das lives vieram vídeos e músicas autorais e podcast com músicos amigos. Nesse período criei também a Live “Terças Brasileiras”, passeando por clássicos da MPB. ”, conta o cantor, nascido na cidade mineira de Raul Soares, que tem 28 anos de carreira fonográfica, 4 álbuns solo e 5 álbuns com o grupo Cambada Mineira.
Passada a pandemia, o show volta à estrada, a todo vapor, juntando o repertório das duas Lives, com foco na música de Minas, especialmente as canções do Clube da Esquina.
A formação de músicos é: Amarildo Silva (voz e violão) e Jansen Queiroz (percussão e violão solo). Em alguns shows podem ocorrer participações especiais de músicos amigos.
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SERVIÇO
Show Cantos de Minas
Data: 29/07
Teatro Brigitte Blair
Rua Miguel Lemos , 51 - Copacabana/RJ
Horário : 20h30
Fotos: Divulgação
Ossamá Sato estreia o seu programa "Ih! Compricô" e recebe o Bozo do SBT
Na estreia do programa "Ih! Compricô", com muita alegria, Ossamá Sato recebe o Bozo do SBT dos anos 80.
Fiorella encanta com o lançamento do clipe "Carrossel" alcançando 2 milhões de visualizações em apenas 3 dias
De férias do Hoje Em Dia, Ana Hickmann viaja de carro com a família para o sul do Brasil
A primeira parada do roteiro é no Beto Carrero World, em Santa Catarina. A viagem terá 10 dias de duração e seguirá para o Rio Grande do Sul
Ana Hickmann (42) partiu para uma aventura de carro rumo ao sul do Brasil. Acompanhada do marido, Alexandre Correa (51), e do filho, Alexandre (9), a loira seguirá em viagem pelos estados de Santa Catarina e Rio Grande do Sul, durante 10 dias. A primeira parada foi no Beto Carrero World. Todos os detalhes estão disponíveis no Youtube da apresentadora.
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De férias do programa Hoje em Dia, na Record TV, Ana Hickmann colocou o pé na estrada, disposta a percorrer diversas cidades brasileiras. Em um vídeo publicado nessa segunda-feira (17), ela compartilha com os seguidores a saída de São Paulo em um percurso de mais de nove horas até Penha, onde fica o parque temático.
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“A gente está bem feliz, muito mesmo, e muito empolgado. Era o meu sonho de criança e agora estou realizando com eles”, se referindo ao filho, ao marido e a mãe, Reni Saath, que encontrou a família no parque. O grupo se divertiu durante dois dias, com as atrações e brinquedos radicais.
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“Os carros são legais, mas aqui é muito mais ‘da hora’. A manobra de girar foi a que eu mais gostei”, disse, Alezinho, empolgado ao conversar com um dos pilotos do Hot Wheels Epic Show. O grupo segue viagem para Santa Cruz do Sul, cidade natal da apresentadora.
Toda a viagem será divulgada no canal do Youtube Ana Hickmann, às segundas e quintas-feiras.
HOMENAGEM A RITA LEE POR BETO LEE CONTA COM LUÍSA SONZA NA VIBRA SÃO PAULO
Beto Lee retoma show para celebrar vida e obra de sua mãe. A apresentação conta ainda com a participação de Fernanda Abreu e Orquestra Villa Lobos
Desde que nasceu, Beto Lee foi embalado pela mente criativa da mãe, Rita Lee, e do pai, Roberto de Carvalho. Ele foi testemunha da criação de hits que moldaram – e mudaram – o pop/ rock brasileiro. Beto cresceu, apareceu e acabou se tornando parte da banda de Rita. Agora, o músico passeia por sucessos da Rainha do Rock com seu novo show “Uma homenagem a Rita Lee por Beto Lee in concert”, todo dedicado a Rita, com um repertório contagiante da big mamma roqueira, que chega em São Paulo. O espetáculo será no dia 29 de julho (sábado), no palco do Vibra São Paulo, às 22h.
“Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Desligado”, “Agora Só Falta Você”, “On The Rocks”, “Mania de Você” e “Banho de Espuma” estão no set list do show, que conta com outros hits da enorme lista de sucessos de Rita Lee. O único grande obstáculo que Beto teve foi o de escolher apenas alguns entre tantos clássicos.
Mais do que simplesmente cantar e tocar Rita, Beto Lee tem Rita e Rock no sangue. E, mais do que ninguém, tem know how e muito background para que o rock da Rita role nos palcos novamente.
Aposentada dos shows desde a apoteótica apresentação do aniversário de São Paulo em 2013, a roqueira maior conquistou uma nova geração de fãs desde então. Sedentos por um show com tantas canções que marcaram, marcam e marcarão a vida de tanta gente. A proposta de Beto é justamente essa: não é um tributo. É uma celebração. É um show. Um showzaço!
Trazendo Lee Marcucci no baixo, ex-Tutti-Frutti, que acompanhou Rita Lee & Roberto de Carvalho em diversos espetáculos, a banda tem também Beto Lee (voz e guitarra), Debora Reis (vocais), Danilo Santana (teclado), Edu Salvitti (bateria) e Rogerio Salmeron (guitarra), todos artistas que já passaram pela escola Rita Lee e participaram durante anos de shows da Rainha.
A celebração contará, ainda, com convidados super especiais: Fernanda Abreu interpretando vários sucessos da Rita Lee, a Orquestra Sinfônica Villa Lobos regida pelo Maestro Adriano Machado e a participação de Luísa Sonza, que abrilhantará a noite.
“É com enorme prazer que eu irei celebrar a vida e obra da minha mãe. Uma tarefa nada fácil, afinal são décadas de muita história e de muita música! Mas sinto que tudo tem a hora certa para acontecer. E estou pronto para encarar esse projeto como ele merece, afinal, essas músicas sempre serão parte de mim também, da minha educação como músico e, claro, como pessoa! Pois é, são dezenas de hits, desde os anos 60 até o encontro dela com meu pai, Roberto de Carvalho. Além dos três filhos, eles pariram sucessos que embalaram (e embalam) gerações. Será maravilhoso poder tocar todos os maiores sucessos deles, com prazer, orgulho e respeito”, declara Beto Lee.
Bênção de Mãe: “Estava eu lá, na doce vidinha no mato cercada de bichos e plantas, quando meu filho Beto telefona pedindo minha bênção para montar um show com hits dos meus 50 anos de estrada musical. Pensando bem, ninguém teria melhor background para tal projeto, uma vez que ele tocou comigo por treze anos e sabe como ninguém como era conviver com seus pais dentro e fora do palco. Além de pilotar a guitarra com maestria e conhecer todos os arranjos originais. Na mesma hora, lembrei do Beto com seus cinco anos se desvencilhando dos seguranças e invadindo o palco do Maracanãzinho com sua guitarrinha de plástico fazendo a coreografia 'duck walk' de Chuck Berry. Deusbençoe, Beto”, disse Rita Lee.
Sobre Beto Lee
Beto Lee começou a tocar guitarra aos 10 anos e aos 15 montou sua primeira banda. É reconhecido entre os melhores guitarristas de sua geração e possui três discos lançados, sendo que o último, "Celebração & Sacrifício", ganhou o Grammy Latino 2012 de Melhor Álbum de Rock Brasileiro.
Como convidado, tocou durante mais de 10 anos com Rita Lee e participou dos shows do Barão Vermelho, Capital Inicial, Andreas Kisser, Cachorro Grande, Jota Quest, Liminha, Velhas Virgens, Magazine, Milton Nascimento, Gilberto Gil e Roberto Carlos.
Apresentou a série "Que Rock É Esse?" sobre a história do pop/rock brasileiro; o Programa "Geléia do Rock" que teve 3 temporadas e as 8 temporadas do programa “Experimente”, todos eles pelo canal Multishow, da Globosat.
Também apresentou, ao vivo, diversas edições do Prêmio Multishow e dos festivais SWU, Lollapalooza e Rock in Rio.
Além disso, o artista já assinou com a mãe parcerias musicais como “Rebeldade” e “Vira-Lata de Raça”, esta última gravada por Ney Matogrosso. Beto também gravou em discos de Rita Lee, Supla, Otto e Titãs. Desde 2016 integra a banda Titãs.
Ficha técnica
Direção do show: Otávio Juliano
Design de vídeo/ cenário: Luciana Ferraz
Empresária: Silvia Venna
Produção Geral & Tour Manager: Grupo Tacatinta
Serviço
Rita Lee por Beto Lee in Concert
Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 7.955 – Vila Almeida;
Data do evento: 29/07/2023
Horário: 22h
Abertura da casa: 20h
Configuração: Mesa
Vendas de ingressos: https://uhuu.com/evento/sp/
Bilheteria física – sem taxa de serviço
Vibra São Paulo
Segunda a sexta - 12h às 15h
Sábado e Domingo - Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento:
- Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
- Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
"Muita gente ainda não sabe que sou uma mulher trans", diz Nany People para Iza Camargo no ÏnteriorIza
Nany People foi registrada como Jorge quando nasceu, mas sempre foi Nany. Em conversa com a jornalista ela reflete sobre a capacidade que tem de se reinventar em qualquer momento da vida.
A jornalista Iza Camargo recebeu uma das maiores artistas do país em seu programa de entrevistas, o ÏnteriorIza, desta semana. Sem medo de falar sobre qualquer assunto, a humorista, cantora e atriz Nany People falou sobre liberdade, sexualidade e seu novo filme "Um Dia Cinco Estrelas", que entrou em cartaz recentemente.
No papel de dona Nilda, nessa nova comédia da Paris Filmes, Nany interpreta uma mulher cisgênero de meia idade, e comenta sobre ter sido emocionante fazer a mãe do protagonista, Pedro Paulo. "Foi incrível essa aposta da Paris Filmes. Fui cotada para ser a amiga da mãe, que achei ter mais a ver comigo, mas aí veio a ideia de fazer a mãe mesmo, uma mulher de meia idade, que economizou a vida inteira para realizar o sonho de dançar na Argentina."
Em uma conversa super informal com a jornalista ela reforçou uma mensagem que serve para todos nós : o de se reinventar em qualquer momento da vida. "Ninguém nunca passa da idade. E ninguém tem o direito de dizer a você qual é o seu limite", ressalta.
Nascida no sul de Minas, Nany People veio de uma família tradicional mineira e católica, mas conta que isso nunca foi um problema para ser quem nasceu para ser. "Eu tive uma mãe muito à frente do tempo", contou à Iza. A artista enfatiza que nasceu mulher trans e que sempre soube disso, mesmo que ainda receba perguntas de como ela "se descobriu".
"Muita gente ainda não sabe que eu sou uma mulher trans. As pessoas descobrem e me perguntam 'quando você descobriu o que você era? Era o que? Nasci mulher, nasci bonita. No dia que eu descobri que o sexo cerebral é formado primeiro que o sexo físico ai eu reconheci a minha dimensao".
Nany foi registrada como Jorge quando nasceu, mas sempre foi Nany na essência. "Eu não funcionava como a sociedade esperava de um menino padrão. Você não descobre, você só sabe. O que muda é que mais cedo ou mais tarde você não tem medo de mostrar sua natureza", finaliza.
Você pode conferir o bate papo completo entre Nany People e Iza Camargo aqui.
Além da artista, Geraldo Rufino, Luciano Santos, Thiago Godoy, Juliana Goes e Gianne Albertoni já passaram pelo programa de entrevistas compartilhando temas que já passaram do tempo de assimilarmos.
Toda quarta-feira um episódio novo fica disponível no YouTube e nas plataformas de áudios.
Chitãozinho & Xororó, Sandy e Família Lima fazem um verdadeiro espetáculo em águas internacionais na segunda noite do "Navio ChX"
Igor do Ó | Giro Criativo (PromoAção)
Comemorando os 50 anos da dupla em grande estilo, os irmãos Chitãozinho & Xororó junto com a PromoAção, principal empresa de cruzeiros temáticos do Brasil, fizeram uma noite de muita comemoração.
Dando início aos shows do segundo dia de navegação, a Família Lima subiu ao palco e fez uma apresentação de arrepiar. Após algumas músicas, Lucas convidou Sandy e um verdadeiro espetáculo musical pôde ser visto. Em meio a gritos e aplausos, ela deu um gostinho de saudade ao cantar músicas de Sandy & Jr.
Igor do Ó | Giro Criativo (PromoAção)
Eram aproximadamente 00h30 (horário local), quando o show mais esperado do cruzeiro começou. Com um vídeo impactante que anunciava a série “As aventuras de José e Durval”, que estará disponível na Globoplay, a dupla Chitãozinho & Xororó entregou tudo e mais um pouco. Dando mais um presente para o público, Sandy volta ao palco e canta “Meu Disfarce” com os donos da noite. Os grandes hits como “Página de amigos”, “Sinônimos”, “Galopeira” e o hino “Evidências” fizeram parte do repertório que foi entoado pelos mais de 4 mil passageiros a bordo.
Henrique & Diego e Fabio Jr. são as atrações da terceira e última noite de mais uma experiência internacional promovida pela PromoAção.
Igor do Ó | Giro Criativo (PromoAção)
Peça 'Desconectada' estreia com casa cheia e Babu Santana na plateia
Comédia segue em cartaz todos os sábados de julho, no Espaço Provocações, no Barra Point
Casa cheia e muitos aplausos. Assim foi a estreia da comédia “Desconectada”, estrelada por Carla Guapyassú e Juliana Guapyassú, no sábado, 8 de julho, no Espaço Provocações, no Barra Point, Barra da Tijuca. O ator Babu Santana, o Frei Severo, da novela “Amor Perfeito”, e o ator e escritor Cacau Hygino, foram conferir o espetáculo e se divertiram com a história, que gira em torno dos desafios de uma mãe acelerada, que tenta se adaptar aos tempos modernos e suas novas tecnologias, principalmente para lidar com a filha adolescente.
“Alice é uma mulher de 45 anos que tenta se adaptar ao uso de tecnologia, redes sociais e ainda gerenciar os conflitos de relação com sua filha, ao mesmo tempo que lida com o envelhecimento da mãe. Ela tenta levar suas questões para o lado engraçado até que precisa entrar em contato consigo mesma em busca da sua essência”, conta Carla Guapyassú .
Atriz e roteirista, Carla é professora das cadeiras de Voz da Universidade Estácio de Sá e fez recente participação na novela “Vai na Fé’, entre outras. O pontapé inicial para a produção de “Desconectada” surgiu na oficina de Escrita Criativa, de Cacau Hygino, em que vários participantes trocaram ideias e contribuições, e o texto deslanchou até o formato final pelas mãos de Carla. O inicial monólogo ganhou a presença de Juliana no elenco, também atriz e roteirista e estudante de Comunicação.
A peça segue em cartaz todos os sábados do mês de julho.
SERVIÇO
Peça “Desconectada*
Datas: 15, 22 e 29 de julho
Local: Espaço Provocações, Barra Point
Endereço: Av. Armando Lombardi 350, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJ
Horário: 20:00h
Fotos: Divulgação
“SPC Acústico 2 - O Último Encontro” anuncia data extra, no Allianz Parque, em São Paulo
Após esgotar todos os ingressos da primeira data em 24h, tour acaba de confirmar nova apresentação na capital paulista
Show acontecerá no dia 7 de abril de 2024, no Allianz Parque, em formato pista
Tour especial marca a despedida de Alexandre Pires do grupo Só Pra Contrariar
Shows acontecerão nas principais arenas e casas de espetáculos do Brasil e Portugal
Ingressos à venda pelo site spcacustico.com.br
Crédito das fotos: Léo Lima
O que parecia sonho para muitos, finalmente se tornou realidade! Alexandre Pires e Só Pra Contrariar pararam o país com o anúncio da turnê “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”, que marca a despedida do cantor do grupo. Essa será a última chance de ver uma das bandas mais famosas do Brasil em sua formação clássica.
Em São Paulo, a euforia do público para o show do dia 6 de abril foi tão grande que todos os ingressos se esgotaram em 24h. E é justamente devido a esse sucesso e atendendo a pedido do público, que a capital paulista acaba de ganhar uma data extra e em novo formato.
A nova apresentação está agendada para o dia 7 de abril, no Allianz Parque, em formato pista. A venda de ingressos começa, neste domingo (09/07), a partir das 20h, pelo site spcacustico.com.br.
O espetáculo contará com o ingresso solidário, que garante 45% de desconto, mediante a doação de 1kg de alimento não-perecível (exceto sal e açúcar) na entrada do evento. Mais informações no serviço abaixo.
Quem viveu o final dos anos 80 e início da década de 90, sabe muito bem o que foi a febre Só Pra Contrariar. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram atração dos grandes programas de TV, e assim, conquistaram o país rapidamente.
Com mais de 20 milhões de discos vendidos, incalculáveis shows com ingressos esgotados, muitos prêmios e vários sucessos na memória das povo, a banda imortalizou-se com hits como “Domingo”, “Essa Tal Liberdade”, “Depois do Prazer”, “Mineirinho”, “Que se chama Amor”, “Sai da Minha Aba” e a divertida “A Barata da Vizinha”, responsável por embalar, até hoje, as rodas de samba.
Agora, os músicos estão se preparando para esta emocionante despedida, que contará com a realização da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.
“SPC Acústico 2 - O Último Encontro” é uma grande oportunidade para resgatar todo o glamour e furor criado no CD e DVD “Só pra Contrariar - Acústico”. Este registro, lançado em 2002, foi o último de Alexandre Pires à frente do grupo e contou com participações especiais de Leonardo, Fabio Jr., Gilberto Gil e Caetano Veloso.
O SPC nunca realizou uma turnê promocional deste trabalho, e é justamente por conta disso que a banda escolhe reviver aquele momento mágico, trazendo a nostalgia do pagode mais swingado e elegante, cheio de charme, com temática romântica e bem-humorada.
O line-up é composto por Alexandre Pires, Fernando Pires, Hamilton Faria, Juliano Pires, Luís Fernando, Sérgio Sales e Alexandre Popó. A formação clássica do SPC garante que há todo um cuidado para o público encontrar o mesmo grupo que ficou guardado na memória.
É justamente por conta de toda essa nostalgia que a turnê comemorativa “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” contará com uma mega infraestrutura de som e luz, figurino especial, entre muitas surpresas.
Após anos em carreira solo, Alexandre Pires demonstra alegria em tocar de novo com os “meninos de Uberlândia”. “Particularmente, estava com muitas saudades desses caras. Existe muito amor e respeito entre nós, e essa é a melhor parte de tudo. Esse carinho faz parte desta volta e poder conviver novamente, recordar histórias e dividir as viagens com eles, é um sonho realizado. Vamos nos emocionar muito e acredito que o Brasil também”.
A direção artística da tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” tem a assinatura de Alexandre Pires, em parceria com o empresário Matheus Possebon.
Confira abaixo as datas e as cidades que receberão os shows da tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” :
06/04/2024 - Allianz Parque - São Paulo/SP (SOLD OUT)
07/04/2024 - Allianz Parque - São Paulo/SP (DATA EXTRA)
12/04/2024 - Arena Opus - Florianópolis/SC
13/04/2024 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba/PR
20/04/2024 - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro/RJ
27/04/2024 - Expominas BH - Belo Horizonte/MG
03/05/2024 - Altice Arena - Lisboa, Portugal
04/05/2024 - Super Bock Arena - Porto, Portugal
17/05/2024 - Auditório Araújo Vianna - Porto Alegre/RS
18/05/2024 - Auditório Araújo Vianna - Porto Alegre/RS
Mais informações sobre a venda de ingressos estão disponíveis exclusivamente em https://spcacustico.com.br.
A produção do evento não se responsabiliza por ingressos adquiridos em plataformas não filiadas ou que não possuem qualquer tipo de parceria com a Ticket360.
Para tornar essa experiência ainda mais inesquecível, os fãs poderão garantir pacote especial para o “Que se chama Amor”, que inclui VIP pass para acompanhar a passagem de som com duas músicas exclusivas, kit especial e foto com os artistas. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.
Sobre o Só pra Contrariar
Formado em Uberlândia (MG), tendo Alexandre Pires como cantor principal, o grupo Só Pra Contrariar (SPC) despontou no início da década de 90 e se tornou um dos nomes mais populares e importantes do pagode em todo o país.
O álbum Só pra Contrariar, de 1997, vendeu mais de 3 milhões de cópias, se tornando o quarto disco mais vendido da história da música brasileira. Em 2002, Alexandre Pires deixou o grupo para seguir carreira solo, mas o pagode seguiu forte com a banda. O irmão Fernando Pires retornou aos vocais, mantendo sempre intensa agenda de shows.
Mais do que comemorar os 25 anos do grupo, a despedida de Alexandre Pires do Só Pra Contrariar, retomando a formação que foi um dos expoentes do pagode romântico dos anos 1990, relembra um tempo em que os amigos do Triângulo Mineiro se reuniam apenas pela amizade e o prazer de tocar.
Tour do Jeito Moleque nos EUA ganha destaque na Times Square
Shows do grupo brasileiro passaram no telão da avenida mais badalada de NY
Na noite desta quinta-feira (06), o grupo Jeito Moleque foi surpreendido com um destaque mais do que especial. Um dos telões da Times Square, no coração de NY, nos EUA, exibiu um anúncio de alguns shows dos artistas na cidade americana.
Em turnê por algumas cidades dos EUA, o grupo segue ganhando notoriedade por onde passa. "Estamos muito felizes!! Ver nosso nome em um lugar tão importante como a Times Square é motivo de muita alegria para nós", comemorou o vocalista do grupo, Gui Albuquerque.
Com quase 25 anos de trajetória e mais de 1.8 milhões ouvintes mensais no Spotify, o Jeito Moleque nasceu na zona norte de São Paulo, em Santana. Formado por Gui Albuquerque (voz), Carlinhos (cavaquinho e vocal), Felipe (violões, banjo e vocal), Rafa (percussão e vocal) e Alemão (percussão e vocal), o grupo é, sem dúvidas, um dos maiores representantes do pagode no Brasil.
Roberto Rotter comemora aniversário
Os atores Déo Garcez e Helga Nemetik, e o DJ Jesus Luz estavam entre os presentes.
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Sabrina Sato é a nova embaixadora da AIWA
Em uma nova fase da marca, Sabrina Sato chega para iniciar grandes campanhas e ações de marketing, destacando qualidade e DNA japonês
Sabrina Sato será a estrela das campanhas de comunicação e de outras ações de marketing que a AIWA planeja para os próximos meses e anos. Após um ano de dedicação ao desenvolvimento de produtos, ampliação de capacidade industrial e aumento do portfólio, AIWA tem sua estratégia focada no lançamento de uma completa linha de áudio, com produtos que prometem impactar o mercado premium de áudio e vídeo.
A escolha de Sabrina Sato como embaixadora marca esta nova fase, onde a empresa visa investir em ações diferenciadas para se aproximar de seu público-alvo. A definição foi consolidada após pesquisa que revelou que as características pessoais da Sabrina mostraram enorme sinergia com a identidade da AIWA no mercado. “No início, avaliamos o mercado e suas oportunidades, considerando nossos objetivos e intenções de investimento e crescimento. Começamos esta segunda fase, ampliando nossos esforços. A chegada da Sabrina Sato já é um marco e nossa escolha foi pautada no que o público consumidor nos mostrou. Ela tem uma personalidade moderna, ativa, carismática e bastante eclética, atribuições que conversam muito bem com a AIWA”, explica Giovanni M. Cardoso, co-fundador do Grupo MK, detentor da AIWA.
Para a apresentadora da Globo é uma honra se tornar embaixadora de uma marca japonesa de tradição e referência em eletrônicos. “AIWA foi um marco na minha vida em Penápolis. Quem não se lembra do clássico micro system, sucesso nos anos 90? Tinha CD e toca-fita duplo! Hoje a Aiwa volta ao mercado com tecnologia de ponta, liderada por um grupo de excelência como o Grupo MK. E toda a estratégia da marca combina com o meu lifestyle, sempre busco produtos e serviços que fazem parte do meu universo. Há muito tempo acompanho o mercado de eletrônicos e juntos planejaremos uma atuação forte em todo o Brasil”, comemora Sabrina.
De início, a aparição da apresentadora junto à AIWA ocorrerá por meio dos canais digitais da marca e da própria embaixadora. Mas, as primeiras campanhas de comunicação já estão sendo preparadas, com previsão de irem ao ar até setembro. Em paralelo, para o segundo semestre, a linha de áudio da AIWA ganha destaque com a chegada de produtos importantes como novas Boombox, Caixas de som e Speakers. Existe uma enorme expectativa do mercado e dos consumidores para a chegada da Boombox de maior potência. O modelo vem para saciar o desejo de consumo de uma marca que historicamente é referência em alta qualidade e performance. Em paralelo, a linha de Smart TVs também se expande e recebe o lançamento das telas maiores, de 65 e 75 polegadas.
A oficialização da parceria entre Sabrina Sato e a AIWA ocorreu em um hotel em São Paulo, com a presença de sua equipe, além de Giovanni M. Cardoso, co-fundador do Grupo MK, o detentor da marca AIWA no Brasil, Eduardo Muniz, diretor de marketing da AIWA, Mariana Pontes e Deise Amorim, gerente de marketing e de trade marketing da marca, respectivamente. Após a assinatura do contrato, Giovanni fez uma breve apresentação do Grupo e da marca e Sabrina se mostrou bastante à vontade com o novo desafio.
Sobre a AIWA
Fundada no Japão em 1951, a AIWA volta a operar no mercado brasileiro, licenciada pelo Grupo MK e com um complexo fabril de 27 mil metros quadrados, recém adquirido da Sony. Sinônimo de qualidade e tecnologia desde sempre, a marca está focada em manter e ampliar o reconhecimento dos consumidores que sempre almejaram um AIWA. Seu portfólio tem a missão de promover experiências únicas aos consumidores por meio de equipamentos de áudio e vídeo de altíssima qualidade. Seu som e sua imagem estão cada vez mais presentes com AIWA. Siga @aiwabr no Instagram, Facebook e YouTube e acesse www.aiwa.com.br.
Concretizando o seus projetos, a jornalista e assessora de imprensa, Lívia Rosa Santana, CEO do Quero Notícia, portal de Uberlândia, Minas Gerais, lançou no mês de junho duas revistas, a Karioquissimos e a Vip Mag, a segunda em parceria com o CEO Cláudio Eduardo. Atuante no mercado da comunicação social, Livia Rosa Santana conta " Foi uma baita realização, agora só pensar na segunda edição!"
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Após bolsa estourar antes de show, nasce primeiro filho de Gabriela Luz e Thiago Mart, do duo MAR ABERTO, em São Paulo
A notícia do nascimento foi divulgada pelo próprio casal nas redes sociais neste sábado
As últimas horas foram de muita emoção para o casal Gabriela Luz e Thiago Mart, que formam o duo MAR ABERTO e os fãs que acompanham a carreira dos artistas. Após a bolsa estourar minutos antes de iniciarem o show no Teatro Paiol Cultura em São Paulo na noite da última sexta-feira, dia 30, o casal anunciou o nascimento do primeiro filho Miguel na tarde deste sábado, 1º de julho, na capital paulista. Em um parto natural, Miguel chegou aos palcos da vida às 13h47, com quase 3kg e 48cm.
O músico e compositor Thiago Mart explicou a emoção de viver este momento ao lado da esposa, reforçando a sua admiração: “Foi um parto natural, a Gabi é uma guerreira, é um exemplo, é maravilhosa. Eu sei o quanto foi desafiador pra ela e também o quanto ela está feliz”. Ao ser questionada sobre a experiência de dar à luz pela primeira vez, Gabriela explicou: “Foi perfeito como tinha que ter sido”.
Miguel, que estava previsto para nascer próximo ao dia 15 de julho, chega com saúde após surpreender os papais e os fãs na noite do show que seria marcado pela despedida do casal dos palcos antes da licença maternidade. A cena que viralizou nas redes sociais mostra Thiago sentado em um banquinho, acompanhado de um violão no palco, contando ao público que Miguel havia surpreendido e escolhido aquela noite especial para começar a sua chegada ao mundo. O show que aconteceria na última sexta-feira, dia 30, com ingressos esgotados, foi adiado e deve acontecer assim que o casal retomar com a agenda de shows.
Na última semana o MAR ABERTO lançou música e clipe em homenagem ao filho: “Avisa o D2 (A Batida Perfeita)” ouça e veja aqui https://presave.umusic.com/
Atualmente, o MAR ABERTO vem trabalhando no novo álbum, intitulado “Tudo Tá Fluindo”. As 12 canções do álbum já têm clipes disponíveis, sendo elas: “Covardia”, “Amaré”, “Chamar de Amor Não É Amar”, "Qual Vai Ser Nosso Final”, “Antes Mesmo De Ser”, “Amor Compartilhado”, “Tô em Casa” (feat. Maneva), “Verdade”, “Catarina”, “Culpa do Amor”, “Nossas Estações” e “Tudo Tá Fluindo”. O álbum chega renovado, com uma MPB-pop-leve, em alguns momentos até dançante e com a estética romântica que só a dupla sabe imprimir.
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Sobre MAR ABERTO
O duo formado pela carioca Gabriela Luz e o paulistano Thiago Mart é um verdadeiro encontro de vozes e almas. Os dois cantores seguiam carreiras distintas quando se conheceram por meio de seu preparador vocal e foi conexão à primeira vista. Iniciaram compondo juntos, cantando por brincadeira e quando perceberam já estavam em alto mar, sem chances de voltar atrás.
Foi então que surgiu o nome: “MAR ABERTO” vem da sensação de imensidão interna que temos quando cantamos e tocamos juntos", conta o duo. Conexão, paz, sintonia e companheirismo são algumas das palavras ditas pelos fãs para definir a dupla, que faz questão de estar sempre presente, respondendo diversas mensagens nas redes sociais.
O duo conta com vários singles de sucesso como “Se Fosse Tão Fácil", "Logo Agora", "A Encomenda Da Minha Vida", "Respire Fundo", "Vida a Dois", "Sentido", "Origami”, “Ex-amor”, e fãs muito fiéis. São cerca de 820 mil ouvintes mensais no Spotify, 438 mil inscritos e mais de 71 milhões de visualizações no Youtube.
Em parceria com a gravadora Universal Music, e no gerenciamento da carreira as empresas Em Cima do Palco e GTS, divisão global de agenciamento artístico e produção de eventos, o MAR ABERTO lança o disco “Tudo Tá Fluindo” no próximo dia 10 de maio em todos os serviços de streaming.
Marido de Ana Hickmann relembra ensaio sexy feito pela modelo em Nova York
Alexandre Correa posta fotos polêmicas da esposa de um ensaio realizado em 2002 com a GQ
Alexandre Corrêa, marido de Ana Hickmann, choca fãs ao postar cliques da esposa seminua no último domingo, 2 de julho. Em ensaio fotográfico com a revista GQ, a modelo esbanja sensualidade e elegância por Nova York.
Ana construiu sua carreira desde muito jovem, conhecida por revistas renomadas no Brasil e no mundo. Aos 21 anos, a modelo posou com um body ousado, que deixou os seios à mostra! Na época, o casal estava junto há 4 anos e morava nos Estados Unidos.
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Na sequência, ainda demonstrando poder e beleza, Ana aparece em um ensaio de lingerie preta e outra dentro de uma banheira. Não faltaram elogios dos fãs.
“Belíssima, que corpo escultural, uma deusa, mulher incomparável, a mais perfeita, até hoje continua maravilhosa” foram alguns comentários deixados no post.
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Para quem não sabe, a GQ (originalmente Gentlemen's Quarterly) é uma revista sobre moda, estilo e cultura para os homens, através de artigos sobre alimentação, cinema, fitness, sexo, música, viagens, desporto, tecnologia e livros. Ana Hickmann foi capa em 2002! Na época, ainda sob comando do editor Art Cooper! Que honra.
Vanessa Fontana, Osmar Prado, Nicola Siri, Mário Cardona e Renata Fabris são homenageados pelo Bando Cultural Favelados da Rocinha
Crédito de imagem: Rogério Fidalgo
Crédito de imagem: Rogério Fidalgo
Crédito de imagem: Rogério Fidalgo
A premiação ocorreu na Biblioteca Parque Estadual no Centro do Rio de Janeiro com apoio da Secretaria de Cultura. O destaque ficou para a atriz e escritora Vanessa Fontana que recebeu homenagem com discurso de uma atriz LGBTQIA+ Rafaelly Angel por seus trabalhos dedicados a levar entretenimento artístico para diversas comunidades do Rio de Janeiro, dentre elas a Rocinha junto com o Bando Cultural de Favelados da Rocinha desde 2019, além de prestar consultoria de produção para o movimento de artistas anônimos.
Crédito de imagem: Rogério Fidalgo
Vanessa Fontana também fornece vídeos de terapia ( Psicanálise e hipnoterapia) on-line para cuidar da saúde mental e preparação de artistas para o mercado de trabalho ressaltou que desenvolveu esse trabalho pelo alto índice de depressão entre artistas desde a pandemia .
Crédito de imagem: Rogério Fidalgo
Em seu discurso Vanessa Fontana ressaltou a sua história de amor com a comunidade e aprendizado ao lado grandes talentos locais. Já é a terceira vez que Vanessa Fontana recebe honraria das comunidades, a atriz ressaltou a paixão com a qual doa seu trabalho desde 2019 sem nenhum incentivo, apenas por amor a arte, a cultura e a comunidade.
Crédito de imagem: Rogério Fidalgo
Havan comemora 37 anos com presença de Daniela Beyruti, filha de Sílvio Santos
Nesta segunda-feira, 26, a Havan completa 37 anos de fundação. Para festejar a data, o dono da varejista, Luciano Hang, reuniu os colaboradores do Centro Administrativo, em Brusque (SC), para agradecer pela dedicação de cada um que fez a empresa se tornar uma referência em todo o Brasil.
O momento ficou ainda mais especial com a visita da diretoria do SBT, em especial, da vice-diretora, Daniela Beyruti, filha de Sílvio Santos. “Estamos muito felizes em compartilhar essa data com a Daniela e mostrarmos um pouco do que é a Havan para ela e toda a equipe do SBT. Tive o privilégio de conhecer Silvio Santos e ver toda sua simplicidade e humildade, que é a cara da Havan. Quem sabe um dia tenha a grata alegria em trazer o Silvio para conhecer também a nossa sede”, diz Luciano Hang.
Daniela e toda a equipe conheceram também a estrutura do Centro de Distribuição, em Barra Velha (SC), a loja matriz e almoçaram com a família Hang na centenária Casa Renaux. “Estou impressionada e apaixonada pela Havan, por tudo que estou vendo, pela excelência e exemplo de empresa. Estou pegando muita inspiração para levar para o SBT. Aqui tem muita riqueza de detalhe, é tudo limpo, organizado, tudo funciona muito bem, com colaboradores felizes”, diz a vice-diretora.
Ela revela que o SBT agora conta com a prática de tocar o sino durante as comemorações, assim como a Havan também faz há alguns anos. “Percebi que temos muitas semelhanças em comum, não só como a família, mas como empresa. E temos o sino, que eu me inspirei na Havan para levar para o SBT”.
Para marcar a visita, o dono da Havan, deu de presente um sino para Daniela, o mesmo utilizado pela varejista nas 174 megalojas espalhadas em todo o Brasil.
HOJE, Dia 28/06 (4ªf 20h) a cantora ELIANE FARIA Homenageia o pai PAULINHO DA VIOLA no Show ‘Viva Paulinho da Viola: 80 anos’ no Theatro Municipal de Niterói.
HOJE promete ser uma noite muito especial no Theatro Municipal de Niterói e a cantora Eliane Faria está ansiosa.
Pela primeira vez, o homenageado, Paulinho da Viola assistirá a essa homenagem que sua filha faz a ele pela passagem dos seus 80 anos, completados no dia 12 de dezembro/2022.
No show, Eliane cantará muito dos seus sucessos, como ‘Coração Leviano’, ‘Nada de Novo’, ‘Arvoredo’, ‘Argumento’, ‘14 Anos’, ‘Na Linha Do Mar’, ‘Sei Lá Mangueira’, ‘Coisas do Mundo, Minha Nega’ e ‘Foi Um Rio Que Passou na Minha Vida’.
A dúvida é ... será que ele subirá ao palco para uma canja ?
Quem for hoje ao Theatro Municipal de Niterói saberá ...
Não dá pra perder...
Eliane Faria em “Viva Paulinho da Viola, 80 Anos!”
Data: Quarta-feira, 28 de junho
Horário: 19h
Ingressos: R$ 60
Adquira os ingressos no Sympla ou na bilheteria do Theatro.
Duração: 90min
Classificação Indicativa: Livre
Local: Theatro Municipal de Niterói
Helga Nemetik: em “Karaoke - o Monólogo”, atriz fala sobre a peça e das trilhas sonoras que marcaram a sua trajetória pessoal
Fotos: Liberado Júnior / Cenário: Portobello Resort e Safári
Valdsom Braga se apresenta na arena de Marabá
Crédito: Fotos: Jordan NunesForam tantas emoções no dia de sua apresentação. O artista visual Valdsom Braga que trafega em várias vertentes das artes se apresentou na arena de Marabá, no Pará, região amazônica com o personagem Pajé e arrancou suspiros e aplausos do público presente na grande festa.
O convite foi feito pelo mestre Zé do Boi, que lidera as ações do centro cultural Flor do Campo. Seu figurino veio direto de Parintins, onde acontece a maior festa popular cultural do Brasil.
Valdsom Braga, deu aquele show na coreografia e evolução com o seu traje de gavião rei.
Link da apresentação na arena de Marabá: https://youtu.be/ocqTRsRPt-0
Crédito: Fotos: Jordan Nunes
Assessoria de imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
RoofTop badalado
Roberto Rotter e Paula Rotter
O empresário hoteleiro Roberto Rotter recebeu sessenta exclusivos convidados para comemorar a idade nova da sua eleita, Paula Rotter. O evento aconteceu no RoofTop do cinco estrelas LSH, na Barra da Tijuca.
Entre os convidados, estavam Antonia Fontenelle e os atores Carlos Bonow e Evelyn Montesano, além de muitos empresários e amigos do casal Rotter.
Riccardo San Martini impressiona mais uma vez com o sucesso da sua Confraria!
Todos os anos, cada vez mais celebridades tem se reunido para prestigiar esse aristocrata brasileiro no Grande Prêmio Brasil do Jockey Club da Gávea.
O tradicional evento equestre faz parte do calendário anual carioca, acontece desde 1933 no Jockey Club Brasileiro, que é o mais importante espaço equestre da América Latina.
A Confraria San Martini esse ano recepcionou importantes personalidades no espaço Mandarim do hipódromo e obedeceu um circuito que passou por todas as tribunas do Jockey.
Celebridades nacionais e internacionais, personalidades de variados seguimentos se divertiram, apostaram, confraternizando no GP Brasil à convite do fundador e idealizador desse seleto encontro, Riccardo San Martini.
San Martini propôs no convite do evento um dress code que sugeriu o uso de chapéus, iniciativa que resgatou a tradição dos grandes prêmios equestres.
A Confraria San Martini é sinônimo de elegância.
Fofoquito será atração da maior festa junina do nordeste
O personagem *Fofoquito* do programa Fofocalizando do SBT interpretado pelo jornalista Everton Souza, será atração da maior festa junina do nordeste.
Modelo paraibana Jéssica Albuquerque marca presença na festa Soul João 2023
A festa Soul João 2023 já começou em Lagoa Seca, próximo a Campina Grande, na Paraíba. O evento, que acontece em dois finais de semana seguidos, conta com a presença de grandes nomes da música, como Gusttavo Lima, Wesley Safadão e Dennis. Além disso, a modelo paraibana Jéssica Albuquerque é uma das presenças confirmadas na festa.
Jessica, que é paraibana, mas há menos de 1 ano está conquistando espaço no mercado fashion em São Paulo, é embaixadora das principais marcas de roupas do polo de moda da cidade. A modelo, dona de curvas perfeitas, chamou a atenção de muitos que estavam curtindo a arraia, onde abusou da sensualidade valorizando as peças de sua própria coleção YCCI Store.
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"Estou muito feliz em estar na maior festa de São João do mundo e poder trabalhar com marcas que admiro e que fazem parte do meu estilo de vida. Ser uma modelo e influenciadora me permite compartilhar com meus seguidores minha paixão pela moda e pelo estilo de vida", afirma ela.
A Soul João é uma das festas privadas que ocorrem na região de Campina Grande durante o período junino. A cidade realiza “o maior São João do mundo”, que este ano acontece até 2 de julho, no Parque do Povo. O evento é conhecido por suas comidas típicas, ritmo do forró e bandeirolas coloridas.
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Segundo a organização do evento, a primeira noite da festa (16 e 17) contou com grandes nomes da música, como Bhaskar, Gabe, Liu, Mega, Luke e Alvarez. Já no sábado, a dupla sertaneja Henrique e Juliano foi a grande atração.
Os ingressos para a Soul João 2023 podem ser adquiridos pela internet. A festa ocorre nos dias 23 e 24 de junho, sendo que o segundo e último fim de semana da festa também marca o feriado de São João.
Livro que conta a trajetória da atriz Léa Garcia será lançado em junho no Rio
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O recorte cronológico do livro enfoca especialmente o início da atuação de Léa no Teatro Experimental do Negro (TEN), a partir de 1952, sua estreia no teatro profissional em “Orfeu da Conceição” e sua atuação no longa “Orfeu Negro ou Orfeu do Carnaval”, de 1959, que rendeu à atriz o segundo lugar na disputa pelo prêmio de “Melhor Atriz” no Festival de Cinema de Cannes.
Léa Garcia Lucas de Aguiar nasceu no Rio de Janeiro, em 11 de março de 1933. Filha de José dos Santos Garcia e Stella Lucas Garcia, nestes setenta anos de carreira atuou em dezenas de peças de teatro, longas e curtas-metragens e novelas de televisão.
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Com expressão e olhar marcantes, Léa protagonizou uma das mais conhecidas antagonistas da televisão brasileira: a escravizada Rosa, em “Escrava Isaura”, uma das novelas mais reprisadas da teledramaturgia brasileira e exibida em mais de oitenta países. A atriz tornou-se conhecida internacionalmente com a atuação em seu primeiro filme, Orfeu do Carnaval (1959), dirigido por Marcel Camus.
Atualmente, Léa segue na ativa arrancando aplausos do público e elogios da crítica. Em 2022 percorreu os palcos de Rio de Janeiro e de São Paulo, com a peça “A Vida Não é Justa”,dividindo a cena com Emiliano Queiroz. Está no elenco do filme “O Pai da Rita”, que estreou em 2022, e grava a terceira temporada de “Arcanjo Renegado”, da Globoplay.
Ruptura e protagonismo
O livro “Entre Mira, Serafina, Rosa e Tia Neguita: a trajetória e o protagonismo de Léa Garcia” analisa as memórias públicas sobre a trajetória profissional da atriz através dos registros acerca das montagens dos espetáculos do Teatro Experimental do Negro e dos trabalhos profissionais nos quais Léa Garcia atuou. O acervo documental analisado é constituído por entrevistas concedidas ao autor, entrevista publicada em livro e matérias publicadas em jornais e revistas.
A obra analisa o protagonismo e a contribuição histórica de Léa Garcia, uma mulher negra egressa do TEN, a atriz de teatro, cinema e televisão, para o processo de criação e ampliação da presença de atores, personagens e temáticas negras nos palcos teatrais e telas de projeções dos cinemas.
“Ao mesmo tempo, o livro ilumina o universo das artes cênicas como lugar privilegiado de observação do racismo, do seu enfrentamento e de exercício de agência por parte de sujeitas e sujeitos históricos capazes de protagonizarem rupturas com padrão de exclusões ao construírem suas carreiras profissionais, na década de 1950”, afirma Julio Claudio da Silva, professor da Universidade do Amazonas e autor também do livro “Ruth de Souza – Uma Estrela Negra no Teatro Brasileiro”, lançado em 2015.
Carreira
Lembrada até hoje por sua vilã, Rosa, em ‘Escrava Isaura’, de 1975, Léa Garcia começou a carreira muito antes, nos palcos. A jovem, que sonhava em ser escritora, foi incentivada a subir nos palcos pelo dramaturgo Abdias Nascimento. Sua primeira peça foi “Rapsódia Nedra”, em 1952, encenada pelo Teatro Experimental Negro. O primeiro espetáculo de destaque no início da trajetória profissional foi “Orfeu da Conceição” (1956), de Vinicius de Moraes, que teve sua estreia no Teatro Municipal, no Rio, com cenários de Oscar Niemeyer.
A estreia na TV foi na TV Tupi, na década de 1950. Na emissora, participou do programa ‘Vendem-se Terrenos no Céu’, em 1963. Na TV Rio, atuou em ‘Os Acorrentados’ (1968), de Janete Clair. O convite para trabalhar na Globo aconteceu em 1970, onde atuou em ‘Assim na Terra como no Céu’. Na trama, viveu Dalva, empregada do personagem de Jardel Filho. Ele inventa que ela era uma princesa de Tobocobucu e passa a frequentar as festas dos grã-finos acompanhado da empregada. Depois, fez ‘Minha Doce Namorada’ (1971) e‘O Homem que Deve Morrer’ (1971).
Em 1972, a atriz foi convidada para viver Elza, uma secretária em ‘Selva de Pedra’, novela de Janete Clair que teve bastante sucesso. “A novela tinha um enfoque muito forte, o drama da Dina Sfat com a Regina Duarte. A Regina era a ‘namoradinha do Brasil’, sempre muito querida pelo público, e a Dina também era querida, uma atriz forte”, disse em entrevista ao site Memória Globo. Depois veio novelas como ‘Os Ossos do Barão' (1973) e ‘Fogo Sobre Terra’ (1974).
Mas foi em ‘Escrava Isaura’, em 1976, que Léa Garcia viveu seu grande desafio na pele da vilã Rosa. Apesar da consagração e do reconhecimento do público e da crítica, o papel também lhe rendeu alguns problemas. A atriz chegou a sofrer violência física de pessoas que não conseguiam separar a personagem da vida real. “Escrava Isaura é o meu cartão de visitas. Tive muitas dificuldades em fazer cenas de maldade com a Lucélia Santos. Eu me lembro de uma cena em que, quando a Rosa acabou de fazer todas as perversidades com a Isaura, eu tive uma crise de choro, me pegou muito forte. Chorei muito, não com pena, mas porque me tocou”, lembrou em entrevista à Globo.
Seus trabalhos mais recentes na Globo foram em ‘A Viagem’ (1994), ‘Anjo Mau’ (1997 e 2016), ‘Êta Mundo Bom!’ (2016) e ‘Mister Brau’ (2017). Na TV Manchete fez ‘Dona Beija’ (1986), ‘Tocaia Grande’ (1995) e ‘Xica da Silva’ (1996). Na Record atuou em ‘Cidadão Brasileiro’ (2006), ‘Luz do Sol’ (2007) e ‘A Lei e o Crime’ (2009).
Fonte: Claudia Mastrange
Igor Cartiê está na lista entre os jornalistas mais influentes do Brasil na rede social Twitter
Kart Love realiza duas apresentações no São João de Massayo
Integrando o time de peso que está animando o São João de Massayo, Kart love levou o seu Arrocha para embalar os corações alagoanos.
Trazendo em seu repertório os maiores sucessos de sua carreira, Kart ainda colocou todo mundo para cantar e dançar ao som de “Amor à Três” - hit lançado em parceria com Tarcísio do Acordeon e que segue sendo sucesso nas principais playlists de Arrocha e forró.
Nem a chuva tirou o brilho da apresentação de kart e o público seguiu fiel, cantando e dançando. Durante seu show, um fã alagoano jogou um chapéu caipira que foi utilizado por Kart.
Comediante Raphael Bruno terá os vídeos exibidos na TV Suruí
Sertanejo Barretto, que faz dupla com Bruno, apresenta o filho Isac
Déo Garcez: os preparativos para mostrar Domingos ao público, seu personagem em Fuzuê, próxima novela das 19h da TV Globo
No segundo semestre, o público de casa vai embarcar nas histórias de Fuzuê, nova novela das 19h da TV Globo, que irá substituir Vai Na Fé. Mas, Déo Garcez já se prepara para gravar as cenas da trama, escrita por Gustavo Reiz, com Fabrício Mamberti na direção artística e José Luiz Villamarim, na direção de gênero. O ator interpretará Domingos, um personagem que promete conquistar o carinho e admiração de todos. Além disso, a trama traz romance, comédia, mistérios a serem desvendados e mais.
Déo recorda que quando deu adeus a Catão, o capataz da Fazenda Palmeiral, em Mar do Sertão (2022), do autor Mário Teixeira, mal sabia que um novo papel estava com os dias contatos para cruzar o seu caminho e que o convite para fazer o teste, uma verdadeira surpresa. “Fui chamado pela produtora de elenco, a Frida Richter. Felizmente, eu passei! Deu tudo certo! Que venha esse novo trabalho! Sem dúvidas, outro sucesso em um universo totalmente diferente!”.
Domingos. “É um comerciante e com bom caráter! É também divertido! Espero que se divirtam muito com ele! Imagino as risadas dos nossos queridos telespectadores!”, finaliza Garcez.
Foto: Liberado Júnior / Cenário: Hotel Portobello Resort & Safari
Apaixonados, Bárbara Borges e Iran Malfitano curte segunda-feira romântica
Casal de atores comemora o Dia dos Namorados no LSH Hotel
Fotos: Liberado Júnior / Cenário: LSH Hotel
Pintou um clima de romance! O casal Bárbara Borges e Iran Malfitano vive, agora, um lindo e romântico Dia dos Namorados. Mas, até chegarem às comemorações dessa data, em 2023, a primeira juntos, os atores já tiveram seus caminhos cruzados quando, ainda, estavam na temporada 2002 de Malhação, da TV Globo. No entanto, eram somente amigos e colegas de profissão.
O tempo passou e novos trabalhos ocuparam as carreiras de ambos. E foi o Reality A Fazenda, da Record TV, que impulsionou esse amor. O anúncio do namoro, dado no começo deste ano. “Vivemos a vida juntos e muito apaixonados! E o agora, é tudo o que nós temos de real”, declaram confiantes, um com o outro.
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Fotos: Liberado Júnior / Cenário: LSH Hotel
Hoje, Bárbara e Iran comemoram o 12 de junho no LSH Hotel, na Barra da Tijuca. No cinco estrelas, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, curtem a suíte, com piscina (de borda fina e fundo de vidro), que dá direito a uma linda vista para o mar.
Fotos: Liberado Júnior / Cenário: LSH Hotel
Recomeçar todos os dias: post da Criadora de Conteúdo, Débora Máximo, fala sobre a importância deste fato
Recomeçar é ir em frente, independente da situação em que um cidadão vive no momento. Mas, nem sempre, essa “procura” acontece de maneira fácil. Muitas das vezes, é bem difícil. Pensando nisso, a Criadora de Conteúdo, Débora Máximo, mostrou aos seus seguidores, no Instagram, a importância de se auto renovar. Em sua página, nesta rede social, ela compartilhou os dizeres: “Hoje não é apenas outro dia! É uma nova oportunidade!”.
Na publicação, disponível em @adeboramaximo, comenta, também: “Cair, levantar, sacudir a poeira e continuar. Para Débora, a intenção é explicar às pessoas que todos, apesar dos problemas, têm o direito de encontrar a felicidade. “Saiba viver, amar! Entenda que é errando, que se aprende a consertar e que a vida fala sobre isso”, acrescenta ela.
O post ainda é marcado com a música The Way You Look Tonight, de Rod Stewart, e com as hashtags #palavrasdeconforto, #paz, #reflexão, #vida, #propósito, #caminhada, #autoperdão, #autoconhecimento e #sigaemfrente.
Menino de 8 anos sobe ao palco e toca berrante ao lado de Sérgio Reis durante show, em Nova Veneza, Goiás
Ano passado, Sérgio Reis havia dado o próprio berrante para o garoto. De volta a cidade, o convidou novamente para subir ao palco e acompanhá-lo na canção Menino da Porteira
Uma mistura de culturas, que rendeu até um encontro especial de goianos com descendentes de italianos. Assim pode ser descrita a participação do estudante Estevão Rincon Mutão de Almeida, de 8 anos, no show do cantor Sérgio Reis, em Nova Veneza, Goiás. O garoto, que mora na cidade a cerca de 44 quilômetros de Goiânia, teve a oportunidade de tocar berrante ao lado do artista durante o festival italiano do município.
O instrumento, inclusive, foi dado ao garoto por Sérgio durante o festival do ano passado, sendo que agora ele teve novamente a oportunidade de mostrar o talento após ser convidado pelo artista a subir ao palco. A canção escolhida pela dupla foi o “Menino da Porteira".
“Ele é fã do Sérgio desde pequenininho. Sempre gostou da música Menino da Porteira e Cavalo Preto”, contou a mãe de Estevão, Gesilene Pereira Mutão. Ela também informou que o menino aprendeu a tocar o instrumento com o tio, quando era ainda bem pequeno. Na época, ele chegou a ser presenteado com um berrante infantil, mas só tocava o do tio, que era grande. Gesilene ressalta que apesar do filho ser fã de Sérgio Reis, Estevão não sonha em ser cantor, porém, assim como o ídolo, ele quer aprender a tocar viola.
*Festival Italiano de Nova Veneza*
Fundada por uma colônia de italianos que chegou à região nos idos de 1912, Nova Veneza é a maior concentração de descendentes italianos do Centro-Oeste. Atualmente 60% da população tem a ascendência do País da Bota. Mas os demais 40% abraçaram a cultura e se orgulham absorver a alegria, os hábitos culinários e outros traços dos italianos.
Por isso, o município criou o Festival Italiano de Nova Veneza, que chegou à 17 edição em 2023 com muita gastronomia, danças e apresentações típicas. Mas, trazendo um pouco da mistura de culturas, o cantor Sérgio Reis foi convidado para o show de abertura. Vale ressaltar que o cantor também tem ascendência italiana.
Neste ano, de acordo com a prefeitura da cidade, o festival bateu mais um recorde de público. Ao todo, cerca de 130 mil pessoas visitaram a 17º edição da festa. A expectativa inicial dos organizadores da festa era de 120 mil, durante os quatro dias do evento que se encerrou no domingo (4).
Arraiá no Portobello Resort & Safári: dança, comida típica e muita música invade a temporada 2023
Começou a melhor época do ano! Todos os sábados de junho e os dois primeiros de julho, o Portobello Resort & Safári, em Mangaratiba, será palco do tradicional Arraiá, uma festa junina com muita comida típica, música ao vivo e brincadeiras!
Cininha de Paula estreia espetáculo “EscolinhaZinha do Professor Raimundo” no Rio de Janeiro
O espetáculo homenageia o grande mestre do humor Chico Anysio, com apresentações em julho na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, terá grande elenco, direção artística de Cininha de Paula e direção de Charles Daves.
“EscolinhaZinha do Professor Raimundo” é uma comédia musical em homenagem ao mestre do humor Chico Anysio, com direção artística de Cininha de Paula, responsável pela direção do programa “Escolinha do Professor Raimundo”, da TV Globo.
A versão para teatro terá um elenco infanto-juvenil, e o ator André Lucas, filho de Chico Anysio, como Professor Raimundo. O espetáculo promete muitas risadas, lembranças e forte emoção ao homenagear grandes gênios do humor que fizeram parte da história de nosso país, além de trazer ao palco grandes hits dos anos 80.
Cininha de Paula é atriz e diretora brasileira. Dirigiu os programas Sai de Baixo e Sítio do Picapau Amarelo, além de novelas como Cobras e Lagartos e Aquele Beijo. Também esteve à frente da nova versão da Escolinha do Professor Raimundo. Recentemente assinou a direção dos seriados “O Coro” e “O Som e Sílaba”, ambos com texto de Miguel Falabella e direção de Cininha de Paula e Juliana Vonlanten.
O musical estreia em julho, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, e os ingressos estarão à venda em breve pela Sympla.com.
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Ficha Técnica:
Produção: CN Artes
Texto: Gustavo Klein
Direção: Cininha de Paula e Charles Davis
Direção Musical e Preparação Vocal: Juliana Moulin
Coreografia e Direção Residente: Cesar Viggiani
Elenco:
Professor Raimundo: André Lucas
Dona Cacilda: Clarah Passos e Manuelle Maio
Dona Bela: Paola Rabetti e Millena Azevedo
Marina Da Glória: Júlia Teodora e Julia Diniz
Capitu: Jullia Cerqueira
Catifunda: Alice Pinheiro
Flora Própolis: Maria Poncci e Maitê Viana
Tati: Bruna Tavares e Lívia Corrêa
Dona Escolástica: Giovanna Menino e Mel Bazilio
Dona Mandala: Bianca Fontes e Adriana Dehoul
Dona Cândida: Bia Belmonte e Duda Batista
Manuela Dalem Mar: Valentina Novais e Sonia Reinol
Leandra Borges: Valentina Pinheiro e Alice Sá Viana
Ptolomeu: Matheus Dantas e Vicente Alvite
Seu Boneco: Davi Malizia e Thomas Gregory
Rolando Lero: Davi Fernandes
Seu Peru: Danilo Santana e Miguel Azeñuza
Batista: Lara Carrijo e Eloá Ataíde
Joana Canabrava: Duda Raposo
Galeao Cumbica: Valentina Valentim e Valentina Danelon
Atanagilda: Marie Guimarães e Monique Maiques
Aldemar Vigário: Edson Alves Jr.
Suppapou Uaci: Mafê Mallet e Maya Sohn
Sr. Armando Volta: Sophia Ayres e Vitor Barreto
Balthazar da Rocha: Guilherme Véga e Miguel Nizer
Sarah Blaustein: Duda Leiva e Luana Machado
Talia Total: Sofia Rodrigues e Manuela Bruzzi
Joselina Barbacena: Anaju e Luiza Agrícola
Seu Estáquio: Bernardo Gomes e Guilherme Rodrigues
Serviço:
“EscolinhaZinha do Professor Raimundo”
Apresentações dias 15, 16, 22 e 23 de julho
Às 15h e 18h
Teatro de Câmara – Cidade das Artes (Av. das Américas, 5300 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ)
Vendas em breve pela plataforma Sympla.com
Classificação: livre
"Dose Dupla" do Villa Country chega com Felipe Araújo e Lauana Prado
Cantores se apresentam em São Paulo na véspera de feriado do dia 7 de junho de 2023 (quarta) e cantam seus grandes sucessos de carreira
O Villa Country, a maior casa sertaneja da América Latina, se prepara para mais um evento que irá parar São Paulo. Vem aí nesta véspera de feriado, dia 7 de junho de 2023 (quarta-feira) o “Dose Dupla”, com Felipe Araújo e Lauana Prado.
Bem posicionado em todos os rankings da música brasileira, Felipe Araújo, aos 26 anos, já figura entre os cantores mais executados nas rádios do Brasil e um dos mais acessados nas plataformas digitais, com mais de dois bilhões e meio de views e streams.
O cantor conseguiu emplacar vários hits pelo país que alcançaram o topo das paradas de rádios e boas posições em charts das plataformas digitais, como: “Espaçosa Demais”, “Hoje eu Beberei”, “Mentira”, “Reincidente”, “Você não Vale”, “Mais Um” e “Amando Individual”.
O artista foi ainda o destaque jovem da música na revista Forbes e fez dublagem e cantou a versão em português da trilha sonora do filme “Encanto”, da Disney, além de ter lançado a primeira temporada do projeto “Clube do Araújo”. Ele segue preparando a segunda temporada que mistura pagode, sertanejo e futebol e promete muitas novidades ao longo do ano.
Já Lauana Prado chega com novo show para o público de São Paulo. A artista apresentará seus grandes sucessos e faixas de seus recentes lançamentos acompanhada de sua banda. O repertório também traz interpretações de clássicos sertanejos, momentos em voz e violão e algumas surpresas.
Os fãs poderão curtir ao vivo conhecidas faixas como “Cobaia”, “Zap”, “Primeiro Eu” e “Viva Voz”, além dos novos hits, como as poderosas “Elevador”, “Tanto Faz”, “Whisky Vagabundo” e “Desandei”, single de seu mais novo DVD.
Sobre o Villa Country
O maior reduto sertanejo da América Latina completou 20 anos em julho de 2022. Com um projeto visionário, o Villa Country abriu suas portas em 2002, apostando no crescimento do gênero junto ao público jovem. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais.
Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, o Villa Country recebe semanalmente cerca de dez mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.
O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.
São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções.
SERVIÇOS – “Dose Dupla” do Villa Country com Felipe Araújo e Lauana Prado
Show: “Dose Dupla” do Villa Country com Felipe Araújo e Lauana Prado
Data: 07 de julho de 2023 (quarta-feira)
Abertura: 20h
Início: 00h
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: Pista: R$ 80,00 I Camarote Brahma: R$ 450,00 I Camarote Old Parr: R$160,00
Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country de quinta a domingo das 20h às 23h, nas bilheterias do Espaço Unimed, de segunda a sábado das 10h às 19h (exceto feriados) ou Online pelo site da Ticket 360 Dose Dupla com Felipe Araújo e Lauana Prado
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.
Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral,objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Seu Jorge e Alexandre Pires se apresentam no Espaço Unimed
Eleito o "Show do Ano" no Prêmio Multishow 2022, projeto "Irmãos" está de volta a São Paulo, nos dias 17 e 18 de junho de 2023 (sábado e domingo)
Celebrando diversas apresentações com ingressos esgotados pelo país, Alexandre Pires e Seu Jorge retornam à cidade de São Paulo com a já consagrada turnê do projeto “Irmãos”, eleito o "Melhor Show" no Prêmio Multishow 2022.
Após dois shows com ingressos esgotados no Carnaval deste ano, os artistas voltam a subir ao palco do Espaço Unimed para mais duas novas performances. As apresentações acontecem nos dias 17 e 18 de junho (sábado e domingo).
Os ingressos custam a partir de R$100,00 e já estão à venda pelo site da ticket360.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
“Irmãos” é uma verdadeira homenagem à amizade e à história entre Seu Jorge e Alexandre Pires, que colocaram em prática o antigo sonho de uma parceria musical.
A ideia do projeto inédito começou a crescer durante a pandemia, após os artistas protagonizarem uma das lives mais assistidas no YouTube, que atualmente soma quase 20 milhões de views, ou seja, ficou claro que o próximo passo seria dar vida ao projeto no palco.
O sucesso é ratificado com apresentações sold out nas cidades portuguesas de Lisboa e Guimarães, além de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Cuiabá, Campos dos Jordão, Belo Horizonte, Teresina, Belém, Fortaleza, Recife, Salvador, Brasília, entre muitas outras.
Com mais de duas horas de duração, Seu Jorge e Alexandre Pires esbanjam simpatia e carisma ao desfilar um repertório repleto de clássicos de suas carreiras, sucessos do samba e do pagode, além de relembrar grandes nomes da música brasileira como Tim Maia e Renato Russo, do Legião Urbana.
O espetáculo é bem informal, intimista e conduz os fãs a caírem no samba e pagode, entre bate-papo sempre num tom descontraído e alegre, que caracteriza as conversas entre amigos.
O nome “Irmãos” é, precisamente, uma homenagem à história de amizade e união entre os artistas, que agora realizam um sonho antigo e dão vida a um projeto há muito desejado por meio da música.
SOBRE SEU JORGE
Considerado um dos artistas brasileiros mais populares, Seu Jorge há muito conquistou milhares de fãs e tem lotado e esgotado as principais casas de shows do Mundo. Seu Jorge, apelido que lhe seria dado pelo amigo e baterista Marcelo Yuka, alcançou a sua primeira realização profissional como músico em 1998, quando integrou a banda Farofa Carioca e lançou o disco Moro no Brasil em Portugal, no Japão e no Brasil.
Em 2004, gravou em Roma o videoclipe da música “Tive Razão”, com participação dos atores Willen Dafoe e Bill Murray. Em seguida lançou o DVD MTV Apresenta Seu Jorge e compôs com o músico BID a faixa e depois para o disco Bambas e Biritas Vol. 1. Ganhou o prêmio APCA de melhor cantor do ano por dois anos consecutivos, em 2003 e 2004. Em setembro de 2004 lançou o disco CRU em França e Inglaterra, resultando em cinco estrelas nos editoriais das revistas Rolling Stones, Elle France, Vogue France e participações em programas de TV.
Seu Jorge define-se como um cantor e compositor popular, que gosta de diversos gêneros musicais, mas cujo fundamento é o samba: “O samba é a nossa verdade, nossa particularidade, é nossa medalha de ouro, nosso baluarte, nosso estandarte brasileiro”.
SOBRE ALEXANDRE PIRES
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos. Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar que conquistou uma vasta audiência.
Após anos de sucesso ao lado do SPC, começou a sua carreira a solo em 2001, da qual resultaram hits como “Você Tirou Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003, conquistaria um novo nível de reconhecimento internacional ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país. Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que renderam vários sucessos, como “Eu Sou O Samba” com participação de Seu Jorge e “Sissi”.
SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.
Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.
A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.
Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.
A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.
Sobre o Espaço Unimed
Espaço Unimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS: Alexandre Pires e Seu Jorge com o projeto “Irmãos” no Espaço Unimed
Show: Alexandre Pires e Seu Jorge com o projeto “Irmãos” no Espaço Unimed
Data: 17 e 18 de junho de 2023 (sábado e domingo)
Abertura da casa: 20h30 (17/06/2023) e 18h (18/06/2023)
Início do show: 22h30 (17/06/2023) e 19h30 (18/06/2023)
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Ingressos para o dia 17 de junho de 2023 – sábado
Pista (1º lote): R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Setor A: R$450,00 (inteira) e R$225,00 (meia) | Setor B: R$390,00 (inteira) e R$195,00 (meia) | Setor D: R$320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) | Setor E: R$280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Setor G: R$240,00 (inteira) e R$120,00 (meia) | Camarote A e B: R$ 400,00 (inteira e individual).
Ingressos para o dia 18 de junho de 2023 – domingo
Setor Platinum: R$580,00 (inteira) e R$290,00 (meia) I Setor Azul Premium: R$480,00 (inteira) e R$240,00 (meia) I Setor Azul: R$440,00 (inteira) e R$220,00 (meia) I Setores A, B, C: R$400,00 (inteira) e R$200,00 (meia) I Setores E, F, G: R$320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) | Setores I, J: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Camarote A: R$400,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$350,00 (inteira e individual).
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 https://www.ticket360.com.br/
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Encontro de Milhões, que reúne influenciadores, acontece em São Paulo no próximo dia 04 de junho
Documentário Déo Garcez
Branquitude Brasileira: a importância de fatos que marcaram a história brasileira
Duzentos anos da proclamação da Independência e cento e trinta e cinco da libertação de negros escravizados. Fatos, sem sombra de dúvidas, essenciais para a construção das origens brasileiras, e os mesmos, retratados em “Branquitude Brasileira”, um documentário de António Tostes. Lançado, recentemente, no CCJF (Centro Cultural da Justiça Federal), no Centro do Rio de Janeiro, o filme enfatiza o racismo estrutural e tem como recorte a jornada de Luiz Gama. Além do mais, o ator Déo Garcez, renomado por seus papéis no teatro e nas telenovelas, é um dos produtores e o protagonista, e faz o público refletir o Brasil, mediante aos seus próprios desafios e sua biografia.
“Foca a minha trajetória de homem preto, cidadão, artista e que vem recuperando a história e o destaque de Luiz Gama na luta pela liberdade de cidadãos escravizados, através do espetáculo Luiz Gama: uma voz pela liberdade, com texto meu e direção de Ricardo Torres. No elenco, eu, Deo, como protagonista, interpretando o próprio Luiz Gama; e a atriz Soraia Arnoni", declara o ator.
No longa, Déo fala sobre o desejo de se tornar ator e, ainda, da bolsa de estudos que precisou, pois usava todo o salário para pagar a Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. “Já trabalhava nos correios e soube que pessoas escreviam cartas a fim de solicitar bolsas, empregos, para os políticos que governavam e na época, quem presidia era o Sarney. Recorri a ele. Contei minha história e que estava a ponto de desistir. No dia seguinte, recebi um telegrama do secretário dele, me orientando a me inscrever no crédito educativo da Caixa Econômica Federal para que, de alguma forma, essa bolsa se agilizasse, através do presidente e, assim, aconteceu. Consegui e segui o meu sonho”.
O que precisa ser feito para que, no Brasil, cidadãos negros recebam um tratamento digno e todos os seus direitos sejam cumpridos, principalmente, no mercado de trabalho?
Penso que é urgente que haja uma educação anti-racista em nossas escolas, desde o ensino básico, a começar pelo cumprimento da lei 10639 que estabelece a obrigatoriedade do ensino e história da cultura afro-brasileira e indígena na grade curricular. Sabemos que nossa educação supervaloriza a história e a cultura branco-européia em detrimento das africanas e indígenas. O brasileiro precisa conhecer a verdadeira história do Brasil, a importância de pessoas escravizadas e dos índios na construção do nosso país. O pleno cumprimento dessa lei será uma contribuição fundamental no combate ao racismo, ajudará e muito, através da conscientização, de que dignidade, direitos iguais devem ser para todas as pessoas em todas as esferas da sociedade, e isso inclui também o mercado de trabalho.
Quanto à escravidão, acrescenta: Deixou sequelas drásticas, que insistem em permanecer até hoje! Exatamente pela falta de humanismo, de conhecimento, pela alienação, pelos apagamentos intencionais da nossa verdadeira história, de nossos heróis e heroínas negro, que tiveram importância fundamental em tantas aspectos, em tantas áreas do conhecimento exercidos com eficiência na sociedade brasileira. Tivemos conquistas sim, claro, como a lei de cotas nas universidades, mas infelizmente ainda estamos longe de uma equidade. Porém a luta de nossos heróis e heroínas não foi em vão, ela é necessária, é permanente. A luta continua!”.
Para assistir, basta acessar o link
Branquitude Brasileira, documentário. - YouTube.
Reinaldo Gottino: “Deus olhou e disse: vou criar um lugar muito especial bem aqui nas Cataratas
Assessoria de imprensa Grupo Macuco Silvana Canal MKT
Foz do Iguaçu - Paraná
Dia 27 de Maio/2023 tem Show em homenagem aos 80 Anos de ROGÉRIA no Centro Carioca da Música Artur da Távola na Tijuca
O produtor cultural João Luiz Azevedo homenageia a atriz, cantora, maquiadora ROGÉRIA que ele conheceu em shows no RJ, durante temporada do musical “Roque Santeiro – O Musical” de Dias Gomes e direção de Bibi Ferreira e no show de lançamento de seu livro em homenagem aos 90 anos da atriz Berta Loran.
A apresentação será no dia 27/05, no Centro da Música Carioca Artur da Távola, na Tijuca.
Essa homenagem terá muito música, humor, histórias e, certamente muita purpurina e contará com Roteiro, Direção e apresentação de João Luiz Azevedo que apresentará 09 artistas em cena, entre eles as cantoras atrizes Watusi, Tatiana Monteiro, Camille K, Yeda Brown, Suzy Parker, Eleonora Dior, o ator Fernando Reski, o cantor Wladimir Cabanas e o pianista Marcio Moura entre outras surpresas.
A nossa querida ROGÉRIA, nasceu Astolfo Barroso Pinto, no dia 25 de maio de 1943, na cidade de Cantagalo, cidade do interior do Rio de Janeiro.
A mesma cidade de outra figura célebre - como declarou, certa vez: “Em Cantagalo, nasceu a maior bicha do Brasil – no caso, eu – e o maior macho do Brasil, Euclides da Cunha”.
Exatamente 80 anos atrás. Na verdade, 80 anos e 2 dias e nos deixou no dia 4 de setembro de 2017.
Hoje em dia, quando se fala tanto em diversidade e diferentes representações sexuais, é sempre bom lembrar que existiu uma figura que era considerada ‘o travesti da família brasileira’, isso, em plenos anos 1960/70, época em que o Brasil ainda vivia sob a ditadura militar. Era assim que Astolfo Barroso Pinto, mais conhecido como Rogéria, costumava se definir. E, era querido por todos: homens, mulheres, crianças e amigas. Uma celebridade, de fato, conhecida em todo o Brasil.
Nessa homenagem lembraremos várias passagens de sua carreira artística como no show “Alta Rotatividade” ao lado de Agildo Ribeiro, na novela “Tieta” de Aguinaldo Silva, nos musicais “7” de Claudio Botelho e Charles Moeller e “Roque Santeiro: O Musical” de Dias Gomes, seu sucesso na Europa, sucesso no espetáculo musical “As Divinas Divas” e também nos shows “Folia Tropical”, “Gay Fantasy” e “Eles Dançam” que percorreram todo país.
ROGÉRIA brilhou nos palcos, nos programas de Tv, nas passarelas e na telona dos cinemas.
De uma simpatia e empatia infinita, não tinha quem não chegasse para um abraço, um beijo ou um aperto de mão.
ROGÉRIA nasceu para mudar a ordem. Aos 12 anos, saiu pelas ruas de Niterói exibindo um maiô de Catalina. Provocou frisson. Não sofreu represálias familiares. A mãe a adorava. Dizia que deu hormônios femininos demais ao menino talentoso. Foi trabalhar nas coxias dos teatros. Da bailarina Zélia Hoffman, ouviu: “Troque de nome. Astolfo não combina com você. Use Rogério”. Fez então uma aparição num baile de carnaval. Dentro de uma fantasia deslumbrante, ganhou o concurso e o público gritou em coro: “Rogéria, Rogéria, Rogéria’
Nascia uma estrela, que cantava, representava e encantava. ROGÉRIA, como todas as pioneiras travestis e transformistas brasileiras, inspirou-se em Ivanah, trazida nos anos 1950 ao Brasil por Walter Pinto para o teatro de revista brasileiro. Assistiu ao número da artista importada: uma sucessão de figurinos arrancados um debaixo do outro. Saiu do teatro pensando que poderia fazer mais e melhor.
Começou nos palcos cantando o repertório de Maria Bethânia e Elis Regina. Amiga de artistas, não demorou para estrelar seus shows nos chamados anos de chumbo da ditadura militar. Tentaram tirar ela do palco. Defendia-se dizendo que o teatro não tem sexo. Aprendeu a máxima com Fernanda Montenegro. Quando o pano caía, tinha de se vestir de homem.
Rapidamente se associou aos shows com artistas consagrados. Em “Charme 1974”, estava ao lado de Jô Soares, Wanderléa e Eliana Pittman. Não demorou para fazer carreira internacional. Moçambique, Angola, Espanha e França. Aprendeu a ficar ainda mais fina: tomando champanhe e comendo caviar. Em Barcelona, em plena ditadura Franco, foi perseguida por ser travesti e recebeu uma oferta para fazer a cirurgia de troca de sexo. Negou-se. ROGÉRIA se identificava com o gênero masculino. O pênis era fonte de prazer e não de sofrimento. Foi corrida para Paris e estrelou shows na boate Carrousel ao lado da estrela Capucine. No camarim, conheceu mitos como Yves Saint Laurent.
O mundo estava pequeno para a ROGÉRIA. Tinha vencido pela arte. Driblou a sina da prostituição imposta às travestis e transformistas como uma das poucas formas de viver. Voltou ao Brasil e novamente foi abraçada pela classe artística. Com o amigo e genial Agildo Ribeiro, fez uma sucessão de shows. Um dos mais famosos era “Agildo Ribeiro & Rogéria em Alta Rotatividade”. Uma metralhadora de piadas hoje politicamente incorretas e autorreferências à vida pessoal.
Não demorou para fazer trabalhos mais densos.
Em 1979 ganhou o conceituado Prêmio Mambembe com a peça “O Desembestado”, direção de Aderbal Freire Filho, na qual fazia uma personagem carola. Foi para as telenovelas. Brilhou em “Tieta”, “Paraíso Tropical”, “Lado a Lado” e “Duas Caras” e acumulou dezenas de participações em séries como 'Sai de Baixo', 'Brava Gente', 'Pé na Cova' e até no antológico humorístico “Viva o Gordo” ao lado do amigo Jô Soares. Fez tanto sucesso que cunhou a frase: ‘Sou a travesti da família brasileira”
Ao lado de outros travestis como Jane Di Castro, Eloina, Brigitte de Buzios, Camille K, Divina Valéria e Fujica de Holliday sob a direção da atriz Berta Loran, ROGÉRIA encabeçou elenco do show musical “AS Divinas Divas” que, em 2017, foi transformado em um documentário sob a direção da Leandra Leal.
Integrou o elenco de importantes musicais, como '7, O Musical' de Charles Moeller & Claudio Botelho e “Roque Santeiro: O Musical” de Dias Gomes sob a direção de Bibi Ferreira, ao lado de Sidney Magal, Nicette Bruno, Agildo Ribeiro e grande elenco.
No cinema, fez filmes como 'O Homem que Comprou o Mundo' (1968), de Eduardo Coutinho, 'O Gigante da América' (1978), de Júlio Bressanne e 'Copacabana' (2001), de Carla Camurati, em que interpretou ela mesma.
Em 2016 ganhou uma biografia, 'ROGÉRIA – Uma Mulher e Mais um Pouco' (Sextante), de Márcio Paschoal, onde reuniu essas histórias de vida com elegância e picardia, deixando na gaveta nomes de homens famosos com quem se envolveu.
Na TV, seus últimos trabalhos foram em 2015, no programa de humor 'Tá no Ar: A TV na TV' e na novela 'Babilônia', em que interpretou a personagem Úrsula Andressa, ambos da Globo.
Após sua partida, durante o Festival do Rio de Cinema, em 2018, foi lançado o documentário “Rogéria – Senhor Astolfo Barroso Pinto”
https://www.youtube.com/watch?
A essa/esse grande artista é que prestaremos essa homenagem...
O show ROGERIA:80 ANOS contará com vários artistas que foram amigos de ROGÉRIA ... com muitas plumas, paetês e purpurinas ... e mostrará um pouco da sua vida e da sua obra.
Viva ROGÉRIA: 80 ANOS!
Show Homenagem com Roteiro, Direção, Produção, Assessoria de Imprensa e apresentação de João Luiz Azevedo.
Com 10 artistas em cena, entre eles as cantoras atrizes Watusi, Tatiana Monteiro, Clarice Prieto, Camille K, Yeda Brown, Suzy Parker, Brenda Bacall, Eleonora Dior, o ator Fernando Reski, o cantor Wladimir Cabanas e o pianista Márcio Moura.
Centro da Música Carioca Artur da Távola
Rua Conde Bonfim 824, Tijuca
Dia 27 de maio/2023
Sábado 17h
Preço dos Ingressos: R$ 50/ 25 (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima dos 60).
Informações e ingressos pelo tel/ zap 021-9.9605-3074, com o produtor João Luiz Azevedo
Mayck & Lyan são indicados ao Prêmio Música Brasileira
- Dupla entra para seleta lista de indicados a 30ª edição da mais importante premiação da música nacional –
Com mais de 25 anos de carreira, os irmãos Mayck & Lyan acabam de ser indicados ao 30º Prêmio da Música Brasileira (PMB). Sempre levantando a bandeira do sertanejo tradicional, os artistas têm conquistado o reconhecimento do público e críticos do gênero por onde passam, sendo considerados os representantes do sertanejo tradicional mais ouvidos nos streamings de música.
“Estamos felizes demais com essa indicação que, por si só, já é um presentão pra gente. Sermos indicados a um Prêmio tão importante como esse e que envolve tantos talentos, nos dá ainda mais motivação para seguirmos trilhando a nossa história”, comentam Mayck & Lyan que possuem uma trajetória respeitável. A dupla registra algumas marcas significativas, como: Disco de Ouro, Disco de Platina e DVD de Ouro, além de indicações a diversos prêmios e milhões de visualizações em seus vídeos no canal oficial do YouTube.
Recentemente, os irmãos foram destaque na trilha sonora da novela Pantanal com a canção “Chuva no Pantanal”. Neste primeiro semestre de 2023, eles divulgam o single “Segura Esse Peão” – nova música de trabalho da dupla, ficando entre as mais tocadas nas rádios do Brasil.
Vale destacar que a cerimônia que revelará os vencedores do 30º Prêmio Música Brasileira acontece no dia 31 de maio, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e celebrará os 50 anos de carreira da cantora Alcione.
Henrique e Diego se apresentam na Virada Cultural
A dupla desembarca na capital São Paulo levando sucessos do sertanejo
Quando se pensa em sertanejo e música boa, Henrique e Diego é a dupla que vem à cabeça. Com 22 anos de carreira, a agenda está cheia de comemorações. Neste sábado, dia 27 de maio, os donos dos maiores hits do país se apresentam na Virada Cultural, evento de cultura que contará com mais 12 palcos espalhados pela cidade de São Paulo capital, com entrada gratuita. O show acontecerá no bairro Chácara Santana, localizado na Zona Sul, no palco M’Boi Mirim.
Reconhecidos por sucessos que não podem ficar de fora do repertório, como “Suíte 14" com participação de MC Guimê, e “Raspão”, como Simone e Simaria, Henrique e Diego lançaram recentemente o álbum “ Lado A Lado B”, que possui sete faixas, incluindo “Contato bloqueado”, que ganhou Disco de Ouro, e a música de trabalho gravada em parceria com George Henrique e Rodrigo “Lado A Lado B”, mesmo nome do álbum e retrata o conflito de desapegar e acreditar de um amor.
As novidades de Henrique e Diego não param! A dupla acaba de lançar, em todas as plataformas digitais, a nova versão de “Canudinho", intitulada “Por você eu bebo o mar de canudinho”. Desta vez, com parceria de Jaldo Rodrigues, cantor e compositor de arrocha. A faixa, que ganhou grande repercussão nas redes sociais, originalmente é um reggae e chega agora com a sonoridade totalmente nova, gravada em estúdio. Link: https://hed.lnk.to/Canudinho
Serviço:
Show de Henrique e Diego na Virada Cultural
Data: sábado, 27 de maio
Local: Av. Luiz Gushiken, 500 - Chácara Santana - São Paulo/SP - Palco M’Boi Mirim
Horário: 21h
Entrada Gratuita
SOBRE HENRIQUE E DIEGO
Apaixonados por música desde a infância vivida em Cuiabá, capital do Mato Grosso, Henrique e Diego tiveram influências musicais diferentes. Henrique começou a cantar no grupo de jovens da escola, onde aprendeu a tocar violão, o que abriu as portas para que pudesse trabalhar como técnico de apoio de duplas sertanejas. Já Diego, ainda criança, se destacava como puxador da escola de samba “A estrela do oriente”, onde a sua avó era presidente. Em 2002 os artistas de conheceram enquanto trabalhavam na banda de pagode “Jeito de ser”. A partir deste momento, formou-se uma parceria de grande sucesso.
Neste ano, a dupla completa 21 anos de carreira, sendo reconhecida por hits que conquistaram o Brasil e são cantadas ainda hoje nas maiores festas sertanejas, como “Suíte 14”, com participação de MC Guimê, e “Raspão”, como Simone e Simaria. Henrique e Diego somam 8 CDs, 19 singles e importantes premiações.
Na estrada com shows em todo o Brasil, atualmente a dupla tem apresentado o álbum "Lado A Lado B", lançado no segundo semestre de 2022, com sete músicas, sendo a música de trabalho "Lado A Lado B" feat com George Henrique e Rodrigo. Neste projeto também se destaca a canção “Contato bloqueado”, que recebeu Disco de Ouro consagrando o sucesso deste trabalho. Reforçando o seu espaço na história da música sertaneja, no mesmo período, Henrique e Diego foram uma das atrações do Cruzeiro de Zezé Di Camargo e Luciano.
Em 2023, as novidades de Henrique e Diego não param! A dupla acaba de lançar, em todas as plataformas digitais, a nova versão de “Coração Sem Noção", música gravada no início da carreira e que agora, ganhou nova versão intitulada “Por você eu bebo o mar de canudinho” e já alcançou 1M de visualizações. Desta vez o lançamento aconteceu em parceria com Jaldo Rodrigues, cantor e compositor de arrocha. A faixa, que ganhou grande repercussão nas redes sociais, originalmente é um reggae e chega agora com a sonoridade totalmente nova, gravada em estúdio. Link: https://hed.lnk.to/Canudinho. Recentemente Henrique e Diego gravaram mais uma parceria que promete ser sucesso, a dupla participou do DVD de Edson e Hudson, além de estarem confirmados como uma das atrações do Navio CH&X, um cruzeiro internacional que celebrará os 50 anos de carreira de Chitãozinho e Xororó. A dupla promete ainda grandes surpresas para os fãs neste ano.
Aos 64 anos, Myrian Rios faz rejuvenescimento a laser nas pálpebras
A Rádio Top 104.1 ganha notoriedade a cada dia
A Rádio Top 104.1 em São Paulo, vem ganhando notoriedade, pela sua forma dinâmica e moderna de se apresentar.
Renatinho da Bahia conquistou o público Europa com seu tempero é ritmo baiano.
O cantor, compositor e chef de cozinha Renatinho é homenageado no Prêmio Comunicação e Destaque em Montigio Portugal, o cantor diz estar muito feliz com mais um prêmio internacional ,agora também como chefe de cozinha internacional .Além de receber o prêmio o cantor indicou sua conterrânea Rose Braga a receber o prêmio como produtora cultural e chef de cozinha, o cantor na sequência irá fazer show em Bruxelas Bélgica, Paris França, Hamburg, Düsseldorf na Alemanha e Roma na Itália. Renatinho está super feliz em tá fazendo mais um tour ela Europa. Seu retorno na agenda brasileira terá inicio em Belém no início de junho depois irá para os municípios baiano com um repertório todo direcionado às festas juninas com forró, Piseiro, é muito axé .
MakeUp Artist paraense Debora Denecke veste Paulo Hartung e Aline CELI na 76a edição do Festival de Cannes
“Mãe”: Fábio Jr. anuncia feat inédito com Padre Fábio de Melo para o Dia das Mães
A canção, carregada de sentimentos, chega em um momento de recordação para os dois artistas, numa data especial para todos os brasileiros
“Nada é coincidência. Eu andei sonhando com a minha mãe e achei o original da letra. Essa música é de 2004 e na hora veio a ideia do xará, do Padre Fábio de Melo. Eu falei “eu nunca gravei essa música de 2004, vamos ver com ele se rola” e estamos aqui. É simples assim!”, comenta Fábio Jr., que sempre leva a figura de sua mãe ao seu lado, como força e proteção.
Assim como Fábio Jr. e Pe. Fábio de Melo fizeram essa linda homenagem para suas mães, eles desejam o mesmo para todos os brasileiros, nessa data especial. O Padre recebeu o convite com emoção e gratidão e comemora, ao lado do amigo, uma parceria icônica.
“Para mim é uma honra receber o convite e estar com o Fábio, que é minha referência como cantor a vida inteira. Nunca imaginei que um dia a vida poderia me dar esse presente de cantar, pela primeira vez, após a morte da minha mãe uma canção sobre mãe. Coincidentemente, eu tenho sonhado muito com a minha mãe. Mãe é um símbolo que a gente perde quando ela morre. Não é só uma pessoa que deixa de existir, mas é um significado que se estabelece sobre nós, porque a partir da morte dela, muda-se a nossa identidade. Não tem uma frase que o Fábio não usou para falar da mãe dele que eu também não usaria para falar da minha”, conclui Padre Fábio de Melo.
Cantor, compositor, ator e apresentador, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.
Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).
Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.
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Déo Garcez: a carreira de quem viveu grandes personagens na tv brasileira
Ator viverá Domingos em Fuzuê, nova novela das sete da TV Globo, com previsão de estreia para agosto
Foto: Marcio Farias
Papéis renomados marcam a carreira de Déo Garcez. Agora, o ator já se prepara para interpretar Domingos, em Fuzuê, a próxima novela das 19h, da TV Globo, escrita pelo autor Gustavo Reiz, que estreia na emissora, e dirigida por Fabrício Mamberti. Antes de migrar à teledramaturgia, Déo viveu inúmeros personagens no teatro. Orgulhoso, relembra todos. O primeiro de destaque, já na tv, foi Paulo, em Xica da Silva, de Walcyr Carrasco, com direção de Walter Avancini. Na trama, exibida pela extinta TV Manchete, o mucamo integrou um triângulo amoroso com Elvira (Giovanna Antonelli) e José Maria (Guilherme Piva).
Mas, até chegar aos bastidores de Xica, conta que fez testes com 150 atores, entre cariocas e não cariocas. Obteve êxito e aprovação do diretor Walter Avancini. “Um ano e meio após eu chegar no Rio de Janeiro, surgiu essa oportunidade. Uma felicidade imensa! Minha vida mudou da água para o vinho, naquele momento. Uma repercussão, altamente positiva. Paulo, do elenco de apoio, se tornou um dos principais desse núcleo. Ele se destacou! Também na Manchete, atuei como o cangaceiro Godê, em Mandacaru (1997)”.
Depois, na TV Globo, em O Cravo e a Rosa, de Walcyr Carrasco, Déo se tornou Ezequiel, que com o seu charme, batalhou para conquistar o coração da vilã Marcela (Drica Moraes), porém sua paixão nunca foi correspondida.
Após isso, seguiu ao SBT, e em Canavial de Paixões, virou "Vicente", um empregado da usina, fiel e trabalhador. Não se dava bem com Agenor (Oscar Magrini) e era apaixonado por Lourdes (Teresa Cohen).
Em 2004, sentiu a fundo o sofrimento e as lutas pelo bem estar do povo preto escravizado, na pele de André. Em A Escrava Isaura (Record TV), o escravo montou quilombos e virou um líder abolicionista. No entanto, acabou não vendo o que tanto almejava: a abolição da escravatura. Acrescenta: “É importante ressaltar que os negros escravizados, ao serem libertos, não tinham onde morar, direito à terras, à educação, à saúde, à nada”.
Se o assunto é racismo no Brasil, completa: “Ainda é muito forte, pois o sistema escravocrata deixou sequelas enormes. Cidadãos pretos, hoje, passam por esse preconceito, diariamente. Quando se pensa, no país, a cada 23 minutos, jovens pretos são assassinados, é estarrecedor; que a população negra é excluída, sem condições em nível de igualdade, na sociedade, em termos econômicos… isso reflete essa mentalidade retrógrada, com um pensamento voltado para os racistas, uma consequência do cruel sistema escravocrata”.
Com “amor ao próximo”, nasceu o Sr. Morales. De volta ao SBT, em Carrossel (2012), o Sr. Morales era o benfeitor da Escola Mundial. E em uma das cenas, contou aos alunos do colégio (3° ano) sobre a triste infância, quando Cirilo (Jean Paulo Campos) assistiu às aulas com sandálias de borracha, por não ter condições de comprar sapatos. Com relação ao investimento em crianças, de famílias de baixa renda, Déo declara: “Em nosso atual governo, há projetos sociais inclusivos, de suma importância. Desejamos que sejam colocados em prática, em prol de uma sociedade mais igualitária, mais justa, mais reparativa”.
Mar do Sertão, Globo (2022). Segundo Déo, o capataz Catão, um marco para o seu percurso. “Me entreguei de corpo e alma! Nunca houve tanta representatividade! 12 atores negros e 22 nordestinos. Eu me senti, duplamente, representado. Todavia, infelizmente, essas condições contribuem para dois tipos de discriminação: xenofobia e o racismo. E como digo: algo intencional da Rede Globo em fazer essa reparação, essa inclusão, fundamentalmente, necessária”.
Fuzuê. “É cedo para eu contar detalhes, contudo, adianto para vocês que, com certeza, vai ser uma novela linda, colorida, bem alegre. Muito feliz em receber o convite para estar na novela! Gratidão! E o público de casa, com certeza, vai curtir essa história junto com a gente!”.
Fora dos bastidores de Fuzuê, Déo foca no lançamento do documentário “Branquitude Brasileira”, que acontecerá neste sábado, 13 de maio, no Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), no Centro do Rio de Janeiro. O filme retrata o bicentenário da Independência, a construção da cultura brasileira e a identidade sob os desejos da branquitude. “Enfatiza o racismo estrutural, tendo como recorte a jornada de Luiz Gama, a importância dele na luta abolicionista, além da minha trajetória de homem preto, cidadão, artista e que vem ao longo desses oito anos, recuperando a história e a importância fundamental de Luiz Gama na luta pela liberdade de pessoas escravizadas, através do espetáculo Luiz Gama: uma voz pela liberdade, com texto de Déo Garcez, direção de Ricardo Torres e com Soraia Arnoni, no elenco”, finaliza.
Foto: Marcio Farias
Atacadão da Cerveja recebe diversas celebridades como Dedé Santana, Roberto Rowntree, Yasmim Sant'anna, Kayky Brito, entre outros.
Link do Youtube:
Assessoria de Imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
Atriz Narjara Turetta confere as hilárias histórias de Professores Aloprados
Narjara Turetta deu boas gargalhadas no domingo, 30, ao conferir o stand up Professores Aloprados”, no Teatro Brigitte Blair, em Copacabana. A atriz se divertiu com as histórias contadas pelos atores - e professores - Bárbara Mamba-negra, Cadu Manhães, Carla Guapyassú e Suzana Dicks.
No espetáculo, com produção de A. Costa, os comediantes retratam o dia a dia e os ‘causos’ acumulados ao longo dos anos de magistério. Afinal, quem não tem uma boa história envolvendo professores, alunos e sala de aula que atire a primeira pedra….
Já preparando nova temporada, o time de divertidos mestres oferece à plateia piadas autorais, com um humor criativo, abusando de temas do cotidiano do magistério. Um olhar certeiro para a realidade com aquele viés criativo e leve que a gente tanto merece nos dias de hoje.
Fotos: Divulgação
Assessoria de imprensa
Claudia Mastrange
Comediante Raphael Bruno voltará a ter os vídeos exibidos em TV peruana
Assessoria de Imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
Dois meses após adoção, Ana Hickmann mostra como está o cãozinho resgatado em rodovia
Em seu canal do Youtube, apresentadora fala sobre a adaptação e a rotina de Joaquim, que vive hoje em sua mansão, em Itu
Alerta fofura! Ana Hickmann divulgou, em seu canal do Youtube, um vídeo sobre a rotina do Joaquim, cãozinho resgatado por ela em uma rodovia, em fevereiro desse ano. A apresentadora conta sobre a adaptação com os outros pets da casa, o estado de saúde dele e brinca: “Eu não sou mais a Ana Hickmann, eu sou a mãe do Joaquim”.
A empresária é apaixonada por animais. Hoje, cria 16 cachorros e não pensava em aumentar a família de bichos até esbarrar com Joaquim, um cão sem raça definida, abandonado em um ponto de ônibus. Passado o período de adaptação, ela conta como o cão está atualmente. “Ele está bem à vontade, a casa é dele, está dominando. Ele é muito serelepe e extremamente feliz”, diz, Ana.
Desde o dia do resgate, o pet vem recebendo alguns cuidados de saúde no Hospital Veterinário Inova. “Graças a Deus, ele está super bem. Nós fizemos uma programação de todas as vacinas, colocamos em dia a limpeza dos dentinhos e o Joaquim foi castrado”, conta.
Em um momento descontraído, Ana Hickmann brinca que Joaquim está mais famoso do que ela. “Por onde eu passo, todo mundo pergunta dele. Quando está comigo, olham para gente e nem me dão oi mais. Hoje eu não sou mais a Ana Hickmann, eu sou a mãe do Joaquim”, relata.
O vídeo completo está em seu canal do Youtube.
A atriz Valen Gaspar foi escolhida para interpretar ao lado do ator Lázaro Ramos, no filme "Meu Primeiro Natal do Mundo"
A atriz Valen Gaspar, oito anos, está entrando no mundo artístico com o pé direito. Ela foi a escolhida para interpretar Maju, a filha do professor Pepê, personagem do ator Lázaro Ramos, no filme Meu Primeiro Natal do Mundo. As gravações já estão a todo vapor e a menina vem se divertindo muito dentro e fora de cena. Com produção da Prime Vídeo e dirigido por Susana Garcia e Gigi Soares, o longa gira em torno da família Pinheiro Lima, que se aventura para recriar o feriado e as tradições natalinas, já que uma das crianças faz o pedido para que o Natal desapareça.
Photo imagem: Divulgação
Fonte: Mônica Veiga
A vida de Ignácio Luz como “Nando Galego”, que sonha em virar referência na música sertaneja
Ator fala sobre personagem na nova novela das 21h, da TV Globo, escrita pelo autor Walcyr Carrasco
A partir de maio, a música sertaneja invade a TV brasileira. O maior ideal de “Nando Galego”, o de se tornar uma referência nesse estilo musical, começará seus desfechos em Terra e Paixão, a próxima novela das 21h, que estreia dia 08, na TV Globo. Em entrevista, realizada no LSH Hotel (o cinco estrelas da Barra da Tijuca), o ator Ignácio Luz falou sobre o personagem. Ele estava acompanhado do assessor de imprensa, Liberado Júnior.
Para a telenovela, Ignácio recebeu o convite através do produtor de elenco, Fábio Zambroni, e um dos diretores, Emer Lavinni. Ambos o viram cantar em uma reunião informal e quando surgiu o papel, o chamaram para fazer o teste. “Passei, mas só depois que descobri que era para a trama Walcyr Carrasco, no horário nobre”, recorda.
Não esconde a animação e, principalmente, a satisfação em trabalhar com colegas renomados. Entre eles, Tony Ramos, Glória Pires e Susana Vieira. “É o meu primeiro trabalho na emissora. Realmente, um sonho acordado contracenar com nomes que crescemos, assistindo. Hoje, que honra em dividir o trabalho! É muito aprendizado! Procuro, sempre, observá-los, ver o comportamento deles em cena, no estúdio. Costumo dizer que não são, apenas, exemplos de atuação e sim, de pessoas”.
Quem é “Nando Galego”?
Trabalha no bar NAITANDEI, da dona Cândida (Susana Vieira). Busca emplacar as canções que compõem, as de sucesso. Alimenta esse objetivo de virar um cantor sertanejo e, enfim, atingir a massa. O público da casa, com certeza, pode esperar muita coisa! Talvez, ainda, um par romântico, algum segredo que o Nando esconda… vamos ver o que Walcyr vai escrever!
Porque o Luan Santana foi sua inspiração para interpretar Nando?
Além do Luan, outros. No entanto, o Santana é um cantor solo, com um enorme número de fãs. É jovem, com músicas modernas. Tem tudo a ver com o sucesso que o personagem almeja. Expectativas, sem dúvidas, lá no alto! Um novelaço!
Fora das câmeras, Ignácio Luz é caseiro, ligado ao campo, aos animais e à vida rural. “Amo ficar na fazenda, no entanto, falo, também, do meu lado empresário. E, claro, um fato se conecta ao outro: a arte ajuda no ramo empresarial, que auxilia no ramo artístico”, finaliza.
Por: Thamiris Vieira
A jornalista Lívia Rosa Santana é perseguida por não jornalistas
Está entrando com processo contra 4 deles.
Klara Castanho e Fernanda Concon falam sobre o protagonismo feminino com Renata Corrêa em podcast
Diversidade, o papel da mulher, desigualdade e privilégios são temas do 7º episódio do “Sem Nome Pod”, já disponível
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A pluralidade de temas já é uma grande característica das entrevistas de Klara Castanho e Fernanda Concon e o protagonismo da mulher ganhou mais um momento de debate nesse sétimo episódio do “Sem Nome Pod”. Renata Corrêa, escritora e roteirista da Rensga Hits - colaboradora da novela “Vai na Fé”- falou sobre as causas femininas e suas personagens complexas. O episódio, produzido pela Brumi Comunicação, já está disponível.
Com muita intensidade e segurança, a escritora falou sobre feminismo e a complexidade do movimento para as mulheres, levando em consideração a diferença entre as mulheres brancas e negras, assim como a importância de estudar sobre o tema e sair do mero discurso. O episódio foi gravado com Klara no estúdio ao lado da convidada e contou com Fernanda Concon em uma chamada de vídeo. A apresentadora está estudando e morando em Portugal.
Diferente do que estamos habituados, o podcast de Klara Castanho e Fernanda Concon não tem o objetivo de trazer famosos para simplesmente falarem de suas vidas. As atrizes e apresentadoras assumiram a veia jornalística e apresentam a cada episódio um tema para ser discutido.
Esta primeira temporada do podcast terá 10 episódios e as amigas irão trazer nomes conhecidos para debaterem pontos como educação política, invasão do corpo feminino, representatividade, meio ambiente e indústria musical. Além de Renata Corrêa, Whindersson Nunes, Duda Beat, Fatou Ndiaye, Thalita Rebouças, Maísa, Diva Depressão e Nila já estiveram nos estúdios.
Sobre a Brumi Comunicação
A Brumi Comunicação realiza serviços de agenciamento artístico para criativos, atores e influenciadores, além de ser uma produtora de conteúdo. Marcas como Banco Inter, Eudora, Suvinil, Paris filme, entre outras, fazem parte do portfólio de clientes da empresa.
Sobre as apresentadoras
Klara Castanho
Iniciou sua carreira aos 9 meses fotografando um catálogo de moda. Em 2009, ganhou destaque em Viver a Vida, onde viveu a primeira vilã-mirim da história das telenovelas da Globo. Essa participação lhe rendeu, em março de 2010, o título de Melhor do Ano na categoria Ator ou Atriz Mirim, pela Rede Globo. Foi protagonista de Confissões de uma Garota Excluída, da Netflix. Já em 2021, Klara participou do filme Galeria Futuro e fez a 1a temporada da série De Volta aos 15, da Netflix. Em 2022, Klara acaba de estrear na série "Bom dia, Verônica", no papel de Angela.
Fernanda Concon
Fernanda Concon é atriz e estudante de Relações Internacionais. Realizou trabalhos publicitários e audiovisuais, como na série Mothern, do GNT, e no filme É Proibido Fumar. Obteve destaque ao interpretar a personagem Alícia Gusman, uma das protagonistas do remake da telenovela infantil Carrossel, do SBT em 2012. Também atuou como Alícia na série Spin-off Patrulha Salvadora, e nos filmes: Carrossel: O Filme e Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina em 2016. Em 2018, retornou à TV com a série "Dra. Darci do Multishow. A atriz estreou na Netflix em 2021 com o lançamento do filme Confissões de uma Garota Excluída.
Cininha de Paula abre audições para curso de montagem com temática shakesperiana em São Paulo
A renomada diretora Cininha de Paula, proprietária da CN Artes, abriu audições para o seu novo curso de montagem, que resultará no espetáculo “A Megera Domada II”, o qual será apresentado em São Paulo no segundo semestre.
O curso que terá duração de 4 meses será um estudo shakespeariano, com músicas do rock and roll brasileiro, e terá em sua equipe grandes nomes, além de Cininha de Paula que assinará a direção artística, conta também com Paulo Nogueira na direção musical e a coach de atores do SBT, Brenda Nadler, na direção de ator e movimento.
As inscrições estão abertas e as audições acontecerão de forma online. Os interessados devem se inscrever através do WhatsApp (11) 96315-6914.
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Sobre a equipe criativa
Cininha de Paula – Atriz e diretora brasileira. Dirigiu os programas Sai de Baixo e Sítio do Picapau Amarelo, além de novelas como Cobras e Lagartos e Aquele Beijo. Também esteve à frente da nova versão da Escolinha do Professor Raimundo. Recentemente assinou a direção dos seriados “O Coro” e “O Som e Sílaba”, ambos com texto de Miguel Falabella e direção de Cininha de Paula e Juliana Vonlanten.
Paulo Nogueira – Maestro, diretor musical, professor e pianista. Em teatro musical, regeu os musicais “O Fantasma da Ópera”, “Miss Saigon”, “A Bela e a Fera”, “Cats”, “Mamma Mia” e “Les Misérables”. Foi diretor musical de “Como Vencer na Vida Sem Fazer Força”, “Nine - Um Musical Felliniano”, “Beatles Num Céu de Diamante” e o musical “Pippin”. Além disso, exerceu as funções de diretor musical e regente em “O Médico e o Monstro”, “Pernas Pro Ar”, “Fame”, “O Menino Maluquinho”, “In The Heights”, “Ghost - o Musical”, “A Era do Rock”, “Castelo Rá-Tim-Bum", “Bare”, “Grease”, “O Guarda-Costa”, “Paralamas em Cena” e “Bring It On”. Professor de canto/piano/regência, participa ativamente na produção musical e como vocal coaching de novos cantores do cenário da música pop e do teatro musical. Atua ativamente como diretor geral/cênico e musical de várias montagens acadêmicas em diferentes escolas de São Paulo.
Brenda Nadler – Bailarina, atriz e cantora. Atuou em montagens oficiais de musicais da Broadway e montagens brasileiras. Entre os diretores destacam-se: Miguel Falabella, Cininha de Paula, João Fonseca, Tânia Nardini, Jorge Takla, Fred Hanson, Arthur Massella, Jacqueline Dunnley-Wendt e Rica Mantoanelli, em espetáculos como "A Bela e a Fera", “Sunset Boulevard”, “Alô Dolly”, “XandU”, "Cazuza Pro Dia Nascer Feliz" e "Hebe O Musical”. Em sua carreira como bailarina clássica dançou vários repertórios nos principais teatros do Brasil e com grandes bailarinos como Ana Botafogo, Thiago Soares e Roberta Marquez. Atuou em novelas como “Poliana Moça”, “Aquele Beijo”, “Pé na Cova” e “Sexo e as Negas”. Assinou a co-direção com Marcelo Várzea em “Inconfessáveis”. Preparadora de elenco e coreógrafa das novelas “Poliana Moça” e “A infância de Romeu e Julieta”, ambas do SBT.
Sobre a CN Artes
A CN ARTES é uma escola de atores, fundada em 2005, pelos sócios Cininha de Paula e Charles Daves, com o objetivo de preparar novos talentos para o mercado artístico, para atuar no Teatro e no Audiovisual (Streaming, Cinema e Televisão). Durante os 18 anos de funcionamento já preparou mais de 6000 alunos, apresentou mais de 130 espetáculos de conclusão de curso e revelou grandes talentos para o mercado. A escola opera em duas unidades: no Rio de Janeiro há 18 anos e em São Paulo há 8 anos, oferecendo cursos livres regulares de Teatro, Interpretação para o Audiovisual, Teatro Musical, além de oficinas pontuais de Roteiro, Direção de Teatro e Audiovisual e Workshops com profissionais renomados do mercado. Os cursos são ministrados por professores com formação acadêmica em Artes Cênicas, inclusive a maioria com Mestrado e as aulas são oferecidas para crianças, jovens e adultos, sem limite de idade. Para aproximar o aluno da realidade do mercado, contamos com salas preparadas para as aulas oferecidas, assim como estrutura de estúdio de gravação, com equipamentos de última geração.
Voraz lança “Nada além de nós dois”
Hoje em todas as plataformas digitais
Fotos: Larissa amparo
A Voraz lança dia (21/04) em todas as plataformas digitais sua nova faixa autoral, o single pop /reggae, “Nada além de nós dois” - composição de João Ferraz, com a produção musical assinada por João Mendes do estúdio Casita em Curitiba. A música é o primeiro single do novo álbum da Voraz, a banda que tem levado seu som para várias regiões do Brasil promete várias inéditas neste ano para contar a história do seu primeiro álbum.
O último lançamento da Voraz foi a música “Brasileiro” em setembro de 2022, que teve como tema principal o orgulho de ser brasileiro. Entre seus lançamentos podemos destacar “Vibe Boa”, “O Tempo é Rei”, “Eu Sou o Vento”, “Purificar”, “Pra me Fazer Feliz”, “Moletom Azul”.
“ Nada além de nós dois é uma canção que me define nesse momento, em nosso repertório eu poderia dizer que é minha preferida, ela é linda. fala sobre amor e a liberdade de viver um dia de céu azul ao lado de quem se gosta sem nada pra se preocupar”. Comenta o vocalista Diogo Ferraz
A Voraz, formada em 2015 na cidade de Curitiba, traz um som pop/reggae com pitadas de rap e rock. Com músicas vibrantes e positivas que buscam levar seu conceito para todos que curtem essa pegada. A banda formada por Diogo Ferraz, João Ferraz, Lucas Elion e Renatto Pucky, cresce a cada dia nas plataformas de streaming.
Vale conferir!
https://bfan.link/nada-alem-
Fotos: Larissa amparo
Fonte: Fernanda Lara Rocca
Para saber mais acesse:
www.instagram.com/
https://open.spotify.com/
https://www.deezer.com/br/
https://www.youtube.com/
Influenciador potiguar pode pintar em novo reality da Record
Ao que tudo indica o influenciador digital Wellington Douglas, natural de Currais Novos/RN deve estar no elenco do novo Reality da Record TV “A Grande Conquista.”
A primeira fase do novo reality show da Record TV começará no dia 2 de maio. Com uma proposta diferente dos outros realities da emissora, “A Grande Conquista” reunirá 80 participantes no total, sendo eles famosos e anônimos, para disputar pelo prêmio de R$ 1 milhão.
Para a primeira fase do programa,16 famosos foram pré-selecionados pela produção para disputar uma vaga na “Mansão”. Uma semana antes da votação, os nomes serão divulgados para que as personalidades mobilizem suas redes sociais. Até o dia 8 de maio, as celebridades ficarão livres para participar de programas e mobilizar fãs e amigos para conquistar o voto do público e entrar na “Mansão”.
Na sequência, os seis participantes que ‘sobraram’ na primeira etapa, vão se juntar aos outros 64 candidatos da “Vila” – local com três casas e uma área comum. Nessas casas, as 70 pessoas terão que dividir tudo: camas, comida, banheiro, espaço, etc. Serão dez dias de confinamento com muita pressão, competições, dinâmicas e votação do público. O objetivo desta fase é chegar ao número de 20 participantes que entrarão na “Mansão”.
Os candidatos serão testados de diversas formas, até que o número suficiente de pessoas seja atingido. No final dos dez dias, os finalistas terão a primeira conquista do game: o direito de seguir para a segunda fase.
O influenciador irá integrar no elenco dos anônimos disputando com mais 69 pessoas uma das 10 vagas da mansão.
Roberto Rowntree participa de evento no Mato Grosso.
O ator, produtor, diretor e apresentador, Roberto Rowntree foi convidado pela Sra.Laura Beatriz do PrimaCredi a participar da Assembléia Geral Extraordinária 2023.
Assessoria de Imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
Raphael Bruno conquista fãs pela internet
Yasmim Sant’anna e seu pai Dedé Santana estão filmando a minissérie Taking Back, em Balneário Camboriú, Santa Catarina.
Depois de estrear junto do elenco do filme A Nação, nos dias 05 e 12 de março, do autor e diretor, Rafael Silva, no Rio de Janeiro, Yasmim Sant'anna está com um novo projeto já em andamento. Hoje ao lado de seu pai, Dedé Santana, estava gravando a minissérie Taking Back, que será passada no mês de junho na programação da Record de SC.
As gravações estão sendo na cidade de Balneário Camboriú, em Santa Catarina.
Photo Imagem: Reprodução Instagram
Assessoria de Imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
O solteiro Rafael Cardoso, divide o tempo entre o LSH hotel e a sua agrofloresta
Crédito: Liberado Júnior
O ator e RP do LSH hotel, Rafael Cardoso, continua solteiro e aproveitando para cuidar da alimentação e do corpo. Atualmente, divide o seu tempo entre a vida de ator e de empresário, além da belíssima casa que está montando, que fica na Zona Oeste do Rio.
Quando o assunto é negócio, diz: “A Fazenda Casulo tem me ocupado muito. Fazemos um trabalho de recuperação do solo degradado e toda a parte de assistencialismo, fazendo doação para projetos sociais de comunidades carentes".
“Tenho me dedicado ao máximo para cuidar do meu corpo e de muitos negócios que estão aparecendo no meu dia a dia. Nova fase, novas perspectivas e novos olhares no futuro ", afirma.
Crédito: Liberado Júnior
Deborah Secco, Malvino Salvador e famosos comparecem a coquetel da Mais Cabello em Ipanema
Jair Bloch abrirá os shows do Coldplay
Jair Bloch vai abrir os shows do Coldplay dentro do Camarote Stadium (o maior camarote do estádio do Morumbi) nos dias 17 e 18 de março e te dará um Cupom de R$ 100 na compra do ingresso. Apenas use o cupom "jairbloch" pelo site da compra de ingressos da Eventim e vai comprar os ingressos com desconto.
https://www.eventim.com.br/
Conhecido como o maior "Showman" do Pop Rock brasileiro, completando 18 anos de carreira, e prestes abrir os shows do Coldplay no estádio do Morumbi dentro do Camarote Stadium (maior camarote de estádio do Brasil) no próximo mês de março de 2023, o cantor, músico e compositor Jair Bloch consagrado como um dos maiores ícones da noite paulistana, se destaca pela performance incomparável, a presença de palco em seus shows, e uma das maiores interações com o público já vistas no mercado brasileiro, levando a plateia ao êxtase com a energia contagiante que transforma qualquer apresentação em uma grande festa. Uma verdadeira celebração regada a Pop Rock de alta qualidade. O que o levou a colecionar aberturas de grandes shows internacionais no Estádio do Morumbi e no Allianz Parque: Pearl Jam (2015), Rolling Stones sendo duas noites (2016), U2 sendo 3 noites (2017), Bruno Mars (2017) e Ed Sheeran (2019). E também de shows nacionais como Os Paralamas do Sucesso no sambódromo do Anhembi (2018) e neste ano de 2022 Os Paralamas do Sucesso e PITTYNANDO (Pitty e Nando Reis) ambos no Vibra São Paulo (antigo Credicard Hall). Jair Bloch já fez marcantes apresentações internacionais em França, Portugal e Estados Unidos.
Além de cantar e compor, Bloch também toca instrumentos como violão, guitarra e baixo. Durante suas contagiantes apresentações, o artista incendeia o público com sucessos nacionais e internacionais, bem como, com canções autorais, como o hit autoral "Olhar pra trás", que tocou nas principais rádios do País e foi uma das 11 músicas de seu álbum de estreia "1º Round" que tem participação especial de Zé do Caixão e Eder Jofre, lançado em 2007 e relançado com mais força em 2010.
ELVIS 2020
Em 2020 Jair Bloch lançou o bem sucedido tributo ao Elvis Presley reconhecido mundialmente (em especial nos Estados Unidos, Canadá, Bulgária e Portugal). O EP com com as participações de Japinha (ex CPM 22) tanto na bateria como quanto produtor, Marcão Britto (ex Charlie Brown Jr.), Yohan Kisser (Kisser Klan e Sioux 66) filho do lendário guitarrista do Sepultura Andreas Kisser e Bento Mello (Sioux 66) filho do Titã Branco Mello. Jair Bloch é o único brasileiro a ter as bênçãos da família Presley para gravar as músicas do rei do rock. O clipe de” Suspicious Minds” no YouTube ultrapassa a marca de 80 mil visualizações!
Atualmente Jair Bloch está gravando um novo projeto autoral baseado na psicologia positiva com letras motivacionais e já lançou dois singles. "Lei da Atração" e "Pra Você Gostar" faixa que rapidamente atingiu a marca de 80 mil streams no Spotify futuramente vai ganhar videoclipe , e “Resiliência” que além de rapidamente atingir números expressivos no Youtube e plataformas digitais está tocando nas rádios de todo o estado de São Paulo. O EP completo com as novas composições “good vibes” de Jair Bloch será lançado futuramente.
Enquanto isso Bloch excursiona com os shows "Jair Bloch Tributo ao “Pop Rock” e ao Rock Nacional " . Ambos acompanhado de sua banda de apoio. Jair é também apresentador do "Bloch Cast", programa de entrevistas e bate papo transmitido pelo canal YouTube/JairBloch.
Instagram: @jairbloch
YouTube/jairbloch
Facebook/jairbloch
Todas as plataformas digitais: jairbloch
Deolane Bezerra realiza sonho de fã em parceria com dentista Paulo Antonioli
Rogério Ribeiro ganhou novo sorriso avaliado em R$ 100 mil reais
Rogério é um cabeleireiro de Diadema, na Grande São Paulo, que teve a oportunidade de atender a advogada Deolane Bezerra em sua residência no bairro do Alphaville, em São Paulo. Emocionado com a parceria, ele comprou uma mala nova, uma escova, um babyliss e até uma roupa nova.
Durante o procedimento de beleza, Rogério revelou a Deolane um sonho que sempre teve: cuidar de seu sorriso. Foi então que Deolane chamou seu parceiro, o dentista Paulo Antonioli, para atendê-lo.
Com mais de 1 milhão de seguidores, Paulo Antonioli é especialista em lentes de contato dental e atua na área há mais de onze anos. Ele aceitou o convite de Deolane e prontamente atendeu ao cabeleireiro, realizando um tratamento completo em seu sorriso.
Com a repercussão nas redes sociais, a história de Rogério Camargo e sua parceria com Deolane Bezerra e Paulo Antonioli viralizou. Antes do encontro, Rogério tinha apenas 1100 seguidores em suas redes sociais, mas após a marcação nas redes por Deolane e a reprcussão, ele bateu 50 mil seguidores.
Klara Castanho e Fernanda Concon lançam novo podcast
“Sem nome Pod” vai ao ar nesta terça-feira, 7 de março, tendo como tema principal: “Crescer em Frente à Fama" , com participação da Maísa
Amigas de longa data, atrizes e, se aventurando na apresentação, Klara Castanho e Fernanda Concon uniram o bate-papo entre amigas a um podcast divertido e descontraído. “Sem nome Pod” estreia nesta terça-feira, 8 de março, às 19h no YouTube, e ficará disponível em todas as plataformas digitais. Os convidados e tema de cada semana, serão divulgados nas redes sociais do Podcast
Neste primeiro episódio, elas recebem ninguém menos que Maisa, outra amiga de longa data. A junção das três fez o clima leve e divertido, e trouxe um lado de Maísa, pouco explorado. Com o tema “Crescer em Frente a Fama”, a apresentadora e atriz vai reviver sua estreia na TV cantando Ivete Sangalo, com um detalhe que até hoje não havia comentado publicamente, além de contar um pouco de seus projetos atuais.
“Eu vejo no podcast a oportunidade de ampliar um espaço de comunicação e conversa para diferentes e importantes assuntos. Sinto que quando a gente senta pra tratar de pautas específicas de forma natural e com pessoas que entendem dos assuntos, muita coisa boa pode e deve ser absorvida. A gente tem sempre o que aprender, e ser a porta de entrada para informação é sempre uma boa ideia”, conta Klara.
“Sempre tive muita vontade de ter um projeto meu, onde eu participasse de todas as etapas, desde a pré produção até os ajustes finais, e quando recebi a ideia da Klara, que é uma irmã pra mim, vi que era a oportunidade de realizar esse sonho com alguém que eu amo e que está muito alinhada com o que penso e acredito”, acrescenta Fernanda.
Diferente do que estamos habituados, o podcast de Klara Castanho e Fernanda Concon não tem o objetivo de trazer famosos para simplesmente falarem de suas vidas. As atrizes e apresentadoras assumiram a veia jornalística e trarão a cada episódio um tema para ser discutido.
Esta primeira temporada terá 10 episódios e as amigas irão trazer nomes conhecidos para debaterem pontos como educação política, invasão do corpo feminino, representatividade, meio ambiente e indústria musical. Além de Maísa, Duda Beat, Diva Depressão, Nila, Thalita Rebouças entre outros, irão se apresentar, ao lado de especialistas sobre os temas, para discutir cada vivência, desmistificar mitos e, sobretudo, informar os espectadores.
Sobre as apresentadoras
Klara Castanho
Iniciou sua carreira aos 9 meses fotografando um catálogo de moda. Em 2009, ganhou destaque em Viver a Vida, onde viveu a primeira vilã-mirim da história das telenovelas da Globo. Essa participação lhe rendeu, em março de 2010, o título de Melhor do Ano na categoria Ator ou Atriz Mirim, pela Rede Globo. Foi protagonista de Confissões de uma Garota Excluída, da Netflix. Já em 2021, Klara participou do filme Galeria Futuro e fez a 1a temporada da série De Volta aos 15, da Netflix. Em 2022, Klara acaba de estrear na série "Bom dia, Verônica", no papel de Angela.
Fernanda Concon
Fernanda Concon é atriz e estudante de Relações Internacionais. Realizou trabalhos publicitários e audiovisuais, como na série Mothern, do GNT, e no filme É Proibido Fumar. Obteve destaque ao interpretar a personagem Alícia Gusman, uma das protagonistas do remake da telenovela infantil Carrossel, do SBT em 2012. Também atuou como Alícia na série Spin-off Patrulha Salvadora, e nos filmes: Carrossel: O Filme e Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina em 2016. Em 2018, retornou à TV com a série "Dra. Darci do Multishow. A atriz estreou na Netflix em 2021 com o lançamento do filme Confissões de uma Garota Excluída.
Ana Hickmann aposta em vestido preto decotado para comemorar chegada dos 42 anos
A apresentadora completou mais um ano de vida na última quarta-feira (1). “Me sinto poderosa”, disse
Ana Hickmann completou 42 anos na última quarta-feira (1)! Para comemorar, a ruiva posou para fotos com um vestido preto decotado e arrancou elogios dos seguidores nas redes sociais. “Me sinto poderosa”, disse, ao comemorar a nova fase.
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O tempo não passa para Ana Hickmann. A apresentadora provou que fica ainda mais linda com a idade e que está muito bem consigo mesma. “Preciso confessar para vocês que estou me sentindo poderosa nessa versão 4.2. Que fase maravilhosa!!!”, publicou, Ana.
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Nos comentários, o beauty artist Celso Kamura elogiou “Você vai ser maravilhosa e poderosa sempre!!!! Te amo ! !!! Parabéns!!!!”, assim como os fãs “Poderosíssima”, “Maravilhosa, Ana”, “A ruiva mais linda do Brasil”.
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Day e Lara anunciam “Problemão” com Felipe Araújo
Single, que faz parte do DVD “RESPEITA AS BRABA”, chega às plataformas digitais nesta quinta, dia 2. O clipe será lançado na sexta-feira.
“Às vezes o problema é a solução da sua vida, né?”. É assim que Day e Lara anunciam a sua nova música. Inspirada nas histórias de amores reais, “Problemão” com participação especial de Felipe Araújo, chega em todas as plataformas digitais nesta quinta-feira, dia 2, a partir das 21h. A nova música “Problemão” também terá um clipe especial, disponível no canal do Youtube de Day e Lara a partir de sexta-feira, dia 03, às 12h.
“Essa música é muito especial! Ela conta uma história real, que todo mundo já viveu em algum momento. Amar é se entregar intensamente, às vezes é calmaria, às vezes é um problemão. Todo mundo vai se identificar”, reflete Day. Com versos marcantes, “Problemão” é sobre um amor que é difícil de esquecer. Composta por Day e Lara em parceria com Cantini e Marcos Esteves, o refrão promete conquistar o Brasil: “Você me chama e eu vou, faz o que quer de mim. Nunca vai ser amor, nunca vou ser feliz assim. Mas o problema é que eu amo o problema, beijo o problema, vou para a cama com o problema… E se a solução for te esquecer, “taí” mais um problema para eu resolver”.
Para dividir esse “problemão”, Day e Lara cantam a música com Felipe Araújo, que se apaixonou pela por ela desde a primeira vez que a ouviu. “Em 2021 eu queria gravar essa música no meu DVD, mas acabou não dando certo. Sempre achei essa música maravilhosa! Quando recebi o convite da dupla para participar do DVD “Respeita as Braba” tinha que ser com “Problemão”. Eu acho ela linda, com uma história legal, todo mundo vai se apaixonar também”, afirmou Felipe Araújo.
A sintonia dos artistas vai além dos palcos, amigos de longa data, Day, Lara e Felipe Araújo trazem na voz a emoção de um grande amor, que foi cantada com o coração. “Gravar uma música que a gente gosta tanto e com o Felipe, que é um irmão em nossas vidas, torna essa parceria mais forte e especial. Temos um carinho enorme pelo Felipe, não teria outra pessoa pra viver esse “Problemão” com a gente”, reforça Lara.
O clipe, que foi gravado no DVD “Respeita as Braba”, estará disponível no canal do Youtube de Day e Lara a partir de sexta-feira, dia 03, às 12h. O público pode se preparar para cantar muito a nova música de Day e Lara. A dupla segue com agenda de shows em todo o Brasil.
Sobre Day & Lara
Day e Lara são cantoras, compositoras e gestoras da própria carreira. A dupla que foi indicada ao Grammy Latino no ano de estreia da carreira, hoje tem 6 anos de estrada, mais de 120 milhões de visualizações no youtube, mais de 2 milhões de seguidores nas redes sociais. Nesta trajetória, somam 4 DVD’s, 5 Singles e 1 EP.
Como compositoras estão entre as 10 mais bem remuneradas do ECAD na década, e estão por trás de hits nas vozes da dupla Zé Neto e Cristiano, Gustavo Mioto e Marília Mendonça, Yasmin Santos, Gusttavo Lima, Maiara e Maraisa, Bruno e Barreto, Zé Felipe, Jads e Jadson, Simone e Simaria, Felipe Araújo, Os Barões da Pisadinha, Henrique e Juliano, Dj Dennis e outros.
No início de 2022, a dupla gravou um novo DVD chamado “Respeita as Braba”, com participações dos amigos Murilo Huff, Felipe Araujo, Clayton e Romário e Israel Novaes. O projeto 100% autoral com 13 faixas inéditas, é a mais nova aposta da dupla que promete um repertório brabo. #RespeitaAsBraba.
No Jalapão, Ana Hickmann leva o filho para praticar rafting pela primeira vez
O turismo de aventura deu início às comemorações de aniversário da dupla. Apresentadora completou 42 anos nesta quarta-feira (1)
A quinta-feira (2) de Ana Hickmann está radical! A apresentadora levou o filho Alexandre, que completará 9 anos no próximo dia 7 de março, para praticar rafting pela primeira vez. O turismo de aventura aconteceu no Jalapão, paraíso ecológico no estado do Tocantins.
O primeiro passeio da dupla, que viaja para comemorar o aniversário de ambos, foi descer 12 quilômetros do Rio Sono, em um percurso de duas horas. “Eu estava ansiosa para ver o meu filho curtindo e ele me surpreendeu muito. Aproveitou, remou e até pulou na água comigo. Foi maravilhoso”, conta, Ana.
Com os equipamentos de proteção corretos – colete, capacete e papete –, Ana Hickmann e Alezinho desceram as corredeiras do rio em um bote inflável e remaram sob o comando de guias da Nação Jalapão Rafting. “Fizemos um pequeno curso antes de ir para a água, para manter a nossa segurança. Foi muito divertido”, completou.
O roteiro da viagem foi desenvolvido pela Jalapoeiros Ecotur, referência em roteiros, estrutura e segurança no Jalapão.
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Diretor de produtora, Iván Pulido, com muitos projetos nacionais e internacionais.
Multiartista Raphael Bruno vem se destacando em várias profissões artísticas
Assessoria de Imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
Café Só Delas recebe Denise Fraga
A anfitriã do evento ministrará a palestra Conexões Humanas em Tempos Digitais
Por: Alitéia Milagre
No Dia Internacional da Mulher, a CDL Uberlândia celebra o protagonismo feminino com mais uma edição do CAFÉ SÓ DELAS.
O evento acontece no dia 08 de março e foi preparado com muito carinho para elas, que são cidadãs ativas, executivas, mães, chefes de domicílio, influenciadoras, decisoras e agentes de transformação social.
“Nós queremos enaltecer a importância das mulheres, que já representam mais de 50% da população brasileira, comandam 10,1 milhões de negócios no Brasil, ocupam mais de um terço dos cargos de liderança e tem uma participação cada vez mais importante no mercado, na economia e no desenvolvimento da sociedade” ressaltou a superintendente da CDL, Lécia Queiroz.
A anfitriã dessa edição será a colunista, escritora e uma das mais talentosas atrizes brasileiras, Denise Fraga.
Através da palestra Conexões Humanas em Tempos Digitais, a convidada abordará algo muito precioso nos tempos digitais: a urgência da presença plena e da convivência, do exercício da escuta, da empatia e do movimento em direção ao outro, neste ciclone de desumanização.
Além do café e da palestra, haverá sorteios e distribuição de brindes.
“Nossa proposta é criar um momento único, que enalteça o universo feminino e promova um movimento de reflexão e desenvolvimento pessoal e profissional entre as participantes” ressaltou a coordenadora de Marketing da CDL Uberlândia, Naíla Correa.
O evento é uma parceria da entidade com o Sebrae e conta com o apoio das empresas patrocinadoras da campanha PRESENTE DA SORTE.
A entrada é um kilo de alimento não perecível ou um litro de leite, que serão doados para a ONG Estação Vida. Garanta sua inscrição aqui
O cinco estrelas LSH hotel da Barra é eleito como oficial da revista Caras para o carnaval 2023
Breno Augusto Guimarães estreia seu primeiro Stand Up dirigido por Alexandre Régis
Breno Augusto Guimarães estreia seu primeiro Stand Up, sob a direção de Alexandre Régis no Cine Teatro do Shopping Barra Point (ao lado do metrô estação Barra, saída para Lagoa) @grupoteatrosdabarra. "Tem surpresa nisso! Assunto nunca revelado antes, rsrsrs", afirma o ator Breno Augusto Guimarães.
Atua ao lado dos talentosos atores, Rô Santanna, Millene Leocker, Pedro Garcia e Roberta Chaves em uma única apresentação no dia 16 de fevereiro, às 20h. Sendo que já estão abertas as inscrições para a nova turma de Stand Up, no mês de março, com oficina de personagens também.
Para adquirir as vagas, que são apenas 10 garantidas, basta acessar o link:
https://docs.google.com/forms/d/1OS3sxU6jpdc4__7a6_2G5bq-JDYIaC_cCOiXtSXo2xs/prefill
Stand Up Comedy
Única apresentação
Local: Cine Teatro do Shopping Barra Point
Horário: às 20h
Endereço: Avenida Armando Lombardi, 350, no 3º piso, no Barra Shopping, no Rio de Janeiro
Photo imagem: Divulgação
Assessoria de Imprensa Lívia Rosa Santana da Topssimo Assessoria
Com turnê internacional intensa, a Influenciadora Thaís Giraldelli recebe convite para palestrar no maior evento de beleza da Colômbia
Acontece entre os dias 18 e 20 de setembro o The Masterclass Colômbia em Medellín, o maior evento de beleza especializado em cílios e micropigmentação do país.
Com nomes de peso como Lena Asher dos EUA e Svetlana Grigoreva da Rússia, a Brasileira Thaís Giraldelli é presença confirmada no evento organizado por Manuela Ramirez.
Desde 2015, quando decidiu mudar de carreira e empreender na área da beleza, Thaís Giraldelli tem se destacado entre líderes nacionais e internacionais do segmento em todo o mundo. Em 2022 realizou uma turnê pelo Brasil, ministrando mais de 25 palestras para empreendedoras e influencers.
Um dos próximos passos que a empresária deseja alcançar é ampliar o seu novo modelo de negócios que promete revolucionar o mercado de franquias.
Thaís Giraldelli, proprietária da @lashhousebr, referência em extensão de cílios em São Paulo.
Ana Hickmann põe a mão na massa e reforma área dos cachorros e galinheiro, na casa de Itu
Apresentadora mostra em seu canal do Youtube os reparos que fez em sua propriedade de 10 mil m², no interior de São Paulo
Quem assiste Ana Hickmann na TV, não imagina o talento que a apresentadora tem para reformas. No vídeo publicado em seu canal do Youtube, a loira põe a mão na massa e mostra os reparos que fez na área dos cachorros e no galinheiro, da sua casa de Itu. A propriedade fica no mesmo condomínio da mansão onde vive com a família.
Sem medo do trabalho pesado, Ana Hickmann mostra como faz a manutenção do terreno de 10 mil m², onde fica o seu canil. “Uma das coisas que eu mais amo fazer é cuidar da casa e eu não tenho problema nenhum em me sujar”. Com as mãos, a apresentadora remove ervas daninhas e prepara o “areião”, espaço de lazer dos pets, para receber um sistema caseiro de drenagem.
“Vamos furar os tubos de PVC com a furadeira, enterrar, encher de pedrinha, colocar a manta e segurar com um arame para não soltar”, disse ela, entendida do assunto. Ana conta que os reparos foram necessários por conta da chuva, que levou toda a areia embora e agilizou o crescimento do mato.
A empresária participou de todo processo, que incluiu bater a enxada, carregar carrinho de mão, arrancar o barro acumulado e colocar a nova areia. Além disso, ela mostra também os reparos que fez no galinheiro, local onde ficam as 5 galinhas-d’angola e o galo, apelidado de Cocó, presente que o filho Alezinho recebeu de um amigo da escola.
“A gente vai fazer uma restauração aqui. Vamos fazer ninhos altos, colocar comedouros na parte coberta, pôr brita no chão e aumentar a região, porque eles ficam soltos quando os cachorros estão presos”, contou Ana.
Ao final de tanto trabalho, a loira e o filho pularam na piscina para comemorar. O vídeo completo está em seu canal do Youtube.
Jornalista Joacles Costa Lança a Revista Digital Cellebriway
A primeira Edição da Revista Cellebriway chega ao mercado, cheia de muitas atrações para os leitores apreciarem. ''É um veículo que aborda os assuntos bem relevantes, com compromisso e uma missão muito importante, informar da melhor forma possível e entreter'', disse o Diretor Executivo Joacles Costa.
A Revista Cellebriway leva em conta, tudo o que o leitor gosta de apreciar no mundo eletrônico e, por essa razão, acredita que quando se busca apresentar temáticas atualizadas e equilibradas, ajuda a transformar a sociedade.
O editorial traz uma linha voltada ao mercado de Arte, Cultura, Jornalismo, Televisão e tudo que envolve o mundo midiático de interesse amplo. Já disponível nas principais mídias sociais do mundo digital e fazendo sucesso e com grande aceitação do público leitor.
Link: https://issuu.com/
Site: https://cellebriway.com.
Instagram: @cellebriway
Foto: Jerick Sanchez
Pré-lançamento da segunda temporada da websérie "Filhos do Arco-íris" do autor Jayro Said
Dia 09/02, será o pré-lançamento da segunda temporada da websérie "Filhos do Arco-íris", somente para o elenco, equipe e convidados, o lançamento no canal do Youtube, será no dia 17/05 (dia internacional de luta contra a homofobia).
Jayro Said faz um balanço dessa segunda temporada, " fazer Produção, em um um projeto independente, com um elenco grande é muito complicado, são muitos egos para você como produtor lidar a todo momento, acontecem imprevistos com alguém, aí você tem que mexer no roteiro, no cronograma, e a questão financeira, onde você grava as Cenas, paga diárias de aluguel de equipamentos, tem a alimentação para o elenco, etc. Essa segunda temporada, pra mim" foi a mais difícil de produzir, mas infelizmente o projeto já estava em andamento e você não podia voltar atrás em decisões já tomadas, mas a tranco e barranco, estamos finalizando mais um ciclo, a terceira está em fase de pré-produção, mas alguns ajustes podem serem feitos e tudo pode acontecer."
A segunda temporada da websérie "Filhos do Arco-íris", será no dia 09/02 na sala Nelson Pereira dos Santos, na Avenida Visconde do Rio Branco,880, em São Domingos - Niterói, a partir das 18:00 horas. O ingresso custa 10,00 e pode ser comprado na hora na bilheteria ou pelo https://bileto.sympla.com.br/event/79782
A apresentação do pré-lançamento ficará a cargo de Jayro Said e Trevor Rovert.
Morre hoje no Rio de Janeiro a jornalista Gloria Maria, aos 73 anos de idade.
A causa real do óbito foi metástase no cérebro que estava sendo tratado desde do ano passado. No ano de 2019, foi diagnosticada com câncer de pulmão, e tratado com sucesso pela imunoterapia.
A sua trajetória televisiva começou quando foi levada por uma amiga para a radioescuta da Globo no Rio na década de 70, no ano seguinte, no mês de novembro, dia 20, estreou como repórter da cobertura do desabamento do Elevado Paulo de Frontin, depois trabalhou no Jornal Hoje, no RJTV, no Bom Dia Rio. Foi a primeira a aparecer ao vivo e a cores no Jornal Nacional.
Das diversas coberturas e lugares exóticos que viajou, ficou bem conhecida ao cobrir a posse de Jimmy Carter, em Washingtow, nos Estado Unidos, e durante o período militar, quando entrevistou, o ex-presidente João Baptista Figueiredo. Das reportagens especiais no Saara, na Palestina, dentre outros. Também quando cobriu a Guerra das Malvinas (1982), a Invasão da Embaixada Brasileira do Peru por um grupo terrorista (1996), os jogos Olímpicos de Atlanta (1996), a Copa do Mundo na França (1998).
Integrou a equipe do Fantástico no ano de 1986, e comandou nos anos de 1998 a 2007. Gloria já viajou para diversos países, num total de 160. Fez diversas entrevistas com celebridades, como Michael Jackson, Nicole Kidman, Harrison Ford, Leonardo Di Caprio e Madonna. No ano de 2010, virou repórter especial do Programa Globo Repórter, de onde trabalhou por vários anos.
No Dia da Visibilidade Trans, Mulher Abacaxi mostra todo seu samba no pé em ensaio de rua: "Sou privilegiada"
JK IGUATEMI RECEBE ELENCO DO FILME “DESAPEGA!”
Maísa e Gloria Pires marcaram presença na pré-estreia, que aconteceu na noite do dia 24/01, na Cinépolis do JK Iguatemi, em São Paulo
| Elenco marcou presença na pré-estreia de “Desapega” em São Paulo. Imagem/ Marcelo Moscardi. |
São Paulo, janeiro de 2023- O JK Iguatemi recebeu na noite desta terça-feira (24 de janeiro) na Cinépolis, a pré-estreia com elenco do filme “Desapega!”. O longa, é estrelado por Maísa, Glória Pires e Marcos Pasquim, dirigido por Hsu Chien e roteiro de Leandro Matos. O filme estreia para o grande público no dia 09 de fevereiro.
O evento de pré-estreia no JK Iguatemi, contou com a participação do elenco e seus convidados como: Maísa, Glória Pires, Marcos Pasquim, Larissa Manoela, André Luiz Frambach, Wagner Santisteban e Klara Castanho.
Sinopse:
Projetado sob novo conceito de shopping center, desde 2012, o Shopping JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor. Para mais informações visite o site.
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Nattan e Anitta protagonizam um love gostosinho com pedido inusitado do público “canta pelado?”
O encontro no “Ensaios da Anitta” aconteceu na ontem do último sábado, 28, na Arena Pernambuco em Recife
A noite do último sábado, 28, em Recife (PE), foi marcada por um encontro de gigantes repleto de sintonia! A artista pop Anitta recebeu em seu evento “Ensaios da Anitta”, a grande aposta do Forró e da música nacional, Nattan. Também conhecido como “Nattanzinho”, o cantor com mais de 7,6 milhões de ouvintes mensais no Spotify ganhou o Brasil com o hit “Tem Cabaré essa noite”. Em Recife, Nattan e Anitta protagonizaram um “Love Gostosinho” na Arena de Pernambuco. O público foi ao delírio com a performance pra lá de quente, fazendo um pedido inusitado ao cantor “canta pelado?”.
Nas redes sociais, Nattan vem conquistando o público com o hit “Love Gostosinho”, feat Felipe Amorim, que já ultrapassa os 2.000.000 de reproduções no Spotify e é um sucesso dentre os apaixonados pelas coreografias do TikTok. A música é a primeira faixa do projeto audiovisual do Nathan, gravado em Fortaleza com público de mais de 300 mil pessoas. Lançada em dezembro de 2022, a canção está agitando o público brasileiro.
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*Sobre Nattan*
Em 2022, gravou o DVD “O Fantástico Mundo de Nattan”, reunindo mais de 300 mil pessoas. A gravação aconteceu no aterro da praia de Iracema, famosa praia de Fortaleza e certamente foi um momento marcante para o artista, que promete muitas novidades em 2023.
Em 2020, Nattan se destacou em participações para lá de especiais, como “Não te Quero”, ao lado do cantor Zé Vaqueiro, “Conduta”, com Mari Fernandez, a “Live de São João”, de Xand Avião e “Love Gostosinho”, com Felipe Amorim, além de lançamentos que vêm agitando todo o Brasil.
Dentre seus lançamentos, os hits “Comunicação Falhou” e “Tem Cabaré essa noite” emplacaram o top 10 do Spotify Brasil, na posição número 7 do disputado ranking. Como ele mesmo descreve, o artista é o “criador de um mundo fantástico” e você está convidado para conhecê-lo.
Siga Nattan nas redes sociais:
Com look inspirado em Anitta, apresentadora Carla Prata reina à frente da bateria da Acadêmicos do Tucuruvi em ensaio técnico
Extremamente à vontade, a apresentadora mostrou muito samba no pé em ensaio ocorrido sexta, dia 27, no Sambódromo do Anhembi (São Paulo)
Não é novidade que a apresentadora Carla Prata é completamente apaixonada pelo carnaval. E agora chegando cada vez mais perto da reta final da sua preparação, uma mescla de ansiedade e alegria tomam conta da beldade.
Sentindo o gostinho de como será o desfile, a Rainha de Bateria da Acadêmicos do Tucuruvi se apresentou no ensaio técnico da escola, ocorrido na noite de sexta, dia 27 de janeiro de 2023, no Sambódromo do Anhembi, em São Paulo.
Carla Prata se mostrou radiante e aproveitou cada passo na avenida para sambar bastante, interagir com a bateria do Zaca, toda a agremiação e o público presente no local.
Para esta ocasião especial, a musa surpreendeu com um look inspirado na cantora Anitta: “A Tucuruvi está homenageando Bezerra da Silva. Eu, além de ser Silva, sou uma mulher guerreira, carioca e pensei: quem é a malandra mais famosa do Brasil? Anitta! E quis homenageá-la por ser uma mulher guerreira, brasileira, que tem fé e não desiste nunca (ela sempre fala isso nas entrevistas dela). Então, meu personagem hoje é a Anitta, do clipe “Vai Malandra”. Eu quis homenagear essa mulher tão forte, guerreira, que segue seus sonhos, que vai à luta, igual a letra do nosso samba. Quis homenagear ela, os brasileiros e as mulheres guerreiras”.
A apresentadora do programa “Selfie com Carla Prata”, exibido nacionalmente pela RedeTV!, aos domingos, desfilará no carnaval de 2023 pela Acadêmicos do Tucuruvi, que será a 2ª escola do sábado, 18 de fevereiro, sendo a segunda noite dos desfiles do grupo especial paulistano, onde a escola levará para o Sambódromo do Anhembi uma grande homenagem ao sambista Bezerra da Silva, com o enredo “Da Silva, Bezerra. A voz do Povo!”, com o samba-enredo de autoria dos compositores: Paulo César Feital, Marcelo Casa Nossa, André Diniz, Rodrigo Minuetto, Rodolfo Minuetto, Evandro Bocão e Carlos Júnior, sendo este último o intérprete oficial da escola.
Back to Furacão 2000
Biquini usado pela cantora é da marca carioca Blueman
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Lívia Rosa Santana lançará seu programa na Rádio Barreirinha FM em Portugal
A jornalista mineira de Uberlândia, Minas Gerais, CEO de vários veículos de comunicação e revistas em pré-lançamento no Rio de Janeiro, Minas Gerais, São Paulo e no estado do nordeste, e assessora de imprensa de artistas e empresários, editora-chefe da Revista de seu amigo o ator Roberto Rowntree, AgroVip, que já possui um programa no Mato Grosso do Sul do mesmo nome, diretora comercial e editora-chefe da Revista Gmagnetar e das revistas de seu atual namorado Jhonatan Nascimento, que fala sobre o mundo da moda e das fofocas, também seu parceiro na Revista Karioquíssimos, Livia Rosa Santana, lançará nesta semana o seu mais novo programa na Rádio Barreirinha FM em Portugal, Toda Prosa e Desenrolada, com entrevistas, notícias de primeira mão e lançamento de músicas da playlist de gênero variado. Será apresentado ao vivo toda semana, nos dias de quinta e sexta-feira, no horário das 13h às 15h da tarde.
Link: Portal Toda Prosa e Desenrolada
Redes Sociais:
Instagram: @liviarosasantana
TikTok: @LilyRosaSantana068
Facebook: Livia Rosa Santana Oficial
Dupla sertaneja Admam e Moises e o cantor Fernando Margarejo realizarão show no Atacadão da Cerveja em Três Lagoas, no Mato Grosso do Sul
No dia 28 de janeiro, tem moda sertaneja no estabelecimento mais agitado do Mato Grosso do Sul da empresária Luciana Sobrinho, com cerveja bem geladinha a moda da casa. A loja de conveniência localizado na rua João Dantas Figueiras, 253, em Três Lagoas, irá receber a dupla sertaneja Adman e Moises e como convidado especial o cantor Fernando Margarejo, a partir das 20 horas. Sempre atendendo ao público com variedades de bebidas, em um agradável ambiente com uma bela equipe de funcionários dedicados.
O Atacadão da Cerveja é bem frequentado por pessoas amigas, familiares e também por celebridades pelo ambiente acolhedor. Passou por lá o humorista Dedé Santana, Yasmin Santa'nna, Kayky Brito e o ator Roberto Rowntree (conhecido por ter trabalhado na Zorra Total da Rede Globo e nas novelas novelas Salve o Jorge e A Força do Querer, ambas da autora Gloria Perez).
Atendendo de domingo a domingo, num ambiente climatizado a todos da cidade de Três Lagoas, 24 horas online, com entregas delivery no conforto de sua casa.
O ator Marcos Frota está em Montecarlo no 45ª Festival Internacional de Circo de Mônaco
O ator Marcos Frota está em Montecarlo, onde representa o Mirage Circus no 45ª Festival Internacional de Circo de Mônaco, ao lado de Jefferson Souza (Diretor Geral), Sabrina Robatini (Diretora Executiva), Sócrates Fernando (Diretor Marketing) e Zakia Leão (administrativo/financeiro). Um dos mais importantes festivais de circo do mundo, o 45ª edição do Festival Internacional de Circo está sendo realizado de 20 a 29 de janeiro no Principado, com uma seleção das melhores apresentações internacionais reunidas no palco do 2º menor país do mundo, com destaque global.
Ana Hickmann surpreende seguidores ao mostrar talento desconhecido: “dia de enxada, terra e muito sol quente”
Apresentadora arrumou o jardim da sua casa em Itu, no final de semana, e mostrou detalhes do dia nas suas redes sociais
Quem acompanha a Ana Hickmann na TV, não imagina que a apresentadora tem um talento desconhecido: o da jardinagem. No último final de semana, a loira surpreendeu os seguidores ao mostrar o seu dia mexendo na terra, batendo a enxada e carregando um carrinho de mão. Os detalhes foram publicados em suas redes sociais.
“Hoje é dia de enxada, terra e muito sol quente”. Foi assim que Ana Hickmann definiu o seu último sábado. A apresentadora dividiu uma particularidade, que é o gosto por cuidar pessoalmente do jardim. Nos vídeos e fotos, ela tira ervas daninhas, cava buracos, quebra pedras e arames, e até ri de si mesma, ao mostrar as unhas descascadas após os trabalhos manuais.
“Muitas pessoas duvidam que eu faço isso tudo, mas eu não me importo. Para mim o que vale mesmo é cuidar da minha casa, da minha família e me conectar com as minhas raízes e essências”, disse Ana.
A referência é para a vida simples que teve no interior do Rio Grande do Sul, em Santa Cruz do Sul. “Eu cresci na roça, nas terras do meu avô. Estar em contato com a natureza e botar a mão na massa me fazem lembrar dessa época maravilhosa que eu vivi”, completou.
Mambolada na passarela da cultura em Porto Seguro
O evento acontece nos dias 27 e 28 de janeiro
A Banda Mambolada, promete levar muita lambada no dia 27 de janeiro, para a “Passarela da Cultura” - no Verão 2023 em Porto Seguro – cidade que é berço da lambada no Brasil . O ritmo que contagia a todos desde a década de 80, com uma dança caliente e cheia de ginga está em alta no verão 2023.
No repertório podemos destacar as canções: “Pode Pan”, “Preta” ,“ Vai Ter Cabaré essa Noite” a nova faixa “Baby Dança” e para o público sair do chão a banda traz também um Pout Pourri de lambadas.
“Adoro ver todo esse movimento e a alegria do povo se jogando na lambada”. Comenta Rafique Saade, vocalista da Mambolada.
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Verão 2023 – Porto Seguro
A Campanha de Verão "Lembranças Que Dão Saudade", preparou um grande show com a Banda Mambolada, na Passarela da Cultura, na noite de sexta-feira, 27. Para o sábado 28, é Beto Barbosa que vai colocar o povo pra dançar lambada, na pista do largo de eventos. Vamos reviver esses bons tempos da lambada, curtindo a programação feita pela Prefeitura, através da Secretaria de Turismo.
Para saber mais acesse:
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Ator Mariano Junior, sucesso na novela “A Dona do Pedaço” está na série “Reis” da Record e mostra que talento e beleza podem caminhar juntas na teledramaturgia
O galã é natural do Paraná e se mudou para São Paulo com 22 anos para trabalhar como modelo fotográfico, em desfiles e eventos publicitários. Por ter desenvoltura e talento para se expressar, boa comunicação e oratória, Mariano foi orientado a estudar teatro, se formou pela Companhia das Artes, e como dizem, foi amor à primeira vista pela profissão artística.
Atualmente com 35 anos, ele já possui um currículo invejável, tendo contracenado com grandes nomes e participado em obras como: A Dona do Pedaço; Todas as Garotas em mim, entre outras e atualmente Reis, uma das séries de maior sucesso da Rede Record, além de atuar em plataformas de streamings como a Netflix.
Em Reís ele dá vida ao personagem Seba. O ator revela que ‘’esforço e desempenho” fazem a diferença para se destacar no meio. “ O meu cotidiano é realmente corrido aqui no Rio, gravações 6 vezes por semana, em horários diferentes, vou pra gravação, academia e boa parte do dia me dedico aos estudos, as leituras dos roteiros para oferecer ao público sempre o melhor”.
O astro sempre otimista revela que tem planos para o futuro, que: “não é fácil a carreira de ator, é preciso abrir mão de muitas outras coisas e mergulhar de cabeça: (não vejo meu filho de 4 anos a semanas)”, mas não se vê em outra profissão. Com bom humor e empatia ele sempre está solícito e apto a orientar aspirantes neste universo e a desenvolver trabalhos em que possa atuar e mostrar o seu talento e paixão de levar a arte para o maior número possível de pessoas, explica Mariano.
Instagram: @eumarianojr
LSH Hotel apresenta Rafael Cardoso como Relações Públicas
Apresentadora da RedeTV!, Jaqueline Marques esquia na Suíça
Em badalado almoço de aniversário, Liberado Júnior, reuniu 120 convidados no Hotel Nacional
O empresário e jornalista, Liberado Júnior, celebrou seu aniversário no Hotel Nacional, em São Conrado. A comemoração reuniu 120 convidados. O almoço foi elogiado. Buffet de saladas e pratos quentes. A chuva rápida não atrapalhou e refrescou os convidados. O clima está úmido!
Entre os presentes estavam: Nina Kauffmann (influencer), Aloysio e sua esposa Joana Teixeira (Cônsul do Cazaquistão no Rio de Janeiro). Os empresários: Daniel Mauro e Débora Máximo (hotel Ramada Barra e Ribalta), Marcelo e Rosane Traitel (Casa Valduga), Renata Costa (Equipe 10 entretenimento), Paula Guimarães (CEO do LSH hotel) entre outros.
Festival de Mágica & Ilusionismo, apresentado pelos mágicos Ossamá Sato, Fujikan Miike e Arkan Rey
Com apresentações nos dias 04 e 26 de fevereiro, no Teatro Colinas em São José dos Campos, no Teatro Gazeta em São Paulo
O festival é um espetáculo de mágica com humor, mistério e encanto para toda família. O show é composto de mágicas visuais e interativas. Ossamá Sato, mágico considerado um dos mais famosos do Brasil, têm presença constante nos programas "A Praça é Nossa" e no "Programa do Ratinho".
Junto do Fujikan Miike, campeão latino -americano de Manipulação e Prestidigitação, formam o THE ORIENTAL MAGIC SHOW, muito conhecido internacionalmente. E do mágico revelação Arkan Rey que venceu no ano de 2020 o Prêmio Comunicação e Destaque na categoria Mágico e Vice-Campeão Paulista de Mágica em Close Up no ano de 2011.
Arkan Rey é um dos únicos que traz a Mágica Clássica usando casaca, cartola e bengala.
O show tem duração de 60 minutos e censura livre.
Íris Stefanelli mostra o seu corpaço durante as suas férias em Pernambuco, deixando os fãs eufóricos
Na tarde do dia 20 de janeiro, a apresentadora Íris Stefanelli, num passeio de lancha na Praia de Carneiros, em Pernambuco, deixou a maioria dos fãs no delírio. A beldade influenciadora mostrou o seu corpaço com belas curvas num maiô bem cavado. Isso fez que tivesse vários elogios.
Seu Jorge e Alexandre Pires A live que encantou o Brasil virou tour
Eleito o “Show do Ano” no Prêmio Multishow 2022, “Irmãos” anuncia data extra de megashow em SP
Projeto inédito e exclusivo, que reúne dois dos mais populares artistas brasileiros, nasceu durante a pandemia, após uma das lives mais assistidas no YouTube – somando aproximadamente 20 milhões de views
Devido ao sucesso de vendas para o show do dia 4 de fevereiro, artistas confirmaram data extra (03/02), no Espaço Unimed
Ingressos à venda pelo site ticket360.com e pontos autorizados
A turnê, que estreou com shows sold out em arenas de Portugal, também esgotou ingressos em diversas cidades do Brasil como São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Teresina, Belém, Fortaleza, Recife, Salvador, Ribeirão Preto, Brasília, Belo Horizonte, entre outras
Após diversas apresentações com ingressos esgotados pelo país, Alexandre Pires e Seu Jorge acabam de confirmar que a já consagrada turnê do projeto “Irmãos” seguirá na estrada também em 2023.
Eleito o "Melhor Show" no Prêmio Multishow 2022, os dois pilares da música brasileira anunciaram recentemente apresentação no dia 4 de fevereiro, às 22h30, no Espaço Unimed, em São Paulo.
Devido ao grande sucesso de vendas, os artistas fecharam data extra na capital paulista. A performance acontecerá no dia 3 de fevereiro, a partir das 22h.
Os ingressos estão à venda pelo site ticket360.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Vale a pena ressaltar que, a produção do evento não se responsabiliza por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.
“Irmãos” é uma verdadeira homenagem à amizade e à história entre Seu Jorge e Alexandre Pires, que colocaram em prática o antigo sonho de uma parceria musical. Até o momento, esta tour soma mais de 30 performances.
A ideia do projeto inédito começou a crescer durante a pandemia, após os artistas protagonizarem uma das lives mais assistidas no YouTube, que atualmente soma quase 20 milhões de views, ou seja, ficou claro que o próximo passo seria dar vida ao projeto no palco.
O sucesso é ratificado com apresentações sold out nas cidades portuguesas de Lisboa e Guimarães, além de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Cuiabá, Campos dos Jordão, Belo Horizonte, Teresina, Belém, Fortaleza, Recife, Salvador, Brasília, entre muitas outras.
Com mais de duas horas de duração, Seu Jorge e Alexandre Pires esbanjam simpatia e carisma ao desfilar um repertório repleto de clássicos de suas carreiras, sucessos do samba e do pagode, além de relembrar grandes nomes da música brasileira como Tim Maia e Renato Russo, do Legião Urbana.
O espetáculo é bem informal, intimista e conduz os fãs a caírem no samba e pagode, entre bate-papo sempre num tom descontraído e alegre, que caracteriza as conversas entre amigos.
O nome “Irmãos” é, precisamente, uma homenagem à história de amizade e união entre os artistas, que agora realizam um sonho antigo e dão vida a um projeto há muito desejado por meio da música.
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A live que encantou o Brasil virou tour! tem as seguintes datas confirmadas para 2023:
03/02 - São Paulo/SP (Espaço Unimed)
04/02 - São Paulo/ SP (Espaço Unimed)
05/02 - Florianópolis/ SC (P12)
10/02 - Rio de Janeiro/RJ (Qualistage)
11/02 - Rio de Janeiro/ RJ (Qualistage)
18/02 - Xangri-lá/RS (Maori Beach Club)
19/02 - São Paulo/ SP (Camarote Bar Brahma)
20/02 - Rio de Janeiro/ RJ (Camarote Arpoador)
25/03 - Curitiba/PR (Expo Unimed)
05/05 - Balneário Camboriú/SC (Music Park BC)
29/07 - Barretos/SP (Feijoada Samauma 10 Anos)
Links relacionados:
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SERVIÇO SÃO PAULO
Alexandre Pires e Seu Jorge em Irmãos - A Live Virou Tour
Sexta, 03 de Fevereiro de 2023 - Abertura: 20:00 - Início: 22:00 (data extra)
Sábado, 04 de Fevereiro de 2023 - Abertura: 20:30 - Início: 22:30
Local: Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Classificação: 18 Anos
# Setores e valores (03/02)
Camarote A: a partir de R$400,00 + Taxas
Camarote B: a partir de R$350,00 + Taxas
S. Azul Premium: a partir de R$240,00 + Taxas
Setor Azul: a partir de R$220,00 + Taxas
Setor A: a partir de R$200,00 + Taxas
Setor B: a partir de R$200,00 + Taxas
Setor C: a partir de R$200,00 + Taxas
Setor D: a partir de R$200,00 + Taxas
Setor E: a partir de R$160,00 + Taxas
Setor F: a partir de R$160,00 + Taxas
Setor G: a partir de R$160,00 + Taxas
Setor H: a partir de R$160,00 + Taxas
Setor I: a partir de R$130,00 + Taxas
Setor J: a partir de R$130,00 + Taxas
Setor K: a partir de R$130,00 + Taxas
INGRESSO ONLINE:
# Setores e valores (04/02)
Pista: a partir de R$110,00 + Taxas
Setor B: a partir de R$195,00 + Taxas
Setor C: a partir de R$195,00 + Taxas
Setor E: a partir de R$160,00 + Taxas
Setor F: a partir de R$160,00 + Taxas
Setor G: a partir de R$140,00 + Taxas
Setor H: a partir de R$140,00 + Taxas
INGRESSO ONLINE: https://www.ticket360.com.br/
# PONTO DE VENDA OFICIAL:
BILHETERIA (ESPAÇO UNIMED)
Taxa de Serviço: Sem taxa
Rua Tagipuru, 795 - 01156-000, Barra Funda - Zona Oeste - São Paulo - SP
Horário de Funcionamento: segunda à sábado, das 10h às 19h. Exceto feriados.
Formas de Pagamento: Crédito - Débito - Dinheiro - PIX
Regras de meia-entrada: No dia do evento haverá conferência de documento comprobatório de direito a meia-entrada, sem o documento o portador do ingresso de meia-entrada terá de pagar a diferença do valor de inteira do lote vigente.
Desconto de 30% para clientes TudoAzul
Desconto de 30% no valor do ingresso para clientes TudoAzul participantes de todas as categorias do programa (TudoAzul, TudoAzul Topázio, TudoAzul Safira e TudoAzul Diamante - confira o regulamento no site (https://tudoazul.voeazul.com.
Promoção válida somente para a compra de 01 (um) ingresso adquirido na bilheteria do Espaço Unimed.
Apresentação obrigatória do cartão Tudo Azul físico, impresso ou digital (Categorias: TudoAzul. TudoAzul Topázio, TudoAzul Safira e TudoAzul Diamante) com a apresentação de um documento válido. Desconto não cumulativo com outras promoções e benefícios.
Para compras realizadas por terceiros, a apresentação do documento original de identificação é obrigatória, onde deve constar o Nome e CPF juntamente com o cartão TudoAzul, obedecendo as regras do processo de venda na Bilheteria.
O endereço da bilheteria do Espaço Unimed é Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP (funcionamento de segunda à sábado, das 10h00 às 19h00).
Clientes Unimed: para validação do desconto de 50% para cliente Unimed, será necessário apresentar, no acesso ao Espaço Unimed, o ingresso juntamente com a carteirinha do plano de saúde na entrada exclusiva para clientes Unimed. Desconto não cumulativo MEDIANTE À DISPONIBILIDADE
Regulamento Desconto Unimed: o benefício é válido somente para clientes Unimed por meio da sua carteirinha de plano de saúde, nos shows realizados no Espaço Unimed com ingressos aberto ao público geral, que foram lançados a partir de 14 de maio de 2022, data em que foi assumido o nome "Espaço Unimed".
Shows lançados antes de 14 de maio de 2022 não apresentarão o desconto para clientes Unimed.
As datas dos shows podem sofrer alteração sem aviso prévio. Venda limitada a 1 (um) ingresso por carteirinha, sendo 1 carteirinha por transação, podendo sofrer alteração a cada show realizado no Espaço Unimed.
O total de ingressos para o benefício de 50% de desconto é limitado a 4% da capacidade da casa. O desconto não é acumulativo com outros descontos ou ações promocionais.
(Obrigatório selecionar a categoria de ingresso UNIMED)
OBJETOS PROIBIDOS: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
SOBRE SEU JORGE
Considerado um dos artistas brasileiros mais populares, Seu Jorge há muito conquistou milhares de fãs e tem lotado e esgotado as principais casas de shows do Mundo. Seu Jorge, apelido que lhe seria dado pelo amigo e baterista Marcelo Yuka, alcançou a sua primeira realização profissional como músico em 1998, quando integrou a banda Farofa Carioca e lançou o disco Moro no Brasil em Portugal, no Japão e no Brasil.
Em 2004, gravou em Roma o videoclipe da música “Tive Razão”, com participação dos atores Willen Dafoe e Bill Murray. Em seguida lançou o DVD MTV Apresenta Seu Jorge e compôs com o músico BID a faixa e depois para o disco Bambas e Biritas Vol. 1. Ganhou o prêmio APCA de melhor cantor do ano por dois anos consecutivos, em 2003 e 2004. Em setembro de 2004 lançou o disco CRU em França e Inglaterra, resultando em cinco estrelas nos editoriais das revistas Rolling Stones, Elle France, Vogue France e participações em programas de TV.
Seu Jorge define-se como um cantor e compositor popular, que gosta de diversos gêneros musicais, mas cujo fundamento é o samba: “O samba é a nossa verdade, nossa particularidade, é nossa medalha de ouro, nosso baluarte, nosso estandarte brasileiro”.
SOBRE ALEXANDRE PIRES
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos. Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar que conquistou uma vasta audiência.
Após anos de sucesso ao lado do SPC, começou a sua carreira a solo em 2001, da qual resultaram hits como “Você Tirou Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003, conquistaria um novo nível de reconhecimento internacional ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país. Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que renderam vários sucessos, como “Eu Sou O Samba” com participação de Seu Jorge e “Sissi”.
Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. A casa passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.
Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.
A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.
Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.
A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.
Michelle Bolsonaro vira garota propaganda na internet
Nesta quarta-feira, dia 18 de janeiro, Michelle Bolsonaro, a ex-primeira-dama usou a sua conta no Instagram para divulgar a marca de dois produtos de maquiagem para a pele de seu amigo e maquiador Agustin Fernandez.
O post agradou de um tanto que viralizou no stories. Foi compartilhado por quase 6 milhões de seguidores.
Para animar esta com preço promocional os produtos, ambos estavam custando 247,00 reais, agora estão a 97 reais cada. Para adquiri-los basta acessar o link do Divo.
Balacobaco se apresenta em São Conrado
Grupo irá tocar em mesmo evento que Turma do Pagode
No próximo dia 28 de janeiro, o Grupo Balacobaco se apresenta no Bar Duzé, no FARO Rooftop, em São Conrado, Rio de Janeiro. A noite também recebe o grupo Turma do Pagode para uma noite recheada de alegria e diversão.
Nome em ascensão na cena do pagode do Rio de Janeiro, o Balacobaco se prepara para apresentar grandes sucessos nessa grande celebração que já possui ingressos disponíveis para a venda.
O evento se inicia no fim da tarde e o público poderá curtir um incrível sunset com muito samba no pé, gente feliz e cerveja gelada.
SERVIÇO- BALACOBACO NO BAR DUZÉ
Data: 28 de janeiro
Hora: 16h
Local: Bar Duzé - Faro RoofTop
Endereço: Av. Niemeyer, 101 - São Conrado, Rio de Janeiro
Informações: https://www.ingresse.com/bar-
Fábio Jr. chega com sua turnê no Espaço Unimed
O artista mais romântico do Brasil começa o ano nos palcos com um show que promete emocionar o país e marca presença em São Paulo no dia 21 de Janeiro
Emoção, memória afetiva ativada e muita disposição para cantar incontáveis sucessos. Certamente essa é a receita para conferir a volta de Fábio Jr. a São Paulo. O artista apresenta sua turnê, no Espaço Unimed, no dia 21 de janeiro. Os ingressos já podem ser adquiridos na bilheteria do local e pelo site: https://www.ticket360.com.br/
Um dos maiores artistas da música brasileira, preparou uma apresentação especial para os fãs e vai percorrer o país com a novidade. O público pode esperar um show grandioso com seus maiores sucessos e canções que marcaram sua trajetória.
No repertório, “Alma Gêmea”, “Só Você” e “Caça e Caçador”, que garantem todo o toque de romantismo. Também estão no setlist, músicas como “Tente Outra Vez”, “Dias Melhores” e “Casinha Branca”.
O cantor, que tem mais de 30 trabalhos em sua discografia, continua sendo um dos artistas de maior prestígio no Brasil. No Spotify, o artista tem mais de 700 mil ouvintes mensais – número extremamente expressivo. Seu maior hit de carreira, “Alma Gêmea”, já foi ouvido mais de 13 milhões de vezes na plataforma. Já no seu canal oficial do YouTube, os números corroboram o sucesso do aplicativo de música, com mais de 250 milhões de visualizações em seus clipes. Fábio Jr. é um artista completo com talento reconhecido também como compositor, ator e apresentador.
SOBRE FABIO JR.
Cantor, compositor, ator e apresentador, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.
Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).
Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.
Para saber mais, acesse:
Facebook: www.facebook.com/
Instagram: www.instagram.com/
Youtube: www.youtube.com/user/fabiojr
Serviço:
Show Fábio Jr.
Data: 21 de Janeiro de 2023
Horário: 22h
Local: Espaço Unimed
Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo
Classificação etária: 14 anos
Informações e ingressos: ttps://www.ticket360.com.br/
Ana Hickmann realiza o sonho do filho de conhecer a Torre Eiffel
Alexandre, de 8 anos, visitou a capital francesa durante as férias da família na França. “Eu sempre soube que esse sonho seria realizado”, conta o menino
“Meu Pai do céu!”. Essa foi a expressão de Alexandre, de apenas 8 anos, quando viu a Torre Eiffel pela primeira vez. Esse era um sonho do filho de Ana Hickmann (41) e do empresário Alexandre Correa (51), que foi realizado durante as férias da família, em Paris. Os detalhes estão no canal do Youtube da apresentadora.
A cena fofa foi gravada pela mãe coruja, ainda dentro do carro. Alezinho, como carinhosamente é chamado pelos pais, conheceu pontos turísticos de Paris nos desenhos infantis. “Um dos meus sonhos era ver a Torre Eiffel. Eu sempre soube que esse sonho ia ser realizado. Eu estou muito feliz”, disse o menino.
Ana conta que a primeira vez que ele esteve lá, ainda estava na barriga, em 2013. “Eu sempre amei Paris e já vivi momentos lindos aqui, como a vinda ainda grávida, para fazer o enxoval. Mas agora está sendo muito mais especial”, disse a apresentadora.
A loira ainda recorda o período em que morou na capital francesa com o marido, em 1998, quando tinha apenas 17 anos e estava no início da carreira internacional como modelo. “Na época eu não pude subir na torre e fazer passeios mais caros, pois eu não tinha dinheiro, era muito no começo. Então hoje viver isso tudo com meu marido e meu filho é ainda mais emocionante, passa um filme na cabeça”, completa.
Os detalhes da viagem estão no canal da apresentadora.
Fattima Amaral, RP do Camarote da Brahma revela como estão os preparativos para o evento do Sambódromo do Anhembi
Fattima Amaral é a Relações Públicas do Camarote Bar Brahma (CBB) e a 21 anos é a responsável por elaborar a seleta lista vip, de celebridades que estarão presentes em um dos espaços mais disputados do carnaval de São Paulo.
Vale ressaltar que para este ano (2023) as atrações são: Zeca Pagodinho + Péricles (17 de fevereiro); Sorriso Maroto + Pixote + Diogo Nogueira (18 de fevereiro); Alexandre Pires & Seu Jorge (19 de fevereiro) e no dia 25 de fevereiro, no desfile das campeãs a atração principal será Ivete Sangalo.
Fattima revela que o camarote começou modesto, uma pequena portinha na Av. onde ela literalmente convidava os artistas durante o desfile e um deles foi o ator Miguel Falabella, e atualmente trata-se do maior camarote privado no sambódromo, recebendo por dia cerca de 7 mil pessoas. Vale ressaltar que toda a estrutura do camarote segue os mais rigorosos padrões de segurança, vigilância sanitária, com alvará de funcionamento que contempla todas as normas técnicas e legais vigentes para segurança de todos os presentes.
Ela relembra a trajetória até aqui, décadas de aprimoramento e dedicação para inovar e surpreender, para que a cada edição do evento, proporcionar ao público uma experiência cada vez melhor e memorável. E hoje se tornou um dos espaços mais cobiçados para se estar durante os desfiles das escolas de samba. Pela infraestrutura, segurança, atrações, alimentação entre outros itens.
A Relações Públicas explica que o camarote se consolidou por que é muito bem organizado, pensado em cada detalhe e não deixa a desejar para os camarotes do RJ e Salvador, ao contrário, as pessoas elogiam e veem ali a oportunidade de estar próxima de seu artista favorito, pois todos entram e saem do camarote pela mesma porta, sem distinção.Por ter expertise e vivência de promover um evento dessa magnitude, Fattima identificou por exemplo o desperdício de cerca de 40% das bebidas e implementou o auto-service, onde esse desperdício foi evitado.
Fattima explica que para elaborar a lista vip é preciso entender a identidade do carnaval, o tema do momento e acima de tudo abrigar a diversidade e pluralidade das celebridades dos mais distintos segmentos: jogadores, cantores, digitais influencers, comunidade LGBTQIAP+ entre outros. E além dos cantores confirmados e já divulgados para se apresentarem no palco, e Sabrina Sato, Fattima adiantou que já convidou alguns nomes, dentre eles: Taís Araújo; Leão Lobo; Salete Campari; Fernando Píres, Fernanda Lacerda entre outros.
Para aqueles que não adquiriram ainda o ingresso para esse disputado espaço, um dos canais de compra é através da plataforma Total Acesso, clique aqui e confira.
Foto: Divulgação
Texto: Jornalista Rodrigo Lico (MTB: 61303-SP)
Fábio Jr. leva a sua nova turnê para Belo Horizonte
O artista mais romântico do Brasil segue com a turnê que é sucesso absoluto no país e marca presença, no dia 04 de março, em Belo Horizonte, na Arena Hall
Emoção, memória afetiva ativada e muita disposição para cantar incontáveis sucessos. Certamente essa é a receita para conferir Fábio Jr. em Belo Horizonte. O artista apresenta sua turnê, na Arena Hall, no dia 04 de março de 2023. Os ingressos podem ser adquiridos através do Sympla.
Um dos maiores artistas da música brasileira, preparou uma apresentação especial para os fãs e vai percorrer o país com a novidade. O público pode esperar um show grandioso com seus maiores sucessos e canções que marcaram sua trajetória. No repertório, “Alma Gêmea”, “Só Você” e “Caça e Caçador”, que garantem todo o toque de romantismo. Também estão no setlist, músicas como “Tente Outra Vez” e “Dias Melhores”.
O cantor, que tem mais de 30 trabalhos em sua discografia, continua sendo um dos artistas de maior prestígio no Brasil. No Spotify, o artista tem mais de 700 mil ouvintes mensais – número extremamente expressivo. Seu maior hit de carreira, “Alma Gêmea”, já foi ouvido mais de 13 milhões de vezes na plataforma. Já no seu canal oficial do YouTube, os números corroboram o sucesso do aplicativo de música, com mais de 250 milhões de visualizações em seus clipes. Fábio Jr. é um artista completo com talento reconhecido também como compositor, ator e apresentador.
A banda que o acompanha na turnê é formada por Herbert Medeiros na direção musical e teclado, Álvaro Gonçalves na guitarra e violão, Bruno Coppini no baixo, Gustavo Barros na guitarra, Adriano Trindade na bateria, Aldo Gouveia e Ellis Negress nos vocais e Bruno Belasco e Denilson Silva nos metais. A realização é da Produtora Criar.
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SOBRE FÁBIO JR.
Cantor, compositor, ator e apresentador, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.
Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).
Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.
Para saber mais, acesse:
Facebook: www.facebook.com/
Instagram: www.instagram.com/
Youtube: www.youtube.com/user/fabiojr
Show - Fábio Jr. em Belo Horizonte
Data: 04 de março de 2023
Horário Show: 21h
Abertura dos portões: 19h
Local: Arena Hall - Av. Nossa Sra. do Carmo,230, Belo Horizonte - Minas Gerais (ao lado Pátio Savassi)
Classificação etária: 16 anos
Produção: Produtora Criar
Informações: 31 98263-4644
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/
Alegria, boa música e diversão! Carlinhos Brown comanda a primeira edição do Carnavais em São Paulo
Cantor baiano fará uma apresentação especial nesse projeto inédito no Novo Anhangabaú
Carlinhos Brown, referência em boa música e animação, desembarca em São Paulo para se apresentar na primeira edição do projeto Carnavais. Com a proposta de abrir portas para todas as comemorações carnavalescas do Brasil, o evento acontece nos dias 11 e 12 de fevereiro, no Novo Anhangabaú, no Centro Histórico.
Para animar o público em estilo carnavalesco, Carlinhos Brown será um dos nomes responsáveis por comandar a festa no domingo, dia 12. Conhecido por sua trajetória musical, o cantor, compositor, arranjador, multi-instrumentista, apresentará ao público paulistano seus maiores sucessos como “Você, o Amor e Eu”, “A Namorada”, “Magalenha”, “Ginga de Balé”. Impossível ficar parado ao som de tantos hits! Brown é o Primeiro músico brasileiro a fazer parte da Academia do Oscar e a receber os títulos de Embaixador Ibero-Americano para a Cultura.
No mesmo dia, a festa também contará com apresentações de Claudia Leitte, Banda Eva, Antônio Nóbrega, Bateria da Tom Maior, Maracatu Bloco de Pedra e Cordão Bola Preta. No sábado, dia 11, o público irá se divertir ao som de Ferrugem, Léo Santana, Bloco Agrada Gregos, União da Ilha, entre outros grandes nomes.
A festa Carnavais promete ao público a imersão com experiências pelos principais polos e ritmos de carnaval, unindo as principais culturas espalhadas pelo país: Te encontro no Farol (Bahia), Te encontro nos Quatro Cantos (Pernambuco), Te encontro no Sambódromo (Rio e São Paulo), em todas as áreas os visitantes encontrarão um espaço instagramável, além de culinária local.
Para Marcelo Britto, empresário e sócio da Salvador Produções e Entretenimento, este evento será a abertura para todos os carnavais do Brasil. “O projeto chega com o intuito de oferecer um conjunto de experiências com a presença dos maiores artistas do país, queremos que seja uma festa inesquecível para o público. Unindo culturas e costumes encontrados nos maiores carnavais. Por isso, escolhemos um artista como o Carlinhos, para representar todas essas festividades”, explica Britto.
Com uma infraestrutura capaz de receber 24 mil pessoas, com dois ambientes diferentes, o espaço folia terá ingresso promocional por R$ 40,00. Já no espaço lounge, os ingressos terão o custo de R$ 400,00 com direito ao serviço de open bar e visão privilegiada no front stage para 4 mil pessoas. Para compras de ingresso, acesse.
Serviço - Carnavais 2023
Local: Novo Anhangabaú – Centro Histórico de São Paulo
Datas: 11 e 12 de fevereiro de 2023
Horário: 12h às 23h
Realização: Salvador Produções
Vendas: www.ingresse.com/
Conheça Raphael Bruno o artista versátil
Pompa e circunstância no Réveillon do LSH hotel
O LSH, conhecido como o cinco estrelas queridinho de todos, entre artistas, cariocas e turistas, recebeu 300 convidados em ponto presença para a noite da virada, com uma programação que incluiu o pé na areia na hora da contagem regressiva para o final do ano de 2022.
A mega festa aconteceu no salão Sunset, totalmente decorado para a grande noite com o tema Zodíaco. Quem quis prever o que seria o futuro, contou com a ajuda da taróloga Carolícia que revelou muitas novidades entre os artistas presentes.
Marcaram presença, o ator Rafael Cardoso, Carla Daniel (Atriz | Cantora), Cristiana Oliveira (Atriz), Danielle Hypólito (Atleta | Apresentadora), Deborah Stefanie (Agência TikTok Brasil), Deo Garcez (Ator / novela das seis), Maiara C’harkén (Atriz / Criadora de conteúdo digital), Mari Alexandre (Produtora de conteúdo Digital), Renato Rabelo (Ator | Dublador | Cantor), Rico de Souza (Atleta | Empresário), Solange Gomes (influencer / A Fazenda), Bernard Rajzman (Ex-jogador de voleibol brasileiro), André Marinho (A Fazenda 14 - Power Couple Brasil - Cantor banda Br’oz), Drika Marinho (ex Fazenda 11 - Power Couple Brasil), Sté Viegas (Influencer - Ilha Record - segunda Temporada - De Férias com o Ex – MTV), Flávio Nakagima (Surfista - Ilha Record segunda temporada - De Férias com Ex – MTV) e Ananda (Cantora Revelação, dona do hit EU QUERO QUE TU VÁ).
O ator global Rafael Cardoso, ao lado da Chef Valquíria Barroco, comandou o cardápio da supimpa do Hotel LSH. Rafael preparou na frente de todos os convidados uma deliciosa Paella Valenciana, super elogiada!
Cardápio
Estação Fria:
Jamon Ibérico, Queijos artesanais, Camembert em crosta de parma,Brie aquecido com damascos, Burrata com tomates confitados, Raclette, Embutidos, Carpaccio de bovino, Tartare surubim, Salmão gravalax perfumado com mix de cítricos, Ostras em duas versões: frescas com romã e gratinadas com champagne, Camarões defumados com aioli, Roll de lagostins, Mousse de cavaquinha, Caviar sobre cama crocante, pipetas de Stolichnaya, Croustillant com ovas de salmão, sour cream, Castanhas Portuguesas glaceadas, sobre mix de brotos, Mix de folhas com frutas frescas e secas, Pães artesanais de fermentação natural
Coquetel Volante (Finger):
Vieiras com arroz negro, Creme de aspargos, pancetta crocante,Magret de canard, grapefruit, Risoto de radicchio com gorgonzola, Filet Wellington Desconstruído, Carpaccio de polvo com espuma de wasabi, Espaguete de vegetais, creme de queijos ao perfume de vinho, Brochete de cordeiro, Rillette de pernil, Bacalhau à Gomes Sá, Gnocchi de Baroa, tender laqueado, Capeletti de Caprese com pinoli.
Estação de Sobremesas:
Croquembouche, Macarrons, Entremet de frutas vermelhas, Releitura Tiramisú, Torta ópera, Mini panetones, Trufas de Chocolate rubi e Trufas de chocolate 70%, Verrine de chocolate branco com damascos e Mini Tarteletes de ruibarbo.
A MEIA-NOITE FOI SERVIDO
Creme de lentilhas com espuma de bacon e Ragu de lentilhas com vegetais
Após a meia-noite:
Mini-hambúrgueres e salgadinhos diversos
O cardápio de bebidas, também foi muito elogiado: Perrier Jouet, Veuve Clicquot (servido a noite toda), Whisky Buchanan's e uma linha de drinques Premium exclusiva e servida no melhor Réveillon da Barra da Tijuca.
Raphael Bruno é um artista destacado, conheça seu trabalho
ZÉLIA DUNCAN E PAULINHO MOSKA ABREM A PROGRAMAÇÃO DE MÚSICA DO SESC PINHEIROS EM JANEIRO DE 2023
Em quatro datas, 5, 6, 7 e 8/01, a dupla apresenta pela primeira vez em São Paulo o novo show "Um Par Ímpar"
Paulinho Moska e Zélia Duncan são amigos e parceiros desde o primeiro disco solo de cada um, ainda na década de noventa. São mais de vinte e cinco anos de amizade e de canções compostas juntos. Nos dias 5, 6, 7 e 8 de janeiro de 2023, de quinta a domingo, a dupla apresenta "Um Par Ímpar"; no Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros. Os shows acontecem logo após o lançamento do segundo single da dupla, "Verdade na Fonte", disponível em todos os aplicativos de música.
O projeto nasceu quando começaram a compor e gravar pérolas como "Carne e Osso", "O Tom do Amor", "Sinto Encanto" e "Não". E, ao longo dos anos, foram se aproximando cada vez mais com as novas parcerias "Feliz Caminhar" e "Medo do Medo", gravadas, respectivamente, nos álbuns "Tudo é Um" (2019), de Zélia, e "Beleza e Medo" (2018), de Moska. Mas a ideia da turnê se concretizou quando criaram a canção "Um Par Ímpar", um hino de encontro, de liberdade, de turma, de tribo, da união de todos nós: "Somos a canção da natureza, somos loucos por beleza e do que ela é capaz. Somos uma onda diferente, se você quer vir com a gente, traga amor e mais", como diz a letra.
Os dois guardaram a canção numa gaveta especial porque já sabiam que esse poderia ser também o nome da turnê deles. O show "Um Par Ímpar" apresenta as versões das parcerias, além dos clássicos da carreira individual de cada um e, também, canções de outros autores, como "A Idade do Céu", do uruguaio Jorge Drexler, gravada pelos dois.
No show, Zélia e Moska serão acompanhados pelo músico uruguaio Miguel Bestard. A direção musical é assinada por Rodrigo Suricato, com cenário de Antonio Bokel, figurino de João Pimenta e iluminação de Christiano Desideri.
SERVIÇO
ZÉLIA DUNCAN E PAULINHO MOSKA
Show "Um Par Ímpar"
Local: Teatro Paulo Autran / Sesc Pinheiros
Endereço: Rua Pais Leme 195, Pinheiros - São Paulo
Datas: 5, 6, 7 e 8 de janeiro de 2023
Horários: quinta a sábado, 21h; domingo, 18h
Classificação etária: 10 anos
Duração: 90 minutos
Ingressos: R$ 50 (inteira); R$ 25 (meia); R$ 15 (credencial plena)
Vendas online a partir de 20/12 (terça), às 12h
Venda presencial nas unidades no dia 21/12 (quarta), às 17h
Dudu Nobre se apresenta no Bar do Zeca Pagodinho do Shopping Vogue Square
O cantor e compositor Dudu Nobre sobe ao palco do Bar do Zeca Pagodinho do Shopping Vogue Square, dia 29 de Dezembro, (quinta-feira), às 21h30min.
Com mais de 20 anos na bagagem, Dudu Nobre cresceu rodeado de sambistas dentre eles, Beth Carvalho e Zeca Pagodinho, suas influências foram, Almir Guineto, Martinho da Vila, tendo como seu padrinho de batismo musical o baterista e compositor Wilson da Neves, além de ser afilhado de samba de Zeca Pagodinho.
Dudu preparou um repertório de primeira e promete fazer o público cantar e sambar com seus maiores sucessos como, “A Grande Família, “Posso Até Me Apaixonar”, “Goiabada Cascão”, “Estava Perdido Num Mar”, “Tempo De Don Don”, “No Mexe Mexe, No Bole Bole”, “Quer Saber da Minha Vida, Vai na Macumba”, entre outros mais.
Para esta apresentação, o cantor será acompanhado por sua banda: Keko, Alyson, Luiz Paulo e Corvo (percussão), Marcio Ricardo (violão), Binho (flauta), André Manhães (bateria), Tuta (cavaco), Andinho e Lissandra (coro).
Apesar de tantos anos de carreira e tendo conquistado diversos prêmios e o carinho do público e da crítica, Dudu Nobre continua se reinventando na música, trazendo um frescor em cada projeto que se dispõe a fazer com muita dedicação e carinho.
SERVIÇO:
Local: Bar Do Zeca Pagodinho - Shopping Vogue Square
Apresentação: Dudu Nobre
Endereço: Av. das Américas, 8585 – Shopping Vogue Square – Barra da Tijuca
Telefone: (21) 3030-9097
Dia: 29 de Dezembro de 2022 (quinta-feira)
Horário: 21h30min
Preço: R$ 40,00
Faixa etária: 18 anos
Rede Social: @bardozecapagodinho
Aceitamos todos os cartões de débito e crédito
OBS: *Não fazemos reservas de mesas
Prometendo muita energia, Priscila Senna se apresenta em uma das maiores festas de Réveillon do Brasil
Com expectativa de público de 150 mil pessoas, Réveillon do Recife contará com grandes nomes da música brasileira
Quando o assunto é música e alegria, é com ela mesmo: Priscila Senna. Conhecida por integrar a famosa banda Musa como vocalista, a cantora pernambucana se prepara para a entrada do ano em grande estilo, no réveillon de Recife, após dois anos de pandemia e promete muita música, sucessos da carreira e uma noite inesquecível.
A expectativa é de um público de 150 mil pessoas, numa noite que contará com shows de brega, forró e frevo. Dentre os artistas confirmados estão, além de Priscila Senna, Raphaela Santos e Nattan, que irão comandar a festa na orla de Candeias, a partir das 19h.
O show da musa acontecerá no Jaboatão dos Guararapes, às 00h, Grande Recife, com 2 horas de duração, trazendo muita energia e boas vibrações na chegada de 2023. A virada do ano será marcada por uma queima de fogos instalados em balsas no mar, a partir da meia-noite e com duração de 12 minutos, nas proximidades da Rua Jangadeiro.
"Estou muito feliz e ansiosa para esse show. Depois de todo o período de isolamento por conta da pandemia, é muito emocionante poder cantar para o meu público, nesse evento tão simbólico. Os fãs podem esperar uma noite muito feliz, cheia de emoção e boas energias para o ano novo!", comenta Priscila Senna.
Para o show, Priscila e sua banda antecipam que os fãs e todo o público presente poderão conferir muitas novidades, incluindo antigos e novos sucessos da musa, além das músicas novas do DVD Priscila em Cena, seu mais novo projeto musical dividido em cinco partes - três delas já disponíveis para o público, com as características musicais marcantes da artista.
Serviço:
Show de Priscila Senna no Réveillon de Recife - Pernambuco
Data: sábado, 31 de dezembro
Local: Jaboatão dos Guararapes, Grande Recife - Pernambuco/PE
Horário: a partir das 19h (show de Priscila às 00h)
Entrada gratuita
Sobre Priscila Senna
Priscila Senna é uma cantora pernambucana. Ficou conhecida nacionalmente por integrar a banda Musa, como vocalista e é conhecida como ‘’A Musa’’ e ‘’Cantante de Histórias’’. Suas redes contam com mais de 1.6 milhões de seguidores e seu Spotify conta com mais de 470.00 ouvintes e 121.400 seguidores.
Escute Priscila Senna nas principais plataformas de música:
Voraz inicia sua tour de verão
A banda se prepara para lançar novo single
A Voraz já se programa para entrar em estúdio no começo do ano para gravar seu novo single autoral, o seu último lançamento foi em setembro com a faixa “Brasileiro” produzida para comemorar a copa do mundo.
A banda também está iniciando sua turnê de verão, começando pelo litoral de Santa Catarina no point Hike Beach Club – Praia Brava Itajaí, no próximo dia 29 de dezembro, a partir das 17h.
O som e energia contagiante da banda têm agradado o público por onde passa, trazendo para suas redes sociais mais seguidores e inúmeros fãs.
“A vida é uma arte e depende de nós fazer a arte da vida”. Enfatiza o vocalista Diogo Ferraz.
No show da virada, a Voraz agita a noite no Skema Beach Club - Caiobá /PR. No repertório podemos destacar as músicas: “Eu Sou o Vento”, “Purificar”, “Pra me Fazer Feliz”, “Moletom Azul”, “Vibe Boa” e o recente lançamento “Brasileiro”, são canções que não podem faltar no set list da banda que traz em sua essência um som pop “Good vibes”. Vale conferir!
Para saber mais acesse:
www.instagram.com/
https://open.spotify.com/
https://www.deezer.com/br/
https://www.youtube.com/
Voraz
Hike Brava
29.12.22
Horário: 17h
Endereço: Av. José Medeiros Viêira, 1676 - Praia Brava, Itajaí - SC, 88306-800, Brazil Itajaí/SC
Informações: (47) 99924-0051.
31.12.22
Skema Beach Club Caiobá
Endereço: Av Atlantica, 2661 - Centro.
Horário: 22h
https://instagram.com/
A jornalista Livia Rosa Santana conta que já foi vítima de uma fofoca maldosa
Livia Rosa Santana, jornalista e assessora de imprensa, reconhecida na mídia pelo seu trabalho e talento, nascida na cidade de Uberlândia, Minas Gerais, conta alguns relatos de sua vida quando mais nova. No ano de 2008, foi vítima de uma fofoca mentirosa, quando frequentava o estabelecimento de seu ex amigo tatuador. Ele inventou um caso com um cantor sertanejo muito amado do Brasil. Falo do goiano Herickson Cardoso Rosa, que faz dupla sertaneja com seu irmão Henson Cardoso Rosa, conhecido como Guilherme e Santiago.
Foi nos seus 20 e poucos aninhos, quando fazia teatro. Lívia Rosa Santana também é uma atriz. Naquele ano ela namorava um publicitário.
Links:
Tiktok: @liviasantana068
Instagram: @liviarosasantana
Bia Miranda exibe novo sorriso após colocar lentes de contato
Transformação feita pelos dentistas Paulo Antonioli e Bruna Mesquita custou R$ 27 mil reais
Apresentador Benjamin Cano fala sobre a dificuldade de manter a barriga tanquinho após Lipo HD
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Livia Maria está entre os participantes do MasterChef Júnior 2022
Após sete anos do primeiro MasterChef Júnior, a Band exibe a segunda temporada de uma das versões mais icônicas do formato. Nesta edição especial comemorativa de final de ano, serão exibidos dois programas por semana. A nova temporada terá 8 participantes, entre eles Livia Maria.
Em um ambiente lúdico, os pequenos se divertem, mostram talento impressionante como cozinheiros e têm reações das mais espontâneas como é esperado das crianças. A 2ª temporada MasterChef Júnior será exibida às terças e quintas-feiras. Serão quatro episódios, ou seja, por duas semanas o público poderá se divertir e vibrar com os chefs prodígios.
Entre os participantes está Livia Maria, de 10 anos. Atriz e, além do talento nos palcos e na televisão, também arrasa ao comandar as panelas. Comunicativa e antenada, tem muita facilidade em fazer amigos e montar looks cheios de estilo. O que ela mais quer é se divertir na cozinha do MasterChef Júnior e conquistar o paladar do trio de jurados.
A regra do MasterChef Júnior é a mesma de todas as temporadas, o que difere é a maneira como o programa é conduzido pela apresentadora Ana Paula Padrão e pelo trio de jurados Helena Rizzo, Henrique Fogaça e Erick Jacquin.
Alguns dos desafios mais eletrizantes são: Amigo Secreto MasterChef, em que os participantes se surpreenderão com uma explosão de balões gigantes e ainda se divertir com Jacquin vestido de cookie. Eles também terão de mostrar muita habilidade na Corrida MasterChef, além de fazer um mergulho na gastronomia nordestina com uma aula mais que especial com Rodrigo Oliveira, um dos maiores chefs do Brasil. O grupo ainda vai se aventurar nos grandes clássicos da confeitaria francesa.
O MasterChef Júnior será exibido pela Band TV, às 22h30 (terças e quintas) e ao vivo pelo site oficial do programa e pelo app Band Play. A atração estará disponível no canal Discovery Home & Health e no streaming Discovery+ toda sexta-feira, às 19h, a partir de 6 de janeiro. Os episódios também podem ser vistos pelo canal oficial no YouTube.
Cantora Paula Mel prepara novo repertório e fala sobre planos para 2023
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Crédito: Felipe Valim |
A cantora e compositora Paula Mel está na fase final de fechamento do repertório das novas músicas que serão lançadas no começo de janeiro de 2023 - as canções foram criadas ao longo de 2022. Paula está na música há dez anos e transita entre o rock, o samba e a nova MPB com muita versatilidade, sempre pensando no momento da música brasileira, da sua evolução como artista e das conexões com o público.
No último período, Paula se dedicou a projetos que movimentaram sua carreira após o arrefecimento da pandemia, quando o cenário da cultura como todo foi muito afetado.
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Crédito: Felipe Valim
Foi neste último ano que voltaram aos poucos os shows e o contato direto com as plateias, com a intensificação de uma estratégia que ficou mais forte na pandemia e cada dia está mais solidificada: a distribuição de músicas nas plataformas digitais de áudio e vídeo. Paula Mel navega por este universo, incluindo nas plataformas seus trabalhos mais recentes, repertório que também esteve presente em shows, na programação das rádios e programas de televisão.
Sobre o digital, Paula Mel tem posições bem definidas sobre o que acontece no momento neste setor extremamente concorrido, onde um mar de novas músicas e artistas chegam todos os dias procurando visibilidade e público. "Eu acho que há uma preocupação das gravadoras com o que vende mais facilmente e não o duradouro. Esse público que prefere música mais durável precisa ser reconquistado. Há tantos artistas excelentes com trabalhos muito bem produzidos, arranjos maravilhosos e que estão começando a aparecer. Talvez isso seja um bom sinal, de carência do público por boas letras e a preocupação real de fazer música de qualidade. O lado positivo do streaming é poder levar a sua música a lugares que você nem podia imaginar. Mas é preciso trabalhar duro e investir muito para fazer isso girar", analisa a cantora.
Sobre os planos para 2023, que começam a ser implementados já a partir de janeiro, Paula conta que ela e o parceiro musical Marcos Sá desenvolvem a inspiração em temas que estão em pauta na atualidade. "Mas também gosto muito de falar de relações humanas, de amor", conta a artista. O novo EP chega com quatro músicas compostas por Marcos Sá: "Te programando" fala sobre a manipulação da Internet; "Gostoso que faz mal" é uma brincadeira sobre tudo que é gostoso e faz mal, como o próprio título define; "Cobra Criada" é uma resposta àquelas pessoas que tentam nos puxar para baixo e "Sem você não dá" fala de um tema que sempre será cantado, o amor.
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Crédito: Felipe Valim
Foi ao longo do ano que Paula Mel e Marcos Sá se dedicaram na produção das novas músicas, gravadas em estúdios de Florianópolis e que estão em processo final de mixagem por nada mais, nada menos que Zé Nigro, uma das maiores referências da música brasileira e mundial. Produtor musical, arranjador e multi-instrumentista, Zé Nigro entre tantos trabalhos de sucesso, assina o álbum de Liniker, a primeira cantora trans da história a receber o Grammy Latino 2022.
De olho em 2023, logo após os primeiros lançamentos em janeiro, já preparam a ampliação do repertório com canções inéditas para o segundo semestre, além dos palcos, com shows para mostrar a nova fase de Paul Mel, artista inquieta e ligada nos movimentos da música, sempre procurando dar sentido à sua existência como artista.
Paula Mel é nascida em Belém e com o marido, Marcos Sá, compositor e arranjador, já trabalha com música há uma década, intercalando temporadas entre EUA e Europa. Durante a pandemia decidiram morar em Florianópolis com os dois filhos, pensando em aliar o trabalho e a qualidade de vida da família. Deu tudo certo e daqui eles tocam suas carreiras para o Brasil e mundo afora, felizes pelo acolhimento da cidade e pela escolha do lugar onde a inspiração musical se comunica com a Ilha.
Em entrevista a Piunti, Day e Lara lembram incentivos de Wanessa na carreira e desafios de ser da família Camargo
A dupla abriu o coração sobre a carreira, as composições e a atuação como empresárias
Com seis anos de carreira, Day e Lara se destacam no mundo sertanejo por sua atuação 360º. Além de estarem entre as compositoras mais bem remuneradas da década e as músicas de sucesso nos palcos, a dupla também vive o business do negócio como empresárias. Em um bate papo descontraído, Day e Lara relembram que nem tudo foi fácil desde o início, apesar dos incentivos da prima de Day, a cantora Wanessa Camargo, carregar este sobrenome tão famoso nem sempre ajuda, como todos pensam.
Reconhecidas pelo público, principalmente, pelo sucesso de “Até ex duvida”, canção que teve feat de Maiara e Maraisa, atualmente a dupla se apresenta em todo o Brasil com o projeto “Respeita as Braba”, que teve audiovisual gravado em Goiânia neste ano e lançou há poucos dias o primeiro volume do álbum.
Essas e outras histórias estão disponíveis no vídeo no canal.
Descontração e conforto são característicos de suas entrevistas, e assim Piunti recebe grandes nomes do sertanejo para contar episódios importantes, e até mesmo engraçados da carreira. Os vídeos são divulgados todas terças e sextas, com um convidado novo a cada episódio.
Sobre André Piunti
André Piunti, 37 anos, é formado em jornalismo pela Facamp. Criou, em 2007, o blog Universo Sertanejo. De 2009 a 2014, manteve o blog no portal UOL.
Estreou na Nativa FM em 2010, e na Paranaíba FM em 2018, onde segue até hoje dando notícias sobre o mercado da música sertaneja.
Assinou o roteiro e foi responsável pelo conteúdo histórico do “Bem Sertanejo”, projeto apresentado por Michel Teló no Fantástico em 2014, 2017 e 2019. Em 2015, ao lado de Teló, lançou o livro “Bem Sertanejo”, com histórias registradas durante as gravações da primeira temporada da série.
A partir de 2015, passou a fazer participações no programa “Encontro”, de Fátima Bernardes, para falar sobre música sertaneja. No início de 2020, apresentou a série “Fábrica de Talentos” no programa.
Em 2016, 2017 e 2018 fez parte da equipe do “Festeja Brasil”, especial sertanejo de fim de ano da Globo.
Criou, em março de 2021, um canal no YouTube de entrevistas com grandes nomes da música sertaneja. Em um ano de projeto, foram 60 entrevistas e pelo menos 55 milhões de visualizações.
Philipp Plein recebe famosos na inauguração da sua primeira loja no Brasil
Philipp Plein organizou na última sexta-feira (16), um evento para comemorar a abertura da sua primeira loja no Brasil, que está localizada no Rio de Janeiro, no shopping Village Mall.
O designer alemão que dá o nome à marca comemorou essa tão esperada inauguração ao lado de convidados como Jade Picon, Leo Picon, Ludmilla, Luciana Gimenez, Rafa Kalimann e Suzana Gullo, que puderam desfrutar de um coquetel seguido de uma festa, no rooftop do shopping, com show dos cantores Buchecha e Xamã.
A partir de agora, os brasileiros podem mergulhar no mundo do luxo provocante e não convencional de Philipp Plein em um espaço de 70 m2 que traduz os valores da marca por veio de uma paleta de cores cromáticas e materiais requintados.
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Ana Hickmann faz Ceia de Natal antecipada com a família
Apresentadora, marido e filho estão de férias em Chamonix Mont-Blanc, na França
Ana Hickmann compartilhou nesta quinta-feira (15) detalhes da Ceia de Natal antecipada em sua casa. Em um vídeo postado em seu canal no Youtube, a apresentadora mostrou a família reunida para comemorar o Natal.
A apresentadora precisou adiantar a noite natalina para poder viajar com o marido e o filho para Chamonix Mont-Blanc, um dos destinos mais charmosos dos Alpes Franceses, aonde permanecerão pelos próximos dias.
No vídeo da Ceia de Natal, Ana reúne toda a família. “Todo mundo junto para saborear o delicioso pernil preparado pela minha sogra”, diz a loira.
Para finalizar, Ana agradece: “Foi maravilhoso compartilhar esse momento em família e eu estou muito feliz e grata por todas as conquistas desse ano”.
Vídeo completo:
Alexandre Pires lança nova música “Vamos Acabar com Isso” nas plataformas digitais
Composição faz parte do álbum e DVD “Na Balsa”, primeiro trabalho de inéditas do cantor desde 2015
Material foi gravado ao vivo no Rio de Janeiro e traz feats com Jorge, Maiara & Maraisa, Dilsinho, Ferrugem, Tiê e Menos É Mais
Surfando na onda do sucesso ao protagonizar diversos shows sold out no Brasil e no exterior, Alexandre Pires apresenta mais uma música do tracklist oficial do novo álbum/DVD “Na Balsa”.
O cantor celebra excelentes resultados para o single “Pode Parar”, primeiro lançamento do projeto, que bateu mais de 1 milhão de plays no Spotify e 1 milhão de views no YouTube, além de chegar ao número 1 das rádios no Brasil. A faixa contou com a parceria de Jorge, da dupla Jorge & Mateus.
Agora, para a alegria de seu imenso fã-clube, Alexandre acaba de disponibilizar a inédita faixa solo, “Vamos Acabar com Isso”, em todas as plataformas digitais.
A composição é um retorno às raízes do cantor, que é um dos maiores cantores de pagode romântico no país, tendo sido um dos grandes responsáveis pela explosão nacional do estilo ainda nos anos 90.
O refrão apaixonado da nova música mostra que Alexandre Pires, mesmo com toda sua versatilidade, segue com todas as características que marcaram a sua carreira do cantor, compositor e multi-instrumentista.
“Vamos Acabar com Isso”, segunda música de trabalho de “Na Balsa” e primeira solo do artista desde 2015, está disponível para audição em https://ingrv.es/
Celebrando 33 anos de carreira, 21 álbuns gravados (incluindo os com o SPC) e mais de 20 milhões de discos vendidos, “Na Balsa” é o primeiro trabalho de inéditas de Alexandre Pires desde 2015 e foi gravado durante a pandemia ao vivo no Rio de Janeiro.
Conhecido pelo seu perfeccionismo, o artista preparou um grandioso espetáculo com seis incríveis participações, tendo como cenário a Baía de Guanabara. Este registro contou com impecável superprodução de som, luz, cenografia, figurinos e efeitos especiais, montada em cima de estrutura aquática.
“Na Balsa” apresenta oito novas composições, que são exatamente bem do jeito que o seu público gosta: repletas de muito samba e balanço, passeando também pelo sertanejo e o melhor da referência do pagode anos 90.
As novas faixas serão lançadas gradualmente nos próximos meses e também trazem feats com diversos nomes importantes da música brasileira como Maiara & Maraisa, Dilsinho, Ferrugem, Tiê e Menos É Mais, além da já lançada “Pode Parar” com Jorge, da dupla Jorge & Mateus.
Reconhecido mundialmente pela qualidade do seu timbre diferenciado e voz inconfundível, este tão aguardado trabalho volta a certificar a nova grande fase na carreira do artista e sua respeitada trajetória.
Não deixe de conferir este projeto na sua plataforma digital preferida!
MAIS SOBRE ALEXANDRE PIRES
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos. Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar que conquistou uma vasta audiência.
Após anos de sucesso ao lado do SPC, começou a sua carreira a solo em 2001, da qual resultaram hits como “Você Roubou A Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003, conquistaria um novo nível de reconhecimento internacional ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país. Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que renderam vários sucessos, como “Eu Sou O Samba” com participação de Seu Jorge e “Sissi”.
SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.
Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.
Camarote Salvador confirma shows de Diplo, Alok, Thiaguinho, Banda Eva e Jorge e Mateus
Mais de 50 atrações vão se apresentar dentro do espaço durante os seis dias da maior festa de rua do planeta
Um time de peso foi escalado para integrar o line-up de atrações do Camarote Salvador 2023, que acontece de 16 a 21 de fevereiro, e promete realizar o maior carnaval de todos os tempos. O produtor musical e DJ Diplo – que ganhou ainda mais repercussão no Brasil ao gravar com Anitta –; Black Coffee, vencedor do Grammy de Melhor Álbum Dance/Eletrônico de 2022; e Steve Aoki, que está entre os 10 melhores DJs do mundo, são algumas atrações internacionais já confirmadas. Alok, o grupo de música eletrônica italiano Meduza – formado por Luca de Gregorio, Mattia Vitale e Simone Giani – e Jack-E, sucesso na Europa e diretor artístico de um famoso clube em St. Tropez, também integram a lista de atrações imperdíveis.
Com o objetivo de promover experiências inesquecíveis, o evento aposta na diversidade de estilos musicais. Além dos grandes nomes do cenário eletrônico, os presentes vão aproveitar os shows dos cantores Thiaguinho, da dupla sertaneja Jorge e Mateus, e dos DJs Pedro Sampaio e Dennis. Representando o ritmo da Bahia, Bell Marques, Léo Santana, Banda Eva e Xanddy Harmonia vão levar toda a vibração do Axé aos amantes do carnaval baiano.
A lista não para por aí, e também inclui Timbalada, Alexandre Peixe, Chico Levita, Scazuzo, Aj Perez, Lari Gadotti, Vintage Culture, Malifoo, Enrico & Carmo, Breno Rocha, Doozie, Lucas Borchardt, Rooftime, Santti, Danniel Vieira, Cat Dealers, Wori, Fábio Serra, DH8, Negra Cor, Antônio Oliva, JP Castro, Guga Meyra, Marina Diniz, Pedro Chamusca e Maz. Novos nomes devem ser confirmados em breve.
“Nossa festa é uma tradição na Bahia. São 20 anos oferecendo o melhor do cenário musical brasileiro e internacional aos foliões que escolhem Salvador como destino no Carnaval. Depois de dois anos, pensamos em um line-up que promete entregar uma energia especial. Além disso, escolhemos a frase ‘O melhor Carnaval de todos os tempos’ como conceito desta edição, porque também vamos nos superar nos serviços oferecidos, criando experiências ímpares”, afirma Luciana Villas-Bôas, diretora executiva da Premium Entretenimento.
Os shows serão divididos em dois palcos – Palco Praia e Salvador Club –, em uma área de mais de 10.000 m². Com serviço all inclusive no limits, o festival conta, ainda, com um espaço gourmet com variadas opções de alimentação e diversos pontos de refeição em toda a extensão do local; um espaço exclusivo para relaxar, com massoterapeutas; e um espaço beauty, com cabeleireiros, maquiadores e designers para customização de camisas. Outro diferencial será um hotel exclusivo para o público, localizado no bairro Rio Vermelho, a apenas 12 minutos do espaço no circuito Barra Ondina.
Ao todo, o Camarote Salvador recebe, por ano, cerca de 30 mil foliões – 85% do público são turistas. O impacto para a economia local é de, aproximadamente, R$ 95 milhões. São gerados 2,5 mil empregos para a preparação e manutenção dos seis dias de eventos.
Confira a programação completa:
16 de fevereiro
Jorge e Mateus
Vintage Culture
Alexandre Peixe
Scazuzo
AJ Perez
Chivo Levita
Doozie
Enrico & Carmo
Flavio Castro
Lari Gadotti
17 de fevereiro
Léo Santana
Timbalada
Alok
Jack-E
Scazuzo
AJ Perez
Breno Rocha
Malifoo
Rooftime
Santti
Wori
18 de fevereiro
Xanddy Harmonia
Cat Dealers
Diplo
Danniel Vieira
AJ Perez
Fábio Serra
Jopin
19 de fevereiro
Bell Marques
Steve Aoki
DH8
Negra Cor
AJ Perez
Antônio Oliva
Carola
JP Castro
20 de fevereiro
Pedro Sampaio
Thiaguinho
Black Coffee
Guga Meyra
AJ Perez
Alexandre Schnitman
Aline Rocha
Curol
Marina Diniz
Sandville
Sarah Stenzel
21 de fevereiro
Banda Eva
Dennis
Pedro Chamusca
DDP
Chemical Surf
Meduza
AJ Perez
Antunz
Lucas Borchardt
Maz
SERVIÇO:
Evento: Camarote Salvador @camarotesalvadoroficial
Produção: Premium Entretenimento
Local: Salvador, Bahia
Data: de 16 a 21 de fevereiro de 2023
Ingressos: camarotesalvador.com.br/
Léo Avelar, ator da Record fala sobre sua história de vida e experiência no mundo artístico
Léo Avelar se define como um bom canceriano raiz, caseiro, intenso, apaixonante, sonhador, explorador de novidades, "mas não sou dramático não " ele brinca. Atualmente morando em São Paulo, Léo diz que a cidade proporcionou para ele coisas que ele jamais imaginaria viver se não tivesse saído de sua cidade natal, Uberlândia MG.
Considerado o "Menino Inquieto" desde de criança, a cidade ficou pequena para o adolescente tão sonhador e curioso por novidades. Aos 18 anos Léo entrou para a companhia de dança Balé de rua, uma companhia que viajava o mundo inteiro nos teatros com o espetáculo o corpo negro na dança. Depois do mundo, o pouso foi no Rio de janeiro, onde chegou aos 19 anos, para estudar artes cênicas. Atuar é sua grande paixão.
Com 21 anos, se mudou para São Paulo, a capital fez com que Léo tivesse que navegar por outros oceanos. Em Sampa, ele conquistou seu espaço, primeiro na publicidade, colocando toda sua criatividade em trabalhos de audiovisual, desenvolvendo campanhas para clientes como: Tik tok Brasil ao lado de Galvão Bueno, cerveja Itaipava, Veja Limpeza e outras grandes marcas.
Pensa que parou por aí? Além de produtor criativo e ator, Léo é influenciador, modelo e bailarino, ele revela que a dança trouxe oportunidades que lhe fizeram acreditar que tudo seria possível acontecer.
Mesmo com todas as conquistas e realizações, a veia de artista continuava a pulsar, e ele não desistiu do sonho de atuar. Logo apareceu a oportunidade tão sonhada. E, o garoto inquieto de Uberlândia voou mais uma vez, com sua participação como ator na série Reis, da Tv Record.
Emocionado Léo destaca: "Essa oportunidade que eu tive me mostrou que eu poderia conquistar os meus maiores sonhos, pois na comunidade que eu morava com a minha família tudo isso era impossível, e graças a ela hoje eu estou cada vez mais conquistando o meu espaço e realizando sonhos. diz ele"
Conheça o trabalho do ator
Instagram: @lleoavelar
MANOEL SOARES SERÁ ZUMBI DOS PALMARES NO DESFILE DA ROSAS DE OURO
O apresentador da Rede Globo atuará também como embaixador do enredo da escola para o próximo carnaval.
A Sociedade Rosas de Ouro, escola do Grupo Especial do carnaval paulistano, contará em seu desfile com a presença do jornalista e ativista social, Manoel Soares, que irá representar Zumbi dos Palmares no desfile da Roseira em 2023.
O convite ao apresentador do programa Encontro, da Rede Globo, foi feito na tarde desta quinta-feira, 15, em uma visita que o artista fez ao barracão da escola, localizado na Fábrica do Samba, região central de São Paulo.
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“Eu estou muito feliz e emocionado porque agora faço parte também da família Rosas de Ouro. Fui escolhido para ser o Zumbi dos Palmares nessa edição do desfile, o que muito me honra, pois vou representar um dos grandes líderes da história brasileira, imortalizado como um símbolo da resistência e luta”, afirma o jornalista.
Neste ano, Manoel foi nomeado Embaixador Cultural da União Africana pelo Conselho Econômico e Cultural da The African Pride, organização que existe desde 2002 e que vem promovendo a integração entre os países do continente africano. Na Rosas de Ouro, o comunicador aceitou também o convite para ser Embaixador do tema que a azul e rosa da Brasilândia levará ao Sambódromo do Anhembi.
“Eu como como Embaixador da União Africana fico lisonjeado. Acho que é muito importante que nós entendamos que esse ano, o enredo da escola tem como principal função naturalizar no nosso cotidiano a palavra Kindala, que em bantu quer dizer “agora”. Precisa fazer parte da nossa vida. E mais que isso. A história negra precisa ser naturalizada, não somente como história de escravizados, mas como história de vencedores. Acho que vai ser um momento muito especial. Um momento de aprendizado“, destaca Soares.
A Rosas de Ouro será a quinta escola a desfilar no Sambódromo do Anhembi, no dia 17/2 (sexta-feira) pelo Grupo Especial do carnaval de São Paulo.
A Sociedade Rosas de Ouro foi fundada em 18 de outubro de 1971. Vencedora de sete títulos do grupo Especial do carnaval de São Paulo, a escola é uma das mais tradicionais da cidade. Atualmente é presidida por Angelina Basílio e além do carnaval, tem um forte trabalho comunitário com o projeto "Samba se Aprende na Escola", que atende centenas de pessoas em situação de vulnerabilidade social.
Iara Kílaris lança seu novo livro " A decoração pode transformar vidas"
Iara Kílaris lança seu novo livro "A decoração pode transformar vidas” A noite de autógrafos e também os presentes puderam conferir a exposição "Curvas na Arquitetura Brasileira", do arquiteto Aquiles Nícolas Kílaris. O livro apresenta detalhes de 17 projetos de interiores, incluindo a Casa-Studio Amaury Jr.
Cabelo para a virada 2023:o Personal Hair Flávio Nunes dá o passo- a -passo para deixar as melenas da cor da Baby do Brasil!!!!
Por: Gabriela Nasser
OS PARALAMAS DO SUCESSO comemoram os 40 anos do Ronca Ronca com o lançamento de vinil inédito.
Projeto Carnavais faz sua estreia em São Paulo, como abertura para todos os carnavais do Brasil reunindo música, cultura e diversidade
Carlinhos Brown, Léo Santana, Antônio Nobrega, Bloco Agrade Gregos, União da Ilha, Claudia Leitte, Ferrugem e outros artistas comandam a festa
É tempo de carnaval e para dar o ponta pé inicial, São Paulo receberá pela primeira vez o festival Carnavais que abrirá os caminhos para todas as comemorações do Brasil. Reunindo um mix de culturas brasileiras, o projeto visa conectar em um só lugar todos os ritmos encontrados em cada ponta do país. O festival acontecerá no Novo Anhangabaú, nos dias 11 e 12 de fevereiro de 2023 de 12h as 23h.
Maracatu, Frevo, Samba, Música baiana e Pagode serão representados em dois setores diferentes da festa, no sábado, o palco será comandado por shows de Ferrugem, Vânia Abreu e Marcelo Quintanilha, no trio Léo Santana cantará seus maiores sucesso, no cortejo o público pulará carnaval ao som da União da Ilha, Orquestra de Frevo e Bloco Agrada Gregos. No domingo, Carlinhos Brown, Banda Eva e Antônio Nóbrega, estarão no palco, já o trio contará com a presença de Claudia Leitte, fechando a festa a bateria da Tom Maior, Maracatu e Cordão da Bola Preta estarão no cortejo.
O evento contará com uma infraestrutura capaz de receber 24 mil pessoas, no espaço folia os ingressos terão preço promocional de R$ 40,00 com o intuito de atender diferentes públicos e faixas etárias para até 20 mil pessoas. No espaço lounge, os ingressos custarão R$ 400,00 com direito ao serviço de open bar e visão privilegiada no front stage para 4 mil pessoas.
A abertura de todos os carnavais, oferecerá ao público uma viagem imersa em experiências pelos principais polos e ritmos de carnaval, são eles: Te encontro no Farol (Bahia), Te encontro nos Quatro Cantos (Pernambuco), Te encontro no Sambódromo (Rio e São Paulo), em todas as áreas os visitantes encontrarão um espaço instagramável além de culinária local.
O projeto Carnavais é uma iniciativa da Salvador Produções que chega a São Paulo sob o comando de Marcelo Britto, que está na área de entretenimento há mais de 20 anos e é responsável pela administração, gerenciamento de carreira e comunicação dos maiores artistas da Bahia.
“Queremos trazer para São Paulo a mistura de gêneros musicais e culturas. Em dois dias de festa, reuniremos os marcos principais do carnaval brasileiro. A ideia é proporcionar ao público a experiência de vivenciar a abertura de todos os carnavais com muita música, enaltecendo a cultura brasileira com alegria e diversidade para toda família com um preço popular para que todos tenham a oportunidade de imergir em um evento que com certeza vai mexer com o coração de quem é apaixonado por carnaval”, comenta Marcelo Britto.
Os ingressos serão disponibilizados para venda a partir do dia 06, neste link
Após lançamentos com Jorge & Mateus e Hugo & Guilherme, cantor Pedro Libe lança o álbum “Pra Causar Vol.2"
A segunda parte do álbum de Pedro Libe está recheada de canções apaixonadas. São seis faixas inéditas e três pout-pourri, além disso, conta com participações de Fred & Fabrício e Hugo Henrique. As canções já estão disponíveis nos principais aplicativos de músicas e você pode conferir através do link: https://ffm.to/pracausar_vol2
Confira o clipe “Pra você lembrar de mim / Labirinto” no https://youtu.be/8qEUXF_7qSs
Almir Chiaratti transforma sua música em poesia em primeiro livro
“Fissão: Juntar Sílabas Como Quem Separa Átomos” traz um olhar lírico para um país desencantado
Cantor, compositor, cineasta, roteirista, editor, engenheiro de som e agora autor publicado. Seja qual for a forma de arte que Almir Chiaratti faz, ele busca poesia. Versos que cruzam fronteiras, que desafiam os limites - como a quebra do último átomo em busca de sua forma mais pura. “Fissão: Juntar Sílabas Como Quem Separa Átomos” faz uma ponte entre a poesia visual concretista com o próprio concreto craquelado nas ruas de um Brasil distópico.
Compre “Fissão: Juntar Sílabas Como Quem Separa Átomos”: https://bit.ly/FissaoAlmir
“‘Fissão’ surgiu na pandemia. Após fazer um curso, selecionei tudo que já tinha escrito nestes anos e me debrucei sobre isso. A ideia de poema bélico num momento em que vivemos uma guerra na Ucrânia e em diversos locais do planeta me pareceu uma provocação interessante o suficiente. Poesia pra mim é a capacidade de transver o mundo. Olhar para como a realidade pode ser e transformá-la é um dos caminhos que a poesia abre pra mim. Daí surgiram o título e o subtítulo do livro. ‘Fissão: Juntar Sílabas Como Quem Separa Átomos’. Essa é a proposta: gerar uma energia gigantesca a partir da fusão de fonemas, sílabas e sentimentos”, conta o artista.
Essa busca sempre esteve no trabalho de Almir Chiaratti, desde a adolescência quando descobriu a poesia a partir da música, até em seus múltiplos trabalhos audiovisuais; nos dois álbuns de estúdio, “Bastidores do Sorriso” (2015) e “Frágil” (2021); em seu EP de spoken word “*”(2021); variados singles e agora nesta estreia literária. Chiaratti une o orgânico e o inorgânico, o visual e o auditivo, o hermético e a explosão. Seus poemas trazem música, suas músicas trazem cinema, seu cinema traz palavras e seu livro é uma bandeira fincada de um artista inquieto que caminha na direção das artes visuais e ousadias estéticas. "Fissão" tem uma parte gráfica ousada pensada junto de Daniel Minchoni, editor do selo doburro, que lança o livro.
Ouça “Frágil”: https://ingroov.es/fragil
Assista a “Frágil Ao Vivo do Quarto”: https://youtu.be/xsLKVctxa_k
“Eu fiz uma pesquisa de imagens de arquivo nesse caminho bélico, e encontrei filmagens de explosões nucleares, aviões e glitches de filme analógico digitalizados. Separei essas imagens e o Daniel veio com essa ótima ideia de fazer uma espécie de rolo de filme desconstruído pelas páginas. Contrapor uma explosão nuclear com um poema de amor é o que mais me agrada nesse flerte entre as linguagens da literatura, do cinema e artes visuais, por exemplo”, conta Almir.
Atualmente ele busca unir todas as facetas da sua arte em uma só, em um trabalho multilinguagem que será lançado durante a programação paralela da FLIP 2022, na Casa da Leitura e do Conhecimento, na Biblioteca Municipal de Paraty no dia 25/11 (sexta-feira), a partir das 19h30.
“Eu abri esse caminho na literatura porque quero ir fundo na escrita e na performance da poesia falada. Meu plano é cruzar música instrumental com poesia falada e fazer uma circulação com inúmeras participações de poetas e músicos amigos”, ele conta.
“Fissão: Juntar Sílabas Como Quem Separa Átomos” é uma oportunidade de descobrir um artista com tanto material maduro e consolidado para se debruçar e experimentar mais, enquanto ele mesmo se descobre a cada dia como um novo Almir Chiaratti.
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Michel Teló e Stefani Pizo emociona público em dueto
Na noite de pré-lançamento do seu novo sucesso “Erro do ano” que será lançado nesta sexta no youtube e nas plataformas digitais, a cantora soltou a voz ao lado do ídolo Michel Teló.
Aconteceu na noite desta quinta-feira (8 de dezembro) na cidade de Borrazopolis, interior do Paraná, em um evento da cidade, um grande encontro de vozes ímpares, entre Michel Teló e a nova revelação do sertanejo Stefani Pizo. Já conhecida do público pela semelhança de sua voz com a da eterna rainha Marilia Mendonça, a cantora foi convidada pelo anfitrião a subir no palco e cantar. De imediato, Stefani subiu ao palco e cantou dois grandes sucessos “Esqueça-me se for capaz” e “Eu sei de cor” em um dueto inesquecível com um dos seus ídolos de infância.
“Cantar com o Michel Teló é a realização de um sonho de infância. Eu nasci e ele já fazia sucesso. Eu cresci ouvindo suas músicas. Ele é um ser humano encantador, um príncipe. Sua música foi top mundo, cantada em várias línguas. Nós temos orgulho de ter um artista completo como ele, músico, compositor, instrumentista e canta muito. Sou muito fã demais. Muito feliz em estar aqui no palco com ele esta noite, véspera do lançamento do meu novo single “Erro do ano”, pro Brasil cantar muito, principalmente os solteiros e as solteiras” declara Stefani Pizo
SOBRE STEFANI PIZO
Após seu último lançamento “Climão de Saudade” que apresentou a cantora ao cenário nacional da música sertaneja com mais de meio milhão de visualizações no youtube, além dos milhares nas outras redes sociais e plataformas digitais, Stefani Pizo entra de vez para o clube da sofrência com “Erro do ano”, que será lançado nesta sexta-feira dia 09 de dezembro às 18h no youtube e também disponíveis nas plataformas.
Insta: instagram.com/
Youtube: https://youtube.com/
Fonte: Lu Pimentel Comunicação e Assessoria de Imprensa
Foto: Divulgação
ZÉLIA DUNCAN E PAULINHO MOSKA LANÇAM "VERDADE NA FONTE"
A verdade em sua origem é o tema do segundo single da dupla, que circula o Brasil com o show "Um Par Ímpar". Produzida por Rodrigo Suricato, a faixa chega aos aplicativos de música dia 9 de dezembro.
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No momento em que atravessamos um oceano de realidades contraditórias, precisamos da verdade, do esclarecimento, da luz, das cartas sobre a mesa. A música "Verdade na Fonte", de Zélia Duncan e Paulinho Moska, nos oferece um bom antídoto, ao sugerir que a fonte jorre e se revele em todos nós. Com distribuição da Symphonic Brasil, o novo single estreia nos aplicativos de música na sexta-feira, dia 9 de dezembro. Produzida por Rodrigo Suricato, a faixa chega acompanhada de um videoclipe, dirigido por Fernando Neumayer e Luís Martino, da tocavideos, disponível no YouTube.
Em "Verdade na Fonte" as vozes de Zélia e Moska se unem aos violões de Paulinho Moska e Miguel Bestard, que também participa no coro. Rodrigo Suricato entra com contrabaixo, percussão, bateria eletrônica, efeitos especiais, guitarra e backing vocal. "Os violões de Paulinho e de Mig Bestard se amam tanto que se fundem num só - porém, dobrados. E todos os sons que Rodrigo Suricato trouxe tornam nossa bagagem mais fluida. A canção, inédita, foi feita há tempos, mas vale cada sílaba, cada compasso do que queremos dizer hoje: voz pela metade eu não preciso, prefiro me revelar, com a verdade na fonte! E você?", indaga Zélia Duncan.
Apesar de ter sido composta há alguns anos pela dupla, "Verdade na Fonte" segue atualíssima. "Quando Zélia me enviou essa letra, não imaginei que ela seria tão atual em 2022. Mas um poema que trata da busca da verdade em sua origem, em sua fonte, será sempre necessário e fundamental em todos os tempos", diz Paulinho Moska. "Boto pra tocar e me pergunto por que fizemos essa canção. Enviei a letra para aquele que acreditei ser o tradutor melódico dela. Eu estava certa, porque não dá mais para imaginar que uma nasceu sem a outra", completa Zélia.
"Verdade na Fonte" é o segundo single autoral da dupla - o primeiro, "Um Par Ímpar", lançado em maio, anunciou a parceria e o início da turnê nacional de Zélia Duncan e Paulinho Moska, que chega, dia 19 de janeiro, ao Circo Voador, no Rio de Janeiro. "A gravação desse novo single manteve a pegada pop/rock/folk de sua origem, porque sei que esse estilo está na base de nosso início de carreira, nos anos 90, quando nos conhecemos e começamos a admirar um ao outro. De lá pra cá só vivemos de beleza, a mesma beleza que transborda nos nossos shows em duo. Por isso somos um par ímpar, porque somos amigos de verdade, parceiros de verdade, irmãos de verdade", justifica Moska, completando que ambos são amigos e parceiros desde 1993, quando lançaram seus primeiros discos autorais.
"Nos encontramos nessa vida porque somos rastreadores de possíveis fontes mais límpidas e transparentes, em meio ao caos, ao desamor, à falta de conexão humana e apesar de nossos próprios erros, nessa trilha incerta que é a vida nesse planeta. Somos ímpares porque nos misturamos e gostamos demais disso", analisa Duncan. "Zélia sempre foi como um espelho onde me vejo numa versão mais sofisticada de mim mesmo. A cada canção que compomos juntos, eu sinto que aumento minha auto-estima artística, me transformando aos poucos nela", finaliza Moska.
FICHA TÉCNICA
Single VERDADE NA FONTE, de Paulinho Moska e Zélia Duncan
Composição: Zélia Duncan e Paulinho Moska
Zélia Duncan: voz
Paulinho Moska: voz e violão
Miguel Bestard: violão e coro
Rodrigo Suricato: contrabaixo, percussão, bateria eletrônica, efeitos especiais, guitarra e backing vocal
Produção Musical: Rodrigo Suricato
Gravado no Estúdio Dois por Fabrício Matos
Mixado por Fabrício Matos e Rodrigo Suricato
Masterizado por Alexandre Rabaço no estúdio Aura Mix & Master
Roadie: Anderson Engel
Produção Executiva e Coordenação Geral: StageOne Management & Sortimento Produções
Coordenação de Lançamento: She Consultoria para Artistas e Selos / Sheila Guimarães
CLIPES
Direção: Fernando Neumayer e Luís Martino | tocavideos
Direção de Fotografia: Luís Martino
Câmeras: Fernando Neumayer e Luís Martino
Assistente: Rodrigo Castro
Montagem e Finalização: Luís Martino
Fotos Still: Karyme França
Maquiagem: André Mux
Designer de Capa e Arte Gráfica Lyric Video: Adriano Cunha
Foto Capa Single: Guilherme Leite
Fotos de Divulgação: Marcos Hermes
Mídias Sociais: Bplay Music / Bruno Martins
Divulgação de Rádio: Genesio Carvalho
Assessoria de Imprensa: Somar Comunicação Integrada / Miriam Roia e Vivien Drumond
Distribuição: Symphonic Brasil
LETRA
"VERDADE NA FONTE" (Moska/Zélia Duncan)
Não intriga que eu não gosto
Não castiga minhas palavras boas
Assim, à toa
Tira o veneno da água que eu estou bebendo
Pra que ela vire música
Túnica única
Que visto pra enxergar
A verdade na fonte
Não me apontes tua fraqueza
Por outros meios
Porque te olho e receio não te encontrar
Tão frágil é o teu sorriso
Voz pela metade eu não preciso
Prefiro me revelar
Com a verdade na fonte
Ana Morais muda o visual e adota, pela primeira vez, os cabelos loiros
A cantora passou por transformação com o hair stylist e embaixador de Wella Professionals, Bruno Lotufo, para a Wella Summer Campaign 2023
“Quando a Wella me convidou para fazer essa mudança topei na hora porque eu já estava querendo mudar de alguma forma meu cabelo. E quando eles sugeriram platinado fiquei muito ansiosa porque além de ser uma cor que nunca tinha apostado antes, achei que combinaria muito com o verão”, comenta Ana.
Bruno Lotufo, hair stylist e embaixador de Wella Professionals, foi o responsável pelo novo e incrível visual. Para alcançar esse tom, usou BlondorPlex, de Wella, que garante até 9 níveis de clareamento, com até 97% menos quebra dos fios e tem aplicação super fácil.
Ana se assume uma pessoa sem muitos rituais de beleza, também falando em cabelos, mas resolveu ousar e diz que se surpreendeu muito positivamente com o resultado. “Por mais que eu quisesse fazer, eu estava com o receio de não combinar comigo, mas gostei muito de ter feito essa transformação com profissionais e uma marca que confio. Agora com o cabelo platinado eu terei mais cuidado, usando produtos próprios para manter a coloração, além de máscaras, leave-in e outros”.
Entre os produtos utilizados, além do BlondorPlex com Welloxon Perfect 9% e o BlondorPlex n° 2, Bruno Lotufo usou os shampoos Invigo Blonde Recharge, da Wella Professionals, ideal para fazer a manutenção dos fios coloridos, principalmente loiros; e Shampoo Sebastian Professional Dark Oil para adicionar brilho intenso, maciez e corpo sem pesar.
Para um resultado de cor impecável, utilizou o Illumina Color da Wella Professionals, coloração permanente e vegana que permite clarear, escurecer e realçar a cor natural do cabelo, proporcionando um resultado de cor pura e de aspeto natural. Mais do que proporcionar reflexos de cor e uma proteção incríveis, Illumina Color oferece uma qualidade de cabelo irresistível.
O passo a passo começou com as mechas inversas, como explicou Lotufo. “Primeiro fizemos mechas bem finas jogando o secador na raiz e neutralizando o ruivo, só tirando os cabelinhos novos e, conforme eles foram caindo para baixo, esfriamos com mechas inversas, e todo o cabelo da raiz até embaixo descolorimos com BlondorPlex com Welloxon Perfect 9%. Fizemos a parte de trás até a altura da orelha, depois retocamos e enxaguamos também. Após isso, repetimos o mesmo processo do meio da orelha até o topo e nas duas laterais até a franja”.
Hidratar os cabelos é de suma importância! “Logo depois da coloração é importante fazer uma máscara de hidratação nos fios, no mínimo uma vez por semana, durante um mês. Usamos na Ana máscara Sebastian Dark Oil e depois para a finalização, Oil Reflections Light e máscara Deep Protect Density de Nioxin”, comentou o embaixador.
Todos os produtos utilizados já estão disponíveis nas principais lojas do ramo de beleza e no e-commerce oficial da Wella Company.
Sobre a Wella Summer Campaign 2023
A mudança de estação sempre vem acompanhada de novos ciclos e experiências, Wella Professionals se inspirou nelas para incentivar a transformação de seu público. Para a chegada do verão, quando muitas mulheres buscam mais luminosidade e liberdade, a campanha chega como principal da marca para os salões de beleza, apostando nas tendências para cabelos loiros.
Com o título “Haute Blonde Couture”, traz a combinação única dos produtos Illumina Color e BlondorPlex para criar loiros claríssimos com redução de danos durante a descoloração. A intenção é que a mulher seja impactada pelas referências de loiros e incentivada a testá-los com seus profissionais de confiança nos salões.
“No Brasil, temos a oportunidade de focar no verão, onde se intensifica a busca por transformações e cuidados com os cabelos, para comunicar o nosso portfólio de coloração e tratamento com a superioridade já reconhecida pelo mercado profissional, destacar o endosso profissional via nossos embaixadores trazendo tendências, melhor uso e novos benefícios dos produtos”, comenta Ana Paula Fischer (Poppy), diretora de Marketing e Educação da Wella Company.
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Sobre Wella Professionals
Há 140 anos, a Wella Professionals vem ditando tendências e caminhos para a indústria de cabelos. A empresa, que nasceu na Alemanha, está no Brasil desde a década de 1950. Atualmente, a Wella Professionals é parte integrante da Wella Company, comercializando as marcas: Invigo, as linhas premium de tratamento Wella, como Oil Reflections e Fusion, Color Touch, Color Perfect, Illumina Color, Color Fresh, EIMI e Blondor. Hoje, o que começou como o sonho apaixonado de um cabeleireiro resulta em mais de 4 milhões de salões profissionais pelo mundo. A chave para esse sucesso é a paixão por cabelos combinada a inovação, educação e inspiração para os hairstylists.
Sobre a Wella Company
Wella Company, uma das principais empresas de beleza do mundo, é composta por marcas icônicas como Koleston, Wella
Mais informações sobre a Wella Company podem ser encontradas aqui:
EL PAVUNA LANÇA SINGLE NATALINO
Samba de partido-alto bem-humorado, "Chocotone" tem participação especial de Dudu Nobre e sai dia 9 de dezembro nos aplicativos de música
>>> OUÇA AQUI O SINGLE CHOCOTONE <<<
>>> VEJA AQUI O LYRIC VIDEO <<<
CAPA DO SINGLE "CHOCOTONE", DE EL PAVUNA
ARTE: DELOOP DIGITAL
Partido-alto bem-humorado composto por EL PAVUNA, "Chocotone" é um samba com espírito de crônica natalina carioca. Com produção de Wilson Prateado e participação especial de Dudu Nobre, o novo single chega aos aplicativos de música dia 9 de dezembro e, em formato de lyric vídeo, no canal de EL PAVUNA no YouTube.
Cheia de símbolos, imagens e ícones, a música descreve uma noite de Natal típica: repleta de afetos, presentes duvidosos, alguns barracos e, para tristeza do sujeito, nenhum chocotone. "Compus essa faixa na véspera de Natal. Eu amo chocotone, mas naquele ano ninguém lembrou de comprar. Fui lá e fiz a música brincando com a situação e retratando a bagunça natalina da família suburbana. Gravamos e publicamos um vídeo no Facebook. No mesmo dia, começaram a chegar vários chocotones lá em casa. Desde então, "Chocotone" virou a alegria dos pagodes de fim do ano", diverte-se EL PAVUNA.
Para somar ainda mais a este divertido enredo, EL PAVUNA convidou o grande partideiro Dudu Nobre, por quem tem profunda admiração, para dividir com ele os vocais deste single. "É sempre um prazer poder fortalecer os novos nomes do samba. Fiquei muito feliz com o convite do EL PAVUNA para gravar essa música, que tem tudo a ver com o Natal, principalmente para a galera da favela, que curte uma brincadeira bem-humorada. O resultado ficou muito legal, show de bola", comenta Dudu Nobre.
FICHA TÉCNICA
Single "CHOCOTONE", de EL PAVUNA
PART. ESPECIAL: DUDU NOBRE
El Pavuna e Dudu Nobre: voz
Wilson Prateado: arranjo e produção musical
Raul Silva: banjo e cavaquinho
Valério Brair: teclado
Ian Felix: violão
Gabriel Ferrari: bateria
Wilson Prateado: baixo
Miudinho, Maninho e Fornalha: percussão
Douglas Raphael, Janeh Magalhães, Jullie Ferreira e Levy Sales: coro
Gabriel Vasconcelos e Thiago Camarita: engenheiros de som, mixagem e masterização
Arte da Capa: Deloop Digital
Distribuição: Symphonic Brasil
Thaeme e Thiago curam a ressaca na inédita Remedim
O single, que será lançado dia 08 de dezembro, marca o início de um novo momento da dupla
Streaming - https://onerpm.link/remedim (Dia 08/12 a partir das 21h)
Vídeo – Dia 09/12 a partir das 10H no https://www.youtube.com/
‘Cê acha que eu sou engov / Quando bebe eu sou seu love / Você só me procura quando a cachaça sobe’. É com esse refrão chiclete que Thaeme e Thiago divulgam a inédita “Remedim” que na quinta-feira, 08 de dezembro, a partir das 21h, chega ao streaming. O vídeo da canção será divulgado no YouTube dia 9 de dezembro, a partir das 10h.
Com pitadas de piseiro e um papo divertido, a nova música resgata as raízes de uma dupla que sempre soube transitar entre as faixas animadas e românticas, sem perder a essência desses 11 anos de trajetória.
“Essa é a verdade de Thaeme e Thiago. Somos uma dupla inquieta, que gosta de testar novos arranjos, novas batidas e misturas, que não tem medo de ousar, mas que estuda o mercado e, principalmente, escuta seus fãs. Toda escolha de repertório é um desafio, mas a partir do momento que decidimos o caminho dos novos projetos, mergulhamos de cabeça para levar o melhor ao nosso público. Essa é uma das nossas principais motivações”, fala Thiago.
“Estamos em um momento maduro, de grandes conversas e muita sintonia e isso ficará claro não somente neste trabalho, mas nos que estão por vir. ‘Remedim’ é uma música leve, engraçada, que tem tudo a ver com essa energia de verão, confraternização e festas de fim de ano. Tenho certeza de que a galera vai curtir e dançar muito”, conclui Thaeme.
REMEDIM (Thales Lessa, Júnior Pepato, Diego Silveira, Edson Garcia e Marcolino)
Toda sexta minha cama vira uma farmácia
Que cura ressaca
De uma pessoa que não ama e quer nada com nada
Mas não me larga
Não vale muito mas me contento com pouco
Pouco te amo e muita virada de olho
Espero seu áudio de álcool com a língua enrolada custando falar
Quero te ver de novo
Cê acha que eu sou engov
Quando bebe eu sou seu love
Você só me procura quando a cachaça sobe
Então bebe, bebe, bebe sem parar
Que o seu remedin tá aqui pra te curar
Daniele Hypólito: o novo rumo profissional da ex-atleta e dicas às futuras ginastas
Era Uma Vez na Copa estreia em São Paulo
O ator Lucas Ronconi atua, dirige e produz peça de sua própria autoria que estreia dia 08 de dezembro no Giostri Teatro em curta temporada. O espetáculo fala sobre a Copa do Mundo.
A peça acompanha a vida de Alberto, um rapaz ficcionado pela Copa do Mundo. A história começa em 1994 quando o Brasil se torna tetracampeão mundial, e seu irmãozinho acaba de nascer. A trama vai passando por cada Copa mostrando os acontecimentos e situações de sua vida: a relação com a mãe Dona Lara, com o irmão Carlinhos e com a namorada Luiza, até chegar nos meses que antecedem a Copa do Mundo do Catar em 2022.
“Inspirado na Copa do Mundo de 2022 eu escrevi essa peça no meio deste ano. É uma peça com uma narrativa rápida e uma estética realista. Eu queria experimentar essa narrativa e por isso trouxe ela para o palco”, comenta Ronconi.
“Era Uma Vez na Copa” é uma peça para toda a família, onde é fácil se identificar com a história, já que todos temos uma história de Copa do Mundo. “Qual eu penso em Copa do Mundo sempre lembro da minha casa e da minha família, de quando era pequeno, pintavam o rosto, para poder assistir aos jogos”, conclui o autor.
Uma peça que fala sobre a família, o amor, respeito e como a Copa do Mundo representa essa união. Traz elementos para quebra de estereótipos, habituais em textos de comédia. É uma comédia que faz rir sem precisar cair em estereótipos, colocando em pauta as mudanças sociais e tudo o que temos vivido no cotidiano. Um espetáculo para todos!
Lucas Ronconi é graduado em comunicação social. Estudou atuação para TV e Cinema no Estúdio Roumer Canhães, e o Method Acting com Thaís Mansano. Fez improvisação com Michelle Gallindo na Escola Improclube, curso livre de Teatro com Ivan Marttins e interpretação com Daniel Herz na Casa de Cultura Laura Alvim. Integrou o elenco dos curtas-metragens “Saulo e Gabriel” como o personagem Saulo, “Garoto Levado” dando vida ao personagem Felipe, “Afeto em rede” como Luis e “D.R.” como Ricardo. Esteve no elenco das peças “Coronel Mostarda: O Legado” como o personagem Topázio e “Os Seminaristas” como Franklin. No digital integrou o elenco da novela online “Sete Pecados Improvisados” dando vida ao garoto de programa Borges e na peça online “Coronel Mostarda: Reloaded” como personagem Topázio. Está em cartaz na peça Os Miseráveis como o revolucionário Mário e Nosso Lar como o extrovertido Lísias. Acompanhe Lucas no Instagram @lucronconi
“Era Uma Vez na Copa” estreia no dia 08 de dezembro para curta temporada, em meio a Copa do Mundo. Os ingressos já estão à venda!
Ficha técnica:
Texto e direção: Lucas Ronconi
Técnica: Julia Delgado e Renato Arantes
Realização: Ronconi Produções
Elenco: Lucas Ronconi (Alberto), Cris Mazzuca (Dona Lara), Renato Arantes (Carlinhos) e Julia Delgado (Luiza).
Serviço:
“Era Uma Vez na Copa”
Estreia dia 08 de dezembro
Curta Temporada
Até 15 de dezembro
Quinta às 20h30
Local: Giostri Teatro - Rua Rui Barbosa, 201 - Bela Vista – São Paulo/SP
Ingresso: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia)
Vendas online: https://bileto.sympla.
Classificação Indicativa: 10 anos
Duração: 60 minutos
Gênero: Comédia
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Carol Kannan e Hugo Máximo são anfitriões do Podcast Na Gringa, em Orlando e já entrevistaram diversas celebridades
Os podcasts vieram para ficar e são sucesso absoluto na Internet. Com conteúdo diversos e convidados que fazem acontecer, esse formato é o segundo mais consumido no Brasil, ficando atrás somente dos Estados Unidos.
Laura Neiva conta sobre seus cuidados especiais com cabelos em evento da Wella Professionals
A atriz destacou que ama cuidar dos fios e citou seus rituais de beleza
A atriz Laura Neiva ama cuidar dos cabelos e em um encontro para lá de relaxante para convidados realizado pela marca Wella Professionals, integrante da Wella Company, em São Paulo, contou sobre seus rituais de beleza.
“Como meus fios são muito fininhos, sinto que facilmente quebram e preciso ter uma atenção redobrada. Sendo assim, é muito importante que meu cabelo esteja saudável e, para isso, procuro produtos que vão me ajudar a longo prazo. Toda semana eu faço alguma hidratação muito power. Além disso, também uma vez na semana, faço uma esfoliação no meu couro cabeludo. Isso, para o meu tipo de cabelo, funciona demais!”, cometa.
Em evento de lançamento da linha Elements que chega com nova formulação para um cuidado ainda mais gentil para cabelos e couro cabeludo, Laura também comentou sobre sensibilidade e queda que enfrentou durante períodos de gestação.
“Então, eu passei por duas maternidades em um curto prazo. Ao longo do período gestacional e na amamentação muitas mulheres passam pela queda de cabelos, né? Eu, inclusive, ainda amamento, por isso, os cuidados são redobrados. Nesse momento, junto com a suplementação, também associo a produtos que ajudam a fortalecer e diminuir a queda dos fios”, afirma.
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Fotos: Luciana Prezia/Divulgação Wella Professionals
Sobre a linha Elements de Wella Professionals
Gentil da raiz às pontas, Wella Professinals apresenta a nova linha Elements, Free From, vegana, com até 95% de ingredientes de origem natural e sem silicones, sulfatos e parabenos. A nova formulação possui ingredientes selecionados de origem natural, sendo a escolha perfeita para quem procura produtos delicados para o bem-estar, especialmente pensando na saúde do couro cabeludo.
Com dois shampoos, máscara hidratante e condicionador, a linha é testada dermatologicamente e os itens são compatíveis e possuem PH adequado para todos os tipos de cabelo. Já sua fragrância suave e marcante teve como inspiração a flora da região Amazônica. A linha chega em uma versão melhorada, com rótulo limpo e com quantidade mínima de alérgenos na composição. Além de embalagem responsável, todas são recicláveis e desenvolvidas com 100% de plástico reciclado de pós consumo.
A nova linha Elements já está disponível nas principais lojas e salões parceiros e na Loja Wella.
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Apresentação musical em prol dos refugiados é tema da 5ª edição do Evento do Bem
A Orquestra Mundana Refugi une-se à Adriana Calcanhotto e ao Grupo Mulheres do Brasil para show beneficente em prol da causa dos Refugiados e Migrantes no Brasil.
A Orquestra Mundana Refugi une-se à Adriana Calcanhotto para a 5ª edição do Evento do Bem, com a apresentação de show beneficente realizado pelo Grupo Mulheres do Brasil, em prol dos refugiados e migrantes, no dia 13 de dezembro às 20 horas, no Theatro São Pedro, em São Paulo.
Na noite dedicada à causa razão de sua existência, a Orquestra Mundana Refugi, formada por vinte e três artistas brasileiros, imigrantes e refugiados de onze nacionalidades, sob a direção musical de Carlinhos Antunes, apresenta um repertório repleto de diversidade musical e reflete as culturas de seus integrantes. Os instrumentos vão do kanun ao acordeom, passando pelo piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, alaúde, ronroco,derbak, djembe, doudouk e tantos outros. “Atualmente a Orquestra toca e canta em quinze línguas. É uma forma de abranger muitas culturas e mostrar para o público que o respeito pela diversidade passa por aprender e divulgar a música de todos os povos, incluindo obviamente o Brasil, com toda sua riqueza regional.”, revela Carlinhos Antunes.
De volta aos palcos com o show Voz e Violão, no qual apresenta seus maiores sucessos, como “Devolva-me”, “Esquadros" e “Vambora", Adriana Calcanhotto emprestará seu carisma, sua voz e seu encanto à causa do refúgio, um tema que despertou seu interesse e afinidade há muito tempo. Com versões acústicas ou eletroacústicas, o show promete ser um grande espetáculo, tocando o coração de todos os ouvintes.
O Comitê de Inserção de Refugiados e Migrantes realiza uma série de eventos intitulados “Evento do Bem”, que têm o objetivo de fomentar a capacitação, o empreendedorismo e a empregabilidade de refugiados e migrantes. Toda a renda arrecadada com o evento será direcionada aos programas realizados pelo Comitê.
SERVIÇO
5ª edição do “Evento do Bem - Música para tocar o coração”
Dia 13 de dezembro, às 20h.
Local: Theatro São Pedro - R. Barra Funda, 171 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01152-000
Ingressos a partir de R$ 50,00
Para saber mais sobre o evento e formas de contribuir com a causa, entre em contato pelo e-mail refugiados@
Sobre Grupo de Mulheres do Brasil - Comitê de Inserção de Refugiados e Migrantes
O Grupo Mulheres do Brasil é uma organização da sociedade civil que nasceu em 2013 com mulheres brasileiras que decidiram assumir o protagonismo e somar forças para transformar o Brasil. Liderado pela empresária Luiza Trajano, o Grupo Mulheres do Brasil é um grupo suprapartidário, que atua em causas sociais, políticas e econômicas, apoiando projetos existentes e criando iniciativas que promovam a transformação do nosso país.
O Comitê de Inserção de Refugiados e Migrantes é um dos pilares, cujo objetivo é promover ações efetivas para fomentar a inserção dos refugiados no Brasil com projetos de capacitação e empregabilidade.
www.grupomulheresdobrasil.org.
Sobre a Adriana Calcanhotto
Nasceu em 1965 em Porto Alegre, sul do Brasil. Tem diversos discos e livros publicados, além de registros audiovisuais de suas turnês de shows pelo mundo. É embaixadora da Universidade de Coimbra, em Portugal, onde lecionou. É ganhadora de dois prêmios Grammy Latino, um por seu trabalho musical para crianças e o outro na categoria “melhor canção em língua portuguesa". Tem composições gravadas por grandes nomes da música brasileira e hits radiofônicos que permanecem nas rádios há mais de trinta anos. Vive no Rio de Janeiro.
Sobre a Orquestra Mundana Refugi
A OMR nasceu em 2017 a partir do Projeto REFUGI, proposto por Antunes, diretor da então Orquestra Mundana, e pela assistente social Cleo Miranda, com realização do Sesc São Paulo. Reconhecida pela ACNUR - Agência da ONU para Refugiados, a Mundana Refugi, é um projeto de grande importância para a sociedade e vem conquistando o respeito do público pela forma única de mergulhar nas raízes e integrar diversas culturas por meio da música. No palco, nos tocadores, no cinema: A Orquestra se abre para o outro, abriga as diferenças, mostra na prática que a paz e a beleza da arte somente são possíveis quando todos são respeitados e incluídos, quando a diversidade é considerada riqueza e patrimônio da humidade.
Abou Cissé - percussão - Guiné Conacri
Carlinhos Antunes- cordas, voz e direção musical
Beto Angerosa - percussão - Brasil
Bofory Camara - voz e dança - Guiné Conacri
Chadas Ustuntas - rebab e alaúde - Turquia
Claudio Kairouz - kanun árabe - Brasil
Daniel Muller - acordeão - Brasil
Danilo Penteado - piano - Brasil
Fran Castellar - voz- Venezuela
Hidras Tuala - voz - CGrupoo
Hilda Maria - voz - Brasil
Laura Silva - clarinete – Brasil
Leonardo Matumona - voz - CGrupoo
Luis Cabrera - saxofone - Cuba
Mahmooni - voz - Irã
Maiara Moraes - flauta - Brasil
Mariama Camara - voz e percussão - Guiné Conacri
Nelson Lin - cítara de martelo chinesa - Brasil/China
Oula Al-Saghir - voz - Palestina/Síria
Paula Tesser - voz - Brasil/ França
Pedro Ito - bateria - Brasil
Tiago Daiello - baixo- Brasil
Yousef Saif - bouzouki – Palestina
A sertaneja Ruama Feitosa lança single “Amante Fiel”
Fotos crédito: Felipe De Vita
A sertaneja Ruama Feitosa, artista exclusiva da ProMegan e Virgin Music, lançou em todas as plataformas digitais o single “Amante Fiel”, a canção é uma composição de Junior Varjão e Biron da Pisadinha. A letra fala sobre amor e renúncia.
O registro audiovisual aconteceu no BTNK Bar em São Paulo e estará disponível a partir de amanhã (12h) no canal oficial da cantora. A ideia principal para gravar nesta locação, foram as características no estilo industrial vintage. Algumas cenas foram gravadas em um vagão de carga antigo em madeira, mostrando uma interpretação dramática da artista. Com direção e produção da Promegan e JOTAKA produções, fotografia de Felipe De Vita e Make Hair de Caique Collins.
A cantora e compositora, com personalidade marcante, tem uma ampla bagagem de composições e afirma que já perdeu as contas de quantas letras escreveu. Sua paixão pela música começou muito cedo, aos dois anos de idade, quando cantava pelos cantos da casa e nas festas de família. Aos quinze anos de idade começou a cantar profissionalmente e aos dezesseis lançou seu primeiro EP, com cinco canções, sendo quatro faixas autorais. Seu objetivo na música é ter essa troca com o público, proporcionando momentos de alegria e prazer em seus shows.
Com este novo projeto, o escritório da cantora pretende lançar até janeiro/23, três canções inéditas com videoclipe e até o fim do primeiro semestre lançar um DVD acústico.
“Tenho a sensação de missão cumprida, estou ansiosa para ver o resultado deste trabalho, que foi realizado com muita dedicação por toda a equipe, a música tem uma letra linda que acredito que muita gente vai se identificar, pois fala de um amor proibido, uma relação que se desgastou com o tempo”. Finaliza Ruama.
"Amante Fiel":
https://virginmusicbr.lnk.to/
YouTube Clip:
Fotos crédito: Felipe De Vita
Para saber mais acesse:
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Apresentadora Carla Prata, Rainha de Bateria da Acadêmicos do Tucuruvi, brilhou na festa de lançamento do CD do Carnaval 2023 de SP
Com look inspirado no "malandro", apresentadora desfilou em evento ocorrido na noite deste sábado, dia 03 de dezembro de 2022, em São Paulo
Desde criança completamente apaixonada pelo carnaval, a apresentadora Carla Prata faz questão de estar presente e acompanhar a escola de samba Acadêmicos do Tucuruvi onde é Rainha de Bateria, nos eventos da agremiação.
Carla Prata mostrou muito samba no pé, simpatia e revelou que o coração disparou durante o mini desfile de sua escola ocorrido na noite de sábado, dia 03 de dezembro de 2022, na Fábrica do Samba, onde foi a festa de lançamento do CD de sambas-enredo do Carnaval SP 2023.
Dando um gostinho do que vem por aí em fevereiro, quando ocorrerá o desfile oficial, a agremiação da zona norte paulistana, levou muitos integrantes que cantaram bem alto e em uma só voz o samba que homenageará o saudoso Sambista Bezerra da Silva.
Inspirado no “malandro”, Carla Prata escolheu um vestido levemente decotado vermelho e branco, cheio de movimento, com bastante franjas e cristais, que ressaltaram ainda mais as curvas da apresentadora. Aquele charme especial ficou por conta de um lindo chapéu nas cores da fantasia, todo trabalhado em pedrarias, que compôs o look feito por Kell Mendes.
A apresentadora do programa “Selfie com Carla Prata”, exibido nacionalmente pela RedeTV!, aos domingos, desfilará no carnaval de 2023 pela Acadêmicos do Tucuruvi, que será a 2ª escola do sábado, 18 de fevereiro, sendo a segunda noite dos desfiles do grupo especial paulistano, onde a escola levará para o Sambódromo do Anhembi uma grande homenagem ao sambista Bezerra da Silva, com o enredo “Da Silva, Bezerra. A voz do Povo!”, com o samba-enredo de autoria dos compositores: Paulo César Feital, Marcelo Casa Nossa, André Diniz, Rodrigo Minuetto, Rodolfo Minuetto, Evandro Bocão e Carlos Júnior, sendo este último o intérprete oficial da escola.
Samba-enredo
DA SILVA BEZERRA. A VOZ DO POVO! Compositores: Paulo César Feital, Marcelo Casa Nossa, André Diniz, Rodrigo Minuetto, Rodolfo Minuetto, Evandro Bocão e Carlos Júnior.
BRASIL… É FAVELA, É QUILOMBO,
É RONCÓ DOS DA SILVAS E BEZERRAS
QUE DESCERAM NESSA TERRA,
ENCARNADOS EM UM SÓ,
NAQUELE BATUQUEIRO DOS MOCAMBOS,
QUE FEZ SAMBA DE MALANDRO
CONTRA A FOME E A OPRESSÃO
CANTAVA CONTRA A JUSTIÇA EXTINTA,
UM SAMBISTA DA CORIMBA,
ZÉ PILINTRA DA NAÇÃO.
VEM NO BATUQUE MANDINGUEIRO,
TRAZ A FORÇA DO CONGÁ,
FIRMA O PONTO NO TERREIRO,
COM A LUZ DE OXALÁ,
SUA VERDADE, JESUS.
POR UM CAMINHO DE AMOR,
AOS PÉS DA SANTA CRUZ SE AJOELHOU.
NOS MORROS, DIVERSOS TALENTOS
COMPONDO VERDADE SEM VACILAÇÃO
SAMBISTAS, POETAS, PARTIDEIROS
A SERVIÇO DA CANÇÃO.
E O SAMBA É NA LATA DA NATA
QUE FERE O BRASIL,
TEM GENTE DE TERNO E GRAVATA
MATANDO MAIS QUE FUZIL.
UM MONTE DE DEDOS DE SETA,
CANALHAS QUE A PÁTRIA PARIU.
ALÔ, MALANDRAGEM,
OTÁRIO NÃO ENTRA AQUI
NA TUCURUVI, NA TUCURUVI
SAPECA, IÁIÁ, FAZ O POVO SORRIR
VAI TUCURUVI, VAI TUCURUVI.
TEM QUE TER FÉ PRA VIVER NESSE PAÍS
BRASILEIRO NÃO DESISTE, NUNCA VAI DESISTIR.
A ESPERANÇA “TÁ” EM CADA UM DE NÓS
A VOZ DO BEZERRA É A NOSSA VOZ.
Ficha técnica: GRÊMIO RECREATIVO CULTURAL SOCIAL ESCOLA DE SAMBA ACADÊMICOS DO TUCURUVI
Fundação: 01/02/1976
Cores oficiais: azul, amarelo, branco e vermelho
Presidente: Hussein Abdo Elselam (Sr. Jamil)
Carnavalescos: Dione Leite e Yago Duarte
Mestre de Bateria: Serginho
Casal de mestre-sala e porta-bandeira: Luan Caliel e Waleska Gomes
Direção de Carnaval: Rodrigo Delduque
Direção de Harmonia: Fabiana Lopes e Ricardo Rodrigues
Intérprete: Carlos Jr.
Coreógrafo da Comissão de Frente: Fernando Lee
Colocação em 2022: 11º lugar do grupo Especial
Ordem de desfile em 2023: grupo Especial – 18 de fevereiro de 2023, sábado, 2ª escola a desfilar
Enredo: “Da Silva Bezerra. A Voz do Povo!”
LAURA FINOCCHIARO LANÇA SUA VERSÃO DEFINITIVA DE “TUDO É AMOR”
Parceria dela com Cazuza, a canção chega às plataformas de streaming em 1º/12, Dia Mundial de Luta Contra a Aids
Foto: Marian Starosta
A cantora, compositora e multi-instrumentista Laura Finocchiaro aproveita o Dia Mundial de Luta Contra a Aids, em 1º de dezembro, para lançar nas plataformas de streaming sua terceira versão de “Tudo é Amor”, que ela fez com Cazuza.
“Decidi regravar esta canção porque considero sua mensagem sempre atual e necessária. Ao mesmo tempo, queria prestar uma homenagem para Cazuza e para minha irmã Lory F, vítimas de AIDS no início dos anos 1990”, explica Laura.
Pensando em voltar às suas raízes fincadas no rock’n’roll, a artista também estava buscando uma sonoridade mais roqueira, eletroacústica, viva, inspirada nos anos 1970.
Com a ajuda de Alexandre Valladão, que gravou as guitarras e se encarregou da direção musical, chegou à versão desejada. O power trio de músicos feras completou-se com o irmão de Alexandre no baixo, na mixagem e na masterização, Jorge Valladão, e o baterista Sergio Naciff.
Com 18 álbuns lançados, Laura Finocchiaro gravou a voz, os teclados e a guitarra em “Tudo é Amor”, que tem produção musical dela.
“Também gravei este single pensando na sonoridade de meu próximo álbum autoral, que pretendo lançar em 2024 e que vai fazer parte da trilogia iniciada com o lançamento de ‘Oxigênio’ em 2021”, revela.
O single “Tudo é Amor” chegará às plataformas musicais produzida e lançada pelo selo Sorte Produções, da própria Laura, e será distribuída pela Tratore. Gravada em 2021, no Rio de Janeiro, no estúdio Jam House Studio, a canção foi mixada e masterizada por Jorge Valladão.
A história de “Tudo é Amor”
Gravada pelo parceiro no álbum “Burguesia” e por Ney Matogrosso em “Quem Não Vive Tem Medo da Morte”, “Tudo é Amor” tem vida longa.
O encontro com Cazuza foi em 1988, quando ele foi assistir a um show de Laura no famoso, clube underground de São Paulo. Ele gostou tanto que foi ao camarim abraçá-la e elogiar o trabalho dela.
“Imagina minha euforia! Eu havia iniciado minha carreira em 1982, em Porto Alegre, e, seis anos depois, em São Paulo, era aplaudida e reconhecida pelo maior poeta roqueiro que este país já teve”, empolga-se Laura Finocchiaro.
Semanas depois, uma amiga comum liga para Laura e diz que Cazuza queria fazer uma canção com ela para incluir no novo álbum dele. “Urgente. Ele já está em estúdio", alertou. Laura só acreditou que era verdade no segundo telefonema que recebeu cobrando a música. Aí, compôs a melodia para a letra que Cazuza havia escrito e batizado com o nome de “Tudo é Amor”.
Para completar a história, vale lembrar que Laura Finocchiaro gravou "Tudo é Amor" no primeiro LP dela em 1992, após participar da segunda edição do Rock in Rio, e depois regravou no CD "Lauras", lançado em 2008. E mais: recentemente, a canção inspirou o cantor e compositor pernambucano Almério a batizar seu álbum só com composições de Cazuza.
As pedras rolam, e o rock segue firme e forte. Assim como “Tudo é Amor”. Já o amor... ah... ele venceu e está mais vivo do que nunca!
Um pouco sobre Laura Finocchiaro
Referência no cenário musical independente desde a década de 1980, a gaúcha Laura Finocchiaro fez sua estreia como autora e cantora em 1982, com o show “Minha Grande Paciência ser Gente“.
A grande influência musical de Laura foi a irmã mais velha Lorice Maria, rebatizada, no mundo do rock, como a baixista, cantora e compositora Lory F.: "tudo o que eu escutava, de Mutantes a Pink Floyd, passando por Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Genesis, The Who e Rolling Stones, era Lory quem me mostrava", lembra Laura. O primeiro estúdio nasceu na casa delas, assim como a primeira banda que fizeram juntas - a "Pau e Pedra Musical Clube".
Laura lembra com saudades de quando foi de mãos dadas com Lory para a primeira aula de violão, aos nove anos. "Eu fiquei, e ela fugiu.
Não tinha saco pra MPB", lembra. Lory – que também era artista plástica – cuidou de figurinos e cenários dos primeiros shows de Laura.
Desvairada e maravilhosa
Em 1983, estreia no cultuado Teatro “Lira Paulistana”, em São Paulo, e se estabelece na capital paulista.
Com centenas de shows em mais de trinta anos de palco, Laura Finocchiaro oferece música para todas as idades. Sua obra é formada por composições próprias e em parcerias com poetas, jornalistas e escritores emblemáticos, como Cazuza, Tom Zé, Caio Fernando Abreu, Jorge Salomão, Vitor Martins, Leca Machado e Christovam de Chevalier.
Alguns deles – e outros, como Ney Matogrosso, Edson Cordeiro e Vange Leonel – já gravaram e deixaram marcas em suas composições. Seu nome foi revelado nacionalmente, quando participou da segunda edição do megafestival “Rock In Rio”, em 1991, no Estádio do Maracanã, abrindo os shows de Prince, Santana e Alceu Valença.
Como artista, cantora, compositora e guitarrista, Laura tem 11 álbuns lançados por seu próprio selo, além de composições inseridas em dezenas de coletâneas distribuídas nas principais plataformas digitais.
Diretora da empresa Sorte Produções – que funciona como selo musical e produtora de áudio –, Laura Finocchiaro já produziu dezenas de trilhas sonoras originais para filmes publicitários, documentários, longa-metragens, peças teatrais, desfiles de moda e programas televisivos de grande audiência em que assinou a direção e produção musical, como “TV Colosso” / Globo (1993-1995); "Casa dos Artistas” / SBT (2001-2008)) e “A Fazenda” / TV Record (2009-2014.
Sua experiência como arte-educadora inclui a ONG “Arte Despertar”, de São Paulo (1999-2001) voltada para crianças pacientes de câncer e coração, no GRAAC e no INCOR / SP. Seu currículo educacional também apresenta “Oficinas Musicais Itinerantes” – projeto de educação musical ministrado em oficinas culturais promovidas pelo Governo do Estado de São Paulo e entidades culturais como o Sesc / SP.
Sandy anuncia gravação de DVD em São Paulo em despedida da turnê “Nós, Voz, Eles 2022”
A pedidos dos fãs, as apresentações acontecerão nos dia 30 de novembro e 1º de dezembro na Vibra São Paulo e marca os últimos shows do projeto neste ano.
Ingressos já estão à venda na plataforma Uhuu.com
O retorno de Sandy aos palcos após quase três anos se iniciou em agosto com a quinta turnê solo “Nós, Voz, Eles 2022”, que é um sucesso por onde passa. Esta é a segunda etapa do projeto que teve sua primeira versão em 2018, e passou pela capital paulista em sua estreia em agosto e em setembro. Os ingressos estão disponíveis no site Uhuu.com.
Uma das últimas apresentações da turnê neste ano, os fãs podem esperar para cantar em coro sucessos da carreira de Sandy, como “Me Espera”, “Aquela dos 30”, além de “Universo Reduzido” e “Piloto automático”, lançados durante a pandemia. As canções “Leve”, gravada com participação da Wanessa Camargo, “Um dia de cada vez”, com Agnes Nunes, “Tudo Teu” com Vitor Kley, “Destruição”, com o duo OUTROEU, estão no repertório lançado na turnê “Nós, Voz, Eles 2022”. Assim como "Amor Não Testado" ao lado do pianista Amaro Freitas e "Voltar Pra Mim" com participação da cantora Ludmilla.
A direção artística da turnê “Nós, Voz, Eles 2022” é da própria cantora, com direção musical de Lucas Lima e a belíssima cenografia assinada, mais uma vez, por Zé Carratu. A banda conta com Marinho Lima (bateria), Eloá Gonçalves (piano), Tiago Palone “Djape” (baixo), Edu Tedeschi e João Milliet (guitarras e violões). “Nós, Voz, Eles 2” estreou em agosto com sucesso de público em São Paulo.
Na websérie “Nós, Voz, Eles 2022”, disponível no canal no Youtube da cantora, em parceria com a Universal Music, Sandy abre o estúdio da sua casa, mostrando bastidor e recebendo grandes artistas da música brasileira para compartilhar e criar memórias juntos em “NÓS, VOZ, ELES 2022”.
Serviço
Sandy - Turnê “Nós, Voz, Eles 2022” na Vibra São Paulo
Data: 30 de novembro, quarta e 01 de dezembro, quinta
Abertura da casa: 19h30
Showtime: 21h30
Local: Vibra São Paulo Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo - SP
Ingressos: a partir de R$ 70
Venda online:
https://uhuu.com/evento/sp/
Bilheteria física – sem taxa de serviço
Vibra São Paulo
Segunda a sexta - 12h às 15h
Sábado e Domingo - Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)
Formas de pagamento:
- Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
- Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Agenda de shows - Turnê “Nós, Voz, Eles 2022”
21/10 - Brasília – DF
22/10 - Goiânia – GO
28/10 - Belo Horizonte – MG
11/11 - São José dos Campos – SP
18/11 - Ribeirão Preto – SP
30/11 - São Paulo - SP
09/12 - Rio de Janeiro - SP
18/12 - Campinas - SP
Detalhes completos da agenda em https://sandyoficial.com.br
Confira a websérie: https://www.youtube.
*Solange Couto passa a tarde em encontro com 20 fãs no CDesign Hotel*
Por: Claudia Mastrange
A atriz Solange Couto aproveitou o fim de semana ensolarado para reunir 20 fãs em um encontro pra lá de animado. O agito aconteceu no CDesign Hotel, no Recreio dos Bandeirantes, Rio de Janeiro. A turma passou a tarde saboreando a deliciosa feijoada do hotel e o papo rolou animado, para deleite dos admiradores de Solange, que interagem muito com ela também pelas redes sociais. No fim, os fãs ganharam lembrancinhas de sua musa, que esbanjou simpatia e matou curiosidades sobre sua vida e carreira.
Fotos: Divulgação
Santander apresenta:
Inspirado no clássico de Charles Dickens e na bem-sucedida montagem inglesa, musical A Christmas Carol estreia no Teatro Santander em dezembro
Miguel Falabella e Arizio Magalhães revezam-se no papel principal de espetáculo com texto de Daniela Cury, direção de Fernanda Chamma, direção musical de Catarina Marcato e Vinícius Loyola e elenco formado por 80 talentosos atores-cantores do teatro musical nacional
O musical natalino A Christmas Carol, inspirado no clássico do escritor inglês Charles Dickens (1812-1870), estreia no dia 10 de dezembro, no Teatro Santander. A versão brasileira tem texto de Daniela Cury, direção de Fernanda Chamma e direção musical de Catarina Marcato e Vinícius Loyola.
Participam desta nova montagem brasileira, entre 80 artistas em cena, jovens talentos e nomes consagrados do teatro musical. Entre os destaques do elenco, estão Miguel Falabella e Arizio Magalhães (que se alternam no papel principal), Gustavo Daneluz, Vinicius de Loyola, Bruno Cavalcanti, Veridiana Toledo, Teteu Cabrera, Henrique Camargo e até a influenciadora cearense Juju Teófilo, que marca sua estreia nos palcos.
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O espetáculo é conhecido em todo o mundo em montagens bem-sucedidas, especiais para a TV, filmes, desenhos animados, e outros, servindo até de inspiração para personagens da Disney e de diversos clássicos como o “Tio Patinhas”.
“Eu me apaixonei por essa história quando li o livro e assisti ao musical há mais de 10 anos. Acredito que é o único espetáculo natalino que realmente fala de resgate de valores e isso me encantou, desde o primeiro instante da obra”, revela a diretora Fernanda Chamma.
Amigos e parceiros de longa data, Fernanda e Miguel Falabella sempre sonharam em contar a história do velho avarento Scrooge juntos. “Esse ano conseguiremos, alternando com o querido e talentoso Arizio Magalhães. Será uma festa!”, completa Falabella.
A trama acompanha Ebenezer Scrooge, um homem avarento e amargurado que abomina o Natal. Ele trabalha em um escritório em Londres com Bob Cratchit, um pobre - mas feliz - empregado, pai de quatro filhos – incluindo seu frágil Pequeno Tim, que tem problemas nas pernas.
O primeiro fantasma a chegar é um ser com uma luz que emana da sua cabeça e um apagador de velas debaixo do braço à guisa de chapéu. Este é o Espírito dos Natais Passados, que leva Scrooge de volta no tempo e mostra a sua adolescência e o início da sua vida adulta, quando ele ainda amava essa data comemorativa. Triste com as lembranças, o protagonista enfia o chapéu na cabeça do espírito, ocultando a luz dele. A entidade, então, desaparece, deixando o velho sozinho em seu quarto.
O segundo espírito a dar as caras é o Natal do Presente, um gigante risonho com uma coroa de azedinho e uma tocha na mão. Ele mostra a Scrooge as celebrações do presente, incluindo a humilde comemoração natalícia dos Cratchit, que, apesar de pobre, é uma família muito feliz e unida. A tocha na mão do espírito tem a utilidade de dar um sabor especial à ceia daqueles que fossem "contemplados" com a sua luz. No fim da viagem, o espírito revela sob o seu manto duas crianças de caras terríveis, a Ignorância e a Miséria, e pede que os homens tenham cuidado com elas. Depois disso vai-se embora.
Após a visita dos três espíritos, o velho amanhece como um outro homem. Passa a amar o espírito de Natal e a ser generoso com os que precisam – começa, inclusive, a ajudar o seu empregado Bob Cratchit, tornando-se um segundo pai para Pequeno Tim. Diz-se que ninguém celebrava o Natal com mais entusiasmo que ele. A Christmas Carol, é um espetáculo para toda família!
A encenação
Para contar essa bela história natalina, Fernanda Chamma revela que buscou como grande inspiração a estética e a caracterização de Londres de 1843, quando a trama foi escrita.
“A minha direção é bem clássica. Nós resgatamos um estilo de Charles Dickens e de Londres para desenhar e movimentar a obra. Todas as marcações cênicas e os maravilhosos efeitos de 3D criados pela Protótipo Filmes seguem essa estética. Estamos usando um sistema de projeções de última geração, a partir da sobreposição de imagens em telas transparentes, e todos os efeitos visuais são criados virtualmente e sem uso de LED”, antecipa a diretora.
Ela ainda conta que todos o figurino, os adereços e o cenário foram construídos artesanalmente para não perder essa caracterização londrina do século 19. Além disso, algumas canções da peça, que são clássicos natalinos, sobretudo aquelas que não servem para descrever a cena, são interpretadas em inglês.
“Junto com o clássico O Quebra Nozes, este é o espetáculo natalino mais assistido no mundo nesta época do ano. E o que nós queremos criar, um musical ótimo para toda a família e cheio de interação com a plateia. Queremos que a obra vire tradição todo mês de dezembro em São Paulo e em outras capitais”, finaliza.
Ficha Técnica
Texto: Daniela Cury
Direção Geral e Coreografias: Fernanda Chamma
Direção Musical: Catarina Marcato e Vinícius Loyola
Figurinos: Fernanda Chamma
Participação especial: Miguel Falabella como Ebenezer Scrooge nas sessões que serão realizadas nos dias 16, 17 e 18 de dezembro.
Ensaiador: Roberto Justino
Cenografia e Projeções: Richard Luiz - Protótipo Filmes
Visagismo: Edgar Cardoso
Desenho de luz: Tulio Pezzoni
Desenho de som: Guilherme Mark
Elenco:
Miguel Falabella e Arizio Magalhães como Ebenezer Scrooge
Gustavo Daneluz como Fred (sobrinho de Ebenezer Scrooge)
Vinicius de Loyola como Jacob Marley
Bruno Cavalcanti como Bob Cratchit
Veridiana Toledo como Fantasma do Passado
Teteu Cabrera como Tiny Tim
Henrique Camargo como Ebenezer Scrooge jovem
Juju Teófilo como Miranda Crachit
Fotos: Adriano Doria
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Produção: Marilia Toledo
Serviço
A Christmas Carol
Curta temporada!
Dias 10, 11, 16, 17 e 18 /12/2022, Sextas-feiras, às 19h; Sábados e Domingos, às 18h;
Teatro Santander – Complexo JK Iguatemi - Avenida Pres. Juscelino Kubitschek, 2041, Itaim Bibi
Ingressos:
Plateia vip - R$ 180,00
Plateia superior - R$ 150,00
Frisa plateia superior - R$ 120,00
Balcão - R$ 120,00
Frisa balcão - R$ 100, 00
Internet (com taxa de conveniência): https://www.sympla.com.br/
Bilheteria física (sem taxa de conveniência):
Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.
Autoatendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Duração: 70 minutos
SOBRE O TEATRO SANTANDER
O Teatro Santander abriu as cortinas em 2016, com a proposta de ser um espaço multifuncional, moderno, sofisticado e inovador. É o único espaço no Brasil que possui o sistema de recolhimento automático das poltronas e de varas cênicas automatizadas, que permitem a mudança de configuração do ambiente em questão de minutos. A casa, localizada no Complexo JK Iguatemi, foi recém-eleita como a preferida dos paulistanos entre os teatros, na premiação Os Mais Amados de SP, da revista Veja São Paulo.
Pelo palco do Teatro Santander já passaram musicais como: We Will Rock You, My Fair Lady, Alegria, Alegria, Cantando na Chuva, Se meu apartamento falasse, A Pequena Sereia, Annie: O Musical, Sunset Boulevard, Escola do Rock, Turma da Mônica, O Som e a Sílaba, Donna Summer e Chicago.
O Teatro Santander também já recebeu diversos shows, espetáculos de dança e concertos eruditos e populares, além de eventos corporativos importantes, desfiles, jantares, premiações para empresas, seminários e workshops. Graças a sua versatilidade e tecnologia, o espaço está preparado para receber qualquer tipo de evento sem necessidades de mudanças na configuração. O ambiente dispõe de acessibilidade para comodidade e locomoção necessária.
SOBRE O JK IGUATEMI
Projetado sob novo conceito de shopping center, desde 2012, o Shopping JK Iguatemi reúne arte, moda, entretenimento, lazer, tecnologia, cultura, design, gastronomia e excelentes serviços em um único lugar. Faz parte do seu DNA os pilares de inovação e experiência, fazendo com que cada visita seja única e proporcionando oportunidades diferentes e inéditas para todos os públicos. Com a expertise e o diferencial em oferecer o mais completo e diversificado mix, o JK Iguatemi inova com qualidade e antecipa tendências para continuar sendo referência no setor.
“deco.wav”: cantor mineiro lança primeiro EP da carreira
Com duas canções inéditas e duas já lançadas, projeto chega a todos aplicativos de música nesta quinta-feira, 24 de novembro
Do R&B ao POP ao trap e drill, o cantor mineiro deco. mostrou sua versatilidade em seus dois primeiros singles, "deletérios" e "sinais", e conquistou fãs e um público cativo. Agora, o artista lança seu primeiro EP, “deco.wav” com mais duas faixas inéditas: "fases da lua" e "vou", nesta quinta-feira, 24 de novembro.
Embora as quatro faixas do EP apresentem propostas diversificadas, há uma grande coesão estética entre elas, consolidando e apresentando a identidade musical do artista, que transita entre o pop, indie e r&b - entre outros elementos de gêneros urbanos. As letras falam sobre amores, desejos e solidão, dialogando tanto com sentimentos expansivos quanto com momentos de introspecção.
“O projeto traz um pouco das várias influências que eu tenho absorvido, a vibe meio noturna eu acho que eu atribuo ao The Weeknd e a minha fase da vida também. Mas dá pra ouvir um pouco de Dirty Projectors nas piras sonoras, um pouco do R&B do Bruno Mars e Justin Bieber. Um pouco do voz e violão do Ed Sheeran. As vozes e precisão do Charlie Puth e tal, uma mistura de tudo que eu ouço”, explica o cantor.
Todas as faixas foram compostas e produzidas por deco. com a participação dos produtores João Myrrha e Henrique Staino, sendo o último também responsável pela mixagem. Já a masterização foi feita pelo polonês Artur Stawski. Além dos videoclipes já lançados das faixas "deletérios" e "sinais", dois novos visualizers em animação, foram produzidos, concebidos e animados pelo próprio artista., para as duas faixas inéditas "fases da lua" e "vou", para acompanharem as faixas nas plataformas audiovisuais.
Com apenas 27 anos, deco. conquistou fãs à frente da banda Dom Pepo, mas sua paixão pela música vem de berço. Aos 8 anos iniciou estudando piano, depois gaita, violão, clarinete, trompete, violão erudito, baixo e guitarra. Aos 14 anos iniciou a compor e nunca mais parou. Agora o artista se prepara para novos voos em carreira solo e promete.
Alexandre Pires lança novo single “Pode Parar”
Música traz participação especial de Jorge, da dupla Jorge & Mateus, e já está disponível nas principais plataformas digitais
A faixa faz parte do álbum “Na Balsa”, primeiro trabalho de inéditas do cantor desde 2015, gravado ao vivo no Rio de Janeiro, com grandes participações
Sabe aquela música que tem todos os requisitos para embalar o verão? Unindo o jeitinho descontraído do pagode e o romantismo do sertanejo, Alexandre Pires, um dos grandes nomes da música brasileira, acaba de lançar oficialmente “Pode Parar”, 1º single do novo álbum/DVD “Na Balsa”, nas principais plataformas digitais.
Após emocionar e encantar o público latino-americano com o disco romântico “Latin Lover”, o cantor, compositor e multi-instrumentista chega pedindo passagem com esse "sambanejo", um hit que promete embalar a próxima estação.
“Pode Parar” é dançante, tem um refrão marcante e, para coroar, conta com a participação especial de Jorge, da dupla Jorge & Mateus.
“A história de ‘Pode Parar” fala do ciúme, tema do cotidiano de todos nós. A intenção é trazer esse assunto de uma forma irreverente, mais leve... A letra e a música são de minha autoria, e como essa composição é algo bastante especial, inédito, tive a honra de ter o Jorge, uma das vozes mais marcantes do país, ao meu lado. É um sambanejo que, tenho certeza, que vai cair no gosto do público”, declarou o artista.
Celebrando 33 anos de carreira, 21 álbuns gravados (incluindo os com o SPC) e mais de 20 milhões de discos vendidos, “Na Balsa” é o primeiro trabalho de inéditas de Alexandre Pires desde 2015 e foi gravado durante a pandemia ao vivo no Rio de Janeiro.
Conhecido pelo seu perfeccionismo, o artista preparou um grandioso espetáculo com seis incríveis participações, tendo como cenário a Baía de Guanabara. Este registro contou com impecável superprodução de som, luz, cenografia, figurinos e efeitos especiais, montada em cima de estrutura aquática.
“Na Balsa” apresenta oito novas composições, que são exatamente bem do jeito que o seu público gosta: repletas de muito samba e balanço, passeando também pelo sertanejo e o melhor da referência do pagode anos 90.
As novas faixas serão lançadas gradualmente nos próximos meses e também trazem feats, que serão anunciados em breve, com diversos nomes importantes da música brasileira.
Reconhecido mundialmente pela qualidade do seu timbre diferenciado e voz inconfundível, este tão aguardado trabalho volta a certificar a nova grande fase na carreira do artista e sua respeitada trajetória.
Não deixe de conferir este projeto na sua plataforma digital preferida! Escute “Pode Parar” aqui.
MAIS SOBRE ALEXANDRE PIRES
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos. Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar que conquistou uma vasta audiência.
Após anos de sucesso ao lado do SPC, começou a sua carreira a solo em 2001, da qual resultaram hits como “Você Roubou A Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003, conquistaria um novo nível de reconhecimento internacional ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país. Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que renderam vários sucessos, como “Eu Sou O Samba” com participação de Seu Jorge e “Sissi”.
SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.
Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.
Marisa Orth arrasa no Show do Gongo
Na noite de ontem (17) no Centro Cultural São Paulo, a fabulosa Marisa Orth apresentou mais uma edição do tradicional Show do Gongo, que faz parte do 30° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade.
No Show do Gongo, realizadores submetem seus vídeos de até 5 minutos ao julgamento do público do MixBrasil, cabendo à Marisa Orth decidir se as obras serão exibidas até o final ou se serão gongadas. Quem passa por essa fase, é avaliado pelo júri e o vencedor, além da fama internacional imediata, recebe um Coelho de Prata e um prêmio que pode “mudar sua vida”.
No júri deste ano estava o ator Bruno Guida, que também dirige Marisa Orth no espetáculo Bárbara, André Mendes, produtor cultural, pessoa não-binária, Uli Deckerm, diretora alemã de Anima – Os vestidos do meu pai.
Celebrando “Toda Forma de Existir” a 30ª edição do Festival Mix Brasil, maior evento cultural dedicado à diversidade da América Latina, vai até o próximo domingo (20/11) com uma programação extensa de cinema, experiências XR de realidades estendidas, workshop, masterclass, performances, saraus, entre outras atrações.
Toda a programação do 30º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade poderá ser conferida no site mixbrasil.org.br e também através do Facebook: /FestivalMixBrasil, Instagram: @FestivalMixBrasil, Twitter: @fmixbrasil e Youtube: fmixbrasil.
O evento é uma realização da Associação Cultural Mix Brasil, Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura e conta com a iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Unilever, Mercado Livre, Itaú e Spcine e apoio do Sesc e Biblioteca Mário de Andrade. Pelo segundo ano consecutivo, a Dentsu Creative é a responsável por toda a comunicação do Festival.
Vem aí o prêmio Comunicação e Destaque realizado pelo Billy Jackson
Vem aí o prêmio Comunicação e Destaque, realizado pelo Romildo dos Santos, a entrega será no dia 17 de novembro, às 19 horas, na Churrascaria Anhembi, em São Paulo, com a presença de várias celebridades e empresários de vários ramos.
A premiação já se encontra em nível nacional e internacional. Já premiou o Silvio Santos, Eliana, Leão Lobo, Lívia Andrade, Luiz Bacci, Ratinho, Rodrigo Faro, Pedro Bial, Patrícia Abravanel, Celso Russomano, entre outros.
Sobre Romildo dos Santos:
Romildo dos Santos é conhecido por muitos por Billy Jackson, quando imitava o Michael Jackson no canal SBT. Desde cedo ele mexe com televisão, aos 13 anos, para realizar um sonho, ele fugiu de casa e pegou carona num caminhão junto com uma caixa de engraxate e foi tentar a vida em São Paulo.
Por lá, participou do programa de Calouros de Silvio Santos e conheceu Waltinho que tinha uma bicicletaria em frente a emissora. Através dele conheceu o Roque, e passou a ficar bem conhecido no SBT.
Billy começou a engraxar os sapatos de Roque, de todos do elenco do SBT e dono do baú, Silvio Santos. Aproveitando a oportunidade dada pelo Roque começou a participar do programa fazendo imitações e a dançar um dos maiores ídolos Michael Jackson. Foi levado pela caravana de rock da época para dançar com vários cantores sertanejos e novos talentos. Ficou bem conhecido pela imitação de Michael Jackson, e passou a frequentar programas de tv, como Barros de Alencar, Clube do Bolinha, Eliana, Xuxa, Angelica, e entre outros.
No ano 1999, Billy foi contratado para fazer o cover de Michael Jackson, quando ele veio ao Brasil. Foi feita uma simulação oficial do percurso que seu ídolo faria, em uma limousine e sendo escoltado pela polícia. Depois disso deu várias entrevistas para várias emissoras de TV e ganhou bastante notoriedade, parando com a imitação após a morte de Michael Jackson.
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Assista o Brasil na Copa nos Bares do Zeca Pagodinho e no Boteco do Zeca Pagodinho
O Bar do Zeca Pagodinho oferece nessa Copa do Mundo a experiência para fazer o torcedor brasileiro feliz.
Foto: Guto Costa
Para torcer, sambar e cantar, o Bar transmite os jogos da nossa seleção por telão, nas unidades do Shopping Park Jacarepaguá e Shopping Vogue Square, e pelos televisores, no Boteco do Zeca Pagodinho.
Os bambas que assistirem os jogos no Bar do Zeca Pagodinho ganham uma cerveja gelada e serão convocados para as promoções de combo promocionais e dose duplas de drinks e Gin.
Além disso o Bar irá presentear com brindes os bambas que acertarem o placar das partidas da seleção Brasileira. Isso tudo sempre com muito samba!
Confira as programações musicais abaixo:
BOTECO DO ZECA PAGODINHO - FLAMENGO
VALOR: R$ 30,00
Quinta-feira: 24/11
Andrea Beat: A cantora Andréa Beat apresenta clássicos de Paulinho da Viola, Cartola, D. Ivone Lara, João Nogueira, Arlindo Cruz, entre outros.
Abertura do Boteco: 13h
Jogo: 16h - Brasil X Sérvia
Show: 18h30min
Segunda-feira: 28/11
Dandara Alves: A cantora Dandara interpreta sambas de nomes como, D. Ivone Lara, Clara Nunes, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra, além dos clássicos de Noel Rosa, Cartola, João Nogueira entre outros.
Márcia Guedes: Márcia Guedes apresenta obras de compositores como, Candeia, Cartola, Nelson Cavaquinho, João Nogueira e sambas de artistas contemporâneos, dentre eles, Revelação, Vou Pro Sereno, Toninho Geraes entre outros.
Abertura do Boteco: 12h
Jogo: 13h - Brasil X Suíça
Shows: 15h / 19h
SERVIÇO: BOTECO DO ZECA PAGODINHO/ FLAMENGO
Endereço: Praia do Flamengo, 20 - Flamengo
Horários de funcionamento:
Segunda a Domingo: 12h às 01h
Shows:
Segunda a Quinta-feira: 18h
Sexta-feira: 17h
Sábado: 13h
Domingo: 14h
Contato: Através das redes sociais @botecodozecapagodinho.
Acesso a cadeirantes
Faixa etária: 18 anos
Aceitamos todos os cartões de débito e crédito
OBS: *Não fazemos reservas de mesas
* É obrigatória a apresentação do comprovante de vacinação
BAR DO ZECA PAGODINHO - SHOPPING PARK JACAREPAGUÁ
VALOR: R$ 30,00
Quinta-feira: 24/11
Leandro Sapucahy: Leandro Sapucahy presenteia o público com clássicos de sambistas como, D. Ivone Lara, Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, além dos sucessos autorais, "Favela Fashion Week", "Efeito Amor" e "Cuca Quente".
Thiago Soares: Thiago Soares é um dos principais compositores da nova geração do pagode e autor de sucessos feitos em parcerias, ou solo, gravados por diversos cantores renomados como, Tiee, Mumuzinho, Dilsinho, e outros. No repertório, “Um Só Sentimento", "Mania de Pegar Mulher", "Só Penso no Lar".
Abertura do Bar: 13h
Jogo: 16h - Brasil X Sérvia
Shows: 18h/21h
Segunda-feira: 28/11
Leandro Sapucahy: Leandro Sapucahy presenteia o público com clássicos de sambistas como, D. Ivone Lara, Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, além dos sucessos autorais, "Favela Fashion Week", "Efeito Amor" e "Cuca Quente".
Abertura do Bar: 12h
Jogo: 13h - Brasil X Suíça
Show: 15h
SERVIÇO: BAR DO ZECA PAGODINHO PARK JACAREPAGUÁ
Endereço: Estrada de Jacarepaguá, 6069 - Anil/ Jacarepaguá
Horários de Funcionamento:
Segunda à Quinta-feira: 18h às 01h
Sexta e Sábado: 12h às 03h
Domingo: 12h às 0h
Faixa etária: 18 anos
Contato: Através das redes sociais @bardozecapagodinho.parkjpa
Aceitamos todos os cartões de débito e crédito
OBS: *Aceitamos reservas de mesas (apenas no Shopping ParkJacarepaguá)
* É obrigatória a apresentação do comprovante de vacinação
BAR DO ZECA PAGODINHO - SHOPPING VOGUE SQUARE
VALOR: 60,00
Quinta-feira: 24/11
Pura Batucada: O grupo Pura Batucada tem um repertório variado com músicas de nomes como, Zeca Pagodinho, Xande de Pilares, Mumuzinho, Arlindinho, entre outros.
Swing & Simpatia: Formado em 1994, no bairro de Nova Iguaçu, o grupo de pagode Swing & Simpatia se destacou com o sucesso, “Tropeço” e “Swing da Neguinha”. No show, o grupo canta músicas de sucessos que não podem faltar no repertório como, “Que Amor É Esse”, “Aquele Lance Lá”, “Namorada Nota 10” entre outros.
Abertura do Bar: 12h
Jogo: 16h - Brasil X Sérvia
Shows: 18h/ 21h30min
Segunda-feira: 28/11
Grupo 100%: O 100% iniciou sua carreira se apresentando em várias casas de espetáculos no Rio de Janeiro e na Baixada Fluminense. O grupo se reunia todas às 2ª feiras no Esporte Clube Iguaçu fazendo uma roda de samba de primeira. No repertório, sucessos como, “Hoje Vou Pagodear”, “Trevo de Paz”, “Fé em Deus”, “Lua de Poeta”, “Vícios”, entre outros.
Resenha do RDN: O grupo RDN, conhecido como "Reis da Noite", canta clássicos do samba e sucessos como, "Vai Começar a Pontaria", "Efeito do Amor" e "Hoje Eu Vou Pro Samba". Fazem parte do grupo: Rhuan André (voz), Bruno Mayor (cavaquinho), Diego Douglas (violão), Jr Marreta (pandeiro), Rogério Barros (reco) e Sandrinho Oliveira (percussão).
Abertura do Bar: 12h
Jogo: 13h - Brasil X Suíça
Shows: 15h / 20h30min
SERVIÇO: BAR DO ZECA PAGODINHO/ SHOPPING VOGUE SQUARE
Endereço: Av. das Américas, 8585 – Shopping Vogue Square – B. da Tijuca
Telefone: (21) 3030-9097
Horários de Funcionamento:
Segunda a Quinta: 18h às 0h
Sexta: 12h às 02h
Sábado: 12h às 03h
Domingo: 12h às 0h
Faixa etária: 18 anos
Rede Social: @bardozecapagodinho
Aceitamos todos os cartões de débito e crédito
OBS: *Não fazemos reservas de mesas
* É obrigatória a apresentação do comprovante de vacinação
“O Baterista” no Teatro dos 4 no Shopping da Gávea
Baterista Caique Cunha
“O Baterista”, personagem do ator Antônio Fragoso no monólogo de Celso Taddei, com direção de Diego Molina e assistência de Alexandre Regis, vem sendo um sucesso no Teatro dos 4, no Shopping da Gávea.
O espetáculo ficará em cartaz até 8 de Novembro, com sessões às quartas e quintas-feiras, às 20h. Vale ressaltar, que nos dias 24/11 e 07/11, as apresentações terão intérprete de libras.
O grupo – que tinha até filmado o espetáculo – chegou a pensar em fazer temporada on-line, como tantas outras peças, mas a experiência não seria a mesma. A bateria proporciona uma pulsação que seria perdida se o espetáculo não fosse ao vivo. “É importante a peça ser presencial, pois é uma experiência sonora única”, explica Molina.
“Pra mim, essa retomada de ‘O Baterista é cheia de significados, e todos eles repletos de alegria. É a celebração do reencontro de parceiros com os quais tenho tanto prazer e orgulho em trabalhar. É o renascimento mesmo, a transformação depois dos enormes desafios que enfrentamos nesses últimos anos. É também a volta para a casa – e casa, aqui, é arte, público, teatro: Teatro dos Quatro. Teatro dos Quatro, esse espaço tão sagrado que tanto me ensinou quando eu era um jovem sonhando em ser artista, onde vi ‘Rei Lear’, ‘Jardim das cerejeiras’, ‘Cerimônia do adeus’... onde vi a arte teatral ser elevada à sua enésima potência. Retomar, dois anos depois, ‘O baterista’ neste local tão especial apenas reafirma que tudo é possível, e que vale a pena sonhar, pois são eles, os sonhos, que mantêm, de verdade, a nossa chama acesa. Evoé”, exulta o autor.
Foi o próprio Celso Taddei, que também é roteirista de cinema e TV, que idealizou o espetáculo e reuniu outros três craques do riso com os quais trabalhou no humorístico: Molina, Fragoso e Regis. Desse encontro, saiu do papel uma reflexão filosófica feita por um baterista que liga seu instrumento a toda mecânica da vida. E por que filosofar – com humor – utilizando a música, o ritmo, as batidas de uma bateria? Para Taddei – um apaixonado por música que toca mal vários instrumentos –, a bateria é um instrumento “dramaturgicamente interessante e complexo por causa de seu tamanho e porque faz muito barulho”. Além do mais, Taddei acha curioso o envolvimento de uma pessoa, durante toda a vida, com um instrumento; sobretudo quando se trata de um baterista, aquele que é “sempre o primeiro a chegar e o último a sair do estúdio”. Essa característica solitária dos bateristas é, de cara, um ótimo gancho para um monólogo.
Foi com todas essas ideias na cabeça, mais o amor pela música e a inspiração de autores como Tchekov e Patrick Süskind que Taddei resolveu esmiuçar o pensamento de um baterista louco por seu instrumento, com o qual tem um “relacionamento quase neurótico”. Assim, ele escreveu “O baterista”, que serviu, na medida, para o talento do ator Antônio Fragoso, com quem divide a produção do espetáculo, que não conta com patrocínio.
Para Fragoso, foi fácil entrar no personagem. Nos anos 1980, em Brasília, quando morava na mesma quadra de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e Dado Villa-Lobos, ele fez parte de duas bandas de rock: Os Sociais, que montou com Pedro Ribeiro (irmão do Bi, dos Paralamas) e Fernando Bola, e Escola de Escândalo, da qual saiu porque o pai dele, diplomata, havia sido transferido para a Espanha. Foi Pedro Ribeiro, aliás, que incentivou Antônio Fragoso a assumir a bateria, uma vez que ele já tocava tarol na banda marcial do Colégio Marista.
“Depois de um longo intervalo, considero de grande valor insistir com essa história de um músico, um professor, que conta o surgimento e a evolução de um instrumento musical, citando bateristas e percussionistas que seguem elevando a qualidade da nossa cultura”, destaca Fragoso.
O fato de o diretor Diego Molina ter sido um dos roteiristas do “Zorra” facilitou muito o entrosamento na equipe: “a gente já sabe como o outro funciona melhor, os maneirismos do ator, o ator já conhece o tipo de texto e de direção”. Ele também cuidou da cenografia ao lado de Patrícia Muniz. Para o texto realista, que tem como cenário a garagem da casa do pai do personagem/baterista, Molina resolveu utilizar “estranhezas para acentuar a teatralidade”. Tais “estranhezas” estão na luz, no cenário, nas marcações. Tudo na intenção de “colocar cores mais acentuadas em alguns sentimentos e momentos do personagem, como a sua constante insegurança”, como ele explica. O diretor usa a expressão “partiturando” para se referir a seu modo de trabalhar, em que cada gesto é estudado, e nada é gratuito. Molina diz também que as marcas são feitas através do som, e que a música faz parte do cenário, oferecendo experiências sonoras diferentes”. Não à toa, é fundamental que o público esteja presente à apresentação.
A trilha sonora foi escolhida com cuidado, com alguns standards do início do ragtime, contextualizando a história da formação da bateria. “Preferi os clássicos para ajudar as pessoas a se situarem. Cada música foi escolhida como símbolo de determinada época, de determinada banda”, explica o autor Celso Taddei. Por isso, ele acha que o espetáculo ficou “divertido de ver e ouvir”. No repertório, há pot-pourri de canções dos Beatles e muito rock’n’roll: de Bill Haley a Led Zeppelin, passando por The Who, Cream, Sex Pistols, Black Sabbath, The Police e Nirvana. Bandas brasileiras – como Titãs e Paralamas do Sucesso – também marcam presença na trilha de “O Baterista”.
O ESPETÁCULO
“O Baterista” é uma comédia dramática musical. A história passa-se durante uma aula de bateria ministrada por um músico excêntrico, que vive um relacionamento afetivo em crise e é obrigado a encarar uma aula repleta de alunos exigentes pouco tempo depois de se separar da mulher. Com a cabeça na lua, ele se esquece da aula e se surpreende com a quantidade de pessoas que aparece na sua garagem – sua sala de aula improvisada. Mas o dia não vai ser fácil: sua bateria está completamente desmontada; e o lugar, todo bagunçado.
Durante a aula, o baterista organiza as coisas, ao mesmo tempo em que se vê às voltas com a ex-mulher, com quem troca diversas mensagens nas redes sociais. Como ainda é apaixonado por ela, o baterista transborda todas as suas emoções diante dos alunos, usando seu instrumento musical para expurgar suas desventuras e decepções, em cenas ora divertidas, ora comoventes.
O público acompanha a história da bateria – esse instrumento fascinante! – contada pelo músico, desde a percussão dos homens das cavernas até o rock’n’roll, passando por vários estilos como jazz, bebop, folk, blues, entre outros ritmos. Para ilustrar melhor sua aula, o baterista executa seu instrumento para tocar músicas de bandas e artistas famosos.
Ágil e divertido, o texto inédito de Celso Taddei também fala da relação do baterista com os outros músicos de uma banda, que muitas vezes deixam de valorizá-lo por considerá-lo um tipo inferior de músico, já que trabalha com percussão, e não com harmonia propriamente dita. Assim, o espetáculo faz um paralelo entre o preconceito que muitas vezes a música não erudita/não europeia tem com músicas consideradas “periféricas”, vindas da África e do Oriente. A bateria representa, na verdade, uma junção de diversas influências, de diversos lugares do planeta, a ponto de hoje ser um elemento fundamental na nossa cultura.
A peça toma como inspiração dois monólogos clássicos – “O contrabaixo”, de Patrick Süskind, e “Os malefícios do cigarro”, de Anton Tcheckhov – para criar um texto original e voltado para o público brasileiro, de todas as idades.
“O Baterista” é o resultado da união de quatro artistas que há anos vêm desenvolvendo trabalhos juntos no meio audiovisual e que agora constroem um espetáculo inteiramente artesanal; com grande pesquisa estética, musical e artística; e comprometido com o público.
SERVIÇO
“O Baterista”
Temporada: Até 8 de dezembro de 2022
Local: Teatro dos 4 – Shopping da Gávea
Endereço: Rua Marquês de São Vicente 52 – Gávea
Sessões: quartas e quintas-feiras, às 20h
Sessões com intérprete de libras: dias 24/11 (quinta) e 07/12 (quarta)
Duração: 1 hora
Ingressos: R$ 80 (inteira) – R$ 40 (meia)
Informações: (21) 2239-1095
Classificação: 14 anos
CURRÍCULOS
Celso Taddei
Roteirista e escritor de cinema, teatro e televisão. Formado pela UNI-RIO, é um dos fundadores da Associação de Roteiristas Brasileiros (ABRA) e da Escola de Roteiro e Núcleo Criativo Levante 42. Foi roteirista–chefe do programa “Zorra” (indicado ao Emmy Internacional 2015) e dos quadros “The Fake Brasil, interrompemos a programação” e “Isso é muito minha vida”, todos da Rede Globo de Televisão, onde trabalhou por 23 anos. Na emissora, escreveu programas como “Malhação”, “Os caras de pau”, “Sítio do Pica-Pau Amarelo” e “Chico Anysio – Cartão de Visitas”. Em 2021, roteirizou a série “Paraíso perdido”, baseada em peças de Nelson Rodrigues, e o especial comemorativo dos 70 anos da telenovela: “Setenta anos esta noite”.
Para o cinema, escreveu os longas “Os caras de pau”, “O misterioso roubo do anel”, “Vestido para casar” e “A vida sexual da mulher feia”, entre outros; e os curtas “A truta” (Melhores do Público Fest SP 2001) e “Retrato falhado” (Hors-Concours Fest Rio 2013).
Para o teatro, escreveu e atuou no espetáculo “Apesar de você” (2016) e, em 2020, estreou, no Teatro Poeira, RJ, texto inédito de sua autoria, “O baterista”. É autor de “Bula da Cumbuca – a história acelerada do samba cadenciado”, “Animal – o choro sem chororô”, “O pequeno Mozart”, “Sidarta”. Em 2022, escreveu, para os palcos, “O alienista” (concorrendo para o Prêmio Nacional de Teatro Cenym de melhor texto adaptado), “Os Rebouças” e “A arte de furtar”.
Antônio Fragoso
Formado em 1992, atuou em 36 espetáculos de teatro, 14 filmes, diversas séries, novelas e mais de 150 comerciais. Trabalhou com grandes diretores como Fernando Meirelles, Rene Sampaio, Katia Lund, Duda Vaisman, Henrique Tavares, Rodrigo Van Der Put, Mauricio Farias, Amir Hadad, Marcio Trigo, Sacha Celeste, Roberto Santucci, José Alvarenga, João Bitencourt, Clovis Mello e Felipe Jofily. Como produtor, teve uma bem-sucedida parceria de 15 anos com a autora/atriz Carla Faour, Henrique Tavares e Paulo Giannini.
Trabalhos mais recentes foram “Se meu apartamento falasse”, musical de Charles Möeller e Claudio Botelho; “Ensina-me a viver”, espetáculo de grande sucesso que ficou cinco anos em cartaz, em que contracenou com Glória Menezes, sob a direção de João Falcão; "Casamentos e precipícios" texto de Daniel Adjafre; "Obsessão", texto de Carla Faour que foi vencedor do prêmio APTR e FITA de Angra dos Reis; e "OVelho" direção de Sacha Celeste. Em dezembro de 2017, estreou o musical "Se meu apartamento falasse", com direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho, no Teatro Bradesco. Em cinema, estrelou o blockbuster “Os farofeiros”, lançado em março de 2018 e que foi visto por quase três milhões de espectadores.
Na TV, podemos destacar "Som e fúria", com direção de Fernando Meirelles; e o programa “Os caras de pau”, dirigido pelo Marcio Trigo; “Geração Brasil”, direção de Denise Saraceni.
Diego Molina
Diretor de teatro, dramaturgo, roteirista, ator, cenógrafo e professor. Formado em Direção Teatral e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. Ganhou o Prêmio Shell 2012 na categoria especial, com a Cia. Alfândega 88, pela ocupação do Teatro Serrador. Foi indicado ao Prêmio Faz Diferença 2010 pelo trabalho em prol da inclusão com o grupo Os Inclusos e os Sisos. Foi indicado ao Prêmio CBTIJ de Melhor Texto Original por “A menina do kung fu”. Ganhou diversos prêmios em festivais de esquetes pelo Rio de Janeiro, com trabalhos como “O encontro”, de Renata Mizrahi, “Educação a gente aprende desde criança”, de autoria própria, e “Certificação compulsória de artistas”, de Monique Vaillé.
Dirigiu espetáculos como: “O baterista”, de Celso Taddei; “A menina do kung fu”, autoria própria; “Ela é meu marido”, de Martha Mendonça e Nelito Fernandes; “Quando ia me esquecendo de você”, de Maria Silvia Camargo; “Radiofonias Brasileiras – o musical”, de Bosco Brasil; “War”, de Renata Mizrahi; “Bette Davis e a máquina de Coca-Cola”, de Jô Bilac e Renata Mizrahi; “Um dia Anita”, de Julia Spadaccini e Renata Mizrahi”; “Joaquim e as estrelas”, de Renata Mizrahi; “Nada que eu disser será suficiente...”, de Renata Mizrahi; “Lar”, de Fernando Caruso, César Amorim e Renata Mizrahi; “Francisco e o mundo”, de Renata Mizrahi”; entre outros.
Trabalhos como autor em teatro: “A menina do kung fu” (infantil); “Pequenos poderes"; “Os trabalhadores do mar” (adaptação); “O espião que nós amamos” (inédito, com Bosco Brasil); “Fabulamente – Monólogo com Tatá Werneck”; “Ninguém mais vai ser bonzinho”; além de diversos esquetes, escritos também para o coletivo Clube da Cena e para o site Drama Diário. É autor dos livros “Cena Impressa 1 e 2” e “Teatro Duse: o primeiro teatro-laboratório do Brasil”.
Foi jurado do Prêmio Zilka Sallaberry de teatro para infância e juventude entre 2015 e 2018. Deu aulas de dramaturgia na CAL, SBAT, PUC Rio, Roteiraria, AIC, Midrash Cultural, Biblioteca Parque, Levante 42 e em diversas unidades do SESC pelo país.
Foi diretor artístico do grupo “Os inclusos e os sisos”, promovendo inclusão e acessibilidade através de diversos espetáculos pelo Brasil.
Foi autor-roteirista da Rede Globo, onde escreveu para os programas “Canastra Suja”, “Zorra” (indicado ao Emmy Internacional), “Lady Night”, “A gente riu assim – Retrô de humor” e “Domingão do Faustão”. Foi colaborador dos programas “Noite de arrepiar” e “Casamento blindado” (Record), “Comédia MTV”, “Sem análise” (Multishow) e do seriado "Dependentes" (Canal Futura). Escreveu ainda o curta-metragem “Vice e versa”, vencedor do prêmio de Melhor Comédia no Festival Claro Curtas 2008, e o longa-metragem “Floresta profunda” (com Bosco Brasil e Fidelys Fraga).
Alexandre Regis
Ator e diretor com 55 anos de carreira, Alexandre Regis começou a atuar aos 4 anos de idade. Trabalhou nos principais programas de humor da televisão, entre eles “Viva o gordo”, “Os Caras de Pau”, “A praça é nossa" e "Zorra". Dirigiu diversos shows e espetáculos, entre eles “Nós na fita”, “Na mira do gordo”, “Terror na Praia” e “Buraco da Lacraia Dance Show”.
FICHA TÉCNICA
Texto: Celso Taddei
Atuação: Antônio Fragoso
Direção: Diego Molina
Diretor assistente: Alexandre Regis
Cenografia: Diego Molina e Patrícia Muniz
Direção musical: Pedro Coelho e Marcio Lomiranda
Iluminação: Anderson Ratto
Figurino: Patrícia Muniz
Programação visual: Daniel de Jesus
Fotografia: Caique Cunha
Filmagem: Bernardo Palmeiro
Assistente de câmera: Renato Costa
Direção de arte das fotos e vídeo teaser: Daniel de Jesus
Redes sociais: Agência e-Plan | Tatiana Borges
Assessoria de imprensa: Sheila Gomes
Assistente de produção: Carmem Ferreira
Intérpretes de libras: JDL - Acessibilidade na comunicação | Jadson Abraão e Davi de Jesus
Produção Executiva: Agência Botão Cultural | Bernardo Schlegel e Juliana Trimer
Produção: Antônio Fragoso e Celso Taddei
Realização: Levante 42
YOHAN Tanaka promete fazer todo mundo dançar no single “Mais uma Vez” com finalista de Canta Comigo 2022
Em parceria com Piettro, faixa chega a todos aplicativos de música nesta quinta-feira, 17 de novembro
YOHAN Tanaka & Piettro (Divulgação)
O que mais pode animar um brasileiro além do sol e o mar? Somente uma paixão avassaladora de verão. É tudo isso que vamos conferir no novo single de YOHAN Tanaka que promete fazer todo mundo dançar em “Mais uma Vez”, um Reggaeton-Tropical-POP que tem tudo para ser o hit da estação mais quente- e animada- do ano. A faixa, em parceria com o finalista do Canta Comigo 2022, Piettro, chega a todos os aplicativos de música nesta quinta-feira, 17 de novembro, com clipe animado no Youtube.
Composto pelo próprio YOHAN e produzida por Sanvtto- que já trabalhou com Linn da Quebrada, Jup do Bairro, Cyberkills, entre outros-, “Mais uma Vez” é o terceiro single do álbum “Arrasany 3.0”. “A música fala sobre amores imperfeitos, amores tóxicos e nada saudáveis em que não conseguimos superar e queremos voltar e sofrer Mais Uma Vez. A mensagem da música nesse sentido é bem óbvia: alertar as pessoas através da letra direta que não devemos nos rebaixar por ninguém e sim seguir em frente Mais Uma Vez até achar o amor saudável que nos preencha de verdade”, explica o artista.
Sobre a participação de Piettro, Yohan acredita que Piettro tinha tudo a ver com ele e a faixa. “Além de ser supertalentoso e meu amigo, ele vem fazendo algumas sofrências e tem várias músicas que falam sobre amores e relacionamentos. Achei que o match seria perfeito! Acho que até visualmente falando, dois homens gays, peludos juntos, teria uma mensagem mais poderosa ainda”, afirma.
Já o clipe é uma animação, desenvolvida por Matheus Xavier e dirigida por Yohan, que segue uma mesma linha voltada ao meio ambiente das produções já lançadas. “Tem uma mensagem voltada ao conceito do álbum que fala sobre os problemas enfrentados na Amazônia como queimadas, desmatamento, mas tendo como referência a própria letra da música que fala sobre amor e paixão. Na animação você pode ver chamas de fogo que representam justamente essas queimadas florestais, mas também o fogo em relações tóxicas que vivemos. Além da estética vermelha paixão do clipe animado, também há imagens de prédios altos e cinzentos que simbolizam novamente essa globalização louca, destrutiva que afronta a natureza”, finaliza.
Bisneto de japonês, YOHAN morou no Japão por mais de quinze anos onde foi de guia turístico a modelo. Seus dois primeiros álbuns “#PopLife” e “Arrasany” tiveram grandes sucessos levando o artista para grandes apresentações como a Parada LGBTQIA+ de SP, onde cantou para mais de 100 mil pessoas. Agora, o cantor está lançando seu mais novo projeto “Arrasany 3.0” que promete muitas surpresas e parcerias bombásticas.
Julianá Souza: suas percepções sobre o jornalismo digital
Jornalista, que comanda o Programa Plural na TV Max e via Youtube, esclarece seu ponto de vista quanto ao novo modus operandi da profissão
Por: Claudia Mastrange
Informar é a principal função de um jornalista, independente do segmento: cidadania, política, economia, esportes, entretenimento e outros. No entanto, foi - se o tempo em que a informação era consumida somente por mídias impressa e/ou eletrônica. Com o avanço da tecnologia e a disseminação das redes sociais, antes usadas em relacionamentos pessoais ou diversão, o “fazer jornalismo” mudou por completo. Os telespectadores, ouvintes e leitores viraram internautas e, assim, passaram a compor a audiência do jornalismo digital, ou seja, um novo modus operandi da profissão.
Com inéditas ferramentas à disposição, o comunicador consegue “brincar” com a criatividade na hora de cumprir o seu papel. Tablets, SmartPhones e Androids são algumas das plataformas que estão entre as mais usadas. A jornalista Julianá Souza, por exemplo, é uma profissional que também migrou ao meio online. Além da TV Max, o Programa Plural, comandado por ela, é transmitido via Youtube desde o mês de agosto.
Pautas do programa. Julianá explica que são escolhidas através de assuntos em alta, no cotidiano, e destaca o conteúdo digital. Acrescenta, ainda, que esse é o principal objetivo do Programa Plural: ser um projeto de comunicação imparcial, com relevância, que atenda às famílias brasileiras e que leve muita cultura a todos. “Minha equipe e eu nos esforçamos, ao máximo, para oferecer o melhor aos nossos seguidores, os Plural Lovers, como os chamo carinhosamente. Eles curtem os temas e nos enviam mensagens. Temos mais comentários que sugestões! Mas, claro, as críticas são sempre bem-vindas! Importantíssimas, porque nem todas as vezes conseguimos acertar”.
O “presente” do jornalismo. Julianá comenta que, hoje, há inúmeras possibilidades de comunicar e não necessariamente a ação é de um jornalista. Ela ressalta que existem blogs em que os cidadãos abordam diversas temáticas; e canais do Youtube em que se publicam conteúdos infinitos; sem esquecer do Instagram, um App de fotos que abriu portas para os “influenciadores”, que deixam claro suas opiniões sobre tudo. “Não acredito que o jornalismo acabe. Todavia, neste boom digital, os jornalistas precisam se reinventar no mercado. Antigamente, só jornais, revistas e rádios noticiavam. Agora, transformação total! O digital veio para ficar, pelo advento tecnológico, pela mudança comportamental e até, pelo acesso à informação. Acho isso maravilhoso! É fundamental que os profissionais se atentem e consigam se adaptar às novidades, por questões de sobrevivência.
Barreiras. Apesar de haver vários tópicos, os mesmos se tornam “finitos” pela repetição diária em publicações. Na atualidade, pesquisam-se informações variadas. Contudo, há riscos da não veracidade (realidade) do ocorrido, o que não é e nunca foi permitido na área jornalística. “Estamos cercados de notícias incorretas. Por isso, é necessário haver jornalistas experientes e capacitados, a fim de apurar a credibilidade dos veículos e fatos pontuados.
Mundo digital e as Fake News
No mundo digital, as Fake News marcam presença. Hoje, é comum a circulação de “notícias falsas” em sites e do compartilhamento “massivo” destas em aplicativos de mensagens: WhatsApp e Telegram. Julianá esclarece que não há como se isentar e que a divulgação propaga mentiras que irão interferir na seriedade dos acontecimentos, os quais são repassados à sociedade, além de prejudicar, emocionalmente, a vida alheia. “É válido que as agências de comunicação, junto com os portais e jornalistas aptos, busquem rigidamente a veracidade das informações, para que haja qualidade e, acima de tudo, credibilidade no trabalho”.
Dicas de Julianá para não cair em Fake News
-Analise o veículo. Quais são as fontes citadas no texto? Isto é, quem falou? De onde surgiu a informação?
-Verifique se a informação está completa, ou seja, se não é apenas um fragmento de discurso ou um corte de um vídeo, tirado de um cenário real.
-Atente-se aos links! Às vezes recebemos sem fontes ou números conhecidos.
-Faça uma busca nas redes sociais, nos meios digitais, para checar se há mais alguém falando sobre.
Favorecimento das Fake News. “Só traz vantagens às pessoas com má intenção, às sensacionalistas, as que não têm o compromisso com a responsabilidade referente ao que afirma; à imprensa marrom, a oportunistas que almejam ganhar espaço e assim, desconstroem fatos verídicos sobre alguém, um cenário ou uma situação. Infelizmente, estamos cercados de gente, de órgãos e de emissoras que atuam neste papel. Então, digo: só a informação é capaz de combater a desinformação”, finaliza Julianá.
Fred Pontes comemorou 45 anos
Nesta quinta-feira (10) o renomado Fred Pontes, jornalista fotográfico que possui uma incrível network e com boas entradas no mundo empresarial, artístico e social, reuniu poucos e bons amigos no restaurante Boteco Boa Praça em Ipanema.
Passaram pelo aniversário Walter Guimarães, Dionísio (sócio do mercado Zona Sul), Douglas Campelo (Alimentos Campista), Renan do Mirante da Rocinha, Renata Fraga, Sérgio Costa, e Silva, Fofy Luz, Cintia Paiva, os amigos do trabalho da secretaria da casa civil do estado dentre Isabelita dos Patins.
O aniversário realizado no Rio foi somente para não passar em branco a data do aniversariante.
Os olhos de Fred Pontes estão voltados na comemoração que está para acontecer em Salvador, Bahia, no próximo dia 19 de novembro, no espaço do Merchan de Artes Nino Nogueira, no bairro do Rio Vermelho.
Tudo acontecerá em um badalado almoço, com vista para o mar, patrocinado por vários amigos empresários e marcas que o aniversariante está sempre divulgando no seu radar e em seus canais de contatos.
As labels que estão apoiando o seu niver, são: Outsider Tour, Chandon, Minalba, Aurora, Luciana Baqueiro Construções Alimentos Campista, GBMEN, Mirante da Rocinha TD Som e Iluminação, Giovanna Baby, Dendê Ôpalma, Capitu Mel de Cacau, Guaramix, Espumil, Leo Tear, Home Life Automação Residencial, Avatim, Catraca Promoções, Grupo Vou Ler, BLUE Benefícios, Vinhos Brancos e Rosé Christian Audigier, Lamborghini Energy Drink, Pernod Ricard, Rei do Pirão, Espetto Baiano, dentre outros.
As atrações com o Samba Partido Alto e o Dj Alessandro Miss estão na programação do aniversário que promete agitar.
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Revelação: A jornalista Livia Rosa Santana é prima do cantor Durval Lelys
Em entrevista a Piunti, Amado Batista confessa que nunca pensou em formar uma dupla sertaneja
“O mais amado do Brasil” soma 28 discos de ouro, 28 de platina, um de diamante e mais de 38 milhões de discos vendidos
Com uma longa carreira de estrada, Amado Batista é considerado um dos maiores artistas de sucesso da história da MPB. Em entrevista ao jornalista André Piunti, dono do principal canal de música sertaneja do Youtube, Amado explica que nunca pensou em formar uma dupla sertaneja, mesmo sendo de Goiás e tendo ouvido música caipira durante toda a infância. “Nunca pensei em formar dupla, eu gostava muito de Roberto Carlos e Beatles”, comenta.
Ao longo de sua carreira, Amado quebrou recordes e ficou conhecido pelo carinho com suas fãs, que o presenteavam com calcinhas, como forma de mostrarem seu amor. São, aproximadamente, 13 milhões de cópias de todos os seus álbuns, que contam com clássicos como “Sereneta”, “O Julgamento”, “O Acidente” e “Ah! Se Eu Pudesse”.
Em 2022, comemorando 47 anos na estrada, “o mais amado do Brasil” soma 28 discos de ouro, 28 de platina, um de diamante e mais de 38 milhões de discos vendidos. Além disso, Amado Batista carrega em sua história, momentos de muita luta, dedicação, amor à arte e claro, um carinho especial às suas calorosas e consagradas fãs, espalhadas Brasil afora.
Essas e outras histórias estão disponíveis no vídeo no canal.
Descontração e conforto são característicos de suas entrevistas, e assim Piunti recebe grandes nomes do sertanejo para contar episódios importantes, e até mesmo engraçados da carreira. Os vídeos são divulgados todas terças e sextas, com um convidado novo a cada episódio.
Sobre André Piunti
André Piunti, 37 anos, é formado em jornalismo pela Facamp. Criou, em 2007, o blog Universo Sertanejo. De 2009 a 2014, manteve o blog no portal UOL.
Estreou na Nativa FM em 2010, e na Paranaíba FM em 2018, onde segue até hoje dando notícias sobre o mercado da música sertaneja.
Assinou o roteiro e foi responsável pelo conteúdo histórico do “Bem Sertanejo”, projeto apresentado por Michel Teló no Fantástico em 2014, 2017 e 2019. Em 2015, ao lado de Teló, lançou o livro “Bem Sertanejo”, com histórias registradas durante as gravações da primeira temporada da série.
A partir de 2015, passou a fazer participações no programa “Encontro”, de Fátima Bernardes, para falar sobre música sertaneja. No início de 2020, apresentou a série “Fábrica de Talentos” no programa.
Em 2016, 2017 e 2018 fez parte da equipe do “Festeja Brasil”, especial sertanejo de fim de ano da Globo.
Criou, em março de 2021, um canal no YouTube de entrevistas com grandes nomes da música sertaneja. Em um ano de projeto, foram 60 entrevistas e pelo menos 55 milhões de visualizações.
Atacadão da Cerveja - Artista Dedé Santana grava vídeo promovendo empresa de Três Lagoas
O artista Dede Santana Manfried Sant'Anna, mais conhecido como Dedé Santana, é um ator, apresentador, diretor de cinema, dublador, humorista e roteirista brasileiro, conhecido por ter integrado os grupos humorísticos Os Trapalhões e o Dedé e o Comando Maluco. Na manhã do dia 27 de outubro de 2022, o artista criou um vídeo destacando a empresa de bebidas " ATACADÃO DA CERVEJA", uma conveniência localizada na rua Joao Dantas Figueira n°253 na cidade de Três Lagoas. O estabelecimento é de propriedade da empresária Luciana Sobrinho e já existe a exatamente 1 Ano, "ATACADÃO DA CERVEJA" é referência no que diz respeito a "bebida gelada", vem se destacando por disponibilizar de uma vasta variedade de bebidas, pois dispõe de um excelente atendimento a seus clientes, um ambiente agradável e uma Bela equipe de funcionários dedicados.
Troféu Arte em Movimento - Rio de Janeiro - 24 de novembro.
Aline Melo, da Produtora de Filmes Latinidade foi indicada ao Troféu Arte em Movimento 2022, criado pelo artista plástico Zep, de São Paulo. Dia 24 de novembro, no Rio de Janeiro/Brasil. Esta será a 5° participação dela neste prêmio, que é maior premiação independente do Brasil.
Com participações de Jane Duboc e Altay Veloso, Hélder Viana faz show no festival Copacabana in Concert
Artista mineiro que tem chamado a atenção de grandes nomes da MPB sobe ao palco da Sala Municipal Baden Powell na sexta-feira, 4 de novembro
Não é de hoje que o compositor e violonista mineiro Hélder Viana é elogiado por grandes nomes da música brasileira. E esse prestígio marca o seu retorno aos palcos, com as participações especiais de Jane Duboc e Altay Veloso, no festival “Copacabana in Concert”, na sexta-feira, dia 4 de novembro, às 19h30, na Sala Municipal Baden Powell.
Com a direção musical do também mineiro Kiko Continentino e uma banda formada pelo baterista Paulo Braga e os irmãos Continentino, Jorge e Alberto, Hélder apresenta um repertório com canções autorais, como "Maria" e "Dama da Noite", e põe um pouco do sabor das geraes em clássicos da Bossa Nova, como "O Barquinho" (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli) e "Samba de Verão" (Marcos e Paulo Sérgio Valle).
A Sala Municipal Baden Powell fica na Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 360. Os ingressos custam a partir de R$ 20.
Talento que emana das raízes do Brasil
Oriundo de uma tradicional família de congadeiros, Hélder Viana nasceu no município de Oliveira, interior de Minas Gerais, em 1963. Iniciou a carreira artística em 1978, no festival da canção local, passando depois a residir em Belo Horizonte, para onde foi estudar e tocar em bares, em 1984. Participou do “I Seminário Brasileiro da Música Instrumental”, idealizado por Toninho Horta e realizado em Ouro Preto, em 1986. Nessa época, estudou violão com Amauri Aranha e trabalhou como percussionista em diversas bandas, como a instrumental Nhoc. No teatro, tocou em peças como “Zumbi”, “Os Saltimbancos”, “O Trem das Vertentes” e “Tempestade” (tendo feito a trilha sonora da última). Acompanhou diversos artistas, entre eles, Amelinha, Oswaldinho do Acordeon e Sivuca.
Em 1994, foi o vencedor do “I Festival do Tribunal de Justiça de Minas Gerais” com a composição “Búzios”, interpretada pela cantora Loslena e julgada pelo emblemático letrista Fernando Brant. Em 2001, lançou o primeiro álbum, “Cabrália”, com participações especiais do saxofonista Chico Amaral, do guitarrista Celso Moreira e do percussionista Sidinho Moreira. O show do disco percorreu o Sudeste por quase uma década e foi aclamado pela crítica, ganhando elogios de ninguém menos do que Milton Nascimento. Entre 2011 e 2013, realizou a sua primeira turnê internacional, passando por Portugal, Itália, Espanha, França e Inglaterra, registrada em dois DVDs. Após dois anos de pandemia, ele retorna aos palcos do Rio de Janeiro - onde não se apresentava desde 2019 - com um time de artistas renomados.
Copacabana in Concert
Criado pelas produtoras Amanda Bravo e Nina Lima, o festival Copacabana in Concert tem o propósito de reunir nomes consagrados da música brasileira no icônico bairro, cartão-postal do Brasil para o mundo e tema de tantas canções antológicas, sempre no palco da Sala Municipal Baden Powell.
Serviço:
Copacabana in Concert: Helder Viana, com Jane Duboc e Altay Veloso
Quando: Sexta-feira, dia 04 de novembro
Abertura do Foyer com serviço de Bar: 17h30m
Horário do show: 19h30
Local: Sala Municipal Baden Powell – Av. Nossa Senhora de Copacabana, 360 – Copacabana.
Ingressos: R$ 40 (inteira); 20 (meia), vendas pelo site Sympla ou presencial na bilheteria da Sala Municipal Baden Powell, sem taxa de conveniência, no dia do evento, a partir das 17h (somente em dinheiro)
Mais informações: https://www.sympla.com.br/
Classificação etária: 14 anos
Encontro de gigantes: Toninho Horta e Robertinho Silva fazem show inédito em Copacabana
O guitarrista ganhador do Grammy Latino e um dos maiores percussionistas do mundo se apresentam no festival Copacabana in Concert, na Sala Municipal Baden Powell
O festival Copacabana in Concert recebe duas lendas vivas da música brasileira em um show inédito. Toninho Horta convida Robertinho Silva para subir ao palco da Sala Municipal Baden Powell no domingo, dia 06 de novembro, a partir das 19h30. No repertório, clássicos e novidades da carreira do guitarrista e compositor ganhador do Grammy Latino, além de histórias do duo.
Mineiro de Belo Horizonte, o guitarrista e compositor Toninho Horta tem mais de 50 anos de carreira e cerca de 30 discos solos gravados. Considerado um dos maiores guitarristas do mundo, homenageado em mais de 80 canções e com apresentações em mais de 40 países, fez parte do histórico Clube da Esquina e foi gravado por grandes nomes da música, como Milton Nascimento e Nana Caymmi. Homenageado recentemente pela Berklee College of Music, uma das mais importantes escolas de música do mundo, venceu o Grammy Latino 2020 na categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira com o álbum duplo “Belo Horizonte”, parceria com a Orquestra Fantasma.
Carioca de Realengo, Robertinho Silva é um dos maiores nomes da percussão no mundo e ajudou a definir a linguagem brasileira para a bateria. No início da década de 1970, fundou o grupo Som Imaginário com Wagner Tiso, Zé Rodrix, Tavito, entre outras figuras consagradas, e acompanhou por mais de três décadas Milton Nascimento. Entre os ícones da música com quem já tocou destacam-se Chico Buarque, Gal Costa, Gilberto Gil, Moacyr Santos, Sarah Vaughan, Wayne Shorter, George Duke e Ron Carter.
Copacabana in Concert
Iniciativa das produtoras Amanda Bravo e Nina Lima, o Festival Copacabana in Concert foi criado com o propósito de reconectar o público aos grandes nomes da música popular brasileira em encontros inéditos, sempre na Sala Municipal Baden Powell, que fica na Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 360. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão à venda pelo site Sympla.
Serviço:
Festival Copacabana in Concert: Toninho Horta convida Robertinho Silva
Quando: Domingo, dia 06 de novembro de 2022
Abertura do Foyer com serviço de Bar: 17h30m
Início do show: 19h30
Local: Sala Municipal Baden Powell – Av. Nossa Senhora de Copacabana, 360 – Copacabana.
Ingressos: a partir de R$ 45.
Venda presencial na bilheteria da Sala Municipal Baden Powell sem taxa de conveniência: no dia do evento, a partir das 17h (somente em dinheiro)
Venda online: https://www.sympla.com.br/
Informações: (21) 96800-8683
Classificação etária: 14 anos
O cantor mineiro Edu Strada é a nova aposta sertaneja
Veja "Surtada"
Nova aposta sertaneja! Mineiro nascido na cidade Cristália, mostra que é bom naquilo que tanto ama fazer. Nasceu com o dom desde cedo, começou a sua carreira aos 12 anos de idade e teve um incentivo de seu pai que sempre o levava para cantar nas Festas de Reis. Falo do cantor Edu Strada. O seu nome de batismo é Hamilton Flávio Amaral Teixeira, que mostrou que nasceu com talento na veia.
Muito querido entre os profissionais da música sertaneja, é bem conhecido pelas suas composições gravadas nas vozes de Zé Ricardo e Thiago, Humberto e Ronaldo e Carreiro e Capataz.
A sua influência sertaneja vem dos grandes como Tião Carreiro, Amado Batista, Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo e Eduardo Costa.
Já possui um grande sucesso o hit " Perfume de Mulher" que já se encontra em 320 views no Youtube. Recentemente, lançou o hit "Surtada" e o videoclipe que está disponível nas principais plataformas de streaming. Com apenas 4 meses de lançado se encontra com 180 views no Youtube.
No dia 17 de novembro, será homenageado pelo Prêmio Comunicação e Destaque de Billy Jackson, na Churrascaria Anhembi, em São Paulo, às 19 horas.
Aline Mineiro estreia no onlyfans e fatura R$150 mil na primeira semana de lançamento
A atriz e ex-fazenda estreia em plataforma por assinatura e levanta bandeira do empoderamento
Destaque em “A Fazenda 13”, Aline Mineiro estreou na plataforma de assinatura digital OnlyFans. Com a finalidade de transmitir o seu empoderamento, que é símbolo para muitos dos seus seguidores, a modelo atingiu o faturamento de R$150 mil nos primeiros dias do seu lançamento na plataforma, o que mostra o sucesso do seu objetivo.
Para Aline, a sua principal chave é mostrar a sua personalidade, empoderando outras mulheres a serem quem realmente desejam e abandonar as críticas negativas. “Sem dúvidas, é nessa plataforma muito criticada que estão as mulheres decididas, inteligentes e empoderadas, que decidem como posam, o que publicam e quanto ganham por isso, o que se torna símbolo de transgressão. Se o corpo é arte ou erotismo, isso pertence a você. Uma coisa que garanto é que vocês irão encontrar muita personalidade, e eu sei que não esperam menos de mim.” ressalta a modelo.
Atriz por formação, a influenciadora já atuou em filmes que foram destaques e sucesso de crítica. Durante a sua trajetória na atuação, Aline interpretou personagens em filmes como Atração de Risco (2020), Exterminadores do Além (2020) e Conspiração Fatal (2021), todos elogiados pelo público pela sua brilhante interpretação. Em sua participação na A Fazenda 13, Aline Mineiro foi um dos maiores destaques, com a sua personalidade forte e posicionamentos firmes, a modelo chegou a semifinal do reality show rural evidenciando as suas diversas versões.
Assim como no reality, a modelo leva para a sua página na plataforma suas versões e mostra uma Aline mais ousada e poderosa. Além disso, traz entre os conteúdos um ensaio inspirado na mulher-gato, personagem que é designada como jovem, determinada, sensual e que faz o que deseja.
Fábio Jr. chega com sua turnê no Vivo Rio
O artista mais romântico do Brasil está de volta aos palcos com a turnê que é sucesso absoluto no país e marca presença no Rio de Janeiro no dia 05 de novembro
Emoção, memória afetiva ativada e muita disposição para cantar incontáveis sucessos. Certamente essa é a receita para conferir a volta de Fábio Jr. ao Rio de Janeiro. O artista apresenta o show, já consagrado pelo público e crítica, no Vivo Rio, no dia 05 de novembro. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do local e pelo site https://vivorio.com.br/
Um dos grandes destaques da turnê é o cenário, que é revelado através de painéis de LED, colunas e elementos que valorizam a estética de forma simples e sofisticada. O conceito da proposta, criativa e versátil, permite que Fábio Jr. utilize a mesma cenografia em todos os shows, independente do tamanho, mantendo a dinâmica e beleza do espetáculo com o auxílio da iluminação que permite um resultado visualmente impactante, tornando-se um atrativo à parte.
No repertório, o astro contempla grandes canções da carreira, como “Alma Gêmea”, “Só Você” e “Caça e Caçador”, que garantem todo o toque de romantismo ao show. Também estão no setlist, músicas que fazem sucesso na voz de outros cantores, a exemplo de “Tente Outra Vez”, “Dias Melhores” e “Casinha Branca”.
O cantor, que tem mais de 30 trabalhos em sua discografia, continua sendo um dos cantores de maior prestígio no Brasil. No Spotify, o artista tem mais de 700 mil ouvintes mensais – número extremamente expressivo. Seu maior hit de carreira, “Alma Gêmea”, já foi ouvido mais de 13 milhões de vezes na plataforma. Já no seu canal oficial do YouTube, os números corroboram o sucesso do aplicativo de música, com mais de 250 milhões de visualizações em seus clipes. Fábio Jr. é um artista completo com talento reconhecido também como compositor, ator e apresentador.
A banda que o acompanha na turnê é formada por Amador Longhini no teclado e direção musical, Álvaro Gonçalves na guitarra e violão, Bruno Coppini no baixo, Gustavo Barros na guitarra, Pepa D´Elia na bateria e Aldo Gouveia e Ellis Negress nos vocais.
SOBRE FABIO JR.
Cantor, compositor, ator e apresentador, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.
Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).
Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.
Para saber mais, acesse:
Facebook: www.facebook.com/
Instagram: www.instagram.com/
Youtube: www.youtube.com/user/fabiojr
Serviço:
Show Fábio Jr. – Turnê Fábio Jr. 20
Data: 05 de novembro de 2022
Horário: 21h
Local: Vivo Rio
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, 85, Rio de Janeiro - Rio de Janeiro
Classificação etária: 18 anos
Informações e ingressos: https://bileto.sympla.com.br/
Bilheteria física – sem taxa de serviço
Vivo Rio
Nos dias de espetáculos das 16h até o início do evento (para venda de todos os shows da casa), e ou pelo Totem que se encontra no foyer, em dias de shows até o fechamento da casa.
O ator global Breno Augusto Guimarães participa do 1º Festival de Cinema de Maracangalha e atua no filme Maracangalha Meu Amor
Nos dias 21, 22 e 23, foi realizado o 1º Festival de Cinema de Maracangalha, em São Sebastião do Passé, na Bahia, com a presença dos atores globais convidados, Breno Augusto Guimarães, o Coruja da novela A Dona do Pedaço, e Vivian Duarte, Marcos Wainberg da Zorra Total, Celso Taddei diretor de programas da Rede Globo e do programa Zorra Total e de Rada Rezedá.
O evento teve coquetel, workshops com atores e redatores, cavalgada e gravação do filme Maracangalha Meu Amor. A primeira exibição do projeto não foi nada competitiva, o público pôde apreciar diversos filmes dirigidos por produtores brasileiros e de outros países.
Para animar os competidores, no ano 2023, terá a segunda edição e estará aberto para competição aos produtores de cinema de todo o Brasil.
Sobre novidades do filme Maracangalha Meu Amor, terá estreia da atriz de 16 anos, Sofia Lima, ao lado de grande elenco. Na direção terá a estreia de Tábita Rezedá. Do Cassiano Rios, jovem arquiteto, que já faz parte de todo projeto (filme e festival) como ator. Terá também a Cristiana Neves, que é moradora e professora de Maracangalha, na parte de assistente de produção.
Em agradecimento, eles fizeram para a madrinha Diana Telma que apoiou o projeto.
Em meio a grande emoção, Rionegro e Solimões lançam nova tour no Villa Country em São Paulo
Show aconteceu nesta sexta-feira, 14, e dupla foi ovacionada por mais de dois minutos diretos, fazendo os cantores irem às lágrimas
Quem esteve na sexta-feira (14) no Villa Country fez parte de mais um importante e icônico capítulo da música.
A maior e mais tradicional casa sertaneja da América Latina recebeu o show de estreia do tour “A História Continua”, de Rionegro e Solimões. Entre clássicos e novos hits, a emoção tomou conta do local, quando em determinado momento da apresentação, o público não se conteve e permaneceu por alguns minutos aplaudindo fervorosamente a dupla, deixando os cantores nitidamente emocionados.
A turnê “A História Continua”- nome que intitula também o último projeto audiovisual gravado em Goiânia, mesclando grandes clássicos da dupla e faixas inéditas com participações especiais de importantes nomes da música - apresentada pela primeira vez em São Paulo neste final de semana, contou com participação de um público fiel, que lotou o local e cantou juntamente com a dupla absolutamente todas as canções.
Logo de cara, Rionegro e Solimões foram impactados pela energia e pelo carinho de fãs que a todo momento aclamavam por eles e os saudavam. Em determinado momento, a emoção se fez maior que qualquer hit e a dupla foi aplaudida por mais de 2 minutos direto. “Ficamos extremamente emocionados. É um carinho muito grande”, recorda Solimões. “Isso não acontecia desde o início do ano de 2000, quando nos apresentamos no Olympia. Me recordei daquela noite. Estou extremamente agradecido a todos que compareceram no Villa Country – casa que consideramos o nosso lar”, completa Rionegro.
Vale recordar que em 2000, a dupla lotou o Olympia, em São Paulo, para a gravação do primeiro DVD de música sertaneja do Brasil e nesta ocasião foram também ovacionados pelo público ali presente, tornando-se um grande marco na carreira deles. Vinte dois anos se passaram e agora, os filhos tanto de Rionegro, quanto de Solimões, que estavam presentes no Villa Country prestigiando e comemorando o sucesso deste projeto, também não conseguiram segurar as lágrimas ao ver tamanho amor e admiração com o trabalho da dupla pelo os que estavam ali presentes.
Uma noite inesquecível já era esperada por Rionegro e Solimões, já que são os embaixadores do Villa Country e fizeram em 2002 a inauguração da badalada casa. A história das duas marcas estão diretamente ligadas ao longo desses 20 anos e a dupla já se apresentou por diversas vezes nos palcos do reduto sertanejo mais importante da América Latina e retornou, agora, para apresentar um show inédito e comemorar as inúmeras conquistas deste ano.
Sobre o projeto, Rionegro e Solimões lançaram algumas músicas, como “Vida de Cão” que tem a participação de Gusttavo Lima, “Saudade de Ex” e “Frio da Madrugada” com Jorge e Mateus e “Saudade Atemporal”, com Henrique e Juliano, que caíram no gosto popular e voltaram de vez a figurar entre os mais ouvidos do sertanejo.
No mercado offline, os cantores estão entre os 5 artistas mais tocados em quase todas as rádios do Brasil. Já no mundo digital, o canal oficial no YouTube somou só este ano, mais de 40 milhões de views nos vídeos lançados – contabilizando um total de 390 milhões e quase 1 milhão de inscritos. No Spotify, a dupla mostra sua força também: 2.1 milhões de ouvintes mensais.
Sobre Rionegro e Solimões
Rionegro e Solimões tem 33 anos de carreira, entre coletâneas e registros de sucesso, eles somam mais de 400 músicas gravadas, 19 CDs e 5 DVDs. Nestes anos, já subiram no palco mais de 9.000 vezes, venderam mais de 15 milhões de cópias e bateram recorde de público em festas de peão. Como reconhecimento, receberam dezenas de discos de ouro, prata, platina e platina dupla. Eles foram os segundos artistas nacionais a gravarem um DVD no Brasil. O primeiro foi Caetano Veloso. Alguns de seus sucessos fizeram parte da trilha sonora das novelas Laços de Família ("Peão Apaixonado", 2000), Cabocla ("Floresce", 2004), América ("Na Sola da Bota", 2005) e A Favorita ("Vida Louca”, 2008).
Sobre o Villa Country:
A casa mais sertaneja do Brasil comemorou 20 anos em julho de 2022. Com um projeto visionário, o Villa Country abriu suas portas em 2002, tendo como primeira dupla a fazer um show, ninguém menos que Rionegro e Solimões. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, a casa recebe semanalmente cerca de doze mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.
O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola e até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme do Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.
São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções e a rádio Villa Country FM, comprometida em tocar música de qualidade.
Muitos nomes tiveram a casa como seu palco principal em seus primeiros shows de carreira. Cristiano Araújo, Zé Neto e Cristiano, Luan Santana, Jorge e Mateus foram só alguns que passaram pelos palcos da casa quando estavam no início de carreira. “O Villa Country é o tipo de casa que leva a cultura sertaneja adiante. Ela abre as portas para os artistas iniciantes e os coloca na vitrine para o público. Vida longa à essa casa tão importante”, completa Rionegro.
Bruno e Marrone se apresentam em duas datas no Espaço Unimed
Apresentações do tour que comemora os 36 anos de carreira acontecerá nos dias 28 e 29 de outubro (sexta e sábado) em São Paulo
Bruno & Marrone seguem rodando o Brasil comemorando 36 anos de carreira e, nos dias 28 e 29 de outubro (sexta e sábado), eles voltam ao Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, com turnê divulgando os grandes sucessos da carreira.
São anos de dedicação e conquistas na música. Podemos afirmar que Bruno & Marrone souberam valorizar cada pedacinho da trajetória profissional. Não se acomodaram e sempre buscaram estar em sintonia com o público. Tanto que é a dupla da sua geração mais alinhada com o público jovem. Recentemente, desbravaram a internet, as lives deram força para as plataformas digitais que passaram a consumir Bruno & Marrone ferozmente. Isso tem nome, determinação, só eles e quem os acompanha desde o início sabe o quanto foi difícil cada espaço conquistado.
Uma média de 140 shows no ano, todos eles aclamados pelo público. Suas músicas são frequentadoras assíduas das caixas de som portáteis, em praias e encontros de pessoas de todas as idades. Não importa se é uma reunião de família ou de jovens, o importante é tocar Bruno & Marrone.
Hoje a dupla é uma das poucas, de sua geração, que conquista novos fãs ao longo dos anos. Sempre encabeçando as listas de músicas mais tocadas nas rádios, mas ainda não tinha se firmado no digital. Depois da primeira live, Bruno & Marrone conquistaram mais de 5 milhões de inscritos no YouTube, e chegaram ao número impressionante de 3 bilhões de visualizações. Prova disso, é o mais recente lançamento da música “Deixa Em Ela Paz”, em parceria com a dupla Henrique & Juliano, mostrando a união do modão com o novo sertanejo.
Ouvir Bruno & Marrone é como ouvir o nosso coração, com batidas traduzidas em forma de melodia, sentimentos em forma de letras e interpretadas por vozes que revelam nossas emoções. Num tom sempre alto, sempre afinado e sempre marcante.
Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos online ou através das bilheterias do Espaço Unimed.
Sobre o Espaço Unimed
Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, novo nome do Espaço das Américas, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. O Espaço Unimed passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem-estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar-condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇOS – Bruno e Marrone no Espaço Unimed – 36 anos de carreira
Show: Bruno e Marrone no Espaço Unimed – 36 anos de carreira
Data: 28 e 29 de outubro de 2022 (sexta e sábado)
Abertura da casa: 20h (em ambas as datas)
Início do show: 22h (em ambas as datas)
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Classificação etária: 14 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 3.258
Ingressos 28 de outubro de 2022 (sexta):
Setor Platinum: R$940,00 (inteira) e R$470,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$740,00 (inteira) e R$ 370,00 (meia) | Setor Azul: R$640,00 (inteira) e R$320,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$ 540,00 (inteira) e R$ 270,00 (meia) | Setores E,F, G e H: R$320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) | PCD: R$ 160,00 | Camarote A: R$940,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 740,00 (inteira e individual).
29 de outubro de 2022 (sábado):
Setor Platinum: R$980,00 (inteira) e R$490,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$780,00 (inteira) e R$ 390,00 (meia) | Setor Azul: R$680,00 (inteira) e R$340,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$ 580,00 (inteira) e R$ 290,00 (meia) | Setores E,F, G e H: R$380,00 (inteira) e R$190,00 (meia) | PCD: R$ 190,00 | Camarote A: R$980,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 780,00 (inteira e individual).
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket 360 (https://www.ticket360.com.br/
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares
Villa Country traz Zé Neto e Cristiano no dia 20 de outubro
Dupla promete grande apresentação em noite histórica
Cuidado com a Sofrência! Zé Neto e Cristiano voltam ao Villa Country para um mega show na casa sertaneja mais importante da América Latina. A apresentação acontecerá na quinta-feira, 20 de outubro e os ingressos começam a ser vendidos.
A dupla mostrará músicas dos EPs ‘Tarja Preta’ Vol. 1 e 2, último trabalho lançado pelos artistas, entre elas: “Melhor Ser Saudade”, “Pior Dos Piores”, “Waze Falou” e “Batendo o Dente”, marcadas pelo sertanejo romântico e divertido da dupla. Além dos sucessos que não podem faltar como “Vamo Tomar Uma”, “Você Beberia ou Não Beberia?”, “Ela e Ela”, “Notificação Preferida”, entre outros hits.
“Sempre é uma grande honra retornar ao Villa Country, com certeza será muito especial! Chaaama que estamos chegando!”, declarou a dupla.
O projeto “Tarja Preta” tem a direção de Genilson Farias, produção musical de Dudu Oliveira e vídeos Itabagi Di Biase. Com esse time de “feras”, o trabalho resultou, como nos anteriores, em músicas que não saem da cabeça e que alcançam os topos das principais paradas do país.
Sobre o Villa Country
O maior reduto sertanejo da América Latina completou 20 anos em julho de 2022. Com um projeto visionário, o Villa Country abriu suas portas em 2002, apostando no crescimento do gênero junto ao público jovem. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, o Villa Country recebe semanalmente cerca de dez mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.
O Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.
São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções e com uma rádio virtual exclusiva, comprometida em tocar música de qualidade. A programação pode ser conferida pelo site www.villacountry.fm ou pelos aplicativos nos sistemas Android e IOS dos celulares.
SERVIÇOS - Zé Neto e Cristiano no Villa Country em São Paulo
Show: Zé Neto e Cristiano no no Villa Country
Data: 20 de outubro 2022 (quinta-feira)
Abertura: 20h
Início: 00h
Censura: 18 Anos
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: Pista R$ 60,00 : | Camarote: R$ 300,00
Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country de quinta a domingo das 20h às 23h, nas bilheterias do Espaço Unimed, de segunda a sábado das 10h às 19h (exceto feriados) ou Online pelo site da Ticket 360. goo.gl/0Aes3T
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Paula Fernandes apresenta seu novo show 11:11 em São Paulo
Cantora convida a uma verdadeira viagem através de um portal em uma apresentação empolgante e emocionante, dia 22/10, no Tokio Marine Hall
Depois de voltar às suas origens, Paula Fernandes segue aproveitando a sua fase mais leve e madura. E para dar início a sua nova versão, a cantora apresenta sua nova turnê 11:11 em São Paulo, no Tokio Marine Hall, no próximo dia 22 de outubro, a partir das 22h.
O novo show percorrerá o Brasil e vem repleto de grandes sucessos. O repertório traz um mix de composições inéditas, releituras de grandes clássicos da carreira da Paula Fernandes e também da música sertaneja, que serão apresentadas com novos arranjos e uma vibe totalmente repaginada. Assim, o público pode se preparar para cantar em coro “Pássaro de fogo”, “Não precisa”, “Se Deus me ouvisse”, “Nascemos para cantar” e até mesmo sucessos da atualidade, como “Esqueça-me se for capaz”, “Batom de cereja”. Paula também promete surpresas engraçadas ao ensaiar com a plateia alguma dança do Tik Tok e claro, a recém lançada "Tá Tudo Bem”.
As novidades no novo show não param. Por meio de um cenário e luzes impecáveis , será formado um belo portal por onde a cantora levará o público para conhecer um mundo onde a perspectiva da vida é diferente da que estamos vendo ou vivendo hoje. Desta forma, Paula Fernandes conduzirá os fãs a uma reflexão importante de que atravessando o portal é possível viver em um mundo onde tudo pode ser melhor, onde os sentimentos sejam alcançados em sua plenitude, fazendo com que as pessoas vivenciem e valorizem as suas verdades, quem elas, de fato, são. O projeto “11:11” promete emocionar a todos.
A direção geral do show ficou com a Paula Fernandes e o diretor Fábio Lopes da Agência Hit, que já assinou projetos como especial Amigos 20 anos, Chitãozinho & Xororó (Grammy latino ) Gustavo Mioto, Villa mix festival ( Guinness World Records), Matheus e Kauan , Jorge e Mateus, Marília Mendonça, maiara e Maraisa, entre outros projetos.
“Estou vivendo uma nova fase em minha vida, transformadora. Sinto como se tivesse realmente a possibilidade de passar por um portal e ver as coisas boas que há em mim e no mundo. Por isso, convidar os meus fãs a fazerem esta viagem comigo é especial, a música tem esse poder transformador e eu quero ser esse instrumento”, conclui Paula Fernandes.
Paula Fernandes é uma das principais artistas da atualidade, sendo referência dentro do segmento sertanejo, acumulando números importantes e colecionando recordes. São mais de 5.6 milhões de discos vendidos, mais de 15 turnês internacionais, mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes e dois Grammys Latinos como Melhor Álbum de Música Sertaneja.
Serviços - Paula no Tokio Marine Hall
Data: 22 de outubro
Local: Tokio Marine Hall
Horário: 22h
Ingressos: A partir de R$ 140,00
Vendas: https://www.tokiomarinehall.
Classificação etária: 16 anos
Mais sobre Paula Fernandes:
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João Gordo conta quanto recebia na Record TV
Por: Ighor Dantas
João Gordo, ex-VJ da MTV, conta quanto recebia de salário na emissora da Record TV, fazendo participação no programa Legendários, que era apresentado pelo Marcos Mion (2010-2017).
O seu salário era de 50 mil reais para fazer duas lives num final de semana, uma sim e outra não. No vídeo conta em entrevista cedida ao apresentador, Rogério Vilela, que tinha vergonha do quadro oferecido, que ele tinha que cantar e rebolar, quando gravou com os cantores Claudia Leitte, Ivete Sangalo e Netinho, morreu de vergonha, e até inventou de não ir gravar o programa.
O programa Legendários, tinha uma mistura de CQC (2008-2015) e o Pânico (2003-2012). João foi para a emissora a convite do próprio apresentador Marcos Mion, que veio com um salário atentador, e ele ficou, mas conta que não curte muito a religiosidade do canal, que tinha um programa debochando da igreja.
João tinha um quadro no programa que falava de política e problemas sociais em tom de comédia.
Fonte: B News
Amazon Prime Video fecha parceria com o SBT
Por: Ighor Dantas
Já se encontra no catálogo a exibição da novela Poliana Moça e do projeto infantil A Infância de Romeu e Julieta da autora Íris Abravanel.
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